Mejora la próxima travesía y hazla espectacular con Inteligencia Artificial

Descubran cómo la innovadora serie Samsung Galaxy S24, impulsada por su sistema de Inteligencia Artificial (IA), Galaxy AI (en inglés), puede facilitar las próximas travesías de descanso y esparcimiento, desde planificar y comunicarse mejor, hasta descubrir culturas y crear grandes recuerdos.

Vida Empresarial

21 de febrero de 2024

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12:15h

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Gracias a los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, este año será aún más popular Paris, Francia, lo que lo convierte en un destino más desafiante, y lo pondremos de ejemplo para mostrar todas las formas en que Galaxy AI puede facilitar el viaje por pasos, desde planificar y comunicarse mejor hasta descubrir culturas y crear grandes recuerdos.

Con tres meses de antelación, puedes construir un itinerario inteligente de tres días, y así eliminar la incertidumbre a la hora de viajar y responder a la pregunta de ¿adónde debería ir? Por ejemplo, mientras navegan por las redes sociales y les llama la atención una foto de una exposición en el Museo de Orsay de París, en lugar de cambiar de aplicación para obtener información, pueden utilizar la función Circle to Search de Galaxy S24 con Google, que permite actuar en el momento en que le viene la inspiración.

Con el dedo o el S Pen de Samsung, puedes marcar un círculo alrededor de lo que te interesa (en este caso, una publicación en una red social) y marcar para buscar extrae rápidamente información relevante, como detalles sobre la exposición.

A divertirse

Día 1: Aunque viajar es una experiencia apasionante, puede resultar abrumador si no hablas el idioma. Ahora se puede utilizar la función de Interpreter de Galaxy S24 para evitar las barreras lingüísticas y conversar con los compañeros de viaje en tiempo real y personalmente, pidiéndoles recomendaciones sobre lugares de interés con un toque local.

Después de haber quedado con tus nuevos compañeros, utilizas la función de Message Translate de Chat Assist para mantenerse en contacto durante el día y programar más citas a la perfección. Combinando Message Translate con la herramienta Writing Style de Chat Assist, pueden ajustar automáticamente sus mensajes para asegurar de que utiliza un tono amistoso en lugar de uno forzado y formal.

Día 2: Explora la gastronomía y cultura local con la ayuda de su propio agente de viajes digital, con Live Traslate (disponible en 13 idiomas en el momento del lanzamiento), elimina el estrés de resolver problemas en otro idioma. Galaxy S24 es el primer móvil que ofrece traducción en dos sentidos de llamadas en tiempo real dentro de su aplicación nativa de llamadas.

Cuando la llamada, la aplicación ofrece una opción para activar Live Traslate, que ofrece traducciones de texto y audio al instante. La función también sirve para la persona que está al otro lado de la línea, independientemente de si utiliza un dispositivo Galaxy, lo que le permite volver a reservar un ticket o cambiar de fecha de un evento, con la misma facilidad con la que lo haría en casa y salir a pasar un día pleno de arte y cultura.

Día 3: A medida que el viaje llega a su fin, ya se quieren enviar las fotos a los amigos en donde salen todos delante de la Torre Eiffel, pero el transeúnte que la sacó se equivocó un poco en la composición, la torre está inclinada y el grupo está a la derecha en lugar de en el centro. Con Generative Edit, se puede ir más allá de los límites de la fotografía y corregir estos problemas con un par de toques.

Cuando se corrige en la imagen de la estructura más icónica de Francia, Generative Edit rellena los espacios en blanco recién creados en las esquinas utilizando la tecnología inteligente de outpainting para ampliar lo que ya está allí, sin necesidad de recortar. Y la parte donde está el grupo, sólo se tiene que seleccionar con el dedo, y moverse al centro y dejar que las capacidades de inpainting de Generative Edit rellenen el espacio en blanco.

Entre otras cosas, este permite mejorar rápidamente las fotos de forma automática.

La autocorrección mejora los colores, ajusta el contraste o corrige las perspectivas. Según informa la revista especializada alemana “Computer Bild”, esto casi siempre funciona sin problemas.

En Windows 11, por ejemplo, solo basta abrir el explorador de archivos y hacer doble clic en la foto que se desea editar para que se abra automáticamente la aplicación “Fotos”.

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En caso de que esto no suceda, habrá que hacer clic con el botón derecho del ratón en la foto y seleccionar en la opción “Abrir con” del “Visualizador de fotos para Windows” con qué programa debe abrirse por defecto un archivo de imagen.

También en la versión predecesora de Windows se puede avanzar haciendo clic con el botón derecho.

En el programa abierto, la imagen de la fotografía aparece en vista ampliada. Allí se hará clic con el ratón en el símbolo “Editar”. Este se encuentra en la parte superior central a la izquierda y se reconoce por un lápiz delante de un símbolo de imagen. En el centro aparecen tres símbolos; el del pincel es el que se necesita para editar una foto. Pulsando sobre él, se abre a la derecha el filtro con la varita mágica que permite retocar automáticamente la imagen.

El control deslizante blanco permite aumentar el efecto (arrastrar hacia la derecha) o disminuirlo (arrastrar hacia la izquierda). Una vez editada la foto, se procederá a guardarla en el lugar que se desee.

Sin embargo, se puede hacer algo al respecto. “Hago solo determinadas fotografías y prefiero producir pocas, pero todas de acuerdo con mis exigencias y estándares de calidad”, señala el fotógrafo alemán Daniel Wollstein. “En mi trabajo, me oriento en dirección a la fotografía analógica”, asevera.

Para tener bajo control la cantidad de fotos tomadas y guardadas se necesita mantener una estricta higiene fotográfica. “Para instantáneas y recuerdos, 200 fotos al año suelen ser suficientes”, opina Thomas Gerwers. “Pero entonces, estas deberían ser de buena calidad”, añade. Para evitar desde el principio la acumulación de fotos y tener que pasar horas clasificándolas, el redactor jefe de la revista especializada alemana “Profifoto” aconseja también pensar dos veces antes de hacer la foto.

Christine Bruns, de la revista especializada alemana “c’t Fotografie” aconseja ver las fotos inmediatamente o al menos el mismo día después de hacerlas. Las pantallas de las cámaras y los móviles son suficientes para una evaluación aproximada. “Yo borro inmediatamente las fotos que han salido mal y las que no me gustan”, asevera Bruns.

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Thomas Gerwers selecciona sus fotos según criterios técnicos, como la exposición y la nitidez, pero también según su instinto. “Una foto tiene que gustarme y decir algo, entonces me la quedo”. Este enfoque es, por supuesto, muy subjetivo: “Las fotos pueden tener un efecto muy emocional y significar mucho para un espectador, mientras que carecen de sentido para otro”, explica el profesional.

La regla básica es, por supuesto, conservar solo las mejores fotos. Gerwers explica que, en el caso de los retratos, por ejemplo, hay que asegurarse de que la persona fotografiada tenga los ojos abiertos y de que, en general, salga bien en la foto. Además, añade, la evaluación es más fácil poco después de tomar la foto que más tarde.

Para estructurar más la colección de fotografías, se recomienda utilizar metadatos que son incrustados en las imágenes en forma del llamado archivo Exif. Esto se hace en parte en la cámara o automáticamente en el móvil, al menos en lo que se refiere a la fecha y la hora. El nombre del autor también puede ser útil.

A las personas que toman muchas fotos, Christine Bruns también les recomienda que utilicen un programa fotográfico en su computadora para escribir palabras clave en los metadatos de las imágenes. Estas pueden ser nombres de personas, lugares, descripciones de motivos o incluso estados de ánimo.

Las palabras clave cortas, como las que se utilizan como hashtags en Instagram y otras redes sociales, son suficientes. “Al compartir las fotos en plataformas sociales, estos datos son eliminados automáticamente por ellas”, explica Thomas Gerwers.

Christine Bruns también se toma la molestia de dar a cada archivo fotográfico un nombre apropiado para la ocasión y guardarlo en una carpeta con el mismo nombre. “Así me resulta más fácil encontrar las fotos incluso años después”, señala. Tanto las imágenes en formato RAW (sin procesar) como los archivos fotográficos editados se guardan a su vez en subcarpetas.

Los duplicados se eliminan con la misma constancia que las fotos borrosas o mal expuestas. La dilación y la vacilación están fuera de lugar: “Nunca lamento haber borrado una foto. Una selección coherente suele ser la mejor elección”, afirma el fotógrafo Wollstein.

Los programas para administrar fotos pueden ayudar en el proceso de selección y a menudo sirven también como “cuarto oscuro digital” de mejora de la imagen. Con un sistema de estrellas, la mayoría de los programas permiten filtrar gradualmente las mejores fotos.

En primer lugar, todas las fotos que a uno le gustan se marcan con una estrella. En la segunda ronda, las mejores fotos reciben dos estrellas, el resto va a la papelera digital. Y así sucesivamente hasta que en la quinta ronda solo queden las mejores fotos. “El sistema de estrellas facilita mucho el trabajo y es de gran ayuda en el proceso de selección”, afirma Thomas Gerwers.

Los fotógrafos aficionados encontrarán en el mercado innumerables programas gratuitos para administrar fotos. “Adobe Bridge”, “Ashampoo Photo Commander Free”, “XNView” o los programas “Fotos” integrados en Windows y MacOS sirven para ver y ordenar imágenes, y en la mayoría de los casos, estas también se pueden editar. Los metadatos también pueden modificarse.

A la hora de buscar fotos concretas, también pueden ayudar los programas de compra o suscripción que reconocen contenidos y ofrecen más opciones de edición. Entre ellos se encuentran “Adobe Lightroom”, “Skylum Luminar Neo”, “Excire Foto”, “ACDSee Photo Studio”, “Cyberlink PhotoDirector 365”, “Zoner Photo Studio” o “Magix Photo Manager Deluxe”.

Estos programas permiten reconocer rostros y asignarlos a personas, por ejemplo, de modo que se puede prescindir en parte de los metadatos y, en su lugar, filtrar las fotos según determinados criterios. El servicio “Google Fotos”, que es gratuito (hasta 15 gigabytes de espacio de almacenamiento), también puede reconocer personas.

En medio de tales contratiempos, los guatemaltecos pusieron de manifiesto, una vez más, su carácter y creatividad y demostraron que siempre hay una solución.

También hubo tiempo para la alegría con la clasificación de Guatemala a otro mundial de futbol, y el retorno a actividades como procesiones y desfiles.

En el pasado, estas se habrían revelado en un cuarto oscuro. En la actualidad, este ya no se necesita. Lo que sí se requiere es contar con conocimientos detallados sobre el tema.

La pregunta del millón: ¿laboratorio fotográfico o impresión en casa? “Si solo se necesitan fotos en papel muy de vez en cuando, probablemente convenga recurrir a un proveedor de servicios”, asevera Wolfgang Elster, fotógrafo y miembro de la Asociación Alemana de Fotografía (DVF).

A los fotógrafos aficionados, esto les sale más barato que comprar una impresora, papel y tinta para luego utilizarlos en contadas ocasiones. Los largos periodos de inactividad también pueden provocar problemas en las impresoras de inyección de tinta.

Hay muchos proveedores de impresiones de alta calidad. Por supuesto que siempre hay grandes nombres, pero los pequeños laboratorios también son una opción absolutamente viable. Los formatos de impresión, la calidad del papel y el método determinan el precio y el plazo de entrega.

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Además de las impresiones Fine Art, para las que se utiliza papel de alta gama y tecnología de inyección de tinta, también es posible realizar copias. En este caso, la imagen se imprime en papel fotográfico mediante exposición láser y revelado químico.

Algunas fotos quedan mejor impresas en papel especial, otras lucen más expuestas en papel fotográfico grueso.

“Muchos exigen calidad de museo”, advierte Rolf Walther, fotógrafo y diseñador de fotografías. Las fotos tienen que ser inmortalizadas en un papel libre de ácido que sea especialmente duradero. De este modo, la calidad de las imágenes permanece inalterable durante más de cien años.

En el caso de querer exponer las fotos, también hay que cumplir los requisitos de la galería en cuestión.

La alternativa al trabajo de impresión en laboratorio es hacer las copias uno mismo en casa. “Recomiendo a todos los usuarios que tarde o temprano se hagan con su propia impresora”, aconseja Walther, y argumenta que esto también ayuda a los fotógrafos aficionados a desarrollar sus habilidades. Para conseguir las mejores imágenes posibles, hay que dedicar mucho tiempo a los efectos.

La compra de una impresora también merece la pena en términos de precio, especialmente para aquellos fotógrafos que exponen o necesitan grandes cantidades. Quienes imprimen en casa, obtienen lo mismo por un tercio del precio, y además determinan ellos mismos los detalles de la impresión”, señala el fotógrafo Wolfgang Elster.

Sin embargo, para ello se necesita un poco de práctica. “La gestión del color es un tema fundamental”, advierte Walther. En la impresora misma hay perfiles de color almacenados que ayudan a obtener un buen resultado. Con programas de edición de imágenes al estilo de Photoshop, estos perfiles se pueden crear o editar. Esto es esencial para impresiones con colores genuinos.

Para que la impresión reproduzca lo que se ve digitalmente, el monitor también debe estar calibrado con el aparato de medición correspondiente. “Aquellos que ya tienen experiencia, pueden combinar los perfiles de color ellos mismos”, asevera. Esto es similar a trabajar en un cuarto oscuro y tiene sentido especialmente para las impresiones en blanco y negro.

En el mercado hay buenas impresoras de inyección de tinta; para el formato A2 o superior, hay que gastar un poco más de dinero. Además, hay que tener en cuenta los costes de papel y tinta. “Hay infinidad de tipos de papel, pero las diferencias no son tan grandes”, señala Walther. Lo que más cuesta es la tinta.

Para adquirir los conocimientos necesarios, Elster aconseja realizar talleres o seminarios web, algunos de los cuales son ofrecidos gratuitamente por los fabricantes.

Una vez aprendida la técnica, el fotógrafo aficionado podrá hacer despliegue de su libertad artística, ya sea para exposiciones, murales para la propia casa, concursos o para regalar.

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Es así como series fotográficas y fotolibros han llenado un espacio informativo, requerido por los apasionados de la Historia y en paralelo, de las artes visuales.

Guatemala, con su bagaje histórico ha deslumbrado en las páginas de varios fotolibros; mismos que han sido propuestos por fotógrafos con la misión artística de mostrar distintas complejidades y curiosidades del país.

A continuación le recomendamos nueve títulos que abordan Guatemala desde las imágenes. Para conocer más del proyecto puede presionar sobre el nombre.

1- Guatemala Inédita

Fotógrafos guatemaltecos en coordinación de Ricky López

Detrás de esta pieza colaborativa se encuentra el trabajo de 22 fotógrafos nacionales que plasmaron escenas del país en distintos departamentos, mientras se llevaba a cabo la cuarentena del año pasado, ocasionada por el covid-19. El libro contiene más de 340 imágenes que fueron capturadas en Ciudad de Guatemala, Quetzaltenango, La Antigua Guatemala, Retalhuleu, Alta y Baja Verapaz, Río Dulce.

El libro es un proyecto gestionado por el realizador audiovisual Ricky López, quien dirigió el documental Serpiente Emplumada. A propósito de la publicación del fotolibro, López comentó a Prensa Libre en diciembre del 2020: “Espero no ver a Guatemala como en esos días, aunque fue alucinante ver Antigua Guatemala a la cinco de la tarde sin carros ni nada. Le hacía falta el alma a Guatemala: su gente”.

2- Aurora

Ferit Kuyas

Aurora es el nombre del aereopuerto internacional de Guatemala, pero también el punto de partida que usó el fotógrafo turco Ferit Kuyas para documentar distintos escenarios de la capital en 2011.

En la serie, que se divide en dos partes -paisajes urbanos y retratos ambientados- el turco aborda una metáfora desde el optimismo de los nuevos amaneceres -ligados al significado de la diosa griega Aurora-, anhelados como un cambio social por parte de los guatemaltecos. La serie se concebió a partir de espacios periféricos, céntricos, acaudalados y carentes, en los que Ferit planteó “el estado de seguridad”.

3- Guatemala: Eterna Primavera, Eterna Tiranía

Jean-Marie Simon

Durante la década de 1980, la estadounidense Jean-Marie Simon retrató Guatemala en uno de los picos más desmesurados del conflicto armado interno. Ya fuera en el área rural, la ciudad, con políticos o campesinos, Simon plasmó escenas que, además de compendiar un estético repaso histórico, tienen la facultad de dejar un nudo en la garganta.

El libro es un recordatorio de la época más violenta del país y el germen de lo que quedó después. A decir de la autora del proyecto, sus fotos “no pretenden ofrecer ni profunda perspicacia con respecto al pasado ni soluciones a los graves problemas de hoy en día. Al mismo tiempo, y quizá su máximo valor, es que no mienten, y ofrecen la posibilidad de reflejar sobre lo que fue y lo que no debiera volver a suceder”.

4- Lenguajes de luz 

La Fototeca

Este libro es el resultado de una investigación publicada por la escuela de fotografía La Fototeca, que aborda el hacer fotográfico en Guatemala de 1844 a 2018. Está dividido en dos partes; la primera está basada en el surgimiento, desarrollo y expansión de las imágenes en el país; la segunda se compone de capítulos temáticos elaborados por críticos, investigadores y estudiosos del arte en Guatemala

Lenguajes de luz fue una obra publicada en el marco de la última edición del Festival de fotografía Guatephoto, en 2018, organizado por La Fototeca. El evento, a diferencia de ediciones anteriores que incluyeron talentos internacionales, estuvo dedicado en su totalidad a la producción fotográfica de Guatemala.

5- Tonatiuh

Juan Brenner

En esta primera monografía visual, el fotógrafo Juan Brenner planteó un estudio visual del mestizaje en Guatemala y “las consecuencias incalculables de la conquista española”. La obra fue realizada en distintos territorios del país desde los cuales Brenner reinterpretó los trayectos que siguió Pedro de Alvarado, y que se contraponen con los actuales avances económicos.

Tonatiuh busca que los curiosos vean de otra manera al país como una “sociedad compleja, segregada y profundamente afligida”, desde una óptica histórica y contemporánea. El libro fue publicado por la editorial RM, que se enfoca en la divulgación de trabajo de artistas visuales latinoamericanos.

Tonatiuh es el primer fotolibro del guatemalteco Juan Brenner. (Foto Prensa Libre: Editorial RM)

6- Arquitectura de remesas

Centro Cultural de España en Guatemala

¿En dónde termina el dinero enviado desde Estados Unidos por los migrantes guatemaltecos, salvadoreños y hondureños? ¿Qué se anhela con ese nuevo ingreso? Estas parecen ser las preguntas que responden el libro Arquitectura de remesas, una investigación que analiza la influencia económica, social y arquitectónica de las remesas en los países del Triángulo Norte.

Arquitectura de remesas es además un estudio antropológico que se vale de la fotografía para indagar en la migración y las consecuentes transformaciones económicas. Para formar la investigación, se completaron tres equipos por país que congregaron a antropólogos, arquitectos y fotógrafos. El resultado fue un acercamiento a comunidades con un gran sentido estético.

7- Ideas de progreso

Andrés Vargas

Desde la predominancia de tonalidades monocromáticas, el fotógrafo Andrés Vargas emprende una investigación visual por el llamado “progreso” -asociado con la economía-, en Ciudad de Guatemala. En la serie hay imágenes de calles, edificios, plantas y demás objetos particularmente silenciosos que en conjunto proponen un imaginario utópico de la urbanidad.

Ideas de progreso también parte de la noción de seguridad en la capital. Acá, Vargas dirige la mirada hacia cámaras, vidrios rotos, pero también a la esperanza que puede representar una solitaria naranja o las hojas de una enredadera abrazando una valla.

8- Nostalgia guatemalteca

D’buk Editors

Como un registro enternecedor y de legado cultural, D’buk Editors presenta en este libro 200 conceptos alrededor de la cultura y el folclor guatemalteco, acompañado de datos informativos, así como de imágenes.

El fotolibro -hoy uno de los títulos más vendidos por la editorial- presenta imágenes que ilustran “la creatividad e identidad” nacional, vistas desde la gastronomía, los juegos, los gestos y paisajes.

9- Diente de chucho

Juan Diego Valera

Luego de una visita por los lugares más comunes y menos imaginados de Guatemala, el español Juan Diego Valera reveló varios de los rollos fotográficos que capturó durante su estancia de 28 días en el país. El resultado fue una considerable muestra de imágenes confrontativas -y por ende, no digeribles para cualquiera- que escanean la realidad heterogénea del país, compuesta por lugares y personajes llenos de intriga.

Valera establece este proyecto como uno “sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido”. Diente de chucho, fue expuesto en Madrid (España) y publicado como libro por la plataforma Ca l’Isidret.

En el sondeo llevado a cabo en Reino Unido, 39% de los 1.473 encuestados, de entre 11 y 21 años, dijeron que se sentían molestos porque no podían verse iguales en la vida real que en internet.

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Los resultados hacen eco de las preocupaciones de la maquilladora y modelo Sasha Pallari, quien recientemente lanzó la campaña #filterdrop (dejar los filtros) con la esperanza de que se vea una “más piel real” en Instagram.

“Solo pensé: ‘¿Alguien se da cuenta de lo peligroso que es esto?'”, dijo al relatar el momento en que vio que una marca de belleza global había vuelto a publicar contenido con filtros de una joven que anunciaba sus productos.

“No quiero que los niños crezcan pensando que no son lo suficientemente buenos por lo que ven en las redes sociales”.

La joven de 28 años recurrió a su propio Instagram para “despotricar en línea”. Tuvo una respuesta tan grande que creó la campaña #filterdrop.

“Fue entonces cuando estalló. Ver un hilo de fotos realista y honesto fue simplemente fenomenal”, dijo Pallari.

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Desde entonces ha pedido a la gente que suba fotos sin filtros en sus cuentas de Instagram y que “valoren quiénes son por encima de cómo se ven”.

“Simplemente no vemos suficiente piel normal. Para mí no es un problema poner una foto sin maquillaje y sin usar un filtro, pero para algunas de estas mujeres que lo han hecho… bueno, una dijo que era más aterrador que tener un bebé”, dijo.

“Solo es una niña”

La maestra de primaria Katie McGrath ha seguido a Pallari en las redes sociales durante aproximadamente un año.

Nunca pensó que deslizar entre las imágenes en Instagram tendría que ver con su profesión, pero este verano lo hizo.

“Casi al final del período de confinamiento, recibí un correo electrónico de un padre destacando sus preocupaciones de un cambio en el comportamiento de sus hijos”, dijo McGrath.

“El correo electrónico decía que la niña tenía problemas con su apariencia física. Me sorprendió. Esta niña tiene 4 años, solo 4. Entonces me hizo sentir una sensación de tristeza cada vez más profunda, que a una edad tan temprana nuestros hijos ahora se están preocupando por su apariencia física”, explica.

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Descubrió que la alumna había estado viendo tutoriales de maquillaje en las redes sociales. “Me habló de que no le gustaba su cara sin maquillaje y que quería cambiar el color de su cabello”, recuerda.

“Aquí es donde entró #filterdrop y me salvó. Sentí que podía hablar con la alumna sobre la confianza en sí mismo de todo lo que yo personalmente estaba tratando de aprender de la campaña”.

Entonces la niña de cuatro años le preguntó a McGrath por qué se maquillaba todos los días, una pregunta que no pudo responder.

La semana siguiente, fue a la escuela con un “rostro natural”.

“No podría haber hecho eso sin la confianza que me ha dado la campaña de Sasha”, dijo.

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La profesora es solo una de los cientos de mujeres que han respondido a la campaña de Pallari con sus propias historias.

La modelo dice que le han dado la fuerza para seguir tratando de abordar un problema que una vez pensó era “demasiado grande” para abordar.

Su video en Instagram ha sido visto por casi 50.000 personas.

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Muchos mensajes que ha recibido son de personas que aseguran que no se dieron cuenta de lo apegados que estaban a los filtros hasta que fueron desafiados a no usarlos.

Zia Hutchings es una de tantos.

“Sasha comenzó a compartir cosas sobre la campaña de dejar los filtros en su Instagram y me di cuenta de que, uno, literalmente odiaba mi cara sin maquillaje, y dos, que no tuviera filtro”, explicó Hutchings, de 27 años.

“Vi tantas chicas bonitas o modelos en las redes sociales con piel perfecta, nariz perfecta, figuras perfectas. Tengo pecas, pigmentación dañada por el sol y he tenido un bebé”. continuó.

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“Al principio, no tuve las agallas para unirme, luego, una noche me golpeó este enorme sentimiento abrumador de que tenía miedo de mi rostro real“, añadió.

“Tengo una hija de 18 meses. Si no puedo compartir una foto de mi rostro sin maquillaje y sin filtro, ¿cómo puedo esperar que se ame a sí misma como debería? Ese pensamiento me rompió el corazón”.

Cambio real

Pallari espera que la campaña tenga tres resultados: que se apliquen estándares publicitarios para que las personas influyentes de las redes sociales deban declarar si han utilizado un filtro al promocionar cosméticos; que se eliminen los filtros de cambio de rostro y morphing (cambio de un rostro por otro) de Instagram; y que se vea “más piel real en Instagram”.

“El uso de filtros a menudo no se manifiesta, por lo que la gente se queda pensando ‘¿por qué no me veo así?’ y es porque no se les vende la verdad”, dijo Pallari.

Para ella no se trata de eliminar los filtros, pero cree que algunos de transformación de caras “no deberían permitirse”.

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“Uno de los más recientes que encontré adelgazó mi nariz, adelgazó mi cara y era muy realista”, dijo.

“Nunca pensé que mi nariz fuera grande y estaba mirando eso y pensando ‘tal vez sea grande’… así que, ¿qué tan dañino será eso para alguien con menos confianza? Si estos filtros tienen que declararse, entonces el ciclo podría romperse”.

Pallari no quiere “nombrar y avergonzar” a las empresas que utilizan filtros, pero ha enviado mensajes directamente a las marcas que lo han hecho. Dijo que había recibido una respuesta mixta.

A una solicitud de comentarios, Instagram aseguró que había estado trabajando en medidas para ayudar a reducir la presión social, incluida una prueba de la eliminación de los “me gusta” para ayudar a minimizar la cultura de comparación.

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También analiza las búsquedas y las tendencias con el fin de adaptar sus políticas “según sea necesario”.

“Queremos que los efectos de RA (realidad aumentada) sean una experiencia segura y positiva para nuestra comunidad, al tiempo que permitan a los creadores expresarse”, indicó la plataforma en un comunicado.

“Es por eso que permitimos que las personas creen y usen efectos de alteración facial en Instagram, pero no los recomendamos en nuestra Galería de Efectos, que es donde mucha gente los descubre”.

Al respecto, Pallari dijo: “Es una pena que todavía no se reconozca suficientemente lo peligrosos que son los filtros de cambio de rostro y morphing, independientemente de que se muestren en la Galería de Efectos o no. Aun así, pueden encontrarse fácilmente solo al poner palabras simples como ‘hermosa'”.

“Los filtros se utilizan con mayor frecuencia a través de los creadores y los influencers con las plataformas más grandes, que llegan a muchas más personas impresionables a partir de sus historias que buscando un filtro”, señaló.

“Espero que no pase mucho tiempo hasta que se asuma la responsabilidad de cuánto daño está causando a nuestra confianza el adelgazar la nariz en menos de cinco segundos”.

La versión Mate 30 de Huawei tiene un sistema de triple cámara, compuesto por un sensor de 40 megapíxeles, un ultra gran angular de 16 megapíxeles y una lente telefoto de ocho megapíxeles.

Suena increíble ¿no?

Pero lo cierto es que la creencia de que más megapíxeles nos darán una foto de mayor calidad es falsa.

Muchos consumidores se guían por el número porque en definitiva cinco megapíxeles simplemente no suena tan bien como ocho, incluso aunque la cámara produzca excelentes fotos.

Y con esa misma lógica, si ocho es bueno, 12 tiene que ser aún mejor.

Pero no es así. Y lo dicen los expertos.

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El “desagradable secreto” que se esconde detrás de esta forma de etiquetar la cámara de un celular “es que el número de megapíxeles por sí solo es una mala manera de predecir el rendimiento fotográfico”, dice la revista estadounidense Scientific American.

Para explicar esto bien, tenemos que tener en cuenta que la cifra de megapíxeles hace referencia a la resolución de la cámara.

La resolución afecta al tamaño de la imagen no a la calidad.

Nos dan idea de cuánto podemos ampliar una imagen sin que pierda nitidez.

O sea, si quieres imprimir tu foto en tamaño A4 da igual el móvil que elijas.

Si tu intención es tenerlo en un formato grande, como un A2, entonces si deberías tener en cuenta el número de megapíxeles.

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Pero la mayoría de fotos tomadas con un celular acabarán en las redes sociales, compartidas por WhatsApp o subidas a una web, que necesita fotos ligeras para que se cargue bien.

El tamaño importa

Para Sergio Barbero Briones, investigador del Instituto de Óptica del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, lo que importa es el tamaño del píxel y no su número.

Y esto viene determinado por el sensor, que es el que recoge la luz.

“Sin luz no hay foto”, dicen fotógrafos expertos.

“Cuanto más pequeño sea el pixel, mejor“, dice Barbero.

Y si no fuera porque las leyes de la física tienen mucho que decir en cómo va a quedar tu foto final, “podríamos llegar a conseguir una resolución infinita”.

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Pero esto no es posible porque siempre vamos a tener lo que se conoce como “mancha de difracción” derivada de la naturaleza ondulatoria de la luz.

Este fenómeno es el que pone limitaciones técnicas a la resolución.

“El tamaño del sensor de imagen es importante y, en general, cuanto más grande es el sensor, más grandes son sus píxeles. Y cuanto más grandes son los píxeles, más luz puede recoger”, resume Scientific American.

“Cuanta más luz pueda captar, mejor será la imagen”, dice.

¿Cómo saber qué sensor es mejor?

Normalmente el fabricante del celular especifica cuál es el tamaño del sensor de la cámara.

Pero a menudo lo hacen con una cifra poco intuitiva para los consumidores medios.

¿Te dice algo que el sensor del iPhone 8 es 1/3″ o que el del Samsung Galaxy S9 sea 1/2,6″?

En realidad esas cifras son una división, pero lo que tienes que saber es que cuanto menor sea el divisor (3″ o 2,6″) más grande es el sensor y mejor.

En el caso de arriba, el sensor del Samsung es ligeramente mejor que el de Apple.

Así que la próxima vez que quieras saber cómo de buena es la cámara del celular, no te dejes guiar por el marketing.

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La herramienta es similar a Historias de Instagram y podrá desactivarlo en el momento que desee.

“Las fotos pronto se convertirán en la última aplicación de mensajería de Google, siguiendo la orgullosa tradición de Allo, Duo, Hangouts, Google Chat y muchas otras aplicaciones cuyos nombres se han perdido”, publica el sitio theverge.com.

La herramienta se encontrará en la parte superior izquierda de la galería como pequeños círculos, que al elegirlas despliegan una selección de imágenes que el usuario tomó en una determinada fecha.

Pronto también podrá solicitar en línea la impresión de las fotografías que selecciones y pasarlas a recoger en determinados centros comerciales con lo que Google también busca ganar dinero, dice el sitio.

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En febrero, el empresario de origen sudafricano Elon Musk puso en órbita su viejo automóvil: un Tesla Roadster 2008.

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Nuestro planeta, como una esfera lejana en los cielos, nunca se había visto tan extrañamente fuera de nuestro alcance desde que el artista de los Países Bajos Hieronymus Bosch —o el Bosco—, mostrara en el reverso de su famoso tríptico “El Jardín de las Delicias” una Tierra fantasmal a la deriva.

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Las fotos de la ardiente lava que rezuma a través de las calles del distrito de Puna causaron asombro en el mundo.

Un fenómeno sulfúrico similar capturó la imaginación de la Europa del siglo XVIII, cuando el retumbar amenazador del Monte Vesubio y sus erupciones inspiraron al pintor inglés Joseph Wright, quien representó el cataclismo en una serie de obras.

4. La Cumbre del G7

Una foto tomada en la cumbre del G7 en junio logró capturar las relaciones tensas entre el presidente de Estados Unidos y sus aliados de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (Otán).

En la imagen se pude ver a la canciller alemana, Ángela Merkel, mientras observa a Trump y es flanqueada por varios líderes mundiales.

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La posición de las figuras recuerda extrañamente a la composición de la enigmática obra del pintor neerlandés Hieronymus Bosch “El prestidigitador” (1502), en la que un grupo de gente respetable se ve atraída lentamente hacia un mago mientras el asistente de este roba sigilosamente las pertenencias de la multitud.

5. Religión Universal

En un ataque aéreo del belga Vincent Kompany durante el Mundial de este año en Rusia, el portero japonés Eiji Kawashima hizo algunas acrobacias extraordinarias.

El elevado cuerpo de Kawashima, capturado en una foto emocionante de Petr David Josek, recuerda a un retrato poco común de un Cristo alado, flotando como un colibrí, sobre San Francisco mientras que este recibe las mismas heridas que Cristo sufrió durante la crucifixión.

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6. Manifestante palestino

Ante un cielo cargado de humo y gases lacrimógenos, un manifestante alza hacia adelante con su mano derecha una bandera palestina, adoptando una postura que muchos en las redes sociales compararon polémicamente con “La Libertad Guiando al Pueblo”, de Eugène Delacroix (1830).

Pero es el arnés que gira sobre su cabeza con su mano izquierda lo que lo coloca para siempre en la antigua postura de los lanzadores de piedras que se remonta al menos al siglo VII a. C.

7. Ajuste robótico

La foto de un experto en prótesis jugando con los circuitos craneales de un robot creado por la empresa Engineered Artses fue tan cautivadora como inquietante.

El objetivo de Engineered Arts de hacer con materia inanimada “recreaciones fieles de personas del mundo real, con una precisión posible hasta el último poro o el más fino de los pelos”, recuerda a la devoción del mítico escultor chipriota Pigmalión, cuya pasión por una bella mujer que él había cincelado a partir de la piedra precipitó la fusión mágica del cuerpo de mármol en carne viva.

8. Banksy triturado

El golpe del martillo todavía resonaba en la casa de subastas cuando la obra que se acababa de vender por US$1,3 millones, “Girl with a Balloon”, del artista británico Banksy, comenzó a deslizarse hacia el marco inferior para salir por abajo convertida en tiras ante un coro de expresiones de sorpresa.

Poco después el mundo del arte se enteraría de que Banksy había diseñado la broma al colocar una trituradora oculta en el marco de la obra y así crear una nueva: “El amor está en la papelera”.

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La conversión de la imagen romántica en tiras de papel recuerda el famoso deshilachado de rostros del artista neerlandés M.C. Escher, “Bond of Union” (1956).

La invención de la plenitud
Tres pasos hacia atrás, el cuadro se presenta ante nosotros, uno y entero. Visto desde más cerca, su construcción se ve más densa. Un paisaje olfativo pixelado que es difícil de contemplar siguiendo los tres tiempos tradicionales de cabeza, corazón y fondo.
Nombrar todas sus flores, presentar la lista exhaustiva de sus materiales sería en vano. La lista se estira pero la magia resiste. Porque JOY by Dior es, ante todo, un gesto de perfumista

La sonrisa vibrante de las flores y de los hespérides: Regocijos inmediatos, la cáscara de Bergamota y la Mandarina subrayada de aldehídos explotan al unísono con las flores. La Rosa, usada en Esencia y en Absoluto y el Jazmín embriagador se mezclan a estos frutos jugosos en una sonrisa vibrante.
La caricia untuosa de las maderas:  Inmediatamente, nos sentimos rodeados, acariciados por una madera untuosa y láctea. Es el Sándalo cálido y cremoso que nos envuelve con suavidad, sostenido por una ligera pizca de Cedro y una gota de Pachulí.
La serenidad de los almizcles:  De entre la numerosa familia de los Almizcles, algunos están ahí especialmente escogidos y dosificados, ma non troppo, para envolver el conjunto de un soplo claro y empolvado. Los Almizcles evanescentes se encuentran con las maderas y las flores que a su vez, las llenan y las encarnan. El efecto es de un perfume de piel, una firma íntima, suavemente sensual.

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La relación, que fue dada conocer en julio, es una completa realidad y la cuenta de Instagram de la venezolana, de 31 años de edad, lo delata.

Si bien hay una diferencia de 16 años, ese no es un impedimento para las buenas sensaciones entre ambos. Una reciente publicación en dicha red social mostró el mensaje de apoyo que Ortiz hizo a su novio.

“Un diamante es solo un trozo de carbón que soportó una presión extraordinaria… ahora llegó el momento de brillar[.] este es tu mes, de aquí en adelante todo el éxito y la suerte del mundo”, escribió la presentadora.

Un diamante es solo un trozo de carbón que soportó una presión extraordinaria… ahora llegó el momento de brillar?? este es tu mes, de aquí en adelante todo el éxito y la suerte del mundo ??????

Una publicación compartida por ??? DESIREE O SALSWACH??? (@desireeosalswach) el 31 de Oct de 2017 a la(s) 10:43 PDT

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Ortiz Salscwach disfruta usar Instagram, donde constantemente comparte fotografías y videos, aunque es la primera imagen que publica junto a Luis Miguel.

Una publicación compartida por ??? DESIREE O SALSWACH??? (@desireeosalswach) el 27 de Oct de 2017 a la(s) 2:24 PDT

Una publicación compartida por ??? DESIREE O SALSWACH??? (@desireeosalswach) el 14 de Ago de 2017 a la(s) 7:11 PDT

Una publicación compartida por ??? DESIREE O SALSWACH??? (@desireeosalswach) el 14 de Jul de 2017 a la(s) 1:22 PDT

Una publicación compartida por ??? DESIREE O SALSWACH??? (@desireeosalswach) el 24 de Abr de 2017 a la(s) 5:46 PDT

Luis Miguel compartió esta semana, también a través de Instagram, un adelanto de su nueva música, una canción con el títlo La fiesta del mariachi. El nuevo disco del cantante saldrá a la venta el 24 de noviembre.

Parece ser un buen momento para el mexicano, que superó las dificultades que le hicieron tener problemas con la justicia estadounidense.

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SORPRÉNDASE:

El día en que un anillo de fuego aprisionó a la Luna

El satélite natural, que apenas cubrió un 26 por ciento del astro rey, no distorsionó las tomas, por carecer de atmósfera, indicaron los expertos. 

“El borde de la sombra es nítido y acentuado, ya que la Luna no tiene atmósfera que pueda distorsionar la luz del Sol”, dijeron cientíticos de la Nasa, citados por HispanTV. 

The Moon "photobombs" the Sun in this stunning clip from NASA's Solar Dynamics Observatory. pic.twitter.com/o8Ndnk7csA

— IFLScience (@IFLScience) October 24, 2017

El calor del Sol, de más de 10 millones de grados centígrados, no puede apreciarse a simple vista, por lo que los expertos usan un tipo de cámara que registran imágenes ultravioletas -en verde- para estudiar mejor ese manto, consigna Excelsior. 

La estrella emite constantemente “ráfagas” de energía solar, que en grandes cantidades se consideran dañinas para los sistemas de comunicación terrestre. 

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Las fotos que se difundieron en la revista francesa fueron tomadas en la residencia de la familia Clooney ubicada en el Lago Gomo en Italia, en ellas se observa a los padres cargando a los pequeños, esas fotografías causaron indignación en la familia.

Los mellizos Ella y Alexander nacieron el 6 de junio  y esta fotografía es la primera imagen que un fotógrafo logra captar. Desde que la familia llegó a Italia los paparazzis han estado siguiéndolos.

Esta es la imagen captada dentro de la casa:

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Recientemente lanzó Microsoft Pix, una aplicación que  ayuda a los usuarios a tomar fotos espectaculares, incluso sin tener el conocimiento previo.

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Aunque de momento la app está disponible solo para sistemas iOS, la compañía indicó en un comunicado que trabajarán para incorporarla en otros sistemas operativos. Además, afirman que es una herramienta sencilla e innovadora que utiliza inteligencia artificial para mejorar las imágenes y su principal característica es mostrar fotografías que luzcan como si hubieran sido tomadas por un profesional.

Cómo funciona

Microsoft Pix lanza  una ráfaga de disparos al pulsar el botón de captura de imagen,  es capaz de escoger las mejores alternativas  y como resultado presenta las tres mejores fotos para que el usuario elija la que más le guste. Las demás las elimina de forma automática para ahorrar memoria.

La empresa estadounidense afirmó que la app también mejora el enfoque en los elementos y que la inteligencia artificial empleada, se centra en los rostros de las personas con la finalidad de resaltar el color y la exposición para que el resultado final sea una imagen inolvidable.

Crea videos

Cuando  la app detecta varios movimientos, cuenta con funciones similares a las que ofrece  Live Photos de Apple (presente en los dispositivos iPhone 6s y 6s Plus), y crea una animación para que el usuario pueda almacenarla o compartirla en redes sociales.

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Microsoft Pix también incluye características como estabilización automática.

Está disponible en el App Store y es gratuita.

Con más de 500 millones de usuarios en el mundo, la plataforma introdujo este nuevo concepto de la caducidad pictográfica, entre otros motivos, para que el usuario pueda relajarse en sus creaciones sin la presión de tener que conseguir muchos “me gusta”.

La nueva funcionalidad, que se irá activando progresivamente desde este martes entre todos los usuarios de Instagram en el mundo, ofrece siempre al usuario el control de quien podrá visualizar sus imágenes con fecha de caducidad.

Hoy presentamos Instagram Stories, una nueva función que te permite compartir todos los momentos del día, no solo los que quieras mantener en tu perfil. A medida que vas compartiendo tus distintas fotos y videos, aparecen juntos como una secuencia de película que forma tu historia. Con Instagram Stories, no tienes que preocuparte por publicar contenido en exceso. Por el contrario, puedes compartir todo lo que quieras a lo largo del día y ser tan creativo como gustes. También puedes dar más vitalidad a tu historia, utilizando herramientas de dibujo y texto. Las fotos y los videos desaparecerán después de 24 horas y no volverán a mostrarse ni en tu perfil ni en la sección principal. Puedes ver las historias de personas a las que sigues -las de tus mejores amigos y las de tus cuentas favoritas- en una barra en la parte superior de la sección principal. Sabrás que hay algo nuevo que ver cuando aparezca un círculo alrededor de la foto del perfil que haya sido actualizado. Para ver la historia de un amigo o alguien a quien sigues, solo tienes que tocar su foto de perfil. Esta función te permite seguir las historias a tu gusto: puedes tocar para avanzar o retroceder o deslizarte a la historia de otra persona. Si quieres comentar algo, puedes enviar un mensaje privado a la persona en Instagram Direct. A diferencia de las publicaciones habituales, en las historias no hay comentarios públicos o "Me gusta". Tu historia tiene la misma configuración de privacidad que tu cuenta. Si tu cuenta es privada, solo tus seguidores podrán verla. Sin embargo, también puedes ocultar tu secuencia totalmente si no quieres que alguien la vea, aunque te siga. Cuando revises tu historia, puedes comprobar quién vio cada foto y cada video. También puedes elegir si quieres publicar en tu perfil una parte concreta de tu historia. Instagram siempre fue un lugar donde compartir las cosas especiales que quieres recordar. Ahora puedes compartir también los momentos más destacados de tu día a día y todo lo demás. Instagram Stories se implementará globalmente durante las próximas semanas en iOS y Android. Para obtener más información, visita help.instagram.com.

Un vídeo publicado por Instagram en Español (@instagrames) el 2 de Ago de 2016 a la(s) 7:07 PDT

El usuario puede seleccionar si quiere o no que le comenten sus fotografías y videos, y en caso de que lo permita, tiene opción de elegir que los comentarios sean sólo de sus seguidores y de gente que él también sigue o que lo hagan todos.

En el caso de que el usuario de Instagram Stories desee conservar determinadas fotografías y evitar que desaparezcan a las 24 horas, sólo tiene que dar a la opción guardar antes o después de compartirlas. Para mantenerlas también las puede publicar como habitualmente en su perfil de usuario.

Instagram Stories permitirá escribir sobre las imágenes mensajes con distintos pinceles y tonalidades e incorporará filtros o emoticonos.

Dado que la nueva funcionalidad forma parte de la propia aplicación, las imágenes sólo podrán compartirse dentro de la plataforma.

Agregó que es vital que la gente de a los animales suficiente espacio para vivir.       

Se trató de un nuevo incidente en el que las personas se acercan demasiado a los animales en estado silvestre, como ocurrió con turistas en el Parque Nacional Yellowstone que recogieron a una cría de bisonte porque creían que estaba abandonada y tuvo que ser sacrificada.      

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En el caso de Alaska, la Policía dijo que sus agentes recibieron una llamada de personas que estaban acosando a la cabra y otra llamada sobre un grupo de gente siguiéndola a la barrera de piedras frente al mar.   

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El sistema, que estará disponible inicialmente en inglés y para dispositivos con el sistema operativo iOS de Apple, describe por ejemplo a un usuario ciego de Facebook que un amigo suyo ha compartido una imagen en la que se pueden ver árboles y el cielo, otra en la que hay una pizza y una tercera en la que tres personas están sonriendo y llevan puestas gafas de sol.

Esas fueron algunas de las imágenes que mostró este lunes durante una demostración en la sede central de Facebook en la localidad californiana de Menlo Park (EE.UU.), Matt King, un ingeniero ciego que trabaja para la red social y que quiere facilitar el acceso a Facebook a personas discapacitadas como él.

King, un ingeniero y tres veces campeón olímpico en paraciclismo en tándem, perdió la visión en 1985 cuando era estudiante en la Universidad de Notre Dame (Indiana, EE.UU) y ha dedicado gran parte de su vida laboral a adaptar software para personas con discapacidades.

“Esto solo es el comienzo”, explicó hoy durante la presentación en Facebook King, cuya misión es facilitar un acceso igualitario a la información para los que cómo él no pueden ver o sufren alguna otra discapacidad.

La versión inicial del sistema contiene objetos fáciles de reconocer como árboles, personas o el cielo.
Facebook explicó que en esta primera versión ha incluido alrededor de 100 conceptos.

Entre los objetos que puede reconocer el sistema están coches, barcos, bicicletas, trenes y autobuses, además de montañas, el mar, el sol, la hierba, pizzas, café, helados, sushi y claro está los famosos “selfies” (autorretratos).

King explicó que el margen de error es muy pequeño pero aun así, la descripción de cada foto comienza con la frase “La imagen puede contener” en lugar de la “imagen contiene” para reflejar esa pequeña posibilidad de error.

Facebook explicó que el sistema ha podido desarrollarse gracias a los avances en la tecnología del reconocimiento de objetos en imágenes digitales.

Hasta ahora, los usuarios invidentes de Facebook con lectores de pantalla solo podían escuchar el nombre de la persona que compartía algo y el término “foto” cuando se encontraban con una imagen en el muro de la red social
A partir de ahora, las personas que no pueden ver podrán disfrutar de una descripción más detallada que Facebook espera seguir mejorando en los próximos meses.

Facebook recordó hoy que cada día se comparten más de 2.000 millones de fotografías a través de la red social, la plataforma para compartir imágenes Instagram y los servicios de mensajería Messenger y WhatsApp.

La empresa con sede en Menlo Park dijo confiar en que el nuevo sistema automático de voz ayude a los invidentes a disfrutar de Facebook tanto como el resto de usuarios a medida que la red social se convierte en una experiencia cada vez más visual.

Las imágenes preliminares no procesadas son del vuelo cercano del Cassini el miércoles último.

La nave espacial tomó imágenes de chorros de agua y partículas de hielo brotando de géiseres del planeta.

Cassini pasó a unos 48 kilómetros del polo sur de Enceladus.

Linda Spilker, científica del proyecto, dice que las imágenes son asombrosas, pero que lo más emocionante está aún por llegar, en cuanto a datos científicos.

Las mediciones de géiseres siguen llegando del Cassini y tomará semanas analizarlas.

Científicos piensan que un océano subterráneo de agua líquida es la fuente del chorro de agua.

Con esta nueva versión, ahora se suben fotos y automáticamente se etiquetan gegráficamente, esto si se tiene activa la opción de ubicación y también la fecha. Además,  en la propia aplicación o el servicio werb, se podrá navegar, recuperar o organizar en álbumes

La suscripción a Flickr sigue siendo gratuita, así como la capacidad de 1 TB de almacenamiento que ofrece a sus usuarios.

Otra ventaja

La nueva versión de Flickr añadió la opción Camera Roll a las aplicaciones móviles, y es intuitiva y rápida lo, que permite navegar por el historial de forma sencilla y ágil a través de años, meses y días. Además, permite agrupar o mover fotos de forma conjunta.

Pinterest tuvo 79.3 millones de visitantes únicos en febrero último, 47 por ciento más que un año antes, según la compañía de investigación de internet comScore. La vasta mayoría fueron mujeres, pero la cifra de visitantes hombres creció a un ritmo más rápido: 62 por ciento para hombres contra 42 por ciento para mujeres.

Enid Hwang es, gerente de Comunidad de la compañía y el cuarto empleado contratado por Pinterest, no especificó qué porcentaje de usuarios son hombres, pero dijo que la base de usuarios varones de Pinterest en Estados Unidos se duplicó en el último año.

“Y lo más importante, creemos que Pinterest es una herramienta para liberar la creatividad de la gente”, agregó.

Pinterest con frecuencia se aglomera con redes sociales populares como Facebook, Twitter e Instagram, pero hay bastantes formas en las que se destaca.

Hwang lo ve como más íntimo y personal. Mientras en Facebook se trata de compartir con 400 amigos cercanos lo que una persona hizo, leyó o vio recientemente, los usuarios de Pinterest marcan material para su propia inspiración y beneficio. Aunque otros pueden verlo, ella dice que los usuarios de Pinterest guardan cosas que significan mucho para ellos personalmente.