Aunque Michael parece no necesitar del dinero de su padre, ya que cuenta con una fortuna propia estimada en 300 millones de dólares.

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El diario Daily Mirror reveló que Kirk Douglas dejó la mayor parte de su fortuna de 61 millones de dólares a instituciones de caridad.

En total, Douglas dejó 50 millones de dólares a instituciones como la Universidad St. Lawrence, el Templo Sinaí de Westwood, el Kirk Douglas Theatre de Culver City y el hospital de niños de Los Angeles.

Las donaciones serán realizadas por la Douglas Foundation, una fundación creada por el actor para “ayudar a aquellos que no pueden ayudarse a sí mismos”.

Los US$11 millones restantes habrían sido dejados a diferentes miembros de su familia, aunque no a Michael, reportó Infobae.

La relación entre padre e hijo transitó momentos de fuerte tensión, debido al quiebre de la relación entre Kirk y la madre de Michael, cierta competencia laboral entre ambos y los problemas de adicción de su primogénito.

Aunque también mantuvieron una relación cercana y llevaban un buen tiempo reconciliados, por lo que no está claro si la decisión de Kirk de no incluir a Michael, varias veces más rico que él, en su testamento tenga que ver con este pasado.

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Fue antes de la 92a edición de los Óscar que la Academia finalmente organizó el viernes una visita de periodistas al sitio, que no se encuentra en Hollywood, sino unos pocos kilómetros más al sur.

Una gigantesca esfera de vidrio, acero y concreto, que se encuentra al costado del museo, parece flotar sobre el suelo para encarnar “la magia del cine” y se conecta por pasarelas al edificio principal.

La misión del museo, que alberga una sala de cine de mil butacas equipada con la última tecnología, es volver sobre la historia del cine y sus innovaciones, así como mostrar a los visitantes las distintas técnicas utilizadas para hacer una película.

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En materia de curiosidades, se podrá ver en las ventanas las famosas zapatillas rojas de Judy Garland en “El mago de Oz”, las puertas del ficticio “Rick’s American Café” frecuentado por Humphrey Bogart en “Casablanca”, o la capa de Drácula usada por Bela Lugosi en la película de 1931.

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También habrá recuerdos de Kirk Douglas, la leyenda de Hollywood que murió el miércoles a la edad de 103 años.

“Somos allegados a la familia Douglas. Tenemos objetos relacionados con Kirk, su historia será contada en el museo”, dijo a la AFP su director, Bill Kramer.

Cuando las estrellas del cine se apagan, este museo “ayudará a contar sus historias, esa es la misión que nos hemos propuesto”, agrega.

El edificio, cuya construcción está casi terminada, tendrá más de 3.600 m2 de galerías y salas de exposiciones.

Para su inauguración oficial, el museo organizará una retrospectiva dedicada a Hayao Miyazaki, cuyas obras maestras de animación del estudio Ghibli (“Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, etc.) a menudo han sido seleccionadas para los Óscar, un premio que el cineasta japonés ganó en 2003 con “El viaje de Chihiro”.

Luego habrá una exposición sobre la historia de los directores negros estadounidenses y su contribución al cine.

Los Óscar fueron nuevamente criticados este año por su falta de diversidad étnica y cultural. A excepción de la británica Cynthia Erivo (“Harriet”), todos los actores y actrices nominados son blancos y ninguna mujer ha sido seleccionada entre los directores.

El Museo del Cine quiere contribuir a un cambio en ese campo, “contando toda la historia” del séptimo arte “en su gran diversidad”, insistió Kramer.

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“Con gran tristeza mis hermanos y yo anunciamos que Kirk Douglas nos ha dejado hoy a la edad de 103 años”, escribió en su página en Facebook.

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“Para el mundo era una leyenda, un actor de la época dorada del cine que vivió hasta bien entrada su época dorada, un humanitario cuyo compromiso con la justicia y las causas en las que creía marcaba una pauta a la que todos nosotros debíamos aspirar. Pero para mí y mis hermanos Joel y Peter era simplemente papá”.

Kirk Douglas (Nueva York, 1916) encarnó papeles que marcaron la historia del cine, desde el esclavo Espartaco, espada en mano, hasta el pintor perturbado Vincent van Gogh.

Trabajó en más de 80 películas pero, a diferencia de las nuevas generaciones, nunca aceptó un papel en una secuela.

Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia en seis décadas de carrera pero la estatuilla sólo llegó en 1996, cuando recibió el Óscar honorífico.

Y a medida que su salud le impidió volver a los sets de grabación, se hizo con su ahora viuda, Anne Buydens, cada vez más filantrópico, expresando su intención de donar a obras de caridad la mayor parte de su fortuna cuando ambos murieran.

La pareja reconstruyó 400 patios escolares en Los Ángeles y fue responsable de la construcción del “Harry’s Haven”, la unidad de Alzheimer bautizada con el nombre del papá de Kirk en el Hogar del Fondo del Cine y la Televisión en Woodland Hills, California.

“La vida de Kirk fue bien vivida, y deja un legado en el cine que perdurará por generaciones, y una historia como un renombrado filántropo que trabajó para ayudar al público y traer la paz al planeta”, expresó Michael. “Te amo y estoy orgulloso de ser tu hijo”.

Cinco películas de Kirk Douglas que hay que ver:

Del esclavo Espartaco, espada en mano, hasta el pintor perturbado Vincent van Gogh, Kirk Douglas, fallecido este miércoles, protagonizó algunos de los más icónicos papeles en la historia del cine.

Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia en seis décadas de carrera pero la estatuilla sólo llegó en 1996, cuando recibió el Óscar honorífico.

– “El ídolo de barro” (1949) –

En inglés “Champion”. Douglas ganó con un gancho su primera nominación al Óscar con su papel como Midge Kelly, un boxeador mujeriego que batalla contra sus propios demonios mientras escala en el deporte.

– “Cautivos del mal” (1952) –

En inglés “The Bad and the Beautiful”. Protagonizada junto a Lana Turner, Douglas interpreta al ambicioso e implacable productor de películas Jonathan Shields, que utiliza sin escrúpulos a colegas y amigos para llegar a la cima.

– “20.000 leguas de viaje submarino” (1954) –

La adaptación de la novela de Julio Verne -la primera película de ciencia ficción filmada con Cinemascope- muestra a Douglas como el ballenero Ned Land. La película tiene una aprobación de 89% en el sitio Rotten Tomatoes y es considerada como una de las mejores cintas de Disney.

– “Sed de vivir” (1956) –

En inglés “Lust for Life” y en España titulada “El loco del pelo rojo”. Su interpretación de un perturbado Van Gogh le valió su tercera nominación al Óscar.

– “Espartaco” (1960) –

Sin duda es el papel por el que es mejor conocido Douglas. Su retrato del esclavo rebelde convertido en gladiador cementó su lugar no sólo en la historia del cine, sino de la cultura popular moderna.

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Un rebelde que siempre hizo lo que quiso, el contestatario que luchó contra los grandes estudios y las listas negras de Hollywood, ese es Kirk Douglas, quien cumple este viernes cien años.

La carrera de este actor nacido en Amsterdam (Nueva York) estuvo marcada por su físico, una media sonrisa descarada y el hoyuelo del mentón que hizo que los grandes directores (Mankiewicz, Wilder, Wyler, Hawks, Minelli…) se fijaran en él, y también algunas estrellas con las que Kirk, que se reconocía ”mujeriego“, mantuvo idilios, como Marlene Dietrich o Joan Crawford.

Happy Birthday Kirk!

Un vídeo publicado por Catherine Zeta-Jones (@catherinezetajones) el 9 de Dic de 2016 a la(s) 7:55 PST

Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia en seis décadas de carrera pero la estatuilla sólo llegó en 1996, cuando recibió el Óscar honorífico.

Del esclavo Espartaco, espada en mano, hasta el pintor perturbado Vincent van Gogh, Kirk Douglas ha protagonizado algunos de los más icónicos papeles en la historia del cine.

Estos son cinco de sus roles más destacados:

• El ídolo de barro (1949) 

En inglés Champion. Douglas ganó con un gancho su primera nominación al Óscar con su papel como Midge Kelly, un boxeador mujeriego que batalla contra sus propios demonios mientras escala en el deporte.

Grabada en 23 días con un presupuesto de US$600 mil, la película terminó siendo la gallina de los huevos de oro para el director Mark Robson, que usó una de sus escenas para El Valle de las Muñecas  20 años después.

• Cautivos del mal (1952)

En inglés The Bad and the Beautiful. Protagonizada con Lana Turner, Douglas interpreta un ambicioso e implacable productor de películas Jonathan Shields, que utiliza sin escrúpulos a colegas y amigos para llegar a la cima.

El actor perdió de nuevo el Óscar, pero Gloria Grahame ganó como actriz secundaria con una actuación récord de tan sólo nueve minutos y 32 segundos.

• 20 mil leguas de viaje submarino  (1954)

En la adaptación de la novela de Julio Verne -la primera película de ciencia ficción filmada con Cinemascope- muestra a Douglas como el ballenero Ned Land. La película tiene una aprobación de 89% en el sitio Rotten Tomatoes y es considerada como una de las mejores cintas de Disney.

    En su autobiografía, Douglas recuerda que, para mantener su reputación de mero macho, insistió en hacer una escena en la que se paseaba con una mujer hermosa del brazo antes de tomarse a golpes con un marinero.

• Sed de vivir  (1956)

En inglés Lust for Life y en España titulada El loco del pelo rojo. Su interpretación de un perturbado Van Gogh le valió su tercera nominación al óscar.

Recuerda el actor que durante la filmación de la escena en la que el pintor –mentalmente enfermo y enredado en relaciones infelices — se corta la oreja, el pequeño Michael Douglas salió corriendo por el set pensando que su padre lo había hecho de verdad.

• Espartaco  (1960) 

Sin duda es el papel por el que es mejor conocido Douglas. Su retrato del esclavo rebelde convertido en gladiador cementó su lugar no sólo en la historia del cine, sino de la cultura popular moderna.

La cinta épica, dirigida por Stanley Kubrick, puso además fin a la lista negra que vetaba comunistas en la industria. Douglas, cuya compañía produjo la película, le dio el crédito al autor vetado Dalton Trumbo.

John F. Kennedy, entonces presidente electo, rompió filas y vio la película en contraposición a la Legión Americana de veteranos que hizo campaña en contra.