Los conocidos como álbum Rojo (1962-1966) y Azul (1967-1970) de Los Beatles serán reeditados este viernes 10 de noviembre con motivo de los 50 años de su aparición, y añadirán 21 temas que no figuraban en el original, incluida la “última canción” de la banda, Now and Then.

Los discos saldrán en una colección de 4 CD o 6 vinilos, y las canciones han sido mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, según anuncia en un comunicado Apple Corps Ltd./Capitol/UMe.

Las colecciones de grandes éxitos llevarán además nuevos ensayos elaborados por el periodista y escritor John Harris.

Este lanzamiento se produce apenas días después de que viese la luz el sencillo Now and Then, proclamado por los Beatles como su “última canción”, que la inteligencia artificial hizo posible al recuperar la voz del difunto John Lennon de una maqueta que éste grabó antes de morir.

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Las reediciones del Rojo y el Azul, que durante generaciones han servido como puerta de entrada a la música del cuarteto de Liverpool, contendrán un total de 75 temas, desde su primer sencillo, Love Me Do, hasta el mencionado Now and Then.

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En los últimos años, varias canciones de ambas etapas musicales han sido remezcladas para este lanzamiento.

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Entre los temas que a partir de ahora se incorporan al repertorio de esta selección de los Beatles y que antes no figuraban se encuentran I Saw Her Standing There, This Boy, Roll Over Beethoven, You Can’t Do That, Taxman o If I Needed Someone, en el Rojo, y Within You Without You, Dear Prudence, Hey Bulldog, Oh! Darling, I Want You (She’s So Heavy) o I Me Mine, en el Azul.

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Los Beatles siguen empeñados en demostrar su inmortalidad. Literalmente. La inteligencia artificial ha hecho posible que, 43 años después de la muerte de John Lennon y 22 años de la de George Harrison, vea la luz Now and then, catalogada como la “última canción” de los de Liverpool.

Precedido por una cuidada campaña de promoción -que incluye un documental estrenado la víspera sobre cómo se hizo la canción-, el tema se puede escuchar en plataformas digitales en todo el mundo desde las 14.00 GMT de este jueves 2 de noviembre.

Los “beatlemaniacos” deberán esperar hasta el viernes 3 de noviembre, para poder hacerse con una copia física (CD, vinilo o cassette) en las tiendas.

La canción sale editada como sencillo junto a su tema de debut, Love me do, una forma de “cerrar el círculo” para el cuarteto más legendario de la música pop. Sin embargo, estando la inagotable energía de Paul McCartney de por medio, sería arriesgado apostar a que se trata del último truco en la chistera.

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Now and then (que se podría traducir como de vez en cuando) nació como una maqueta grabada por John Lennon en su apartamento de Nueva York. Es un tema melancólico y decididamente romántico, que ha sido comparado por la crítica en el Reino Unido a Jealous Guy.

Se cree que Lennon grabó la canción en torno a 1978, siete años después de la ruptura de la banda y en un período en el que el cantante escribía numerosos temas dedicados al amor.

“Sé que es cierto, todo se debe a ti. Y si lo supero, es gracias a ti. Y de vez en cuando, si debemos empezar de nuevo, sabremos con seguridad que te amo”, canta Lennon en las primeras estrofas.

El milagro de la canción, la voz limpia y clara de Lennon, llega gracias a la inteligencia artificial. En el mismo momento en que el Reino Unido acoge una cumbre global para proteger al mundo de sus amenazas, el productor del tema, Giles Martin, reivindica su uso con los fines apropiados.

El software consiguió separar la voz de Lennon del piano en la maqueta original, algo que ya se había intentado antes pero nunca se había conseguido.

Fue su viuda, Yoko Ono, quien entregó en los años 90 las cassettes con canciones inacabadas a los Beatles para que estos terminasen el trabajo que John no había culminado, tras su dramático asesinato frente al neoyorquino edificio Dakota en 1980.

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Como relata McCartney en el documental sobre Now and then (disponible en las redes sociales de los Beatles), en 1994 grabaron Free as a bird y Real love, y empezaron a hacer lo mismo con Now and then, pero el tema “quedó guardado en el armario en 1995”.

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Sin embargo, la aparición del documental Get Back, en el que el director neozelandés Peter Jackson usó la IA para recuperar unas antiguas imágenes filmadas durante la grabación del último disco de los Beatles, rescató el proyecto.

“Paul me llamó y me dijo que quería trabajar en Now and then. Él puso el bajo y yo puse la batería”, explica Ringo Starr.

Con la voz de Lennon resucitada gracias a la tecnología, solo faltaba recuperar partes de la guitarra grabadas por Harrison a mediados de los 90, cuando se produjo la primera intentona, para devolver la vida a los cuatro.

También se le sumaron los arreglos de cuerda tocados por un grupo de músicos a quienes se les ocultó que estuviesen participando en el legado final de los Beatles.

McCartney y Martin le dieron un último toque a la canción al añadirle coros recuperados de sus antiguas canciones Here, There And Everywhere, Eleanor Rigby y Because.

Junto con el sencillo, el viernes 3 de noviembre, a las 14.00 GMT aparecerá el video musical del tema, realizado por el propio Peter Jackson.

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Según la BBC, contendrá las imágenes más antiguas que se conservan del grupo, cuando el baterista era todavía Pete Best, antes de ser reemplazado por Ringo Starr.

El hermano de Best, Roag, asegura haber comprado esa película, muda, a un hombre que grabó al cuarteto en la iglesia presbiteriana Saint Paul, de Birkenhead, en febrero de 1962, ocho meses antes de que el primer sencillo de la banda viera la luz.

La Inteligencia Artificial (IA) durante los últimos meses se ha convertido en una tendencia, pues cada vez es más utilizada, situación que provoca temores y ansiedad en diversos profesionales. En este sentido, la música no es ajena a la innovación tecnológica, porque recientemente el exintegrante de los Beatles, Paul McCartney, anunció que trabaja en una nueva producción que emplea la IA para reconstruir la voz de John Lennon, con quien se fundó la agrupación.

El artista dio a conocer esta noticia en una entrevista que mantuvo con la BBC, la cual fue difundida este martes 13 de junio. Según explicó McCartney, la voz de Lennon fue extraída de una antigua cinta de casete, y se tiene planificado que la nueva producción se estrene en este año.

“Hemos hecho la que será la última grabación de los Beatles, era una maqueta de John, a partir de la cual hemos trabajado”, dijo Paul McCartney, además añadió, “Hemos logrado captar la voz de John y purificarla gracias a la IA para mezclar la grabación”.

La separación de la agrupación se dio en abril de 1970, seis meses después de que saliera a la venta el álbum Abbey Road y un mes antes de la publicación de Le it Be. Sin embargo, durante el tiempo en que los Beatles existieron lograron publicar 14 álbumes superventas, por lo que reportaron un aproximado de 1 mil millones de discos vendidos, además participaron en algunas películas.

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Qué nos enseñan los Beatles sobre la fama

La muerte de Lennon se dio en 1980 y 21 años después, en 2001, falleció George Harrison. A pesar de la inexistencia de la agrupación musical, la Beatlemanía continúa siendo una moda en todo el mundo, por lo que los fans de los Beatles han realizado intentos de reunirlos a través de la Inteligencia Artificial, o inclusive de versionar las últimas obras de Paul con su voz cuando era joven.

¿Cuál es la canción?

Durante la entrevista, McCartney ofreció detalles sobre la nueva producción, pero no precisó sobre el nombre de la canción. Según el medio de la BBC, “probablemente” sea una composición de Lennon de 1978, cuyo nombre es Now and Then (ahora y entonces en español). Este tema figuró en un casete titulado Para Paul, el cual fue grabado por Lennon antes de 1980, año en que fue asesinado en Nueva York.

Paul McCartney confirmó que este año saldrá LA ÚLTIMA CANCIÓN DE THE BEATLES.

El artista contó que usaron una inteligencia artificial para extraer la voz de John Lennon de un casete con un demo. pic.twitter.com/THmFwGEhO5

— Pogopedia (@Pogopedia) June 13, 2023

Más obras musicales con IA

Con el auge de la Inteligencia Artificial en la música, esta disciplina enfrenta retos financieros y éticos con la recreación “dudosa” de temas de músicos reconocidos. Entre las obras “falsas” que han sido creadas con esta tecnología resaltan las composiciones de los artistas Oasis, Eminem, Drake y The Weeknd.

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Al respecto de los dilemas, el cantante británico Sting expresó su preocupación el pasado jueves 18 de mayo en una entrevista para la BBC, en la que afirmó que, “Esa será una batalla que todos tendremos que pelear en los próximos dos años: defender nuestro capital humano contra la IA”.

Paul McCartney announcing that there will be a new Beatles song released in 2023: pic.twitter.com/l9VHelaDr6

— The Beatles Earth (@BeatlesEarth) June 13, 2023

A diferencia de Sting, Paul consideró que el fenómeno es “muy interesante” y resaltó que, “Es algo que todos estamos asimilando en estos momentos, intentar entender lo que quiere decir”.

Se espera que a finales del junio se inaugure en la Nacional Portrait Gallery de Londres una exposición de fotos inéditas de los Beatles, que contempla 250 imágenes, las cuales fueron tomadas por “Sir Paul” en los años de 1963 y 1964, cuando el grupo iniciaba su carrera musical.

Han transcurrido 43 años desde la partida del vocalista de Los Beatles, John Lennon. Como toda leyenda, las historias alrededor de su figura siguen provocando mucho interés. Además de su faceta como músico, cantante, artista y pensador, también son recordados varios episodios donde el amor supuso un capítulo importante en el mito Lennon.

La artista británica y diseñadora de moda Cynthia Powell, así como la también artista japonesa Yoko Ono fueron dos de los vínculos más importantes en la historia de Lennon. Con ambas formalizó un vínculo (primero con Powell y luego con Ono) y a partir de estos concibió a sus dos hijos: Julian y Sean. 

Aunque estas fueron las mujeres con quienes más tiempo pasó el cantante de Los Beatles, también cabe mencionar otra historia que de amor que, a la luz de Internet y del cine, puede ser conocida hoy, a más de cuatro décadas de su muerte.

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Un documental de 2022 titulado The Lost Weekend y próximo a estrenar el 13 de abril de 2023 narra la historia de amor y complicidad que sostuvo John Lennon a los 40 años junto a su asistente May Pang quien tenía 23 años para el inicio de la relación en 1973.

Aunque no puede categorizarse como un “amorío” o una infidelidad, ya que la relación fue planeada nada más y nada menos que por Yoko Ono, entonces esposa de John Lennon, el músico fue acompañado por May Pang de manera significativa hasta el día que fue asesinado en la entrada del edificio donde vivía con Ono.

¿Cómo surgió esta atípica historia de amor que llegó a durar 18 meses? Según extractos publicados de The Lost Weekend: A Love Story, donde May Pang narra su historia, fue durante el verano de 1973 que Yoko Ono se acercó a la asistente para proponerle sin pelos en la boca que se convirtiera en novia de su esposo.

El medio español El Pais tradujo la conversación que detonó Yoko Ono frente a Pang:

“May, tengo que hablar contigo. John y yo no estamos en nuestro mejor momento. Él va a empezar a salir con otra gente. Sé que tú estás soltera y sé que no andas detrás de John, pero necesitas un novio y creo que serías buena para él”, habría dicho la artista japonesa.

“¿Cómo? ¿Estás loca? ¡No puedo hacer eso! Es mi jefe. ¡Es tu marido!” reaccionó Pang, quien aparece a sus 72 años en el documental The Lost Weekend contando aquella historia con Lennon.

Según cuenta la historia del legendario Beatle, cuatro años después del matrimonio entre John y Yoko las cosas no iban bien dados nuevos cambios en su rutina. Esto afectó la relación sentimental llevando a una especie de distanciamiento entre los artistas.

Fue en ese momento que surgió la idea de invitar a May Pang por parte de Yoko Ono. La idea de esto, según ha establecido el medio británico The Guardian, se relacionaba a la juventud de Pang y su eficiencia laboral.

Pang dijo a The Guardian que luego de haber sido ordenada por Yoko Ono, el cantante John Lennon no estaba muy emocionado por la idea. Sin embargo, tiempo después la esposa del ex-Beatle lo habría convencido.

El trato fue establecido de manera que Pang se convertiría en amante a “tiempo completo” de Lennon cuando este se mudara a Los Ángeles. No obstante, May confirmó a The Guardian que esta decisión venía del deseo de Yoko Ono por tener una aventura con otro músico. 

No obstante, según apunta la publicación del medio británico, el tiempo de Pang y Lennon en Los Ángeles avivó una parte creativa del artista quien se permitió grabar y concluir el álbum Rock’n’Roll donde incluyó distintas versiones de canciones de rock que le habían influenciado.

Sucesivamente, la historia de John Lennon y su asistente fue escalando hasta convertirse en cómplices. La historia se extendería por más de 18 meses, hasta el día en que el artista fue asesinado en Nueva York. 

The Rubber Souls comparten detalles de su experiencia en Inglaterra. Alejandro Rodríguez Cerna (voz principal), Joey Rivers (teclado, guitarra y voces), José Gabriel Morales (bajo y voces), Eberth “Pepo” Meza (guitarra líder y voces) y Estuardo Mendoza (batería y voces) son parte de los invitados especiales al International Beatleweek.

Este es el festival más grande que celebra la música y el legado de The Beatles en la ciudad donde todo comenzó.   En el evento partician más de 20 países y fanáticos de más de 40, quienes están reunidos desde el 24 de agosto pasado en esta experiencia que cierra el próximo 30 de agosto. Además de conciertos en vivo, hay exhibiciones, venta de recuerdos, oradores invitados, programas de video, recorridos turísticos. y una convención.

En 2012, 2015, 2019 el grupo nacional The Tefeatles estuvo presente en el prestigioso International Beatleweek. Fue el primer grupo de Guatemala y centroamérica en llegar al evento. Además ofrecieron un concierto en la modalidad virtual en el 2020.

Días intensos de conciertos y visitas

José Gabriel Morales, bajista del grupo y promotor del Beatles Day Guatemala comparte que la banda nació en 2015 con el objetivo de ser parte de esta celebración anual en el país presentado en cinco ediciones consecutivas y el estar en este momento en esta actividad se ha convertido en un sueño hecho realidad.

“En total, durante la semana del International Beatleweek nos toca presentarnos diez veces en las distintas sedes del eventos, entre las que están el Cavern Club, el Cavern Pub y el Hotel Adelphi, entre otros sitios icónicos de la ciudad de Liverpool”, describe el músico.

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Beatlemania: Juntos para siempre

Comparte que han sido días extenuantes pero también muy satisfactorios, ya que la respuesta del público ha sido muy positiva. “Hay gente de todo el mundo que asiste a este evento, pero nos preocupaba especialmente la reacción de los lugareños, quienes han crecido con la música de The Beatles desde la cuna, y afortunadamente han sido los que mejor nos han recibido. Es un sueño hecho realidad para todos los integrantes de la banda”, confirma.

Entre las anécdotas que comparte con Prensa Libre está que la gente se sorprende al enterarse de su país de origen… “no todos son capaces de ubicar a nuestro pequeño país en un mapa, y muchos confunden nuestra bandera con la de Argentina…en general, ha sido una experiencia muy enriquecedora el estar aquí por primera vez, y esperamos que no sea la última”, expresa con un sonrisa mientras reconoce que es una responsabilidad y orgullo ser la única banda guatemalteca que participa este año y la segunda en toda la historia del festival.

Los integrantes del grupo se han dado a la tarea de recorrer a pie una buena parte de la ciudad; “han sido muchísimas horas de caminata, con el objetivo de conocer la mayor cantidad posible de sitios históricos. Visitamos sitios como Penny Lane, Strawberry Field y las casas en las que los cuatro Beatles vivieron durante su niñez. Ha sido algo muy emotivo recorrer tantos y tantos lugares, que son trascendentales no solamente en la historia de The Beatles sino de la música en general”, expresan.

“Queremos agradecer a todas esas personas y entidades que de una u otra manera, colaboraron para hacer posible nuestra participación en el evento Beatlemaniaco más famoso del mundo, así como también quienes han estado pendientes de nosotros a través de las redes sociales”, expresan sus integrantes.

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El grupo en redes sociales ha compartido los conciertos en vivo.  Presiones aquí para ver uno de los videos que pasan a la historia de la presencia de Guatemala con The Rubber Souls en su presentación en The Cavern.

También puede seguir los conciertos en estos días y horarios.

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Los integrantes recuerdan que desde meses antes del viaje hicieron una serie de presentaciones en vivo, con el fin de recaudar los fondos necesarios para esta travesía, tales como boletos aéreos, hospedaje, comida y traslados. Además, también recibieron el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes, quienes a través del Departamento de Apoyo a la Creación Artística, contribuyeron con uno de los boletos aéreos. “Les agradecemos de todo corazón por haber creído en nosotros, ya que sin su ayuda no habría sido posible estar aquí”, comentan.

Más experiencias

A fines de 2018, la agrupación compitió representando a Guatemala en la 18 edición de la Latin American Beatle Week realizada en The Cavern Buenos Aires (Argentina), y quedó como una de las cuatro finalistas del concurso, posicionándose entre las mejores bandas del continente ese año.

Actualmente, la banda continúa tocando en varios eventos encargados por la Embajada Británica en la Ciudad de Guatemala. Además, The Rubber Souls, en ocasiones, se ha fusionado con conjuntos de quintetos de cuerda y orquestas sinfónicas, y ha ampliado su espectáculo para incluir más leyendas de la música británica como Queen, The Police, The Rolling Stones, The Kinks, Alan Parsons, Peter Frampton y Bee Gees, entre otros.

Agosto trae dos conciertos para los apasionados por los Beatles.  El primero es de apoyo para The Rubber Souls que recauda fondos para el viaje en que representará a Guatemala en el International Beatleweek 2022, en la ciudad de Liverpool, Inglaterra. También este mes será el homenaje con The Beatles Sinfónico a cargo de la reconocida banda Los Bichos junto al Sistema de Orquestas de Guatemala.

Los Beatles están considerados entre los mejores de todos los tiempos por su influencia musical que ha trascendido generaciones.  La banda británica estuvo conformada por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison.

A principios de los años sesenta este grupo empezaba su caminar en Liverpool en Inglaterra. La historia registra que poco tiempo pasó con la influencia de Brian Epstein, su primer representante, y George Martin, su productor cuando se convirtieron en un fenómeno mundial.

Su fama creció al punto de aparecer la Beatlemanía cuando grandes multitudes llegaban a sus conciertos e incluso personas necesitaban de asistencia médica debido a desmayos.  Grabaron 13 discos de estudio y sencillos considerados un tesoro para el mundo musical.

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Su influencia trasciende y Guatemala sigue promoviendo su música.  En julio pasado se vivió la última edición del  Beatles Day Guatemala en que diferentes bandas y artistas son invitados a revivir esta época musical.  Incluso en redes sociales se habla de una posible segunda fecha para noviembre próximo.

José Gabriel Morales, productor de este movimiento junto a Alejandra Morales, expresa que los seguidores de los Beatles se hacen cada vez más presentes.  Un ejemplo es que el primer Beatles Day en 2010 en el país se reunieron cerca de 300 personas se llegaron a tener hasta 2,500 en las más recientes ediciones.

Banda guatemalteca con un pie en Inglaterra

The Rubber Souls es una banda que surgió en 2015 con el objetivo de ser parte de Beatles Day Guatemala, donde se han presentado en cinco ediciones consecutivas.

Actualmente está integrada por Alejandro Rodríguez Cerna (voz principal), Joey Rivers (teclado, guitarra y voces), José Gabriel Morales (bajo y voces), Eberth “Pepo” Meza (guitarra líder y voces) y Estuardo Mendoza (batería y voces).

A fines de 2018, la agrupación compitió representando a Guatemala en la 18 edición de la Latin American Beatle Week realizada en The Cavern Buenos Aires (Argentina), y quedó como una de las cuatro finalistas del concurso, posicionándose entre las mejores bandas del continente ese año.

Actualmente, la banda continúa tocando en varios eventos encargados por la Embajada Británica en la Ciudad de Guatemala. Además, The Rubber Souls, en ocasiones, se ha fusionado con conjuntos de quintetos de cuerda y orquestas sinfónicas, y ha ampliado su espectáculo para incluir más leyendas de la música británica como Queen, The Police, The Rolling Stones, The Kinks, Alan Parsons, Peter Frampton y Bee Gees, entre otros.

The Rubber Souls es una banda que surgió en 2015 con el objetivo de ser parte de Beatles Day Guatemala, donde se han presentado en cinco ediciones consecutivas.

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Actualmente está integrada por Alejandro Rodríguez Cerna (voz principal), Joey Rivers (teclado, guitarra y voces), José Gabriel Morales (bajo y voces), Eberth “Pepo” Meza (guitarra líder y voces) y Estuardo Mendoza (batería y voces).

A fines de 2018, la agrupación compitió representando a Guatemala en la 18 edición de la Semana Beatle de Latinoamérica realizada en The Cavern, Buenos Aires (Argentina), y quedó como una de las cuatro finalistas del concurso, posicionándose entre las mejores bandas del continente ese año.

Actualmente, la banda continúa tocando en varios eventos encargados por la Embajada Británica en la Ciudad de Guatemala. Además, The Rubber Souls, en ocasiones, se ha fusionado con conjuntos de quintetos de cuerda y orquestas sinfónicas, y ha ampliado su espectáculo para incluir más leyendas de la música británica como Queen, The Police, The Rolling Stones, The Kinks, Alan Parsons, Peter Frampton y Bee Gees, entre otros.

La banda fue invitada a participar en el evento de International Beatleweek en Inglatera desde 2020, lo cual no fue posible debido a la pandemia. Este año se sumarán a los invitados especiales.

Este es el festival más grande que celebra la música y el legado de The Beatles en la ciudad donde todo comenzó y será del 24 al 30 de agosto. Participan bandas de más de 20 países y fanáticos de más de 40. Además de conciertos en vivo, hay exhibiciones, venta de recuerdos, oradores invitados, programas de video, recorridos turísticos. y una convención.

Morales agrega que todas las bandas invitadas a estos festivales por lo regular, no reciben ningún apoyo económico y cada grupo es responsable de sus gastos. En 2018 el Ministerio de Cultura y Deportes les ayudó para ir a Argentina, pero en esta nueva ocasión está únicamente bajo su responsabilidad y para ello están organizando el concierto de recaudación para el 6 de agosto próximo.

“Esto es un sueño. Nunca imaginamos que todo esto nos llevaría a pasar fronteras y estar en Liverpool, así como a conocer a grandes talentos y bandas del mundo…vamos a estar todo el tiempo con la bandera de Guatemala”, expresa emocionado Morales.

En 2012, 2015, 2019 el grupo nacional The Tefeatles estuvo presente en el prestigioso International Beatleweek. Fue el primer grupo de Guatemala y centroamérica en llegar al evento. Además ofrecieron un concierto en la modalidad virtual en el 2020.

En 2014, los Tefeatles tocaron en el escenario con Paul McCartney en Costa Rica.

Detalles del concierto

Como un evento de recaudación The Rubber Souls tendrán un concierto este sábado 6 de agosto, a las 19 horas en  Casa León, 12 calle 5-53 zona 10, el cover es de Q100 y tendrán como banda invitada a The Someone.  Para ventas de entradas escribir al Whatsapp 5155-0683.

Un espectáculo sinfónico en manos de los jóvenes

Más de 40 músicos jóvenes darán gala para celebrar la trayectoria musical de la banda más influyente del rock.

El Concierto “The Beatles Sinfónico” será el homenaje a la banda británica The Beatles, el cual contará con la agrupación musical Los Bichos junto al Sistema de Orquestas de Guatemala, bajo la dirección musical de la directora Lucía Revolorio.

Interpretarán canciones como Hey Jude, Let it be, Get Back, I want to hold your hand, Come together, Penny Lane, All you need is love, entre muchas piezas que serán parte de un espectáculo de dos horas.

El cuarteto guatemalteco  Los Bichos, cumple 13 años de presentar esta experiencia que ha sido un baluarte del legado musical de The Beatles en Guatemala. Conformada por el líder, René Hernández (guitarra), Gerby Valladares (batería), Kirk Orochena (bajo) y Alejandro Ortiz (voz, guitarra y teclados), han mantenido vivo este tributo musical.

Para Ortíz  esta nueva puesta en escena le emociona.  “Nuestros padres vivieron en la década de los 60 y ellos nos inyectaron este amor por la banda y nosotros buscamos llevar esta experiencia lo más cerca posible al público guatemalteco y nosotros somos seguidores trabajando por otros seguidores.  Es un trabajo de amor“, dice.

En el 2013 se les invitó a atrabajar en un tributo sinfónico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.  Ese año se tenía programada una fecha y se tuvo que abrir otro concierto por la cantidad de personas que querían asistir.

En 2014 y 2015 el concierto se repitió en este mismo lugar.  Pero, luego se llevó a otros espacios, así que el 2022 es una fecha simbólica por su regreso a la gran sala del teatro.

Por su parte Ochena reconoce que Guatemala es un país seguidor de los Beatles y cada mes en sus conciertos tienen llenos totales y esperan que este escenario sea una gran experiencia para el público.

“Este trabajo es hecho con calidad mundial porque interpretamos la música del mejor grupo que ha existido en la historia”, agrega el artista y además menciona estar emocionado porque reconoce que entre los seguidores hay niños, adolescentes y también abuelitos.

Mientras el Sistema de Orquestas de Guatemala (SOG) se fundó en el 2013 y está conformado por niñas, niños y jóvenes destacados de la música clásica, que busca el desarrollo, el fomento de valores, la prevención de violencia y la inclusión de los niños y jóvenes más vulnerables del país por medio de la práctica colectiva de la música, formando a músicos de la más alta calidad.

La directora Lucía del Carmen Revolorio comparte que los jóvenes se han reunido para ensayar tanto en forma presencial y virtual.

Revolorio también invita a seguir al Sistema de Orquestas en sus redes sociales para estar al pendiente de las diferentes presentaciones que se hacen durante el año.

Para asistir

El punto de reunión es la gran sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, será el escenario el próximo miércoles 17 de agosto a las 20 horas. Boletos a la venta en tickt.live (tickt.live/evento/2/The-Beatles-Sinfonico).

Para la nueva selección, la publicación estadounidense dice que convocó a más de 250 artistas, músicos y productores, así como críticos y periodistas de la industria musical.

“Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados”, explica la revista.

En total, eligieron unas 4.000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.

De las nuevas 500 canciones seleccionadas, solo hay tres temas de la música en español y uno del portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos.

“El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido”, señala la publicación.

Las 10 mejores

De las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado.

1. Respect, de Aretha Franklin (1967)
2. Fight the power, de Public Enemy (1989)
3. A change is gonna come, de Sam Cooke (1964)
4. Like a rolling stone, de Bob Dylan (1965)
5. Smells like a teen spirit, de Nirvana (1991)
6. What’s going on, de Marvin Gaye (1971)
7. Strawberry fields forever, de The Beatles (1967)
8. Get ur freak on, de Missy Elliott (2001)
9. Dreams, de Fleetwood Mac (1977)
10. Hey ya!, de Outkasst (2003)

Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción “catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad”.

“En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba ‘la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto’. Todavía lo hacemos”, añade.

La primera en español en la lista

Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección.

Ello a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene “más” pop latino entre los géneros del nuevo ranking.

Daddy Yankee y su canción de 2010 “Gasolina” está en el puesto 50, la canción en español que más alto llegó en la lista.

“Daddy Yankee suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después”, destaca.

En un lejano lugar 351 viene la canción Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), del legendario músico brasileño Jorge Ben.

Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema “Amor prohibido”.

La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción “La vida es un carnaval” alcanzó el puesto 439.

Y finalmente el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con “Oye, cómo va”, el famoso tema compuesto por Tito Puente.

Los Beatles debutaron en “The Cavern” el 9 de febrero de 1961 en una sesión de mediodía (lunch sesion), que por entonces ofrecían algunos clubes a la hora del almuerzo.

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El grupo actuó de 13 a 14 horas y cobró cinco libras a repartir entre sus por entonces cinco miembros: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best -sustituido después por Ringo Starr como batería- y Stuart Sutcliffe -quien abandonó la banda poco después-.

Los Beatles iniciaron ese día su larga residencia en el local del número 10 de Mathew Street -concebido originalmente como club de jazz-, en la que perfilaron su identidad musical y se prepararon su gran salto a una fama descomunal.

No fue hasta nueve meses después de su debut cuando acudió al local Brian Epstein, que les propuso representarles tras quedar impactado por su actuación, después de haber sido alertado de la existencia del grupo por un cliente de su tienda musical.

A Epstein se le atribuye la salida del batería Pete Best y también se le relaciona con el giro estético de los integrantes de la banda, que cambiaron sus chaquetas de cuero por corbatas; pero, sobre todo, consiguió un contrato discográfico para el grupo.

https://www.youtube.com/watch?v=YjUNyJWWnZ4

“The Cavern Club” se convirtió así en el escenario de un encuentro llamado a marcar la historia de la música moderna.

Los Beatles hicieron de este local santuario y sumaron cerca de 300 conciertos, entre las actuaciones de mediodía y las de la noche, ante una creciente y enfervorecida audiencia, precursora de la “beatlemanía” que se extendió poco después por todo el mundo

La última aparición de los ídolos locales en su club de referencia se produjo el 3 de agosto de 1963, pocos meses antes de embarcarse en sus primeros proyectos en Estados Unidos.

Para entonces los Beatles ya habían publicado su primer álbum, logrado sus primeros números uno (Please please me, From me to you) y estaban a punto de conquistar el mundo con She loves you y su irresistible yeah yeah yeah!.

Lejos de Liverpool, la banda cambió aquel escenario en forma de cueva de su ciudad natal por los grandes estadios, donde se reunieron miles de personas en los primeros conciertos multitudinarios de la historia del rock.

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Testigo del ascenso a la fama de los Beatles y tras haber sobrevivido a varios periodos de cierre y a una demolición, “The Cavern Club” se convirtió en un epicentro de turismo musical en Liverpool, además de mantener su esencia con actuaciones eventuales de nuevos talentos musicales y de bandas tributo.

En enero de 1997, una estatua de John Lennon pasó a presidir la entrada del local, que en 2018 acogió un concierto de Paul McCartney, quien durante dos horas volvió a cantar sobre su escenario.

En la actualidad y como consecuencia de la pandemia, la mítica sala lucha por sobrevivir, y tal y como aseguraba en agosto a la BBC Bill Heckie, uno de los directores del local, las medidas sanitarias impuestas por Reino Unido han afectado a la sala, haciendo que perdiera unos US$41 mil.

Paul McCartney sorprendió a sus admiradores y no necesariamente por el álbum que publicó en diciembre de 2020. El legendario músico y exbeatle aseguró que se comunica con George Harrison, músico con el que compartió en el cuarteto de Liverpool.

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Harrison falleció de cáncer en 2001 y de acuerdo con McCartney, su recuerdo sigue vigente y durante una entrevista con el medio estadounidense NPR, Paul afirmó que se comunica con su excompañero a través de un árbol que el propio George le regaló.

“George estaba muy interesado en la horticultura. Era un jardinero realmente bueno. Entonces me dio un árbol como regalo: es un pino grande y está junto a la puerta de mi casa. Esta mañana, cuando salí, miré hacia el árbol y le dije: ‘Hola, George’”, dijo McCartney.

De acuerdo con el relato de Paul, el árbol le recuerda el tiempo en que él y George se iban “de mochileros”. “Ahí está el árbol, creciendo con fuerza. Es una presencia siempre presente, por definirlo de alguna manera”, agregó.

“Me fascina el árbol: te saluda cuando entras. Es genial y encantador. George me lo dio, así que simplemente lo planté y a medida que pasan los años, cada vez que lo miro digo: ‘Ese es el árbol que me dio George’. Él ha entrado en ese árbol por mí y espero que esté feliz con eso”, concluyó McCartney.

McCartney III

Aprovechando el aislamiento del covid-19, Paul McCartney completó el viernes 18 de diciembre de 2020, McCartney III una trilogía musical emprendida hace 50 años desde la sencillez y la intimidad, lo que -como vuelve a demostrar en esta entrega, a los 78 años de edad- no significa para nada falto de brío ni de ideas.

Corría el año 1970, concretamente abril, cuando él mismo anunció el final de Los Beatles solo unas semanas antes de la publicación de su primer álbum en solitario, llamado sencillamente “McCartney”, que había sido grabado en secreto aprovechando los medios de los que disponía en su hogar con un estilo mucho más sobrio que el que acostumbraba.

Diez años después, la historia volvió a repetirse. A punto de disolver su segundo proyecto colectivo, Wings (lo haría en 1981), se encerró en su hogar para grabar en secreto McCartney II con la única asistencia en las voces de su entonces esposa, Linda (él se ocupó de registrar todos los instrumentos).

Ha habido que esperar cuatro décadas más y a una pandemia que forzó el confinamiento de medio mundo en sus hogares para que “Macca” completara la jugada y sorprendiera con este McCartney III, de nuevo compuesto, interpretado y producido completamente en solitario en su granja familiar de Sussex.

El juego arrancó meses atrás en realidad, cuando era aún secreto y al reproducirse las canciones de McCartney y McCartney II en Spotify, aparecía una animación nueva con un dado que caía del lado de los tres puntos, una imagen que se ha convertido en la carátula de un álbum que está llamado a ser no el final de una era, sino -quién sabe- el principio de una nueva fantasía.

El genial músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado a sangre fría el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda.

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El nuevo álbum de mezclas, Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes, ha sido producido por su viuda, la artista Yoko Ono, y el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, y selecciona las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario, remezclados desde cero y ordenadas por orden cronológico.

La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada Imagine – The Ultimate Collection, de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon.

Según explicó en un comunicado la discográfica Capitol/Ume, las mezclas y efectos finales del proyecto se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los Estudios de grabación Henson, de Los Ángeles (EE. UU.), para ser después remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road, de Londres, por Alex Wharton.

Gimme Some Truth se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio.

Yoko Ono escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era “un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes” y añade que el músico “creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará”.

En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz (Imagine, Give Peace A Chance, Happy Xmas (War Is Over), la religión (God) o la política (Power To The People, Working Class Hero).

Paul Hicks explica en el citado libro que Ono quería alcanzar tres objetivos: “Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John”.

Pero además de ese álbum, se podrá seguir en streaming un concierto organizado con motivo del 80 aniversario del nacimiento de Lennon en el hotel londinense The Hard Rock Hotel por el músico Sepp Osley -líder de la banda Blurred Vision-.

El espectáculo, que durará unas seis horas, podrá seguirse en la página de YouTube de Blurred Vision y contará con la participación de numerosos artistas.

Rindiendo tributo a Lennon estarán, por ejemplo, Peter Gabriel, KT Tunstall, Larkin Poe, Richard Curtis, Maxi Jazz (de Faithless), Andy Fairweather Low o John Ilsley (de Dire Straits), entre otros.

La recaudación de ese espectáculo virtual irá destinada a una organización -World Child UK- que ayuda a familias pobres de zonas en conflicto por todo el mundo.

Los homenajes

Para celebrar el que 80 aniversario del nacimiento del legendario John Lennon, el Empire State Building de Nueva York se iluminó el jueves 8 de octubre en su honor en un color azul cielo, con un signo de la paz en blanco rotando sobre su mástil, recordando su misión en los últimos años de su vida.

El Empire State contó con el hijo de Lennon y Yoko Ono, Sean Ono Lennon, para apretar el interruptor e iluminar, en honor a su padre, el icónico edificio de la Gran Manzana, una ciudad en la que pasó los últimos nueve años de su vida y con la que dijo sentirse muy identificado en numerosas ocasiones.

El edificio se alió para este especial homenaje con la discográfica Universal Music Group, que lanzó el disco con canciones de Lennon. El músico fue uno de los residentes más prominentes de Nueva York desde el momento en el que el exmiembro de los Beatles y Yoko Ono se mudaran a Manhattan en 1971, después de desintegrarse la agrupación musical.

El cantante habló en múltiples ocasiones en público de su amor por Nueva York, y tras una larga batalla logró que el Gobierno de EE.UU. le diera permiso para seguir viviendo en el país.

Tras pasar por dos residencias iniciales, Lennon y Ono acabaron viviendo en el edificio residencial The Dakota, frente a Central Park, donde creció Sean y donde la esposa del cantante sigue viviendo.

En Nueva York, Lennon compuso y grabó varios de sus álbumes en solitario, como Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock ‘n’ Roll (1975), y sus colaboraciones con Ono, que incluyen Sometime in New York City (1972), su último disco de estudio, Double Fantasy (1980), y su álbum lanzado tras su asesinato, Milk and Honey (1984).

Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon, volvió a pedir disculpas a la viuda del difunto Beatle, Yoko Ono, 40 años después de la muerte del músico.

Chapman disparó a Lennon cuatro veces fuera de su apartamento de Nueva York en Manhattan el 8 de diciembre de 1980.

La justicia estadounidense le negó la libertad condicional por undécima vez después de una audiencia el mes pasado.

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Durante la comparecencia, Chapman dijo que asesinó a la estrella de rock de 40 años por “gloria” y que se merecía la pena de muerte.

Agregó que piensa en ese “acto despreciable” todo el tiempo y acepta que puede pasar el resto de su vida en prisión.

“Él era un icono”

“Solo quiero reiterar que lamento mi crimen”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional en el Centro Correccional Wende en Nueva York.

“No tengo excusa. Esto fue por gloria personal. Creo que es el peor crimen que puede haber en contra de alguien que es inocente.

“Era extremadamente famoso. No lo maté por su personalidad o la clase de hombre que era. Era un hombre de familia. Era un ícono. Era alguien que hablaba de cosas de las que ahora podemos hablar y eso es excelente”, continuó.

“Lo asesiné (…) porque era muy, muy, muy famoso y esa es la única razón y yo estaba muy, muy, muy, (concentrado) buscando la gloria personal, (fue) muy egoísta.

“Quiero agregar eso y enfatizarlo mucho. Fue un acto extremadamente egoísta. Lamento el dolor que le causé a ella (Ono). Pienso en ello todo el tiempo”, añadió.

En 2015, la artista japonesa, que ha impugnado cada uno de los intentos de libertad condicional de Chapman, le dijo al medio de comunicación The Daily Beast que vivía con el temor de que lo dejaran salir de prisión.

“Una cosa que creo es que lo hizo una vez y podría hacerlo de nuevo, a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (su hijo), podría ser cualquiera, así que existe esa preocupación”, aseguró ella.

Los últimos documentos de la audiencia, obtenidos por agencia Press Association, muestran que la junta rechazó su liberación por considerar que “sería incompatible con el bienestar de la sociedad”.

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Chapman tenía 25 años en el momento del crimen. Ahora tiene 65 años, está casado y su esposa vive cerca de las instalaciones donde ha estado durante los últimos ocho años.

En la reunión de la junta de libertad condicional se lo describió como profundamente religioso y como un “cristiano devoto”.

También es empleado y portero en un bloque restringido de la prisión, donde fue designado por su propia seguridad.

“Aislamiento y soledad”

El asesino de Lennon llevaba el famoso libro de JD Salinger “Catcher in the Rye” (titulado en español “El guardián entre el centeno”, “El guardián en el trigal” o “El cazador oculto”), cuando cometió el asesinato.

Hablando de su amor por el libro en ese momento, le dijo a la junta cómo se había identificado con el “aislamiento” y la “soledad” del personaje principal.

Continuó diciendo que se merecía la pena de muerte, que fue abolida en el estado de Nueva York en 2007, aunque no se había llevado a cabo ninguna ejecución desde 1963.

“Cuando conscientemente tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal y lo haces por ti mismo, eso es una pena de muerte, en mi opinión”, dijo Chapman.

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“Algunas personas no están de acuerdo conmigo, pero todos tienen una segunda oportunidad”, aseguró.

Cuando se le preguntó si se había hecho justicia, Chapman dijo: “Merezco cero, nada. Si la ley y ustedes eligen dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.

En su decisión, la junta del Departamento de Correcciones y Supervisión Comunitaria del Estado de Nueva York dijo que encontraba inquietante la declaración de Chapman de que “la infamia te trae gloria” y recomendó su “crecimiento personal y un uso productivo del tiempo”.

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La junta también señaló cómo “las acciones egoístas de Chapman le robaron la oportunidad a los futuros fanáticos (de Lennon) de experimentar las palabras de inspiración que este artista proporcionó a millones de personas”.

“Su acto violento causó devastación no sólo a la familia y los exmiembros de la banda, sino al mundo”, agregó.

Chapman será de nuevo elegible para la libertad condicional en dos años.

El guatemalteco Chazz Rollaz se enteró que Paul McArtney se presentaría en Costa Rica, como parte de su gira, en 2014. Hizo todo lo posible por asistir. Junto a su banda Thefeatles interpretaban covers de Los Beatles en convenciones y festivales. Esperaba ver o incluso saludar al exbeatle, pero ocurrió lo increíble. Durante las pruebas de sonido, McArtney se fijó en la manta del grupo guatemalteco y llamó a Rollaz para preguntarle si le gustaría cantar Get Back con él y su grupo. ¡Un sueño hecho realidad para un admirador de Los 4 de Liverpool, cuyo último disco de estudio fue lanzado hace 50 años.

Let it be

Aunque fue grabado antes que Abbey Road -el disco con la foto más icónica de Los Beatles, aquella en la que cruzan un paso de cebra londinense-, el álbum Let it be fue el último que salió al mercado, el 8 de mayo de 1970. Se cerraba así el ciclo de una de las bandas más influyentes del planeta. Sus integrantes tenían entonces nueve meses de no grabar juntos a causa de sus rencillas. Habían pasado ocho años desde aquel 1962 en que alcanzaron fama inmediata en un mundo que buscaba aires de libertad en el contexto de la Guerra Fría.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr eran cuatro muchachos de Liverpool, Inglaterra. A partir de 1962 se integraron como Los Beatles con un sonido y actitud en paulatina disrupción. Se desarrollaron como banda y ampliaron su audiencia más allá de The Cavern Club, la taberna en la que realizaron sus primeros conciertos. Sus canciones abordaban la cotidianidad, las emociones, el amor, la pérdida y los dramas humanos. Los Beatles flecharon a la juventud sesentera en búsqueda de un nuevo mañana. Su primer disco, Please Please Me (1963), los catapultó.

En el ensayo Los años 60: la década de The Beatles, la historiadora Diana Gutiérrez, de la Universidad de Querétaro, atribuye la inmediata popularidad a que eran “portavoces de un discurso revolucionario” con sus voces “en contra del statu quo y el establishment”.

“Para que sus voces se levantaran con tanta seguridad, fue necesario un ambiente de revolución cultural, proporcionado entre otras cosas por la música.”, concluye Gutiérrez. Vendrían otros 12 memorables álbumes de estudio.

La Beatlemanía

La revuelta cultural que supuso el auge de la banda evolucionó a lo largo del ascenso de los cuatro ingleses. Fue una multitudinaria reacción de jóvenes (en especial mujeres) de los países donde los ingleses aterrizaban con su música y magia. Gritos y lágrimas; deseo y pasión.

“¡Los amo! ¡No me importa lo que los demás piensen! ¡Aunque llegue a ser una abuela de 105 años seguiré amando a Los Beatles!” dice una joven en un video grabado por la cadena CBS en 1965. El concepto “beatlemanía” nació en presentación de Los Beatles en Glasgow, en 1963. Andi Lothian, productor de conciertos, fue consultado por un reportero sobre la histeria generada por la banda. Jóvenes asistentes gritaban, otras saltaban y algunas se desmayaban. Lothian respondió: “No te preocupes, es solo la beatlemanía”.

El influjo ha sido tal que en 2019 la Academia de la Lengua aceptó el término “beatlemanía”, definido como “afición acusada por la música y la estética de Los Beatles”.

La académica Madeline McCullough, de la Universidad Estatal de Wichita, en su publicación Mass Hysteria Case Study: Don’t Worry it’s Just Beatlemania, propone que el fenómeno fue detonado por la cobertura de los medios de comunicación, pues en 1964 había en Estados Unidos pocas cadenas, pero con un espectro de difusión amplio: ABC, NBC y CBS que cubrían de manera escasa -15 minutos- noticias acerca de Los Beatles. La información que recibía la audiencia estaba más enfocada al efecto de la beatlemanía, que en la propia música de los liverpulianos, pues esta era más un área de las emisoras de radio.

“Los fanáticos tenían menos información y aprendían sobre Los Beatles extrapolando las imágenes de periódicos y revistas. Lo que el público vio con frecuencia fue beatlemanía más que a Los Beatles mismos”, sintetiza McCullough.

En Guatemala

Los Beatles no conocieron Guatemala, pero Guatemala sí los conoció a ellos. La “llegada” de la música de estos ingleses, a través de las radios, tuvo similar impacto. “Un sábado de marzo de 1964, el mismo mes en que los Fab Four se presentaron por primera vez en Estados Unidos, los locutores Rogelio Rivera y Rafael Del Cid, de Radio 9-80 AM, estrenaron al aire un disco con las canciones I Want to hold your hand y I Saw her standing there. La primicia se logró gracias a Lottie Frenner, una amiga que trajo el disco del extranjero”, relata Gabriel Fuentes, uno de los seguidores guatemaltecos de la banda. Así aterrizaron en Guatemala. El gusto hacia su música comenzó a acrecentarse. Con ello, la prensa guatemalteca comenzaba a abordar el fenómeno cultural. Prensa Libre publicó un primer artículo referido a la banda en junio de 1964.

La tesis Historia del Rock en Guatemala. La Música Rock como expresión social en la ciudad de Guatemala 1960- 1976, del historiador Mario Castañeda, refiere que el extinto diario El Gráfico también abordó la existencia de la banda. El 25 de noviembre de 1965, la periodista Isabel de los Ángeles Ruano escribió acerca de los 4 liverpulianos y su relación con la juventud. Un día después de la nota de Ruano se publicó un sondeo entre jóvenes sobre Los Beatles. El resultado mostró que a 178 les gustaba su música y a 36, no. Castañeda explica que la expansión de la beatlemanía se dio en círculos urbanos, con mediano poder adquisitivo y acceso a medios.

Castañeda concluye: “La atracción hacia un artista es emocional” y esa premisa se cumple en el país donde, a 56 años de la primera reproducción de Los Beatles en radio nacional, aún hay fervientes seguidores, que hoy acceden a su música por internet, grabaciones digitales y discos de vinilo.

Beatlemaltecos

El 10 de julio del 2010 comenzó en Guatemala una tradición para los fanáticos: Beatles Day, ocasión que reúne anualmente a seguidores y músicos en un festejo de covers y objetos de colección. Acuden bandas tributo con distintos géneros y ensambles. Hay espacio para diseñadores, desarrolladores de videojuegos y artistas conceptuales. Es una cita cuya décima edición será en línea este mes -mayo- y cuya fanpage tiene 25 mil seguidores. Alejandra Morales, pionera del evento, aseguró a Prensa Libre en 2018 que “Los Beatles son un estilo de vida”. Comentó que no había día en que en su casa no se escuchara la banda. Su hijo Gabriel se convirtió en el mejor aliado en la gestión del Beatles Day.

Con su banda The Rubber Souls, Gabriel hace covers de los de Liverpool desde 2015. La alineación del grupo ha variado y en la actualidad el ensamble se completa con cinco vocalistas, dos tecladistas, tres baterías y un bajista (Gabriel).

Uno de los acontecimientos más importantes para Morales y The Rubber Souls aconteció a finales de 2018 en la 18a. Semana Beatle de Latinoamérica, celebrada en Buenos Aires, Argentina. Se convirtieron en la primera banda guatemalteca en ser parte del evento continental de homenaje a Los Beatles y fueron finalistas. Para este año fueron invitados junto a la cantante Fabiola Roudha a participar en la International Beatleweek, programada del 26 de agosto al 1 de septiembre próximos en Liverpool. Sin embargo, el covid-19 tiene tal cita por confirmar. Dicho festival reúne a bandas de todo el mundo que rinden tributo a la música de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

El vocalista Chazz Rollazz conoce la emoción de estar en el Beatleweek. Junto a su banda The Tefeatles formó parte del evento en 2019. Para él fue un sueño pues cantó en el Cavern Club. Desde que oyó la canción Help! no pudo apartarse de su sonido.

Cantó con McArtney

Cuando el ex-Beatle Paul McCartney se presentó en Costa Rica en 2014, Chazz no quiso perdérselo. Viajó junto a su hermano y tío, viajó para asistir al concierto. Lograron colarse a las pruebas de sonido del artista. Tenían un cartel con el logo de The Tefeatles, que Paul notó y a micrófono abierto los invitó a subir al escenario. McCartney le dijo a Rollazz que cantarían Get Back acompañados de su banda. “Fue una mezcla entre shock e incredulidad. Lo único que pensaba era que tenía que cantar bien. Eso fue todo”, relata el músico, seis años después de aquel acontecimiento. Pero aún tiene un sueño pendiente: grabar en el estudio londinense donde se produjo el disco Abbey Road.

The Beatles Forever!

En Costa Rica, el fervor beatlemaniaco también existe. The Beagirls es un ensamble costarricense de mujeres que, como muchas otras bandas, rinde honor al legado musical de los cuatro de Liverpool. Iriabelle González integró The Beagirls de 2012 a 2017. Llegó al grupo por el amor a Los Beatles que empezó en su casa, con sus padres. Pero terminó por empaparse de la discografía de los ingleses al ingresar al conjunto musical, afirma.

“Me enamoré de su música una vez pude interiorizarla e interpretarla, así como conocer y transmitir sus mensajes y vivir una pequeña fracción de todo ese legado que nos dejaron”, dice González sobre los Fab Four.

Mientras fue parte de The Beagirls, Iriabelle, que era vocalista, estuvo presente en el Beatles Day de Guatemala y la Semana Beatle en Argentina. Asegura que aquellas fueron experiencias que la hicieron crecer “enormemente”. Aunque ya no forma parte de aquel ensamble costarricense, Iriabelle comparte que su mayor sueño en torno a la beatlemanía es asistir al Beatleweek en Liverpool. En El Salvador, Eduardo Canale sintetiza su afición por Los Beatles. Su amor por la banda surgió después de leer un libro que narra la historia del asesinato de John Lennon. “Empecé a leer, conocer e investigar y me apasioné”, cuenta.

De la banda le interesó en particular la historia de George Harrison. A partir de la investigación incursionó en el hinduismo,    la meditación y el vegetarianismo como lo hizo Harrison. “Para alguien como yo, Los Beatles no son solo un gusto musical; son un estilo de vida”, afirma.

Su devoción lo ha llevado hasta Nueva York, a la esquina donde John Lennon fue asesinado, y también a una banqueta inglesa frente a la mansión en la que habitó George Harrison. Su fervor se consolidó en 1993 con la creación del Club Beatlemaniaco de El Salvador, lo cual evidencia que el gusto por esta legendaria banda quizá no sea generalizado pero sí ha perdurado a 50 años de la salida de una de las últimas y más legendarias canciones: Let it be.

“Yo no dejé a lo Beatles, pero nadie quiere ser el que dice que la fiesta ha terminado”, se defendía Paul McCartney tras anunciar, hace ahora 50 años, el final del grupo más grande de la historia. Sus compañeros siempre le reprocharon que lo hubiera hecho sin contar con ellos a través de un comunicado enviado a la prensa para promocionar su primer disco en solitario.

En realidad los cuatro Beatles llevaban sin trabajar juntos desde el 20 de agosto de 1969, día en que concluyeron la grabación del álbum Abbey Road. “Pero no dijimos: ‘Vale, se ha acabado, último disco, última canción, ultima toma'”, recordaba en su día Ringo Starr, para quien “siempre existía la posibilidad” de que los Beatles hubieran seguido juntos.

Hasta que McCartney, con motivo de la publicación de su debut en solitario, distribuyó una nota de prensa que incluía una serie de preguntas y respuestas. En ellas hablaba de su “ruptura” con los Beatles y descartaba volver a trabajar con el grupo.

El álbum que lanzó incluía este tema Maybe I’m Amazed.

El 10 de abril de 1970 los diarios británicos titulaban en sus portadas que McCartney dejaba los Beatles, lo que inmediatamente se interpretó como el anuncio oficial de la separación del grupo, cuyos miembros estaban por entonces inmersos en varias batallas internas en las que Paul se había quedado solo frente a los otros tres.

La guerra de los Beatles

McCartney se había opuesto -y el tiempo le dio la razón- a que Allen Klein, un “tiburón” que había trabajado antes como mánager de los Rolling Stones, se convirtiera en representante del grupo. Después criticó públicamente el trabajo que el productor Phil Spector hizo con las grabaciones del álbum Let It Be -una de las grandes controversias artísticas de los Beatles-. Y tampoco se mostraba de acuerdo con que su disco en solitario se publicara después del de Ringo y de Let It Be.

En ese clima de enfrentamiento, Paul decidió que había llegado el momento de compartir con “todo el mundo” la cruda realidad de que los Beatles no existían como grupo desde hace meses, en concreto desde el momento en el que, según McCartney, John Lennon había dicho a sus compañeros: “lo dejo”.

Y es cierto que Lennon, que por entonces ya había comenzado a actuar y publicar por su cuenta junto a Yoko Ono, ni siquiera estuvo presente en la última sesión de grabación de los Beatles, que reunió el 4 de enero 1970 a los otros tres miembros del grupo para terminar las canciones que acabarían formando parte del álbum Let It Be, publicado finalmente en el mes de mayo.

Una exclusiva mundial que nadie vio

Pero no era la primera vez que Paul McCartney revelaba públicamente que los Beatles habían terminado. Ya lo había hecho unos meses antes, en noviembre de 1969, en una entrevista a la revista Life desde su granja de Escocia. Sorprendentemente, el anuncio pasó desapercibido para los periodistas de la revista y para el mundo en general.

Lo cuenta Tom Doyle en su libro Man On The Run. Paul McCartney in the 70’s. Dos reporteros de Life encuentran al beatle en su retiro escocés y finalmente consiguen hablar con él. En la conversación, el músico declara que “el asunto de los Beatles se ha terminado”, que el grupo “ha estallado” por culpas propias y ajenas.

Arrastrada por el bulo que circulaba en aquellos días de que McCartney había fallecido y que su muerte se mantenía en secreto, Life tituló su reportaje: El caso del beatle desaparecido: Paul está aún entre nosotros. La sensacional exclusiva mundial quedó relegada a un párrafo que nadie leyó con la atención suficiente.

“El sueño se ha acabado”

El anuncio de McCartney publicado el 10 de abril tuvo, entonces sí, un efecto demoledor sobre el público y sus propios compañeros, que apenas podían disimular su malestar por el modo en el que se había comunicado el final del grupo. Este sentimiento perduraba veinticinco años después, cuando McCartney se reunió con George y Ringo para contar la historia del grupo en el proyecto documental Anthology.

Bastaba escuchar a George Harrison: “Paul intentó aprovecharse un poco de la situación. Mientras los demás nos limitábamos a aceptar el hecho de que nos habíamos separado, él sacó partido: ‘Oh, acabo de sacar mi álbum. Y por cierto, se me olvidaba, The Beatles se han separado”.

Tras el anuncio de McCartney, John Lennon intervino públicamente para reclamar su protagonismo en la creación y disgregación del cuarteto: “Yo formé el grupo y yo lo disolví. Así de sencillo. Mi vida con The Beatles se había convertido en una trampa”.

A Lennon le corresponde, sin ninguna duda, la autoría del mejor epitafio del grupo:

“Fue maravilloso y se ha acabado. Así que, queridos amigos, solo nos queda seguir adelante. El sueño se ha acabado”.

Disfrute algunos de sus grandes éxitos:

Considerada a día de hoy una de las mejores canciones de todos los tiempos, tras su proceso de gestación se hallan los últimos coletazos de un grupo que, a comienzos de los años setenta, pondría fin a una trayectoria que en apenas diez años revolucionó y reinventó ya no solo el mundo de la música, sino la cultura popular en su totalidad.

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En el documental de título homónimo dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que únicamente pretendía dar cuenta del proceso de grabación del álbum, quedarían registradas sin embargo las discordias entre los integrantes del grupo que terminaron por poner fin a su historia.

El máster del sencillo se grabó el 31 de enero de 1969, con la idea de que formase parte de un álbum que llevaría por nombre Get Back, pero que terminó por ser bautizado con el título del single. McCartney puso la voz y el piano, Starr la batería, Lennon el bajo y Harrison la guitarra eléctrica; Billy Preston tocaba el órgano Hammond y Linda McCartney reforzó los coros de Harrison y Lennon.

Se cuenta que el descontento de Paul McCartney, autor de la canción, con los arreglos que del productor Phil Spector de cara al producto final, fue la gota que colmó el vaso. Los Beatles tocaban para entonces a su fin.

Por todo ello la importancia de Let It Be trasciende la propia canción al articularse como símbolo de un ocaso; último destello de unos McCartney, Lennon, Harrison y Starr que contaban ya con motivaciones bien distintas y necesitaban tomar rumbos diferentes.

Y es que había sido McCartney quien, convencido aún de la posibilidad de insuflar vida a los Beatles, había insistido en librar aquella última batalla en un tiempo en que cada miembro de la banda se encontraba en un punto vital y profesional muy distinto.

Además

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El misticismo de George Harrison, el descontento de Ringo Starr por su papel menor dentro de la banda y la entrada de Yoko Ono en la vida sentimental de Lennon fueron los principales desencadenantes de esa desfragmentación de la que da cuenta el documental de Lindsay-Hogg.

El pasado 30 de enero, en conmemoración del cincuenta aniversario del legendario concierto en la azotea de los Apple Corps de Londres, se anunció que el realizador Peter Jackson llevaría a cabo una revisión de todo el material videográfico rodado entonces a fin de realizar un nuevo documental.

Cincuenta y cinco horas de metraje bruto a las que el cineasta neozelandés, autor de la trilogía de El Señor de los Anillos y de filmes de culto como Bad Taste o Braindead, se encargará de dar forma y fondo, situando el periplo final de la banda bajo una nueva luz que permita acercarse al fenómeno beatle desde un prisma si acaso aún más revelador.

Sin datos definitivos al respecto, se especula con que este nuevo trabajo vea la luz cuando se cumpla el cincuentenario del estreno de Let It Be, el filme de Michael Lindsay-Hogg que llegó a las salas el 13 de mayo de 1970.

Se prevé que el documental de Jackson amplíe las grabaciones en la azotea del Apple Corps y dé muestra de más momentos de intimidad durante la grabación del álbum mítico.

La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road. John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y George Harrison.

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La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.

La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los simpatizantes, que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde para grabar.

Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono. La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.

Teorías de la conspiración

La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.

Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre. Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y “Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de canciones a veces inacabadas.

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Como un hecho extraordinario: el nombre de Los Beatles no figura en la portada.

La portada también dio origen a una teoría de la conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del grupo.

Sitio de peregrinación

Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en 1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.

No menos de 190 de las 210 canciones de Los Beatles fueron grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.

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El lugar atrae a fans de Los Beatles de todo el mundo que, con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el sitio de internet de los estudios.

El paso peatonal es considerado como monumento histórico inglés desde 2010.

Un día como hoy, 8 de agosto, pero de 1969 The Beatles realizan la sesión de fotos para la portada del “Abbey Road". pic.twitter.com/aTaIGWE6OC

— HISTORIA EN FOTOS (@Historia_Fotos) August 8, 2019

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Como toda una tradición en el país, las emblemáticas canciones de Los Beatles se escucharán durante una jornada en la que músicos guatemaltecos rendirán tributo a sus ídolos.

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Será la décima ocasión en que se celebre un evento dedicado a los temas de la emblemática banda británica que ha trascendido durante generaciones.

El evento se realizará el próximo 3 de agosto en el Expocenter de Grand Tikal Futura, a partir de las 16 horas y seis agrupaciones guatemaltecas interpretarán las icónicas canciones de Los Beatles.

“Estoy impresionada con la audiencia que existe en Guatemala, hay muchos fanáticos de Los Beatles en este país. Me da mucho gusto que lo manifiesten constantemente debido a que será la tercera ocasión en la que me involucro en este festival”, dijo Carolyn Davidson, embajadora británica para Guatemala.

“La décima edición del Beatles Day Guatemala está dedicada al Abbey Road, el álbum de Los Beatles que cumple 50 años de haber sido publicado. Sin embargo, los músicos que participarán en el evento también interpretarán temas de toda la discografía del grupo.”, agregó Davidson. Además, indicó que, como embajadora, se siente orgullosa de s formar parte de un certamen en el que varios de guatemaltecos disfrutan con música de Los Beatles.

Los invitados

Para la décima edición del Beatles Day Guatemala, los guatemaltecos escucharán la interpretación de The Jukebox Beatles, la banda de Puerto Rico que ha recorrido el mundo con el homenaje especial para Los Beatles.

Bandas guatemaltecas

Seis agrupaciones locales serán las encargadas de recrear la beatlemanía que existe en el país.

• The Rubber Souls
• Panivers
• Number 9
• Los Florifundia
• The Sellouts
• The Tefeatles

La cita

El Beatles Day 2019 se llevará a cabo el sábado 3 de agosto en el Expocenter del Grand Tikal Futura, a las 16 horas. Admisión Q50, Q100, Q150 y Q200.

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“El análisis completo que ofrece Imagine – The Ultimate Collection es la representación absoluta de la carrera de un artista en el cénit de su juego creativo”, destacó la discográfica.
Entre el contenido de los discos destaca una demo completamente inédita del tema Imagine, grabada en casa del propio Lennon mientras este cantaba y tocaba el piano.
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Esta colección histórica cuenta además con la autorización de YokoOno, quien ha supervisado la producción y la dirección creativa del trabajo.
Coincidiendo con el lanzamiento de este set, la compañía Eagle Vision estrenará también el 5 de octubre las películas Imagine y Gimmie Some Ttuyh, que han sido restauradas y remasterizadas con extras inéditos.

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Los internautas y usuarios de las redes sociales por el mundo ya le han dado el visto bueno a la camisa de color blanco y que tiene el borde rojo en cada manga, lleva el nombre el logotipo de la banda en letras de color negro en pecho.

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A pesar de que no existe ninguna versión oficial, las redes sociales han enloquecido porque sería la primera vez que dos de los más grandes representativos de la ciudad, los Reds y Los Beatles, estarían reunidos en una misma prenda.

Jhon Lennon (Q.E.P.D.), Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star conformaron la banda que está considerada como la más influyente en la historia de la música a nivel mundial.

Después de una década juntos, Los Beatles tuvieron una serie de diferencias entre sus integrantes que acabó con la disolución del grupo, debido a situaciones financieras y diferencias, pero principalmente luego del fallecimiento de su representante.

A pesar de eso, el mundo sigue recordando a Los Beatles y su música sigue vigente trascendiendo generaciones al igual que el Liverpool, que marcha en el cuarto lugar de la actual Liga Premier Inglesa y que en su historia cuenta con 5 Ligas de Campeones de Europa, 3 copas de la Uefa, 3 Súper Copas de Europa, 18 títulos de la Liga Inglesa, 7 FA Cup, 15 Community Shield y 8 Copas de Inglaterra, desde que fue fundado en junio de 1892.

La argumentación de McCartney se basa en la enrevesada y varias veces modificada legislación estadounidense sobre el “copyright” (derechos de autor) que, según la interpretación del famoso roquero, le permitiría recuperar a partir de 2018 la propiedad de sus canciones escritas a cuatro manos con John Lennon para LOs Beatles.

Entre esos temas que forman parte del pleito se encuentran éxitos de los de Liverpool como Love Me Do, Can't Buy Me Love, Ticket to Ride, Yesterday, Hey Jude o Let It Be.

De acuerdo con el texto de la demanda presentada hoy en un juzgado federal de Nueva York, McCartney comunicó desde 2008 y en repetidas ocasiones a Sony/ATV, poseedora del catálogo de Los Beatles tras varias compras y ventas a lo largo de las décadas, su intención de recuperar el control legal de esas canciones.

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Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el “copyright” estableció que aquellos artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras.

Dado que las primeras canciones de Los Beatles datan de 1962, McCartney considera que a partir de 2018 podría hacer efectiva esa cláusula legal.

“Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos”, apuntó la demanda.

Esta frase de la denuncia sugiere que detrás del movimiento del exBeatle podría estar el temor a que su caso pueda terminar como el del grupo británico Duran Duran, que en una batalla legal de similares características contra Sony/ATV perdió en su intento por recuperar los derechos de sus temas.

En este sentido, un portavoz de McCartney afirmó este jueves a la revista musical Pitchfork que el propósito de su acción legal es “confirmar” sus derechos de autor de acuerdo con la reversibilidad del “copyright” en Estados Unidos.

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Sony/ATV respondió a la demanda de McCartney asegurando que tiene “el más alto respeto” por el artista, aunque la gestora de derechos dijo sentirse “decepcionada” por una decisión que consideran “innecesaria y prematura”, informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

“Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura”, añadió Sony/ATV.

La revista musical Rolling Stone recordó el enmarañado recorrido empresarial de las canciones de Los Beatles a lo largo de los años.

Este lanzamiento nace del proyecto Lego Ideas, con el que la compañía involucra a sus fanes dándoles la oportunidad de presentar sus proyectos e ideas.

El ingeniero canadiense Kevin Szeto propuso a la empresa que creara esta escena con el argumento de que “como músico aficionado y compositor”, siempre se había sentido atraído por la música de los Beatles y recrear su submarino era su forma de mostrar su afecto por el grupo y rendirles un homenaje.

“El submarino amarillo es brillante, divertido, y colorido, lo que también hizo fácil convertirlo en forma de Lego”, añadía Szeto en su argumentación.

El submarino amarillo cuenta con una cubierta desmontable para facilitar el juego, una cabina con las figuras de John, Paul, George y Ringo, dos hélices giratorias, cuatro periscopios, un timón de dirección regulable, además de elementos accesorios diversos que los Beatles recogieron en su viaje.

Los proyectos que llegan a Lego Ideas que obtienen más de 10 mil votos de los usuarios de la página web pasan a una fase de estudio para contemplar su viabilidad y transformarse en “ladrillos” de Lego.

Cuando un proyecto es escogido para convertirse en “set”, los diseñadores del proyecto participan económicamente de los beneficios que se generan

La influencia musical del famoso Cuarteto de Liverpool ha trascendido generaciones, y ahora alcanzará a los niños a través del ingenio de los personajes Jay, Kumi, Crick, Buzz y Walter.

Para los primeros episodios, los temas de Los Beatles fueron versionados y adaptados para el público infantil con las voces de artistas como Pearl Jam, P!nk, Sia, Eddi Vedder, The Lumineers, The Shins y James Corden.

En la segunda temporada ya están confirmados los cantantes Rod Stewart, Chris Cornell, Regina Spekto, Of Monsters and Men, Tori Kelly, James Bay y Jennifer Hudson, según reportó El Universal.

“Los personajes los creamos con base en las canciones, sabíamos que tenían que ser amigos. En realidad puedo decir que los personajes principales son los mismos temas porque han estado ahí por tanto tiempo, han recorrido el mundo y han marcado a una época”, indicó Wakely al diario mexicano.

“Me alejé de mis amigos, sin saber si iba a continuar en la música”, dijo a la radio BBC, en extractos de la entrevista difundidos este martes.

“Me puse a beber (…) Al principio fue bien, pero luego ya no lo disfrutaba. No funcionó. Quise empezar de nuevo, así que acabé formando Wings” con su mujer Linda, con la idea de tocar en conciertos no anunciados para estudiantes.

McCartney admitió que las críticas que recibió Wings al principio eran justas, porque su mujer estaba aprendiendo a tocar los teclados.

“Para ser justos, no éramos muy buenos. Éramos malos. Sabíamos que Linda no sabía tocar, pero aprendió, y, echando la vista atrás, me alegro mucho de haberlo hecho”, añadió.

“Podía haber formado un supergrupo, llamar a Eric Clapton, a Jimmy Page y a John Bonham, pero al final fuimos progresando (…), fue muy divertido”, recordó.

McCartney, de 73 años, dijo que se alegró de haber hecho las paces con John Lennon antes del asesinato de su compañero de los Beatles.

“Me alegré mucho de que nos reconciliáramos antes de su muerte. Porque hubiera sido muy difícil… bueno, fue difícil de todos modos”, aseguró. En 1982, McCartney escribió la canción Here Today sobre Lennon.

“Pensé en todas las cosas que nunca le dije. Soy muy reservado y no me gusta revelar mucho. ¿Por qué la gente tendría que conocer mis pensamientos más íntimos? Pero una canción es el lugar para volcarlos. En Here Today le decía 'te quiero a John'”, recordó el músico.

“Vamos a hacer subir a alguien del público. A veces lo hacemos”, dijo. Leila Lacase entró, y cuando Paul le preguntó si quería que le firmara su osito, la pequeña respondió: “No, quiero tocar el bajo con vos”.

Sorprendido, McCartney le dijo, “pero no trajiste tu bajo”. Ella insistió y cuando la producción le alcanzó el instrumento, Paul hizo un gesto de indecisión: “Bueno, esto puede ser interesante. No me lo vi venir”, dijo.

10-year-old Leila has wish granted, playing bass with Paul onstage in Buenos Aires #OneOnOne pic.twitter.com/4v2ymUgshY

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) May 18, 2016

La niña se colgó el bajo y se dejó guiar por el Beatle para tocar Get back, una canción que no estaba prevista en la lista de temas del concierto. Tocaron y cantaron y fueron ovacionados por el público. Sin duda, uno de los grandes momentos de la noche.

Según aseveró el diario La Nación en su sitio web, fue la producción de Paul McCartney quien tomó la decisión de improvisar que alguien del público subiera al escenario.

Leila y su mamá, Mariana, sostenían dos carteles en los que se leía: Sign my monkey (“Firmá mi monito”), y I want to play the bass with you (“Quiero tocar el bajo con vos”). La frescura y el talento de la nena para cantar junto a una leyenda dejó boquiabierto hasta Paul. La niña cumplió su sueño de tocar y cantar con el exBeatle. Leila asegura que se sabe todas las canciones de esta agrupación.

A los 5 años aprendió a tocar guitarra, y desde hace tres años toca el bajo y el piano.

“Mi papá, Andrés, me hizo escuchar Los Beatles cuando era chiquita, y, desde entonces, nunca dejé de escucharlos. Me aprendí sus canciones, hoy toco y canto la mayoría”, dice la alumna de quinto grado.

Junto a su mamá, cuenta que tiene la suerte de recorrer el mundo disfrutando de los recitales de Paul. Además de haberlo visto más de diez veces en distintas ciudades, el sábado último también había ido a Córdoba, su debut en el país en esta gira.

Las imágenes fueron tomadas el 1 de noviembre de 1965 en un camerino por Dawn Swane, un bailarín y maquillador que entonces trabajaba en la cadena Granada TV en Manchester, en el Reino Unido, y que las grabó con una cámara de 8 milímetros.

“Estaba en la sala de maquillaje y estábamos bebiendo champán”, explicó Swane, de 83 años, en un comunicado a la NFSA. “No sé si fue John (Lennon) o Ringo (Starr) pero tomaron la cámara y dijeron: “Esta no es manera de usarla y la empezaron a mover de arriba abajo, todo el mundo estaba bromeando”,  recordó.

“Pero fue genial, quiero decir que eran buena gente, lo eran de verdad”, añadió.

Las imágenes forman parte de un conjunto donado al archivo nacional australiano por la hija de Swane, Melinda Doring. Entre ellas se incluye una de Michael Caine sentado en el sillón de maquillaje.

“En nuestra colección de películas caseras no tenemos nada tan excepcional”, dijo a la  AFP  la conservadora asistente de la NFSA, Tara Marynowsky. “Es increíble tener algo tan valioso, sobre todo porque Dawn Swane lo tuvo durante mucho tiempo. Y muchos años después descubrimos esto y lo hacemos disponible para el público” , añadió.

Melinda Doring, la hija del maquillador, explicó que había visto las imágenes por primera vez cuando era una adolescente pero que las descubrió de nuevo hace cuatro años y se dio cuenta de que sufrían el llamado “síndrome del vinagre”  que provoca el deterioro del material fílmico.

“Sabía que allí había material suficiente para ser preservado, y supe que era el momento de llamar al archivo y estabilizarlo y preservarlo antes de que se perdiera para siempre”, explicó.

Dawn Swane también conservó documentos del programa de televisión The Music of Lennon & McCartney,  con los autógrafos de los cuatro Beatles, así como del legendario compositor estadounidense Henry Mancini.

“Vamos a extrañar a George”, agrega el mensaje firmado por Ringo y su mujer Barbara, en el cual figura una foto de los Beatles con George Martin.

God bless George Martin peace and love to Judy and his family love Ringo and Barbara George will be missed xxx

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) March 9, 2016

Según declaraciones de su manager, Adam Sharp, Martin murió en su casa el martes por la noche, presumiblemente en Londres, algo que no ha sido confirmado.

Thank you for all your love and kindness George peace and love xx pic.twitter.com/um2hRFB7qF

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) March 9, 2016

El cuarteto de cuerdas de Yesterday o el piano de In My Life

George Martin nació en 1926 en el norte de Londres. Hijo de un carpintero, Martin estudió en la prestigiosa escuela de música de Ghildhall y tocaba oboe en los clubes nocturnos.

Luego trabajó en la BBC hasta el año 1955, cuando a los 29 años fue nombrado director de Parlophone.
Martin produjo todos los discos de los Beatles excepto el último, Let It Be, en el que Phil Spector asumió el rol, y un par de canciones.

La formación músical clásica de Martin, un hombre de origen humilde que adquirió un aire patricio en la marina, fue palpable en el sonido de la banda de Liverpool, más en la fase psicodélica de Los Beatles.

El cuarteto de cuerdas en Yesterday fue idea de Martin, al igual que la aceleración del ritmo de Please, Please Me.

Además, Martin tocó en varias canciones del grupo, como el piano en In My Life. Aunque John Lennon minimizó en ocasiones el papel del productor, este creía que sin él los Beatles hubieran sonado diferente.

“Sin mis instrumentos y mis arreglos, la mayoría de los discos no hubieran sonado como lo hicieron. Que hubieran sido mejores, no lo sé. Quizás. No es modestia de mi parte, intento trazar una imagen factual de la relación” con los Beatles, dijo Martin en una ocasión.

Al mismo tiempo, Martin rechazaba la estampa del productor aristocrático haciendo de Pigmalión de unos muchachos de barrio.

“Son tonterías, de verdad, porque nuestros orígenes eran muy similares. Paul (McCartney) y John (Lennon) fueron a escuelas muy buenas. En mi familia no pagamos para ir a la escuela, porque mis padres eran muy pobres”.

"The world has lost a truly great man…" Paul McCartney on George Martin: https://t.co/M2ySCKfisO pic.twitter.com/dDE5cm2F0a

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) March 9, 2016

Los Beatles comenzaron a trabajar con George Martin en junio de 1962, cuando el manager del grupo, Brian Espstein, su descubridor, firmó un contrato con la editora de discos Emi-Parlophone.

George Martin, director de Emi-parlophone, tuvo un papel decisivo en la integración de Ringo al grupo en remplazo del batería Pete Best.

Un grupo de éxito

George Martin contaba que sintió el enorme potencial de los Beatles desde el primer contacto en 1962.

“Me gustó su aspecto único y estaba convencido que teníamos un grupo de éxito”, había dicho en una entrevista a la revista Melody Maker.

El primer sencillo de la banda Love Me Do, que ocupó el cuarto puesto de la lista de éxitos en octubre 1962, “era bastante malo pero era lo mejor que podíamos ofrecer”, había contado.

Love Me Do fue seguida por Please Please Me, que alcanzó el segundo puesto, y por From Me To You en abril 1963, la primera canción fue la primera del grupo que ocupó el primer lugar en las listas de éxitos.

Después de que la banda se separó, George Martin creó Air Studios en la isla caribeña de Montserrat, que tuvo que cerrar en 1989 debido a los daños sufridos por el huracán Hugo.

Luego trabajó con otros artistas como Bob Dylan, Sting y Elton John.

También grabó dos discos del ex Beatle Paul McCartney, Tug of War y Pipes of Peace.

Continuó componiendo y trabajando con organizaciones benéficas de música hasta su muerte.

Martin tuvo dos hijos, Alexis y Gregory, con su primera esposa Sheena Chisolm y dos hijos más, Lucie y Giles, con su segunda esposa Judy Lockhart-Smith.

De Cameron a Kravitz

Inmediatamente después del anuncio de la muerte de Martin se sucedieron los mensajes de pésame.

“Las leyendas están regresando a casa”, escribió el músico estadounidense Lenny Kravitz, tildándole de “productor visionario”.

The legends are really going home! Visionary producer of #TheBeatles, George Martin (1926-2016). pic.twitter.com/X8sVf9iNQ7

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) March 9, 2016

“Sir George Martin era un gigante de la música – junto a los Fab Four creó la música pop más perdurable del mundo”, escribió en Twiter el primer ministro británico David Cameron.

Sir George Martin was a giant of music – working with the Fab Four to create the world's most enduring pop music.

— David Cameron (@David_Cameron) March 9, 2016

“Descansa en paz George Martin. Estoy tan asolado que no tengo palabras”, escribió Sean Lennon, debajo de una foto de George Martin en Instagram.

R.I.P. George Martin. I’m so gutted I don’t have many words. Thinking of Judy and Giles and family. Love Always, Sean

Una foto publicada por Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 8 de Mar de 2016 a la(s) 9:06 PST

“Pienso en Judy y Gile. Mi amor para siempre”, agregó el hijo de John Lennon.

En el Bosque de Chapultepec capitalino, 294 personas se congregaron emulando a la icónica banda inglesa con algunos de los cinco trajes que se debían llevar para poder participar y superar el récord anterior, de 250 personas, informó la secretaría de Turismo de la Ciudad de México.

Los participantes quedaron registrados ante notario y, para verificar el récord, se mandarán las evidencias a Guinness World Records, quien tras comprobar el dato otorgará a la Ciudad de México un certificado que reconozca el logro, puntualizó la secretaría.

Se trataba de algunos de los vestidos más recordados de los Beatles, como el colorido uniforme de la portada del álbum “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, la chaqueta nehru que usaron en el Shea Stadium de Nueva York o bien los trajes de la portada del disco “Abbey Road” , donde los cuatro componentes cruzan por un paso de cebra.

Ciudad de México bate récord mundial de personas disfrazadas de los Beatles https://t.co/1LsxRWZvhj pic.twitter.com/5MsN4BjVjX

— El Universal (@ElUniversal) November 29, 2015

“Ser parte del récord es más que nada hacerles un tributo a ellos, es importante”, dijo a Efe Daniela Castro, quien celebró hoy su amor por los Beatles acompañada de su familia.

Madre, hermanos y sobrinos, todos con los uniformes de corte militar y de distintos colores de la portada del “Sergent Peppers”.

“Nosotros somos muy fan de los Beatles empezando por mi mamá, ya desde las raíces de los abuelos hasta el más pequeño que es mi sobrina. Y todos seguimos con la tradición”, explicó Daniela.

Precisamente, en este acto sorprendió la presencia jóvenes y de familias enteras, incluso niños, vestidos de The Beatles.

Fue el caso de Carla y su hija Manuela, de unos 20 años, con unas chaquetas nehru confeccionadas por ellas mismas y peluquines acordes al célebre corte de pelo de los de Liverpool.

“Yo empecé a encariñarme por mí mamá, ella es beatlemaníaca a más no poder y pues me lo pegó, la loquera se hereda, es genético”, contó una emocionada Manuela.

Entre las dos, dijeron, acumulan unos 400 objetos de la banda, desde disco antiguos a velas, portavasos y cromos.

Otro fanático de los autores de temas tan recordados como “Let it be”, “Yesterday”  o “Help!”  que apareció en esta fiesta fue Aníbal Valadez, un joven de 25 años vestido como Paul McCartney en la película y disco “A Hard Days Night”.

Enfundado en un elegante traje gris con camisa blanca y corbata negra, Aníbal, que se hace apodar “McCartney”, cargaba consigo una guitarra acústica que era mucho más que un ornamento.

Explicó que, así como considera que harían The Beatles, él practica a diario “para mantener el instrumento, la técnica y la parte vocal en buen estado”.

“Me gusta la inspiración con que hicieron su música, aunque desgraciadamente entre nosotros ya no están dos de los Beatles, John Lennon, que era la cabeza principal, y George Harrison, un experto en la guitarra, pero sobrevivieron McCartney y Ringo Starr”, rememoró el joven.

Este evento se enmarca en el año dual México-Reino Unido, y es uno de los actos más que se han celebrado en recuerdo a la banda en la Ciudad de México, como exposiciones o conciertos de distintos grupos tributo, explicó el subdirector de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México, Rubén Morales.

Hoy, varios grupos amenizaron también este evento interpretando temas de The Beatles.

Todo ello demostró que aunque nunca llegaron a ofrecer un concierto en el país, la “beatlemanía”  dejó huella en México y sigue haciéndolo.

En diciembre del pasado año tuvo lugar en la Ciudad de México la XX edición del Festival de los Beatles, en el que sus seguidores disfrutaron de conciertos, proyecciones de películas, conferencias y de una exposición; todas ellas actividades que acogerá el Centro Cultural Futurama de la capital. 

The Cavern Club, el primer local donde tocaron Los Beatles, será uno de los centros de gravedad de los festejos, con un concierto en el que actuarán tres de los miembros originales de The Quarrymen, el grupo que formó Lennon con varios amigos del colegio en 1956.

El Hard Days Night Hotel, un establecimiento dedicado a la banda de Liverpool, ofrecerá también el viernes un tradicional té británico acompañado del pastel de chocolate favorito de Lennon y un Brandy Alexander, su coctel predilecto.

Para la ocasión, el musical Let It Be ha dejado además el West End londinense y podrá verse durante cinco semanas y media, a partir de este jueves, en el teatro Royal Court de Liverpool.

Otra de las múltiples actividades programadas es un tour especial de tres horas organizado por The Cavern Club, en el que se abrirán las puertas de algunos de los lugares más relevantes de la vida de Lennon que habitualmente están cerradas al público.

El paseo comenzará en el instituto Quarry Bank, donde estudió durante varios años el músico durante su adolescencia. Uno de los compañeros de colegio de Lennon se unirá al grupo y “explicará cómo era la vida de John en aquella época”, detalló Victoria McDermott, organizadora del evento.

“Esta no es una visita ordinaria, veremos lugares verdaderamente especiales, a los que no se puede entrar en los paseos turísticos habituales”, subrayó.

El grupo se detendrá en la iglesia de St Peters, un templo de estilo neoclásico construido a principios del siglo XIX donde John Lennon y Paul McCartney se cruzaron por primera vez, el 6 de julio de 1957.

Uno de los miembros de The Quarrymen, que actuaban allí aquel día junto a John, relatará cómo fue ese primer encuentro con el que acabaría compartiendo la primera línea de Los Beatles con Lennon.

La calle Penny Lane y el orfanato de Strawberry Fields, ambos escenarios reconocibles en las canciones del cuarteto, así como la casa de la infancia de Lennon, son otros de los destinos del tour, que habitualmente se puede contratar en una versión reducida.

Según los datos del Beatles Story, el museo que reúne piezas originales del grupo, cerca de 250 mil personas visitan cada año Liverpool atraídas por el legado de Lennon, McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

“La gente suele discutir sobre quién fue el quinto Beatle, si fue el representante Brian Epstein, el bajista Stuart Sutcliffe u otras personas. Para nosotros, el quinto Beatle es la ciudad de Liverpool, que ha abrazado la herencia musical y cultural de la banda”, señaló McDermott.

Lennon, que en alguna ocasión dijo que querría volver a vivir en Liverpool, continúa vivo en la memoria de su ciudad natal 35 años después de su asesinato a balazos en Nueva York.

Su hermana Julia Baird, una psicóloga infantil de 68 años que durante décadas trató de huir de la fama de los Beatles, es ahora una de las principales defensoras del legado de su hermano y dirige The Cavern Club.

Como tantos otros, Baird lamenta que la carrera de Lennon terminara de forma abrupta a los 40 años, y explicó recientemente que imagina a su hermano, con 75 años, “pintando y dibujando, quizás escribiendo poesía”.

No es la única que piensa que la creatividad de Lennon iba más allá de su faceta como compositor e intérprete, y que su asociación con Yoko Ono habría deparado nuevas formas artísticas.

“Creo que John habría evolucionado hacia el arte, en lugar de hacia la música, y habría encontrado nuevos modos de expresar algunas de las profundas revelaciones que tuvo hacia el final de su vida, tanto en el plano espiritual como filosófico”, explicó Andrew Lansley, profesor de Música Popular en la Universidad de Gloucestershire.

“Algunos creen que hubiera continuado creando música, pero habría trabajado con composiciones más experimentales y textuales. Habría tratado de desarrollar su lado más creativo, quizás de forma parecida a lo que David Bowie hizo más adelante, con la música todavía presente, pero no necesariamente en el centro”, afirmó.

Escuche algunos éxitos de John Lennon.

El documento, firmado en junio de 1961, corresponde a la sesión para grabar el sencillo My Bonnie  en Hamburgo, Alemania y, según Heritage, fue el que llevó al grupo británico a ser descubierto por el mánager Brian Epstein.

El contrato, redactado en alemán, tiene las firmas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, el baterista original del grupo, que luego sería sustituido por Ringo Starr.

Se trata de una de las copias originales en papel cebolla sobre las que Los Beatles estamparon sus firmas y hasta ahora estaba en manos de un coleccionista alemán, mientras que no se ha dado a conocer la identidad del comprador.

El cuarteto de Liverpool grabó “My Bonnie” , una versión, junto a Tom Sheridan en una de sus visitas a Hamburgo en los primeros compases de su carrera y el disco ni siquiera salió al mercado bajo el nombre de Los Beatles, sino con el de Tony Sheridan & The Beat Brothers.

Según la casa de subastas, por su trabajo cada miembro de la banda recibió el equivalente a algo menos de US$20.

Los Beatles, que revolucionaron la música en menos de diez años de actividad  (1962-1970), figuran entre los primeros músicos “que integraron el video como vector de promoción ante la imposibilidad ded estar al mismo tiempo en distintas partes del mundo para promocionar sus canciones”, indicó este viernes un comunicado de las firmas Universal y Apple.

Sus éxitos eran acompañados por minipelículas, que han sido restauradas y reunidas por vez primera en una nueva versión de la compilación, editada en el año 2000 con las citadas 27 canciones.

Además de esas 27, una versión Deluxe  reunirá “clips suplementarios, entre ellos versiones raras o alternativas de los 27 títulos originales, lo que ofrece más de 200 minutos a través de 50 películas”, agrega el comunicado.

El número sin precedentes de objetos de los Beatles serán ofrecidos el 4 y el 5 de diciembre en Julien’s Auctions en Beverly Hills, California.

“Tenemos demasiadas cosas y muchas de ellas no las hemos visto en 20 o 30 años”, dijo Starr, de 75 años en una entrevista exclusiva con The Associated Press desde su apartamento en Londres.

El baterista dijo que la idea del remate surgió después de que el Museo del Grammy en Los Angeles le pidió hacer una exposición sobre su vida y su música en 2013 y 2014.

“Comencé a revisar las bodegas que parece que tenemos por todas partes del mundo … nos dimos cuenta de que tenemos demasiadas cosas”, dijo.

Después otro proyecto, un libro y exposición que actualmente se presenta en la Galería Nacional de Retratos de Londres con fotografías que Starr tomó de sus excompañeros de banda, le hizo notar “cajas de negativos de los 60 a ahora”, dijo.

Además de eso la pareja vendió su casa de campo en Inglaterra y su departamento en Monte Carlo.

“Pensamos, ‘¿qué vamos a hacer con todas estas cosas?”’, dijo. Así que recurrieron a Julien’s Auctions.

“Además de las vajillas y cristalería … también ofrezco The White Album No. 1 que tuve en una bóveda de banco por 35 años” y varias guitarras, incluyendo una Gretsch que fue un regalo de George Harrison y la Lennon Rickenbacker, dijo.

“Hay muebles piezas de arte, copas y tazas”, de sus casas de Londres, Beverly Hills y Mónaco, dijo Starr, quien pronto comenzará una gira de un mes por Norteamérica con su All-Starr Band.

(Foto Prensa Libre: AP)

Al igual que con su libro Photograph by Ringo Starr, que será publicado más adelante en el mes, una parte de las ganancias serán a beneficio de la Fundación Lotus Children de la pareja de asistencia social en el mundo.

“Nos cansamos de tener las cosas en bodega cuando podrían usarse para algo bueno y darle felicidad a la gente”, dijo.

La pareja, que ha estado casada por 34 años, dijo que entre los dos eligieron qué objetos serían subastados, lo que les llevó a sentir emoción y nostalgia.

Cuando ya habían decidido que dejarían ir algunas cosas, “las regresábamos”, dijo Bach, de 69 años, quien fue modelo y actriz. “Pero después decíamos, ‘¿en dónde lo vamos a poner?’ y nos dábamos cuenta que lo tendríamos que embodegar de nuevo, así que decíamos ‘OK, que regrese a la subasta”’.

La batería Ludwig Oyster 1963 de tres piezas color negro y perla de Starr fue usada en más de 200 presentaciones y grabaciones entre mayo de 1963 y febrero de 1964, incluyendo aquellas de éxitos como Can’t Buy Me Love y All My Loving. Paul McCartney también la usó para su primer disco solista McCartney. Se espera que se venda de US$300 mil a US$500 mil.

La guitarra Rose-Morris Rickenbacker de Lennon con un acabado sunburst, que tocó durante los conciertos de Navidad de los Beatles de 1964-65, y regaló a Starr en 1968, podría facturar entre US$600 mil US$800 mil.

También se rematará un Mercedes Coupe 2000, que fue propiedad de Harrison y adquirido por Starr después de su muerte en 2001, tiene un precio estimado de US$60 mil US$80 mil.

(Foto Prensa Libre: AP)

Una batería de siete piezas inspirada por el baterista Hal Blaine y mandada a hacer para ringo por Harrison en 1968, de la que sólo se conocen cinco ejemplares, podría sumar entre US$10 mil  US$20 mil.

Las piezas destacadas estarán en exhibición por una semana en el Hard Rock Cafe de Nueva York en Times Square a partir del 16 de noviembre. También serán exhibidas en el Museo de Íconos del Estilo en Irlanda y en Julien’s antes de la venta.

Julien’s prevé que la subasta sume entre 5 y 10 millones de dólares.

“Es una oportunidad única en la vida. Ringo nunca repetirá esto, son los únicos objetos que dejará ir”, dijo el subastador Darren Julien.

“Estas son las fotos que nadie más podría haber tomado. Llevaba la cámara conmigo gran parte del tiempo”, comentó el músico, quien abre por primera vez su archivo personal en coincidencia con la publicación del libro Photograph by Ringo Starr, de Genesis Publications, el próximo 21 de septiembre.

La muestra da una visión sin precedentes de la vida de uno de los mayores músicos del mundo, que recordó como con su cámara logró plasmar la historia de cuatro chicos de Liverpool “tratando de vivir una vida normal en medio del frenesí que los rodeaba”.

“Siempre me ha encantado tomar fotos. Todos los beatles tenían cámaras -creo que compramos todo un cargamento en nuestra primera gira por Japón- pero yo había estado sacando fotos un tiempo antes de eso”, comentó.

Ringo Starr relató que el grupo siempre tuvo algún fotógrafo acompañándoles, como Dezo Hoffman y Bob Freeman, quien sacó varias imágenes de Los Beatles para las portadas de sus discos.

Sin embargo, él tuvo la oportunidad de fotografiarles a ellos haciendo su trabajo así como de tomar otras muchas fotos originales e inéditas que aportan, según señaló, “una perspectiva única de ese increíble periodo”  de sus vidas.

“Espero que disfruten de algunos recuerdos únicos de los Beatles conmigo”, exclamó el exmiembro del cuarteto de Liverpool, sobre estas instantáneas antes nunca vistas por el público, que estarán expuestas durante cuatro semanas.

La National Portrait Gallery informó de que veinte de los retratos se podrán comprar, como parte de una edición limitada, a un precio de US$2 mil 815.

El nuevo libro de fotografía Photograph by Ringo Starr  estará también disponible para la compra en la galería londinense, con carácter exclusivo, dos semanas antes de su publicación.

“El libro y las impresiones son una fantástico registro de los primeros años de Ringo y su estrecha relación con Paul, John y George, concluyó Perry Bushell, de la National Portrait Gallery.

Según el documento, que consta de seis páginas y está en perfecto estado de conservación, cada uno recibió casi US$20 por grabar The Bonnie, una canción que se aprendía en las escuelas alemanas y que el productor Bert Kaempfert quería convertir en un hit.

El tema tuvo un éxito modesto en las radios alemanas pero después de volver a Liverpool los seguidores de la banda supieron de su existencia y empezaron a ir a las tiendas a pedir el disco, incluido el local de Brian Epstein.

Fue entonces cuando Epstein decidió ir por primera vez al emblemático Cavern Club para ver tocar en directo a Los Beatles y poco tiempo después terminó convirtiéndose en su representante, según recuerda la casa de subastas.

“El resto ya es historia. Este extraordinario documento es uno de los más importantes que se van a subastar nunca y quizá el de mayor importancia histórica, al ser el single que llevó a unos entonces desconocidos Beatles hasta Epstein”, añadió Heritage Auctions.

Durante la subasta, que se celebrará del 19 al 20 de septiembre en Nueva York, también se venderán al mejor postor otros tesoros de la “beatlemanía”  como un autógrafo de John Lennon y una postal enviada por Ringo Starr a su abuela.

Escuche algunos éxitos de Los Beatles.

Soñó la canción, y la hizo realidad estando con su novia en Portugal.

La concibió partiendo de un verso un tanto fuera de serie: “Scrambled eggs, oh baby, how I love your legs” (“Huevos revueltos, oh cariño, cómo me gustan tus piernas”).

Jane Asher, la novia de McCartney fue la musa que inspiró la canción.

De hecho, la letra, que apunta a la añoranza del ayer, el amor perdido y las oportunidades que no vuelven, se convirtió en el emblema de toda una generación, incluyendo la cultura hippie.

Era la época de la guerra fría, y Los Beatles eran vistos también con recelo por sus canciones revolucionarias que invitaban en cierto al amor libre.

Esta inocente canción, que apunta al ayer como un dejo de melancolía, realmente se inspira en que el ayer es como una especie de animal salvaje, que asalta el pensamiento y los recuerdos cuando menos se espera.

La melodía fue grabada oficialmente el 14 de junio de 1965, cuando John Lennon la interpretó en un órgano Hammond, y el productor George Martin, les sugirió a los chicos ingleses que le incluyeran un cuartero de cuerdas.

La canción original era más simple, pero con los arreglos impactó y cambió para siempre.

“Yesterday” es parte del álbum “Help!”, y ha sido regrabada gran cantidad de veces. Posee un récord Guiness, porque hay más de mil 500 versiones.

Entre los grandes de la música -aparte de Los Beatles- que la han interpretado, regrabaddo y cantado para grandes auditorios está Frank Sinatra, Elvis Presley, Willie Nelson, Aretha Frnaklin y Ray Charles. También formó parte de la ejecución magistral del organista mexicano Juan Torres.

Cada uno le ha puesto un toque especial, tal es el caso de Sinatra, con su voz llena de melancolía.

Letra de “Yesterday”

“Ayer,

todos mis problemas parecían tan lejos.

Ahora parece como si estuvieran aquí para quedarse.

Oh, yo creo en el ayer.

De repente, no soy ni la mitad del hombre

que solía ser.

Hay una sonrisa suspendida sobre mí.

Oh, el ayer vino de repente.

Por qué ella tenía que irse, no lo sé.

No me lo dijo.

Yo dije algo malo,

ahora añoro el ayer.

Ayer, el amor era un juego tan fácil de jugar.

Ahora necesito un lugar para esconderme.

Oh, yo creo en el ayer”.

https://www.youtube.com/watch?v=5_r0ic94uqg

“Cynthia Lennon murió en su casa de Mallorca, España, tras una batalla corta pero valiente contra el cáncer”, escribió Julian Lennon en su página web.

“Su hijo Julian Lennon estuvo a su lado. La familia agradece vuestras oraciones”, continúa el mensaje, acompañado de un video que repasa la vida de la mujer en fotografías.

Julian publicó un clip con los recuerdos de Cynthia. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Lennon acaba pidiendo “respeto”  a la privacidad de la familia “en este momento difícil”.

Cynthia, cuyo apellido de soltera era Powell, conoció al músico británico de los Beatles en la escuela y se casó con él en 1962.

La pareja se divorció en 1968, cuando John Lennon se unió a la artista japonesa Yoko Ono. El exBeatle fue asesinado en 1980.

Julian era el único hijo de ambos.

Stevie Wonder, Patti Smith y John Mayer también acompañarán a nuevos miembros del club, anunció el miércoles último el salón.

La 30 ceremonia anual de incorporación se celebrará en el Public Hall de Cleveland el 18 de abril. El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll está ubicado en esta ciudad de Ohio.

Los Beatles forman ya parte de la galería, al igual que McCartney, y los exBeatles John Lennon y George Harrison.

Starr, baterista de la mítica banda inglesa, es el último en ser reconocido como artista individual. El Eagle Joe Walsh interpretará parte de la música de su amigo.

Wonder presentará a Bill Withers, un compositor que logró sus mayores éxitos en la década de 1970.

John Legend tocará los temas del homenajeado y sigue siendo un misterio si Withers, que dejó la industria hace más de 30 años, cantará en el acto.

La portavoz del salón, Shauna Wilson, dice que todavía está por decidirse si actuarán los agasajados.

Smith amadrinará a otro artista irremediablemente ligado a Nueva York, el fallecido Lou Reed, y Beck interpretará su música.

Mayer hablará en nombre de otro guitarrista de blues, el desaparecido Stevie Ray Vaughan, cuyo hermano Jimmie actuará acompañado de los miembros de su grupo, Double Trouble.

Dave Grohl se comprometió a interpretar canciones de Joan Jett, aunque la entidad no ha anunciado aún quién pronunciará el discurso para presentar a la cantante de I Love Rock and Roll.

Video oficial de I Love Rock N Roll con Joan Jett & the Blackhearts. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Peter Wolf se encargará de dar la bienvenida a la Paul Butterfield Blues Band, mientras que Tom Morello interpretará sus temas.

Fall Out Boy presentará a Green Day y está previsto que el guitarrista Steve Cropper honrará a los “5” Royales.

HBO filmará la ceremonia y concierto, que emitirá el 30 de mayo por televisión.

El Salón de la Fama del Rock abrirá el 11 de abril una exposición sobre las nuevas incorporaciones, además de una muestra especial del trabajo del fotógrafo Herb Ritts con músicos.