El último sencillo de los Beatles, “Now and Then”, se convirtió el viernes en el primer número uno del cuarteto británico en las listas de popularidad del Reino Unido en 54 años.

The Official Charts Company, encargada de la elaboración de las listas, basadas en transmisiones de audio y video, descargas, CD y vinilos, anunció que la canción ascendió al número uno en Reino Unido, después de su lanzamiento la semana pasada.

De este modo, “Now and then” se convirtió en el primer número uno de la banda en las listas desde “The Ballad of John and Yoko” en 1969 y en el decimoctavo tema del grupo en liderar los registros de los más vendidos.

La canción, producida gracias a la inteligencia artificial (IA), fue compuesta por John Lennon en 1978, dos años antes de su fallecimiento, y fue terminada por Paul McCartney y Ringo Starr, los dos supervivientes del cuarteto de Liverpool.

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Con la ayuda de la IA, también se incluyeron acordes de George Harrison, fallecido en 2001.

El cuarteto de Liverpool puede presumir ahora del récord de la brecha más larga entre dos números uno, y también del lapso de tiempo más largo entre el primer y el último éxito de un artista.

El primer ‘single’ número uno de los Beatles fue “From Me to You” en 1963, hace más de 60 años.

“La Beatlemanía ha regresado” –

“Now And Then” es el sencillo más vendido del año hasta el momento y ha acumulado el mayor número de ventas físicas en una semana en casi una década.

Martin Talbot, director ejecutivo de Official Charts Company, dijo que las ventas demostraron que “la Beatlemanía ha regresado”.

“Si alguna vez hubo alguna duda de que los Beatles es la mejor banda de todos los tiempos, esas dudas han pasado a la historia esta semana”, añadió.

The Beatles' (@thebeatles) #NowAndThen is Officially the fastest-selling vinyl single of the CENTURY

See the incredible stats behind John, Paul, George and Ringo's record-breaking Number 1 single here: https://t.co/ZtTTvdubxt#TheBeatles #RedAndBluehttps://t.co/ZtTTvdubxt pic.twitter.com/TrkrjccTlJ

— Official Charts (@officialcharts) November 10, 2023

Al conocer la noticia, Paul McCartney, de 81 años, dijo a Official Charts que “es alucinante. Me ha dejado boquiabierto. También es un momento muy emotivo para mí. ¡Me encanta!”.

As they secure their 18th Official Number 1 single with #NowAndThen…

Relive *every* chart-topping song from The Beatles (@thebeatles) #TheBeatles #NowAndThenhttps://t.co/1aBaIr2XPX

— Official Charts (@officialcharts) November 10, 2023

La canción fue lanzada el 2 de noviembre, comenzando en el número 42 en el Reino Unido, después de sólo 10 horas de ventas.

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Cuando salió el tema, el crítico musical de The Guardian, Alexis Petridis, otorgó a la canción cuatro estrellas y la calificó como un “éxito”.

Críticas positivas

Mark Beaumont, en The Independent, también se rindió a una canción “que permite a las generaciones que se perdieron a los Beatles, tener una pequeña muestra de la emoción que sentían los beatlemaníacos adolescentes de 1964. ‘Now and Then’ es el evento musical del año y uno de los mayores momentos emotivos de la historia”.

The Beatles (@thebeatles) #ChartFact

Paul, John, George and Ringo now claim the longest gap ever between two Number 1 singles, at 54 YEARS

See #TheBeatles' unbelievable #NowAndThen stats here: https://t.co/ZtTTvdubxt#RedAndBlue pic.twitter.com/41JXt1ueu0

— Official Charts (@officialcharts) November 10, 2023

“Now and then” es una las tres canciones que John Lennon grabó en una cinta en su residencia en Nueva York en 1979, un año antes de ser asesinado.

La viuda de Lennon, Yoko Ono, entregó las grabaciones a McCartney en 1994.

Las otras dos canciones grabadas por Lennon, ‘Free as a bird’ y ‘Real love’, fueron rescatadas por el productor Jeff Lynne y lanzadas en 1995 y 1996.

Pero la grabación de “Now and then” tenía demasiado ruido ambiental y hasta el desarrollo de la tecnología de la IA no había podido ser explotada.

La nueva canción de los Beatles, que fue producida gracias a la inteligencia artificial (IA), se encamina este domingo a ser el tema más vendido en el Reino Unido, según la organización Official Charts que recopila los datos de los temas más populares.

“Now and then”, compuesta por John Lennon en 1978, fue terminada por Paul McCartney y Ringo Starr, y con la ayuda de la IA se incluyeron acordes de George Harrison.

La canción fue lanzada el jueves se encamina ser el tema más vendido cuando se anuncie el próximo viernes la lista oficial de la música más popular, según Official Charts.

“‘Now And Then’ debutó en el número 42 en el Reino Unido la semana pasada después de estar a la venta sólo 10 horas de ventas, pero ahora se espera que salte 41 puestos hasta el número uno de la Official Singles Chart” cuando se anuncie la lista el viernes, indicó la organización.

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Este es decimoctavo sencillo de la banda que alcanza el número uno. El último fue en 1969 con la canción “The Ballad of John and Yoko”, poco antes de que el grupo se separara en abril de 1970.

Pese a la expectación antes de su lanzamiento, “Now and Then”, recibió críticas tibias.

BREAKING NEWS @thebeatles are on their way to claim their 18th UK Number 1 single (and first in 54 years) with #NowAndThen https://t.co/L2upsPk5mr

— Official Charts (@officialcharts) November 5, 2023

McCartney, de 81 años, anunció el lanzamiento del tema en junio, que fue promocionado como “la última canción de los Beatles”.

45 years after being written and recorded by John Lennon, @thebeatles' 'Now And Then' is Number 1 pic.twitter.com/w4z19LrlLn

— Official Big Top 40 from Global (@BigTop40) November 5, 2023

“Now and then” es una las canciones que Lennon grabó en una cinta en su residencia en Nueva York en 1979, un año antes de ser asesinado.

La viuda de Lennon, Yoko Ono, le entregó las grabaciones a McCartney en 1994.

Las otras dos canciones, “Free as a bird” y “Real love”, fueron rescatadas por el productor Jeff Lynne y fueron lanzadas en 1995 y 1996, pero la grabación de “Now and then” tenía demasiado ruido ambiental y hasta el desarrollo de la tecnología de la IA no había podido ser explotada comercialmente.

Los Beatles siguen empeñados en demostrar su inmortalidad. Literalmente. La inteligencia artificial ha hecho posible que, 43 años después de la muerte de John Lennon y 22 años de la de George Harrison, vea la luz Now and then, catalogada como la “última canción” de los de Liverpool.

Precedido por una cuidada campaña de promoción -que incluye un documental estrenado la víspera sobre cómo se hizo la canción-, el tema se puede escuchar en plataformas digitales en todo el mundo desde las 14.00 GMT de este jueves 2 de noviembre.

Los “beatlemaniacos” deberán esperar hasta el viernes 3 de noviembre, para poder hacerse con una copia física (CD, vinilo o cassette) en las tiendas.

La canción sale editada como sencillo junto a su tema de debut, Love me do, una forma de “cerrar el círculo” para el cuarteto más legendario de la música pop. Sin embargo, estando la inagotable energía de Paul McCartney de por medio, sería arriesgado apostar a que se trata del último truco en la chistera.

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Now and then (que se podría traducir como de vez en cuando) nació como una maqueta grabada por John Lennon en su apartamento de Nueva York. Es un tema melancólico y decididamente romántico, que ha sido comparado por la crítica en el Reino Unido a Jealous Guy.

Se cree que Lennon grabó la canción en torno a 1978, siete años después de la ruptura de la banda y en un período en el que el cantante escribía numerosos temas dedicados al amor.

“Sé que es cierto, todo se debe a ti. Y si lo supero, es gracias a ti. Y de vez en cuando, si debemos empezar de nuevo, sabremos con seguridad que te amo”, canta Lennon en las primeras estrofas.

El milagro de la canción, la voz limpia y clara de Lennon, llega gracias a la inteligencia artificial. En el mismo momento en que el Reino Unido acoge una cumbre global para proteger al mundo de sus amenazas, el productor del tema, Giles Martin, reivindica su uso con los fines apropiados.

El software consiguió separar la voz de Lennon del piano en la maqueta original, algo que ya se había intentado antes pero nunca se había conseguido.

Fue su viuda, Yoko Ono, quien entregó en los años 90 las cassettes con canciones inacabadas a los Beatles para que estos terminasen el trabajo que John no había culminado, tras su dramático asesinato frente al neoyorquino edificio Dakota en 1980.

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Como relata McCartney en el documental sobre Now and then (disponible en las redes sociales de los Beatles), en 1994 grabaron Free as a bird y Real love, y empezaron a hacer lo mismo con Now and then, pero el tema “quedó guardado en el armario en 1995”.

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Sin embargo, la aparición del documental Get Back, en el que el director neozelandés Peter Jackson usó la IA para recuperar unas antiguas imágenes filmadas durante la grabación del último disco de los Beatles, rescató el proyecto.

“Paul me llamó y me dijo que quería trabajar en Now and then. Él puso el bajo y yo puse la batería”, explica Ringo Starr.

Con la voz de Lennon resucitada gracias a la tecnología, solo faltaba recuperar partes de la guitarra grabadas por Harrison a mediados de los 90, cuando se produjo la primera intentona, para devolver la vida a los cuatro.

También se le sumaron los arreglos de cuerda tocados por un grupo de músicos a quienes se les ocultó que estuviesen participando en el legado final de los Beatles.

McCartney y Martin le dieron un último toque a la canción al añadirle coros recuperados de sus antiguas canciones Here, There And Everywhere, Eleanor Rigby y Because.

Junto con el sencillo, el viernes 3 de noviembre, a las 14.00 GMT aparecerá el video musical del tema, realizado por el propio Peter Jackson.

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Según la BBC, contendrá las imágenes más antiguas que se conservan del grupo, cuando el baterista era todavía Pete Best, antes de ser reemplazado por Ringo Starr.

El hermano de Best, Roag, asegura haber comprado esa película, muda, a un hombre que grabó al cuarteto en la iglesia presbiteriana Saint Paul, de Birkenhead, en febrero de 1962, ocho meses antes de que el primer sencillo de la banda viera la luz.

Existen cosas en este mundo que se vuelven inmunes con el paso del tiempo, y en lo que se refiere a la música, The Beatles prevalece como una de las bandas más queridas e importantes de la historia de la cultura popular, a más de 60 años de haber iniciado su legado con aquel “Please Please Me” en 1963.

En Guatemala, el gusto por el cuarteto de Liverpool es palpable, sobre todo, en aquellos proyectos musicales que buscan, ya sea de forma fidedigna o con libertades creativas, homenajear las composiciones a John, Paul, George y Ringo.

Es ahí donde entra The Tefeatles, una agrupación guatemalteca que lleva 14 años activa y que se ha dedicado a esparcir las canciones de los Fab Four a los oídos de grandes y pequeños.

Chaz Rollazz, vocalista de la banda, cuenta que todo inició en 2009 como un proyecto familiar, porque había varios miembros con habilidades musicales, además de que el nombre es una combinación del apellido Tefel con The Beatles.

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“Gracias a mi tío, quien fue el que me introdujo a la música de los Beatles, me volví un fan de la banda y un día se me ocurrió preguntarle si le gustaría armar una banda tributo con la familia. Actualmente somos seis integrantes”, cuenta Rollazz.

La banda, que en 2014 tuvo la oportunidad de tocar junto con el mismísimo Paul Mccartney en Costa Rica, este 2023 representará a Guatemala por quinta ocasión en el Festival Internacional de The Beatles, que se celebra en la ciudad natal del cuarteto, en Liverpool, y que reúne a otras agrupaciones de diferentes partes del mundo como Chile, México, Inglaterra, Japón, Países Bajos, Australia, Argentina y demás.

“La primera vez que estuvimos en el festival fue en el 2012, luego en 2014, 2019 y en 2020 pero esa fue vía virtual por la pandemia. Para nosotros es un honor volver a participar porque estarán más de 60 bandas de todo el mundo, y nos enorgullece representar a Guatemala”, explica Rollazz

Chaz, quien también cuenta con una banda tributo a The Doors llamada The Doors of Perception, afirma que, estar en la ciudad que vio nacer a The Beatles y convivir con personas de todo el mundo que también son fanáticos de la banda es como “volver a la niñez”.

“Siento que estoy regresando a mi niñez, a aquellos momentos en donde iba a la casa de mi tío a escuchar las canciones de The Beatles. Siento que es nostálgico, pero al mismo tiempo es algo nuevo, porque el hecho de estar ahí, compartiendo con otras personas igual de fanáticas que uno es maravilloso. Es como si se tratara de una gran familia que los une algo en común que es la música”, dice Rollazz.

Participación en el festival

Respecto a su participación en el festival, Rollazz explica que cada banda tiene un tiempo de 45 minutos para tocar sus canciones, y que, en el caso de The Tefeatles, tocarán dos veces al día, en los cinco días que dura el festival.

“Llevamos aproximadamente 40 canciones y entre ellas no solo van las diferentes etapas de The Beatles como su época pop o psicodélica, sino que también llevamos canciones de las carreras en solitario de Paul Mccartney y John Lennon” explica el músico.

El festival tendrá una duración de siete días, y se realizará del 23 al 29 de agosto.

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“El origen de todo”

Para Rollazz, además de ser la razón por la que inició con The Tefeatles y es una constante en su vida, considera que el cuarteto de Liverpool es “el origen de todo” lo relacionado a la música rock.

“Para mí, la banda es el origen de todo. Soy un fan número uno del rock and roll, y siento que es un género que hay que mantener vivo a toda costa, porque en los últimos años he visto un deterioro considerable”, cuenta el vocalista.

“Siento que para preservar este género hay que tocar la música que lo empezó todo, y The Beatles son los responsables de ello. Por eso siento que es importante tocar sus canciones, no solo porque me gusten y sea fanático de ellos, sino porque, de esa forma, se expande la música rock no solo en Guatemala, sino en todo el mundo”, finaliza Rollazz.

La Inteligencia Artificial (IA) durante los últimos meses se ha convertido en una tendencia, pues cada vez es más utilizada, situación que provoca temores y ansiedad en diversos profesionales. En este sentido, la música no es ajena a la innovación tecnológica, porque recientemente el exintegrante de los Beatles, Paul McCartney, anunció que trabaja en una nueva producción que emplea la IA para reconstruir la voz de John Lennon, con quien se fundó la agrupación.

El artista dio a conocer esta noticia en una entrevista que mantuvo con la BBC, la cual fue difundida este martes 13 de junio. Según explicó McCartney, la voz de Lennon fue extraída de una antigua cinta de casete, y se tiene planificado que la nueva producción se estrene en este año.

“Hemos hecho la que será la última grabación de los Beatles, era una maqueta de John, a partir de la cual hemos trabajado”, dijo Paul McCartney, además añadió, “Hemos logrado captar la voz de John y purificarla gracias a la IA para mezclar la grabación”.

La separación de la agrupación se dio en abril de 1970, seis meses después de que saliera a la venta el álbum Abbey Road y un mes antes de la publicación de Le it Be. Sin embargo, durante el tiempo en que los Beatles existieron lograron publicar 14 álbumes superventas, por lo que reportaron un aproximado de 1 mil millones de discos vendidos, además participaron en algunas películas.

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Qué nos enseñan los Beatles sobre la fama

La muerte de Lennon se dio en 1980 y 21 años después, en 2001, falleció George Harrison. A pesar de la inexistencia de la agrupación musical, la Beatlemanía continúa siendo una moda en todo el mundo, por lo que los fans de los Beatles han realizado intentos de reunirlos a través de la Inteligencia Artificial, o inclusive de versionar las últimas obras de Paul con su voz cuando era joven.

¿Cuál es la canción?

Durante la entrevista, McCartney ofreció detalles sobre la nueva producción, pero no precisó sobre el nombre de la canción. Según el medio de la BBC, “probablemente” sea una composición de Lennon de 1978, cuyo nombre es Now and Then (ahora y entonces en español). Este tema figuró en un casete titulado Para Paul, el cual fue grabado por Lennon antes de 1980, año en que fue asesinado en Nueva York.

Paul McCartney confirmó que este año saldrá LA ÚLTIMA CANCIÓN DE THE BEATLES.

El artista contó que usaron una inteligencia artificial para extraer la voz de John Lennon de un casete con un demo. pic.twitter.com/THmFwGEhO5

— Pogopedia (@Pogopedia) June 13, 2023

Más obras musicales con IA

Con el auge de la Inteligencia Artificial en la música, esta disciplina enfrenta retos financieros y éticos con la recreación “dudosa” de temas de músicos reconocidos. Entre las obras “falsas” que han sido creadas con esta tecnología resaltan las composiciones de los artistas Oasis, Eminem, Drake y The Weeknd.

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Al respecto de los dilemas, el cantante británico Sting expresó su preocupación el pasado jueves 18 de mayo en una entrevista para la BBC, en la que afirmó que, “Esa será una batalla que todos tendremos que pelear en los próximos dos años: defender nuestro capital humano contra la IA”.

Paul McCartney announcing that there will be a new Beatles song released in 2023: pic.twitter.com/l9VHelaDr6

— The Beatles Earth (@BeatlesEarth) June 13, 2023

A diferencia de Sting, Paul consideró que el fenómeno es “muy interesante” y resaltó que, “Es algo que todos estamos asimilando en estos momentos, intentar entender lo que quiere decir”.

Se espera que a finales del junio se inaugure en la Nacional Portrait Gallery de Londres una exposición de fotos inéditas de los Beatles, que contempla 250 imágenes, las cuales fueron tomadas por “Sir Paul” en los años de 1963 y 1964, cuando el grupo iniciaba su carrera musical.

Han transcurrido 43 años desde la partida del vocalista de Los Beatles, John Lennon. Como toda leyenda, las historias alrededor de su figura siguen provocando mucho interés. Además de su faceta como músico, cantante, artista y pensador, también son recordados varios episodios donde el amor supuso un capítulo importante en el mito Lennon.

La artista británica y diseñadora de moda Cynthia Powell, así como la también artista japonesa Yoko Ono fueron dos de los vínculos más importantes en la historia de Lennon. Con ambas formalizó un vínculo (primero con Powell y luego con Ono) y a partir de estos concibió a sus dos hijos: Julian y Sean. 

Aunque estas fueron las mujeres con quienes más tiempo pasó el cantante de Los Beatles, también cabe mencionar otra historia que de amor que, a la luz de Internet y del cine, puede ser conocida hoy, a más de cuatro décadas de su muerte.

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Un documental de 2022 titulado The Lost Weekend y próximo a estrenar el 13 de abril de 2023 narra la historia de amor y complicidad que sostuvo John Lennon a los 40 años junto a su asistente May Pang quien tenía 23 años para el inicio de la relación en 1973.

Aunque no puede categorizarse como un “amorío” o una infidelidad, ya que la relación fue planeada nada más y nada menos que por Yoko Ono, entonces esposa de John Lennon, el músico fue acompañado por May Pang de manera significativa hasta el día que fue asesinado en la entrada del edificio donde vivía con Ono.

¿Cómo surgió esta atípica historia de amor que llegó a durar 18 meses? Según extractos publicados de The Lost Weekend: A Love Story, donde May Pang narra su historia, fue durante el verano de 1973 que Yoko Ono se acercó a la asistente para proponerle sin pelos en la boca que se convirtiera en novia de su esposo.

El medio español El Pais tradujo la conversación que detonó Yoko Ono frente a Pang:

“May, tengo que hablar contigo. John y yo no estamos en nuestro mejor momento. Él va a empezar a salir con otra gente. Sé que tú estás soltera y sé que no andas detrás de John, pero necesitas un novio y creo que serías buena para él”, habría dicho la artista japonesa.

“¿Cómo? ¿Estás loca? ¡No puedo hacer eso! Es mi jefe. ¡Es tu marido!” reaccionó Pang, quien aparece a sus 72 años en el documental The Lost Weekend contando aquella historia con Lennon.

Según cuenta la historia del legendario Beatle, cuatro años después del matrimonio entre John y Yoko las cosas no iban bien dados nuevos cambios en su rutina. Esto afectó la relación sentimental llevando a una especie de distanciamiento entre los artistas.

Fue en ese momento que surgió la idea de invitar a May Pang por parte de Yoko Ono. La idea de esto, según ha establecido el medio británico The Guardian, se relacionaba a la juventud de Pang y su eficiencia laboral.

Pang dijo a The Guardian que luego de haber sido ordenada por Yoko Ono, el cantante John Lennon no estaba muy emocionado por la idea. Sin embargo, tiempo después la esposa del ex-Beatle lo habría convencido.

El trato fue establecido de manera que Pang se convertiría en amante a “tiempo completo” de Lennon cuando este se mudara a Los Ángeles. No obstante, May confirmó a The Guardian que esta decisión venía del deseo de Yoko Ono por tener una aventura con otro músico. 

No obstante, según apunta la publicación del medio británico, el tiempo de Pang y Lennon en Los Ángeles avivó una parte creativa del artista quien se permitió grabar y concluir el álbum Rock’n’Roll donde incluyó distintas versiones de canciones de rock que le habían influenciado.

Sucesivamente, la historia de John Lennon y su asistente fue escalando hasta convertirse en cómplices. La historia se extendería por más de 18 meses, hasta el día en que el artista fue asesinado en Nueva York. 

Durante casi 50 años, Paul McCartney ha cargado con la culpa de la ruptura de The Beatles.

La supuesta evidencia fue un comunicado de prensa difundido cuando presentó su álbum en solitario de 1970, McCartney, donde reveló que pasaba por un “descanso” de la banda más grande de rock.

Respondiendo a sus propias preguntas, McCartney dijo que no veía un momento “en que Lennon-McCartney se convirtiera de nuevo en una asociación activa para la composición de canciones”.

Sin embargo, en una reciente entrevista con la BBC, el exBeatle asegura que la separación de la banda fue provocada por John Lennon.

“Yo no instigué la división. Ese fue nuestro Johnny”, le dijo McCartney a John Wilson. “Yo no soy la persona que instigó la división”.

“John entró en una habitación un día y dijo ‘me voy de los Beatles’. Y dijo: ‘Es bastante emocionante, es más bien como un divorcio‘. Y entonces nos quedamos nosotros a recoger los pedazos”.

Wilson preguntó si la banda habría continuado si Lennon no se hubiera marchado.

“Podría haberlo hecho”, respondió McCartney.

“El punto era que John estaba haciendo una nueva vida con Yoko y quería… quedarse en la cama una semana en Ámsterdam por la paz. No era posible oponerse. Fue el periodo más difícil de mi vida”, añadió.

“Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida.

“Quería que continuara. Pensé que estábamos haciendo cosas bastante buenas, Abbey Road, Let It Be, nada mal, y pensé que podíamos continuar”.

“Tuvimos que fingir”

En la entrevista con John Wilson para la BBC, McCartney también dijo que la confusión sobre la ruptura de The Beatles se agravó porque el nuevo manager de la banda, Allen Klein, dijo que necesitaba tiempo para arreglar las cosas con su negocio.

“Así que durante unos meses tuvimos que fingir“, contó el músico. “Fue extraño porque todos sabíamos que era el final de The Beatles, pero no podíamos irnos”.

McCartney terminó demandando al resto de la banda en un tribunal, buscando la disolución de su relación contractual para mantener su música fuera de las manos de Klein, con quien nunca quiso colaborar.

“Tuve que pelear y la única forma en que podía pelear era demandar a los otros Beatles, porque estaban con Klein”, dijo McCartney.

“Y me lo agradecieron años después. Pero yo no instigué la división”, insistió.

Anteriormente había dicho que proyectos como The Beatles Anthology y el próximo documental de Peter Jackson, Get Back, nunca hubieran sido posibles sin su acción legal.

La entrevista completa de Paul McCartney se puede escuchar el próximo 23 de octubre en una nueva serie de la emisora BBC Radio 4 llamada This Cultural Life.

Mil 824 drones formaron desde el centro del Estadio Olímpico de Tokio el emblema de los Juegos en color azul índigo, tonalidad tradicionalmente usada en el archipiélago japonés y se elevaron a la noche tokiota hasta formar un globo terráqueo al son de “Imagine”.

Interpretada por músicos de los cinco continentes, la voz de Alejandro Sanz cantó a la paz en representación de Europa, junto a la africana Angélique Kidjo y desde Oceanía Keith Urban, John Legend desde América y el coro infantil nipón de Suginami, formado en 1964.

Los Juegos de Tokio presentaron al mundo, en el cincuenta aniversario de su creación este himno pacifista como colofón al desfile de los miles de atletas del mundo.

La letra de la canción, conocida internacionalmente, lleva a imaginar un mundo pacífico, unido, sin fronteras y en armonía y de ella su creador llegaría a decir que tal vez era lo mejor que había escrito.

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En la primavera de 1971, John Lennon, de regreso de un viaje por Madrid, Trinidad y Londres, sentado a un piano creó “Imagine”, una canción que se convertería en himno del pacifismo en la época y cincuenta años más tarde llega a los Juegos Olímpicos de Tokio.

El ex de los Beatles, icono de la banda británica que se disolvería en 1970, se inspiró en un poema del libro “Grapefruit” escrito por su pareja Yoko Ono y juntos coproducirían desde su casa de Ascot, Inglaterra, el disco que llevaría el mismo nombre del aclamado tema.

Más de 1.800 #drones recrean #LaTierra en el cielo de #Tokio durante la #CeremoniaApertura de los #JuegosOlímpicos a ritmo de #Imagine #Tokio2020 #OpeningCeremony #Olympics #JohnLennon#PaternaLovers pic.twitter.com/MSMuY2D0kS

— Juan A. Sagredo Marco (@SagredoMarco) July 23, 2021

El artista británico también remarcaría que su trabajo, en unión con la japonesa Yoko Ono, era transmitir de persona a persona, a cada país y generación la paz, como una antorcha olímpica.

Por su parte, la polifacética artista nipona, de 88 años actualmente, afirmaría que ella y John convivían mutuamente en el arte, un resultado que en “Imagine” salta a la vista, pues el imperecedero clásico es una fusión de la convivencia e inspiración del este y el oeste.

Drone light show in the sky.
Theme of #olympic opening ceremony is “United by emotion” pic.twitter.com/a9VXldQpyv

— Selina Wang (@selinawangtv) July 23, 2021

La artista nipona, actualmente de 88 años, no ha dejado de promover este legado de paz y participa en programas e iniciativas pacifistas por el globo, como la torre Imagine Peace “Imagina la paz”, construida en 2007 en Islandia, cuando el cantante hubiese cumplido 67 años.

Quizás digas que soy un soñador
Pero no soy el único.
Espero que algún día te unas a nosotros
Y el mundo será uno solo.#Imagine #Tokyo2020 pic.twitter.com/tBjANzRuMN

— Los Juegos Olímpicos (@juegosolimpicos) July 23, 2021

*Con información de EFE

El primer sencillo que presentó el grupo musical “No te preocupes (en realidad hacemos ciencia)” del Instituto Pasteur en lo que va del año busca abordar la importancia de las vacunas en general, máxime en el contexto de pandemia.

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En esa oportunidad fueron 12 los investigadores que formaron la banda y entonaron la conocida canción acompañados de diferentes instrumentos.

Uno de ellos es el bioquímico Joaquín Hurtado, quien destaca a Efe lo icónico de la canción elegida y el “lindo” mensaje que se puede dar con ella.

“Sería bueno imaginar un mundo vacunado, que creemos que va a ser un mundo más saludable”, dice uno de los teclistas de la banda.

También, subraya que espera que este trabajo sirva para “dar otra voz” contando cómo funcionan las vacunas, para que esta pueda ser escuchada por las personas que aún mantienen la duda sobre si inocularse o no contra el covid-19.

Durante el vídeo, Geraldine Schlapp, master en Ciencias Biológicas, señala que, además de imaginar un mundo en paz, hoy “toca imaginar un mundo sin pandemia donde no muera más gente por el nuevo coronavirus”.

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De acuerdo con esto, sostiene que ya “no es necesario imaginar” un mundo que tenga “las herramientas” para prevenir el covid-19, ya que estas existen y son las vacunas.

“Sabemos que son la única forma de controlar a este virus”, finaliza Schlapp.

Por su parte, José Badano, doctor en Genética Molecular Humana, puntualiza que la ciencia ha recorrido “un largo camino” desde las primeras vacunas en el siglo XIX y “han evitado la muerte de millones de personas”. Además, explica que existen distintas vacunas contra el covid-19 y detalla las diferentes características de estas.

Finalmente, Hurtado asevera que todas las vacunas, “sin importar su bandera”, mostraron ser eficaces para disminuir casos graves de coronavirus.

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“Queremos imaginar que la sociedad entienda que las vacunas son resultado de un trabajo científico riguroso y confiable. Imaginemos entonces un mundo vacunado, porque será un mundo sano”, concluye.

Tom Brook, de la BBC, fue el primer periodista británico en informar en vivo desde el lugar. Esta es su narración de cómo la muerte de Lennon lo ha perseguido desde entonces.

Mientras realizo mis rutinas diarias en Nueva York, recuerdo constantemente a John Lennon, tanto su vida como su muerte.

Ahora vivo a solo cuatro cuadras del Dakota. Paso por el edificio prácticamente todos los días y mi gimnasio es parte de un complejo que también alberga un hotel, el mismo en el que el asesino de Lennon, Mark David Chapman, se quedó en su primera noche en Nueva York.

Lennon también sigue definiendo mi carrera.

Soy periodista de televisión desde hace más de 40 años.

En ese tiempo he presentado más de 3.000 historias para la BBC y he entrevistado a la mayoría de los grandes nombres de la industria del cine.

Pero todo lo que la gente quiere saber cuando me conocen es cómo fue cubrir la muerte de John Lennon.

Un día de malos recuerdos

Tengo que admitir que fue una gran historia, pero la logística del reportaje fue bastante simple.

Fui a una cabina telefónica pública a la vista del Dakota, respondí preguntas del presentador de BBC Radio Four Today, Brian Redhead, entre otros, y narré los últimos acontecimientos.

Cuando no estaba haciendo eso, estaba entrevistando a algunos de los cientos de fanáticos de Lennon que se estaban congregando en la calle.

Todos a mi alrededor estaban llorando, algunos de los fanáticos estaban histéricos.

Yo mismo era un gran seguidor de Lennon.

El otro día recuperé la fotografía de mi primera tarjeta de identificación oficial de la BBC de esa época y mirando la imagen, todavía me sorprende que la corporación me haya dado un trabajo.

Definitivamente me veía como un fanático de John Lennon.

Sí, esa noche también me dolió, pero me las arreglé para no ahogarme con las circunstancias.

Cómo fue después

La gente siempre me pide que describa qué paso en el Dakota inmediatamente después de la muerte de Lennon.

Nunca olvidaré a una joven que dijo: “Me siento como si me acabaran de dar un puñetazo en el estómago”.

Creo que sus palabras resumen perfectamente el momento.

Dos años después de la muerte del ex Beatle, volví al Dakota para entrevistar a Yoko Ono; ella acababa de comenzar a comentar la muerte de Lennon; todavía hablaba de él en tiempo presente.

“Él todavía está vivo, todavía está con nosotros, su espíritu continuará, no se puede matar a una persona tan fácilmente”, me dijo.

Eso es quizás lo más notable 40 años después de la muerte de Lennon: cuán vivo sigue su espíritu en términos de los millones de jóvenes que ahora están migrando hacia su música.

En las semanas previas a este aniversario, he pasado días hablando con algunos de ellos.

Me dicen que se sienten atraídos por la música de Lennon, sus letras y su particular estilo de pacifismo idealista, que creen que les brinda cierto consuelo en estos tiempos de pandemia.

El lado oscuro

Para ser objetivo, sé que no todo en relación con Lennon fue maravilloso.

El músico podía actuar de forma desagradable, mezquina y admitió que abusó de mujeres.

Nada de esto ha afectado realmente su legado; en todo caso, su estatura como músico ha aumentado desde que murió.

Creo que lo que más me gustó de Lennon fue que tenía una voz auténtica, no solo musicalmente.

Hizo y dijo algunas cosas controvertidas, pero no era un farsante, siempre fue él mismo.

Fue una de las figuras más significativas en la historia de la cultura pop del siglo XX, un verdadero británico original.

Cuatro décadas después de su muerte sigo todavía fascinado por él.

El 8 de diciembre de 1980, las puertas de hierro forjado del edificio Dakota frente al Central Park pasaron a la historia como el lugar donde le dispararon a John Lennon.

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Nueva York, sin embargo, había sido durante casi 10 años símbolo del renacimiento para el ex Beatle y autor de “Imagine”.

Cuando llegó a la primera metrópolis de Estados Unidos en 1971, la ciudad estaba plagada de pobreza y crimen. Pero también estaba en plena efervescencia artística y poblada de tantas celebridades que incluso una estrella mundial como Lennon podía tomarse un café a la vuelta de la esquina, en el “Café La Fortuna”, sin ser acosado por admiradores y paparazzi.

“Realmente nos sentimos en sintonía con los neoyorquinos”, contó quien fuera su pareja icónica, Yoko Ono, ahora de 87 años, en el documental “LENNONYC” (2010).

“He conocido a muchos neoyorquinos que se quejan, pero nadie se va”, dijo él. “Es el mejor lugar del mundo”.

Orden de expulsión

La pareja se había instalado primero en Greenwich Village, en aquel entonces el distrito artístico por excelencia.

“Él no quería ser John Lennon, el ex Beatle, una celebridad”, dice Susan Ryan, una escritora neoyorquina que organiza visitas guiadas relacionadas con los Beatles.

El apartamento del número 105 de Bank Street, donde vivieron de 1971 a 1973, ha estado ocupado desde hace 25 años por el mismo inquilino, Roger Middleton, “consciente de la herencia” del lugar.

John y Yoko se unieron rápidamente a los círculos izquierdistas de la época y en 1972 lanzaron un álbum, Some Time in New York City, muy político, que abordaba el racismo, el sexismo y el encarcelamiento.

El FBI comenzó a rastrear los pasos de Lennon y el gobierno de Richard Nixon ordenó su deportación, el comienzo de una larga batalla legal. El ex Beatle no obtuvo su permiso de residencia hasta 1976.

John el bromista

Fue durante esta batalla que Bob Gruen tomó la famosa foto de Lennon haciendo el signo de la paz frente a la Estatua de la Libertad.

El fotógrafo capturó otras imágenes que se han vuelto emblemáticas, como aquella en la que el cantante de pequeñas gafas redondas con el pelo hasta los hombros luce orgulloso una camiseta con la inscripción “New York City”.

Gruen cuenta que le complació fotografiar a una estrella “siempre lista para jugar con las palabras y bromear”.

“Me hubiera gustado mucho ver lo que hubiera hecho con Twitter, era tan bueno con las frases cortas”, dice el septuagenario.

Allan Tannenbaum, autor de retratos íntimos de John y Yoko, también recuerda su sentido del humor.

En una oportunidad, cuenta, cuando la pareja estaba desnuda y simulaba una escena de sexo que estaba siendo filmada, Lennon besó a Ono durante tanto tiempo que en un momento dado se dio la vuelta y dijo: “¿Qué es esto? ¿Ben Hur?”, en referencia a la famosa película de casi cuatro horas estrenada en 1959…

“Rompió el hielo, todos se rieron”, recuerda Tannenbaum.

“Y tengo la foto de ese momento, él con una gran sonrisa en su rostro mientras está encima de Yoko. Y ella riéndose. Fue lo mejor”.

 “Amo de casa”

Esa sesión de fotos se remonta a noviembre de 1980, poco después de que Lennon volviera a la música y un mes antes de su asesinato. Él y Yoko acababan de sacar “Double Fantasy”, su último álbum lanzado en vida.

Cinco años antes había nacido su hijo Sean, que selló la reconciliación de la pareja después de unos 18 meses de separación, descritos por Lennon como un “fin de semana desperdiciado”.

Se habían reencontrado el 28 de noviembre de 1974 durante lo que sería el último concierto de Lennon cuando, para sorpresa de todos, se unió a Elton John en el escenario del Madison Square Garden.

Después del nacimiento de Sean en octubre de 1975, Lennon vivió recluido en el Dakota. La seguridad del edificio, donde vivían otras estrellas como Lauren Bacall y Judy Garland, era muy superior a la que habían experimentado en Greenwich Village.

“Cuidaba al bebé, hacía pan y era un amo de casa”, dijo el ex Beatle acerca de esa época.

La historia de Dakota está marcada ahora por las balas que segaron su vida y las coronas de flores que llegan a depositar, aún hoy, los fanáticos del músico.

Amor mutuo

Después de su muerte, Yoko Ono financió la construcción del monumento Strawberry Fields en la entrada de Central Park, frente al Dakota.

Con su mosaico Imagine, donado por artesanos italianos, ese homenaje, aunque discreto, se ha convertido en un lugar de peregrinaje.

Para Ryan, que tenía 19 años en 1980, el asesinato del ex Beatle resonó en Nueva York más que en cualquier otro lugar.

“Todos en la ciudad sabían que quería vivir aquí, que quería ser uno de nosotros”, dice esta mujer mientras observa el mosaico. “Los neoyorquinos amaban a John”.

Y este amor fue mutuo.

“En todas partes es alguna parte, y en todas partes es igual, de verdad”, dijo Lennon sobre la ciudad a la revista New Yorker en 1972.

“Dondequiera que estés, es allí donde estás. Pero aún más aquí en Nueva York”.

“Aquí es más dulce y tengo debilidad por los dulces”.

Con información de AFP.

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Tal vez uno de los mayores tributos a Lennon vino de la mano de Bob Dylan, que en su album “Tempest” (2012) recuerda al músico asesinado en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980 por un fan desequilibrado. Uno de los temas del disco, titulado “Roll on John”, era un tributo de siete minutos a Lennon y a su recorrido musical.

Desde entonces, los homenajes son incontables y a menudo vienen de artistas poco cercanos musicalmente a él.

Por ejemplo, Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, grupo pilar del heavy metal, que hizo una versión muy personal de “How?”, incluida en el álbum “Imagine” de Lennon. En el videoclip, el artista, vestido con un largo abrigo de cuero negro, cruza las calles de Nueva York para llevar un ramo de flores ante la placa conmemorativa de Lennon, en Central Park.

También en el mundo musical hay dos escuelas: quienes se niegan a entrar en el juego de la supuesta rivalidad Lennon y Paul McCartney, y quienes sí.

“Es una tontería. John y Paul formaron parte del mejor grupo del mundo, que cambió el rostro de la música e inspira hasta hoy por sus armonías”, dice a la AFP Sharleen Spiteri, líder del grupo Texas.

Cuestionado

Más allá de la música, Lennon fue también una figura contradictoria y que no genera unanimidad. Muchos cuestionan hoy su imagen de ícono inconformista y la sinceridad de sus posturas sobre la igualdad de géneros o el capitalismo.

Como ha ocurrido con figuras como Ernesto Che Guevara, la imagen de Lennon, con sus frases más emblemáticas y sus gafas redondas se multiplica en camisetas que lucen personas en el mundo entero.

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“John ha pasado a la historia como el provocador de la banda, por ejemplo con el terrible escándalo de la época, cuando dijo que los Beatles eran más conocidos que Cristo. Pero no se politizó y solo comenzó a visitar galerías de arte con Yoko Ono. Al principio, el más apegado a la cultura, el que recorría las exposiciones, era Paul”, recuerda a la AFP Stan Cuesta, autor de “The Beatles”.

“En Lennon hay un lado ‘teddy boy’ (movimiento cultural juvenil surgido en Londres en los años 1950, con una estética asociada al rock y a la insatisfacción social), es alguien que también tuvo un Rolls en un momento. Es alguien muy complejo”, asegura Cuesta.

Eric Burdon, exlíder de Animals cuenta por ejemplo en el documental “Rock’n’roll animal” que la canción “I am the walrus” de los Beatles, nació de una “orgía sexual” en la que ambos participaron en Londres.

Pero volviendo a la música, Stan Cuesta insiste en que Lennon era un “genio natural de la música, el más intuitivo de los Beatles y el único capaz de componer un clásico como ‘Strawberry fields forever'”.

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Ahora el hijo, de 45 años, será el administrador de una fortuna que asciende los US$800 millones. Este monto proviene de las empresas que Ono manejó y fundó desde el asesinato del legendario Beatle el 8 de diciembre de 1980.

Entre los negocios que deberá de dirigir Sean se encuentra Apple Corps. Solo esa empresa reportó $36 millones en activos en 2019. Además se especula que se hará cargo de Lensolo, compañía que administra los derechos de autor del material en solitario que Lennon grabó.

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Motivos de la transferencia

Hace más de un año que no se ve a Yoko Ono en público. Se sabe que esta enferma y que, según sus palabras, ha aprendido mucho de su enfermedad. Sin embargo, no ha especificado cuál es su padecimiento. Se ha podido apreciar el deterioro físico de la japonesa cuando, rara vez, sale de su casa en Nueva York.

Ono sigue viviendo en el mismo piso del emblemático edificio El Dakota donde vivió con su esposo en la ciudad de Nueva York. Mismo lugar donde sería asesinado por Mark Chapman.

¿Otros herederos?

John Lennon tuvo otro hijo con su primera esposa, Cynthia Powell. Su primogénito, Julian Lennon, quedó afuera de su testamento. Sin embargo, su padre le dejó, para cuando cumpliera 21 años, un fideicomiso por un equivalente de 100 mil euros, dinero que debía repartir en partes iguales con cualquier otro futuro hijo del Beatle.

Esta decisión dejó como herederos directos a Yoko Ono y Sean Lennon por una fortuna de $200 millones de dólares al momento de su muerte. Esa cantidad Ono se encargó de multiplicar con el paso de los años.

El genial músico de Liverpool, uno de los fundadores de los Beatles, falleció asesinado a sangre fría el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York cuando Mark Chapman, un fan a quien acababa de firmar uno de sus álbumes, le asestó cinco balazos por la espalda.

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El nuevo álbum de mezclas, Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes, ha sido producido por su viuda, la artista Yoko Ono, y el hijo de ambos, Sean Ono Lennon, y selecciona las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa en solitario, remezclados desde cero y ordenadas por orden cronológico.

La calidad sonora de esas canciones ha sido actualizada y han sido mezcladas por Paul Hicks, el hombre que también estuvo detrás de las remezclas de la aclamada Imagine – The Ultimate Collection, de 2018, con ayuda del ingeniero de sonido Sam Gannon.

Según explicó en un comunicado la discográfica Capitol/Ume, las mezclas y efectos finales del proyecto se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los Estudios de grabación Henson, de Los Ángeles (EE. UU.), para ser después remasterizados en los legendarios estudios Abbey Road, de Londres, por Alex Wharton.

Gimme Some Truth se podrá comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio.

Yoko Ono escribe en el prefacio del libro incluido en la edición Deluxe que Lennon era “un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes” y añade que el músico “creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará”.

En esas canciones remezcladas Lennon ofrece su visión del mundo sobre los temas que le inquietaban, como la paz (Imagine, Give Peace A Chance, Happy Xmas (War Is Over), la religión (God) o la política (Power To The People, Working Class Hero).

Paul Hicks explica en el citado libro que Ono quería alcanzar tres objetivos: “Ser fieles y respetar los (temas) originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John”.

Pero además de ese álbum, se podrá seguir en streaming un concierto organizado con motivo del 80 aniversario del nacimiento de Lennon en el hotel londinense The Hard Rock Hotel por el músico Sepp Osley -líder de la banda Blurred Vision-.

El espectáculo, que durará unas seis horas, podrá seguirse en la página de YouTube de Blurred Vision y contará con la participación de numerosos artistas.

Rindiendo tributo a Lennon estarán, por ejemplo, Peter Gabriel, KT Tunstall, Larkin Poe, Richard Curtis, Maxi Jazz (de Faithless), Andy Fairweather Low o John Ilsley (de Dire Straits), entre otros.

La recaudación de ese espectáculo virtual irá destinada a una organización -World Child UK- que ayuda a familias pobres de zonas en conflicto por todo el mundo.

Los homenajes

Para celebrar el que 80 aniversario del nacimiento del legendario John Lennon, el Empire State Building de Nueva York se iluminó el jueves 8 de octubre en su honor en un color azul cielo, con un signo de la paz en blanco rotando sobre su mástil, recordando su misión en los últimos años de su vida.

El Empire State contó con el hijo de Lennon y Yoko Ono, Sean Ono Lennon, para apretar el interruptor e iluminar, en honor a su padre, el icónico edificio de la Gran Manzana, una ciudad en la que pasó los últimos nueve años de su vida y con la que dijo sentirse muy identificado en numerosas ocasiones.

El edificio se alió para este especial homenaje con la discográfica Universal Music Group, que lanzó el disco con canciones de Lennon. El músico fue uno de los residentes más prominentes de Nueva York desde el momento en el que el exmiembro de los Beatles y Yoko Ono se mudaran a Manhattan en 1971, después de desintegrarse la agrupación musical.

El cantante habló en múltiples ocasiones en público de su amor por Nueva York, y tras una larga batalla logró que el Gobierno de EE.UU. le diera permiso para seguir viviendo en el país.

Tras pasar por dos residencias iniciales, Lennon y Ono acabaron viviendo en el edificio residencial The Dakota, frente a Central Park, donde creció Sean y donde la esposa del cantante sigue viviendo.

En Nueva York, Lennon compuso y grabó varios de sus álbumes en solitario, como Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock ‘n’ Roll (1975), y sus colaboraciones con Ono, que incluyen Sometime in New York City (1972), su último disco de estudio, Double Fantasy (1980), y su álbum lanzado tras su asesinato, Milk and Honey (1984).

Mark Chapman, el hombre que asesinó a John Lennon, volvió a pedir disculpas a la viuda del difunto Beatle, Yoko Ono, 40 años después de la muerte del músico.

Chapman disparó a Lennon cuatro veces fuera de su apartamento de Nueva York en Manhattan el 8 de diciembre de 1980.

La justicia estadounidense le negó la libertad condicional por undécima vez después de una audiencia el mes pasado.

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Durante la comparecencia, Chapman dijo que asesinó a la estrella de rock de 40 años por “gloria” y que se merecía la pena de muerte.

Agregó que piensa en ese “acto despreciable” todo el tiempo y acepta que puede pasar el resto de su vida en prisión.

“Él era un icono”

“Solo quiero reiterar que lamento mi crimen”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional en el Centro Correccional Wende en Nueva York.

“No tengo excusa. Esto fue por gloria personal. Creo que es el peor crimen que puede haber en contra de alguien que es inocente.

“Era extremadamente famoso. No lo maté por su personalidad o la clase de hombre que era. Era un hombre de familia. Era un ícono. Era alguien que hablaba de cosas de las que ahora podemos hablar y eso es excelente”, continuó.

“Lo asesiné (…) porque era muy, muy, muy famoso y esa es la única razón y yo estaba muy, muy, muy, (concentrado) buscando la gloria personal, (fue) muy egoísta.

“Quiero agregar eso y enfatizarlo mucho. Fue un acto extremadamente egoísta. Lamento el dolor que le causé a ella (Ono). Pienso en ello todo el tiempo”, añadió.

En 2015, la artista japonesa, que ha impugnado cada uno de los intentos de libertad condicional de Chapman, le dijo al medio de comunicación The Daily Beast que vivía con el temor de que lo dejaran salir de prisión.

“Una cosa que creo es que lo hizo una vez y podría hacerlo de nuevo, a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (su hijo), podría ser cualquiera, así que existe esa preocupación”, aseguró ella.

Los últimos documentos de la audiencia, obtenidos por agencia Press Association, muestran que la junta rechazó su liberación por considerar que “sería incompatible con el bienestar de la sociedad”.

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Chapman tenía 25 años en el momento del crimen. Ahora tiene 65 años, está casado y su esposa vive cerca de las instalaciones donde ha estado durante los últimos ocho años.

En la reunión de la junta de libertad condicional se lo describió como profundamente religioso y como un “cristiano devoto”.

También es empleado y portero en un bloque restringido de la prisión, donde fue designado por su propia seguridad.

“Aislamiento y soledad”

El asesino de Lennon llevaba el famoso libro de JD Salinger “Catcher in the Rye” (titulado en español “El guardián entre el centeno”, “El guardián en el trigal” o “El cazador oculto”), cuando cometió el asesinato.

Hablando de su amor por el libro en ese momento, le dijo a la junta cómo se había identificado con el “aislamiento” y la “soledad” del personaje principal.

Continuó diciendo que se merecía la pena de muerte, que fue abolida en el estado de Nueva York en 2007, aunque no se había llevado a cabo ninguna ejecución desde 1963.

“Cuando conscientemente tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal y lo haces por ti mismo, eso es una pena de muerte, en mi opinión”, dijo Chapman.

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“Algunas personas no están de acuerdo conmigo, pero todos tienen una segunda oportunidad”, aseguró.

Cuando se le preguntó si se había hecho justicia, Chapman dijo: “Merezco cero, nada. Si la ley y ustedes eligen dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.

En su decisión, la junta del Departamento de Correcciones y Supervisión Comunitaria del Estado de Nueva York dijo que encontraba inquietante la declaración de Chapman de que “la infamia te trae gloria” y recomendó su “crecimiento personal y un uso productivo del tiempo”.

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La junta también señaló cómo “las acciones egoístas de Chapman le robaron la oportunidad a los futuros fanáticos (de Lennon) de experimentar las palabras de inspiración que este artista proporcionó a millones de personas”.

“Su acto violento causó devastación no sólo a la familia y los exmiembros de la banda, sino al mundo”, agregó.

Chapman será de nuevo elegible para la libertad condicional en dos años.

La foto de los legenderarios “Fab Four” muestra a los cuatro miembros del grupo atravesar un paso peatonal frente a los estudios Abbey Road. John Lennon va adelante, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney, descalzo, y George Harrison.

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La idea surgió inicialmente en la cabeza de McCartney, quien primero esbozó pequeños muñecos simplistas sobre un paso peatonal.

La foto fue tomada a las 11H35 el 8 de agosto de 1969 por el fotógrafo escocés Iain Macmillan. Esa hora fue escogida para evitar a los simpatizantes, que sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde para grabar.

Parado sobre una escalerilla en la calle, donde el tráfico había sido detenido por un policía, Macmillan tomó seis fotos, de las cuales sólo se utilizó la quinta: una en la que los cuatro Beatles caminan al unísono. La sesión fotográfica duró unos 10 minutos.

Teorías de la conspiración

La grabación del álbum concluyó 12 días más tarde, el 20 de agosto. Salió publicado el 26 de septiembre de 1969, seis días después de que John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo.

Es el último álbum de estudio de Los Beatles, aunque precede la salida de “Let It Be”, grabado antes, y fue hecho en un ambiente más alegre. Incluye las canciones “Something”, “Here Comes The Sun”, “Octopus’s Garden” y “Come Together”, así como el famoso ‘popurrí’ que cierra el álbum, una serie de canciones a veces inacabadas.

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Como un hecho extraordinario: el nombre de Los Beatles no figura en la portada.

La portada también dio origen a una teoría de la conspiración sobre que Paul McCartney había fallecido (“Paul is Dead”) y que había sido reemplazado por un doble. ¿Las pruebas, según esta teoría? Tiene un cigarrillo en su mano derecha cuando es zurdo. También veían mensajes ocultos en el hecho de que caminara descalzo y a un paso diferente al del resto del grupo.

Sitio de peregrinación

Los estudios Abbey Road se encuentran en el barrio adinerado y residencial de St. John’s Wood, en el noroeste de Londres. Fueron creados en 1931 en una gran casa del siglo XIX. Inicialmente estuvieron consagrados a la grabación de música clásica antes de abrirse al jazz y al rock.

No menos de 190 de las 210 canciones de Los Beatles fueron grabadas allí, y la casa londinense de Paul McCartney se encuentra muy cerca.

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El lugar atrae a fans de Los Beatles de todo el mundo que, con frecuencia, reproducen la célebre foto sobre el paso peatonal. Éste es también grabado en tiempo real por una cámara cuyas imágenes se difunden en el sitio de internet de los estudios.

El paso peatonal es considerado como monumento histórico inglés desde 2010.

Un día como hoy, 8 de agosto, pero de 1969 The Beatles realizan la sesión de fotos para la portada del “Abbey Road". pic.twitter.com/aTaIGWE6OC

— HISTORIA EN FOTOS (@Historia_Fotos) August 8, 2019

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Desde su enojo político hasta la dulzura esperanzadora de algunas de sus canciones, Lennon es hoy estandarte de los soñadores que aspiran a vivir en un mundo de paz y equidad.
Uno los grandes himnos que el músico legó es el tema Imagine, la cual evoca un mundo utópico en el que nuestra conciencia acrecentada haría que todo lo que nos oprime se marchite.
Lennon pensó en sus canciones como instantáneas de lo que ocurría en el mundo, pensando y sintiendo en el momento de la composición. Creía que la única cualidad que su vocación como artista le exigía era una completa honestidad emocional e intelectual.
Desde sus primeros años, no tenía interés en disfrazar lo que tenía que decir para ponerlo en conformidad con lo que alguien más pensaba que deberían ser sus ideas, o incluso con los puntos de vista que él mismo pudo haber sentido alguna vez. Si él era fiel a la emoción que había dado a luz a la canción, eso era suficiente.

A pesar de la gran popularidad y relevancia musical que alcanzaron The Beatles, mucha de la música que publicó luego de la ruptura de la banda también es destacada y recordada, de hecho, sirvió para separarlo del resto de sus compañeros como un verdadero luchador en contra de las injusticias sociales.
El presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, recordó hoy al cantante y compositor británico como  un “soñador” que pedía aprovechar cada minuto.
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“Los días parecen muy cortos cuando hay tanto por hacer. Hoy, 8 de diciembre, no puedo olvidar lo que advirtió John Lennon: ‘El tiempo está de nuestro lado. No desperdiciemos otro minuto'”, publicó Díaz-Canel en su cuenta oficial en Twitter.
En un segundo tuit, el mandatario citó a Lennon cuando este advirtió que “Un sueño que sueñas solo, es solo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien más, es una realidad”.
“Desde #Cuba me atrevo a decir: Un sueño que se comparte con un pueblo, es un maravilloso desafío, que nos hace soñar y nos desvela a cada minuto”, señaló el gobernante cubano, un ingeniero de 58 años, fanático a The Beatles y The Rolling Stones.
El primer mandatario del poscastrismo en Cuba acompañó sus publicaciones con dos fotografías en blanco y negro donde aparece John Lennon en sus últimos años, solo y junto a Yoko Ono.

“Mi rol en la sociedad o el de cualquier artista o poeta es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros”, es una de las frases más famosas del recordado artista.

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“El análisis completo que ofrece Imagine – The Ultimate Collection es la representación absoluta de la carrera de un artista en el cénit de su juego creativo”, destacó la discográfica.
Entre el contenido de los discos destaca una demo completamente inédita del tema Imagine, grabada en casa del propio Lennon mientras este cantaba y tocaba el piano.
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Esta colección histórica cuenta además con la autorización de YokoOno, quien ha supervisado la producción y la dirección creativa del trabajo.
Coincidiendo con el lanzamiento de este set, la compañía Eagle Vision estrenará también el 5 de octubre las películas Imagine y Gimmie Some Ttuyh, que han sido restauradas y remasterizadas con extras inéditos.

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“Creemos que es el culpable y el presunto ladrón de los objetos”, declaró Carsten Pfohl, de la policía judicial de Berlín, durante una rueda de prensa.

En julio pasado, se decomisaron en la capital alemana casi un centenar de objetos de John Lennon.

El presunto ladrón, Koral Karsan, fue chofer personal de la viuda del cantante, Yoko Ono, entre 1995 y 2006, según la policía. Ese año Ono fue víctima de un robo en Nueva York en el que desaparecieron varios documentos de Lennon.

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Los objetos transitaron por Turquía antes de ser llevados a Berlín, “probablemente en 2013 o 2014”, consideró la fiscal general de la capital, Susann Wettley.

Una publicación compartida por Yoko Ono (@yokoonoofficial) el 7 de Nov de 2017 a la(s) 1:06 PST

El lunes, la policía berlinesa había detenido a un hombre de 58 años sospechoso de poseer objetos personales de John Lennon. Algunos de ellos se hallaron en el cofre de su vehículo.

Este sospechoso, alemán de origen turco, sigue en detención provisional, según la policía, y las autoridades intentan establecer qué vínculo tendría con el exchofer.

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En 2007, Karsan fue condenado en Estados Unidos a 60 días de prisión por haber intentado extorsionar varios miles de euros a Yoko Ono, precisó la policía.

Lennon, autor junto a Paul McCartney de algunos de los mayores éxitos de The Beatles, fue asesinado en Nueva York en 1980. Desde entonces, sus pertenencias se han convertido en objetos de colección.

En febrero se subastó en Inglaterra una chaqueta de cuero que había llevado Lennon por 10.400 libras, (11.700 euros; 13.800 dólares).

El fanático estaba apostado a las puertas del edificio Dakota en Nueva York y espero al músico para dispararle, quién falleció en diciembre de 1980 por los disparos de Chapman.

El elepé fue localizado por un hombre después de los disparos en una jardinera del edificio donde Lennon vivía con Yoko Ono, a un costado de Central Park, según detalló el vendedor.

En la portada del disco, que se acababa de publicar ese mismo año, aparece John Lennon besando a Yoko Ono, y en el cuello de ella está el autógrafo del hombre detrás de éxitos como Imagine.

El disco terminó en manos de las autoridades y se convirtió en una de las pruebas que utilizó la fiscalía para incriminar a Chapman, quien terminó siendo condenado a cadena perpetua.

Tiempo después lo devolvieron a la persona que lo encontró con una nota de agradecimiento, según recordó la firma vendedora, especializada en autógrafos, fotos y documentos históricos. “Estamos encantados de volver a poner en el mercado una pieza con tanto significado histórico”, dijo el portavoz de Moments in Time, Bob Zafian.

Chapman, que tiene 62 años, fue condenado a un mínimo de 20 años y un máximo de cadena perpetua y sigue recluido en la prisión de alta seguridad de Wende, en el estado de Nueva York.

Moreno, en el 2006, ganó en todas las cateogorías del concurso, un hecho histórico de la fundación.

Aquella fue la décima edición del concurso que cada año se celebra en Estados Unidos, pero fue la primera vez que se premió el talento de un artista hispano.

El reconocimiento fue un gran impulso para la carrera de Gaby Moreno, quien en el 2013 obtuvo el Latin Grammy en la categoría de mejor artista nuevo y se convirtió en la primera guatemalteca en recibirlo en ese rubro.

No es la primera ocasión que la cantautora guatemalteca es jurado calificador en el John Lennon Songwriting Contest, pues en el 2014 también fue invitada a elegir a los ganadores.

“The Quarrymen”, el grupo que podría considerarse como la prehistoria de The Beatles, interpretaba clásicos del rock and roll y temas de Skiffle, un ritmo que mezclaba la música folk con el blues típico de la parte sur de Estados Unidos.

Lennon, líder de la banda, intepretó clásicos de la época, como Be Bop A Lula, Come And Go With Me y Maggie May. Entre el público se encontraba otro adolescente que también vibraba con la música. Su nombre, Paul McCartney.

Ivan Vaughan, amigo de ambos y uno de los espectadores, fue clave para que Lennon y McCartney se conocieran, al presentarlos.

En la casa de Paul, su padre tocaba la trompeta y había un piano. Los jóvenes habían vivido situaciones difíciles: la pérdida de sus madres. La música fue una suerte de refugio.

McCartney sacó su guitarra y tocó algunos clásicos de la época. Lennon quedó maravillado con las habilidades de Paul, quien, además de ser zurdo, conocía las letras a la perfección, los acordes justos y sabía afinar las guitarras.  Hizo una demostración de destreza y tocó velozmente Twenty flight rock (de Eddie Cochran).

A las pocas semanas, McCartney se unió a los Quarrymen y meses después otro joven guitarrista llamado George Harrison se integraría a la banda.

Tras presentarse como “The Quarrymen”, “Johnny And the Moondogs” o como el duo “The Nurk Twins” el grupo tomaría un nuevo nombre, el cual quedó inmortalizado en la historia de la música: The Beatles.

Yes, I’m a witch, I’m a bitch I don’t care what you say My voice is real, my voice is truth I don’t fit in your ways

Una publicación compartida de Yoko Ono (@yokoonoofficial) el 11 de May de 2017 a la(s) 9:57 PDT

Israelite mostró unas grabaciones de archivo en las que Lennon subraya la colaboración activa de su mujer en “Imagine”. En ellas reconoce que Ono no aparecía en los créditos de 1971 porque en aquel entonces él era “un poco más egoísta y más ‘macho'”.

Taking mum to the National Music Publisher’s Association for the song of century! Will keep y’all posted! @yokoonoofficial

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 14 de Jun de 2017 a la(s) 1:48 PDT

El hijo del matrimonio, Sean Lennon, publicó en Instagram una fotografía del acto, que definió como el día “más orgulloso” de su vida. La paciencia es una virtud, escribió.

Proudest day of my life: The National Music Publishers Association just gave the centennial (song of the century) award to Imagine, but WAIT! Surprise! They played an audio interview of my father saying (approximately) ‘Imagine should’ve been credited as a Lennon/Ono song, if it had been anyone other than my wife I would’ve given them credit.’ Cut to: my mother welling up in tears, and then Patti and Jesse Smith @michiganmanhattan Imagine! Patience is a virtue! (PS they officially declared Imagine to be a Lennon/Ono song and gave my mother a second award! ?)

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 14 de Jun de 2017 a la(s) 4:44 PDT

El reconocimiento de Ono como coautora de la canción tiene como consecuencia una ampliación de los derechos de propiedad intelectual. En Estados Unidos, éstos rigen hasta 70 años después de la muerte del artista.

Imagine fue el gran éxito de John Lennon en su carrera posterior a The Beatles. El músico dijo en su momento que la inspiración de la canción venía de Grapefruit, un libro de poesías de su mujer que incluye frases como: “Imagine your head filled with pencil leads / Imagine one of them broken”.

Sus canciones fueron tomadas como himnos en el movimiento pacifista de la década de 1970. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país

Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean. Y murió el 8 de diciembre de 1980, a la edad de 40 años.

Estas son las imperdibles de Lennon

El hecho sucedió en Nueva York, ciudad que la estrella eligió como retiro de la vida social, para dedicarse a educar a su hijo Sean.

“No escuché gritos. El tipo sólo dijo: `Mr. Lennon', y mientras John caminaba, él le disparó una y otra vez”, recuerda un testigo.

Ese mismo hombre, horas antes había dicho “John Lennon autografió mi álbum, nadie va a creer esto en Hawaii”, y se quedó todo el día afuera del edificio Dakota donde vivía el ex beatle. Esperó hasta las 23:50 horas, y cuando John regresó, acabó con su vida.

A partir de ese momento, las estaciones de radio y la televisión empezaron a interrumpir su programación para transmitir la noticia: “John Lennon fue asesinado hace pocos momentos en la entrada al edificio de apartamentos donde vivía. Un policía detuvo a un sospechoso, pero todavía no hay detalles”. Y también se comenzó a programar música y videos de Los Beatles y de Lennon.

El ambiente navideño que empezaba a crecer en la ciudad se tornó triste, y empezaron a circular los comentarios de diferentes personalidades. Paul MacCartney dijo estar desconcertado y no quiso hablar en público; permaneció encerrado en su habitación por varios días.

George expresó: “Cómo es posible que una persona pueda poner fin a la vida de otra; es obvio que no ha puesto en orden su propia vida”. Ringo interrumpió sus vacaciones en las Bahamas y viajó a la Gran Manzana para acompañar a Yoko y su hijo Sean.

El entonces presidente Reagan calificó la muerte de “una gran tragedia”, pero no movió un dedo para restringir el acceso de los ciudadanos a las armas. Ed Koch, alcalde de Nueva York, y el ex mandatario de EE. UU., Carter, también condenaron el crimen, pues el asesino era de Hawaii.

Mark David Chapman fue identificado como el asesino de Lennon, un fanático perturbado. Chapman fue condenado en agosto de 1981 a veinte años de prisión. Al cumplirse la condena Chapman tiene derecho a solicitar su libertad condicional, la cual le ha sido negada nueve veces, siendo la última petición el pasado treinta de agosto de 2016. 

Legado de amor

• John siempre buscó la paz, situación que lo colocó en riesgo de ser deportado de Estados Unidos. 
• Se opuso abiertamente a la guerra de Vietnam.
• Devolvió su medalla de Miembro del Imperio Británico como protesta a la posición de Inglaterra en el conflicto de Nigeria y Biafra. 
• Estuvo en contra de la explotación de la mujer.
• Fue vigilado por la CIA durante varios años.

• Condenó el machismo, y por eso quiso dedicarse a educar a su hijo él mismo, retirándose del mundo del espectáculo.
• Fue comparado con Mahatma Ghandi, por buscar siempre la paz mundial.
• Estuvo a favor de los derechos de la raza negra, razón por la cual Los Beatles quisieron conocer a Mohamed Alí cuando fueron por primera vez a América.
• Apoyó en sus inicios al cantante negro Jimmy Hendrix, y recibió a Billy Preston en la grabación de Let it be. Por ello, los activistas Martin L. King y Malcolm X lo consideraron un amigo entrañable. 

https://www.youtube.com/watch?v=DVg2EJvvlF8

Imagine, uno de los temas más recordados de Lennon, el cual evoca a vivir en paz y dejar toda posesión material. (Video: Tomado de Youtube)

Se trataba nada menos de la carta en la que el legendario músico John Lennon le explicaba a la reina británica por qué devolvía la Orden del Imperio Británico que le había sido conferida.

El propietario anónimo llevó el documento al famoso museo de Liverpool “The Beatles Story” para cotizarlo y descubrió que su hallazgo valía más de US$70.000.

De acuerdo a uno de los expertos, la carta sin fecha escrita por Lennon es un borrador del documento enviado por el exintegrante de Los Beatles, el cual permanece en los archivos reales.

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Lennon devolvió su nombramiento como miembro de la Orden del Imperio Británico en protesta por la participación de Reino Unido en campañas belicistas.

“Hallazgo increíble”

La carta dice: “Devuelvo la Orden en protesta por la participación de Reino Unido en el conflicto entre Nigeria y Biafra y contra nuestro apoyo a Estados Unidos en Vietnam”.

El documento recién encontrado es calificado como un “hallazgo increíble”, según el experto en reliquias musicales Darren Julien.

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El disco en el que fue hallada la carta fue adquirido por su propietario, junto a otros 44 vinilos, por US$12 en una venta de garaje hace más de 20 años.

“Mi teoría es que John Lennon nunca envió este borrador porque tiene algo de tinta corrida”, explicó Julien.

“Si vas a escribir a la reina, deseas que la carta se vea perfecta, sin manchas de tinta”, dijo el experto.

Por ello, según Julien, el legendario músico habría enviado una segunda versión de la misiva.

A los 15 años de edad, Lennon  formó un grupo de música junto a sus amigos y amenizaban fiestas  en su barrio. En una de esas actuaciones conoció a Paul McCartney y luego a George Harrison y  Ringo Starr. Fue así como con el tiempo surgió The Beatles.

En 1969 contrajo matrimonio con Yoko Ono. Fue asesinado en 1980.

Los siguientes videos son tres de las más emblemáticas canciones interpretadas por Lennon.

Imagine

Imagine la lanzó en 1971. Es una canción escrita e interpretada por Lennon y es el más vendido de su carrera como solista. Su letra invita a imaginarse un mundo en paz donde no existan fronteras de ningún tipo.

Stand by me

Stand by me es una canción de 1961 compuesta e interpretada por Ben E. King. Lennon John Lennon grabó su versión en 1974.

Woman

Woman fue el segundo sencillo del álbum Double Fantasy, y el primero publicado después de  la muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980. Fue escrita e interpretada por Lennon.

Mother

Mother la dedicó Lennon a su madre. Se incluyó en el disco de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band.

Un peluquero alemán conservó el mechón después de hacerle un corte antes de que el Beatle comenzara a filmar How I Won the War (Cómo gané la guerra), una comedia oscura estrenada en 1967.

La película trata de las desventuras de un grupo de soldados británicos de la Segunda Guerra Mundial dirigidos por un comandante inepto.

El cabello fue uno de varios artículos relacionados con los Beatles en la subasta.

Una fotografía de la icónica banda firmada por los cuatro miembros se vendió en US$42 mil 500. Una copia sellada del disco Yesterday and Today, en cuya cubierta aparecen los miembros de la banda como carniceros, se vendió por US$125 mil.

Spotify, el mayor servicio de streaming, anunció que en los primeros tres días los fans seleccionaron temas de los Beatles 70 millones de veces, lo que significa que en promedio cada usuario del sitio escuchó un tema del grupo en durante las fiestas navideñas.

Come Together  resultó por lejos el sigle más popular, con más de 2.3 millones de visitas hasta este lunes en Spotify.

El tema fue escrito por John Lennon, pero también se acreditó a Paul McCartney. Se lanzó en septiembre del 1969 como parte del disco Abbey Road.

https://www.youtube.com/watch?v=_HONxwhwmgU

La revista Rolling Stone colocó al tema musical en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Come Together  ha sido versionada por otros artistas, como Michael Jackson, Jennifer López, Axl Rose junto a Bruce Springsteen, Elton John, entre otros. Enrique Bunbury también lo interpretó en concierto.

Chapman sigue en prisión y busca su libertad condicional a la que tiene derecho luego de 20 años de condena pero esta se le ha negado varias veces. Su próxima audiencia será en agosto del 2016.

Mientras el asesino busca redención, el mundo recuerda a Lennon como un ícono pacifista.

(Foto Prensa Libre: Ana Lucía Ola, Keneth Cruz y Julio Valle)

El viernes pasado, en Liverpool, Julia Baird, hermana del músico, inauguró una estatua de The Beatles. La escultura de Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr caminando por la calle es de dos metros de alto y pesa 1.2 toneladas.

El 19 de diciembre el canal AMC transmitirá el concierto Imagine: John Lennon 75 Birthday concert.

En el Bosque de Chapultepec capitalino, 294 personas se congregaron emulando a la icónica banda inglesa con algunos de los cinco trajes que se debían llevar para poder participar y superar el récord anterior, de 250 personas, informó la secretaría de Turismo de la Ciudad de México.

Los participantes quedaron registrados ante notario y, para verificar el récord, se mandarán las evidencias a Guinness World Records, quien tras comprobar el dato otorgará a la Ciudad de México un certificado que reconozca el logro, puntualizó la secretaría.

Se trataba de algunos de los vestidos más recordados de los Beatles, como el colorido uniforme de la portada del álbum “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, la chaqueta nehru que usaron en el Shea Stadium de Nueva York o bien los trajes de la portada del disco “Abbey Road” , donde los cuatro componentes cruzan por un paso de cebra.

Ciudad de México bate récord mundial de personas disfrazadas de los Beatles https://t.co/1LsxRWZvhj pic.twitter.com/5MsN4BjVjX

— El Universal (@ElUniversal) November 29, 2015

“Ser parte del récord es más que nada hacerles un tributo a ellos, es importante”, dijo a Efe Daniela Castro, quien celebró hoy su amor por los Beatles acompañada de su familia.

Madre, hermanos y sobrinos, todos con los uniformes de corte militar y de distintos colores de la portada del “Sergent Peppers”.

“Nosotros somos muy fan de los Beatles empezando por mi mamá, ya desde las raíces de los abuelos hasta el más pequeño que es mi sobrina. Y todos seguimos con la tradición”, explicó Daniela.

Precisamente, en este acto sorprendió la presencia jóvenes y de familias enteras, incluso niños, vestidos de The Beatles.

Fue el caso de Carla y su hija Manuela, de unos 20 años, con unas chaquetas nehru confeccionadas por ellas mismas y peluquines acordes al célebre corte de pelo de los de Liverpool.

“Yo empecé a encariñarme por mí mamá, ella es beatlemaníaca a más no poder y pues me lo pegó, la loquera se hereda, es genético”, contó una emocionada Manuela.

Entre las dos, dijeron, acumulan unos 400 objetos de la banda, desde disco antiguos a velas, portavasos y cromos.

Otro fanático de los autores de temas tan recordados como “Let it be”, “Yesterday”  o “Help!”  que apareció en esta fiesta fue Aníbal Valadez, un joven de 25 años vestido como Paul McCartney en la película y disco “A Hard Days Night”.

Enfundado en un elegante traje gris con camisa blanca y corbata negra, Aníbal, que se hace apodar “McCartney”, cargaba consigo una guitarra acústica que era mucho más que un ornamento.

Explicó que, así como considera que harían The Beatles, él practica a diario “para mantener el instrumento, la técnica y la parte vocal en buen estado”.

“Me gusta la inspiración con que hicieron su música, aunque desgraciadamente entre nosotros ya no están dos de los Beatles, John Lennon, que era la cabeza principal, y George Harrison, un experto en la guitarra, pero sobrevivieron McCartney y Ringo Starr”, rememoró el joven.

Este evento se enmarca en el año dual México-Reino Unido, y es uno de los actos más que se han celebrado en recuerdo a la banda en la Ciudad de México, como exposiciones o conciertos de distintos grupos tributo, explicó el subdirector de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México, Rubén Morales.

Hoy, varios grupos amenizaron también este evento interpretando temas de The Beatles.

Todo ello demostró que aunque nunca llegaron a ofrecer un concierto en el país, la “beatlemanía”  dejó huella en México y sigue haciéndolo.

En diciembre del pasado año tuvo lugar en la Ciudad de México la XX edición del Festival de los Beatles, en el que sus seguidores disfrutaron de conciertos, proyecciones de películas, conferencias y de una exposición; todas ellas actividades que acogerá el Centro Cultural Futurama de la capital. 

Estábamos en una especie de situación de pensar que no lo somos debido a la sociedad. Que ocultábamos la otra parte de nosotros mismos que es menos aceptable”, dijo Ono.

El año en que Lennon fue asesinado, tuvo una conversación con su esposa sobre el tema y le dijo: “Podría haberlo hecho con algún hombre, pero no pude porque nunca he encontrado a alguien que fuera tan atractivo”.

Acerca de los rumores de una posible relación entre el ex Beatle y su mánager Brian Epstein, la viuda asegura que no pasó nada entre ellos. “Él tenía el deseo de dormir con otro hombre, pero estaba muy inhibido”, expresó.

Ono confesó que teme que su hijo Sean o ella se conviertan  en víctimas de algún ataque por parte del asesino de Lennon, Mark David Chapman, quien está en  prisión.

Conciertos y recorridos guiados por lugares que fueron testigos de su talento, como The Cavern Club, son parte del homenaje a este artista, que continúa vivo en la memoria de sus fanes y de los habitantes de su ciudad natal 35 años después de su asesinato en Nueva York.

Hoy, su música y su voz, aún en solitario, siguen ganando adeptos y traspasando fronteras de espacio y tiempo.

En esta edición se recuerdan los hechos relevantes de su vida y la época tras su muerte, que convirtieron a Lennon, junto a los Beatles, en un parteaguas de la escena del rock.

En Vida

1940
Infancia difícil

El Hospital de Liverpool vio nacer a John Lennon,  nombre que recibió  en honor de su abuelo, hace 75 años.  Hijo de Julia y Alfred Lennon, fue su tía Mary Smith quien lo crió, ya que su padre viajaba constante mente, por lo que su madre volvió a casarse.

1950
Primeras notas

Su madre   le regaló  su primera  guitarra  en 1956. Aquel instrumento que costó 10 chelines le cambió la vida. Como estudiante integró varias bandas, tiempo en el que conoció a Paul McCartney. Su mamá falleció en  1958,  año en el que grabó su primera canción, Hello, Little Girl.

1960
El famoso cuartero

Junto a McCartney, Ringo Starr  y George Harrison formó los Beatles, y su primer sencillo fue Love Me Do, en 1962. Al año siguiente salió  Please Please Me. Con  With The Beatles ingresaron a EE. UU. Lennon se casó con Cynthia Powell y nació su hijo Julian. En 1966 conoció a  Yoko Ono, con quien se casó.

1970
Todo acaba

La separación del cuarteto de Liverpool se hizo pública en el  Daily Mirror. Algunos fanes  culpan a Ono de ello. Ya en solitario,  Lennon lanzó  John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, su propuesta más icónica. Siguieron más éxitos pero su  último sencillo fue Stand By Me. En 1975 nació su segundo hijo, Sean.

1980
La tragedia

En 1980 retomó su carrera musical con el disco Double Fantasy, el que fuera su último proyecto en vida, pues el 8 de diciembre Mark David Chapman asesinó a Lennon, y fue condenado a cadena perpetua.  El álbum que lanzó antes de morir ganó el Grammy al año siguiente.

Post mortem

2000
Tras su muerte

Liverpool le dio a su aeropuerto el nombre de  John Lennon. En esta década la revista Rolling Stone nombró a Lennon el  quinto mejor cantante de todos los tiempos. En Estados Unidos sus discos como solista alcanzaron los 14 millones de copias vendidas.

2010
Sigue vivo

El legado del músico sigue vivo, y su esposa Yoko Ono se ha encargado de ello con constantes homenajes. Cada objeto que fue propiedad del artista es codiciado. Prendas de vestir, sus guitarras y hasta objetos de su época escolar adquieren gran valor en las subastas.

The Cavern Club, el primer local donde tocaron Los Beatles, será uno de los centros de gravedad de los festejos, con un concierto en el que actuarán tres de los miembros originales de The Quarrymen, el grupo que formó Lennon con varios amigos del colegio en 1956.

El Hard Days Night Hotel, un establecimiento dedicado a la banda de Liverpool, ofrecerá también el viernes un tradicional té británico acompañado del pastel de chocolate favorito de Lennon y un Brandy Alexander, su coctel predilecto.

Para la ocasión, el musical Let It Be ha dejado además el West End londinense y podrá verse durante cinco semanas y media, a partir de este jueves, en el teatro Royal Court de Liverpool.

Otra de las múltiples actividades programadas es un tour especial de tres horas organizado por The Cavern Club, en el que se abrirán las puertas de algunos de los lugares más relevantes de la vida de Lennon que habitualmente están cerradas al público.

El paseo comenzará en el instituto Quarry Bank, donde estudió durante varios años el músico durante su adolescencia. Uno de los compañeros de colegio de Lennon se unirá al grupo y “explicará cómo era la vida de John en aquella época”, detalló Victoria McDermott, organizadora del evento.

“Esta no es una visita ordinaria, veremos lugares verdaderamente especiales, a los que no se puede entrar en los paseos turísticos habituales”, subrayó.

El grupo se detendrá en la iglesia de St Peters, un templo de estilo neoclásico construido a principios del siglo XIX donde John Lennon y Paul McCartney se cruzaron por primera vez, el 6 de julio de 1957.

Uno de los miembros de The Quarrymen, que actuaban allí aquel día junto a John, relatará cómo fue ese primer encuentro con el que acabaría compartiendo la primera línea de Los Beatles con Lennon.

La calle Penny Lane y el orfanato de Strawberry Fields, ambos escenarios reconocibles en las canciones del cuarteto, así como la casa de la infancia de Lennon, son otros de los destinos del tour, que habitualmente se puede contratar en una versión reducida.

Según los datos del Beatles Story, el museo que reúne piezas originales del grupo, cerca de 250 mil personas visitan cada año Liverpool atraídas por el legado de Lennon, McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

“La gente suele discutir sobre quién fue el quinto Beatle, si fue el representante Brian Epstein, el bajista Stuart Sutcliffe u otras personas. Para nosotros, el quinto Beatle es la ciudad de Liverpool, que ha abrazado la herencia musical y cultural de la banda”, señaló McDermott.

Lennon, que en alguna ocasión dijo que querría volver a vivir en Liverpool, continúa vivo en la memoria de su ciudad natal 35 años después de su asesinato a balazos en Nueva York.

Su hermana Julia Baird, una psicóloga infantil de 68 años que durante décadas trató de huir de la fama de los Beatles, es ahora una de las principales defensoras del legado de su hermano y dirige The Cavern Club.

Como tantos otros, Baird lamenta que la carrera de Lennon terminara de forma abrupta a los 40 años, y explicó recientemente que imagina a su hermano, con 75 años, “pintando y dibujando, quizás escribiendo poesía”.

No es la única que piensa que la creatividad de Lennon iba más allá de su faceta como compositor e intérprete, y que su asociación con Yoko Ono habría deparado nuevas formas artísticas.

“Creo que John habría evolucionado hacia el arte, en lugar de hacia la música, y habría encontrado nuevos modos de expresar algunas de las profundas revelaciones que tuvo hacia el final de su vida, tanto en el plano espiritual como filosófico”, explicó Andrew Lansley, profesor de Música Popular en la Universidad de Gloucestershire.

“Algunos creen que hubiera continuado creando música, pero habría trabajado con composiciones más experimentales y textuales. Habría tratado de desarrollar su lado más creativo, quizás de forma parecida a lo que David Bowie hizo más adelante, con la música todavía presente, pero no necesariamente en el centro”, afirmó.

Escuche algunos éxitos de John Lennon.

Personas de todas las edades, incluidos algunos niños, acompañaron a la viuda del exBeatle, Yoko Ono, en el homenaje que buscaba romper un récord Guinness.

Algunos aprovecharon para denunciar la guerra en Siria: “Basta de guerra en Siria”  y “hagan el amor y no la guerra”  se leía en algunos de los carteles.

Pero el récord no pudo ser batido. “Participaron más de 2 mil personas, pero esa cifra está lejos de alcanzar el mínimo requerido para batir el récord”, explicó un portavoz de Guinness World Records.

El cantante de los Beatles John Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool,  Reino Unido y habría cumplido 75 años esta semana.

Conocido por su activismo pacifista, Lennon falleció asesinado delante de su casa cerca de Central Park el 8 de diciembre de 1980.

El documento, firmado en junio de 1961, corresponde a la sesión para grabar el sencillo My Bonnie  en Hamburgo, Alemania y, según Heritage, fue el que llevó al grupo británico a ser descubierto por el mánager Brian Epstein.

El contrato, redactado en alemán, tiene las firmas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, el baterista original del grupo, que luego sería sustituido por Ringo Starr.

Se trata de una de las copias originales en papel cebolla sobre las que Los Beatles estamparon sus firmas y hasta ahora estaba en manos de un coleccionista alemán, mientras que no se ha dado a conocer la identidad del comprador.

El cuarteto de Liverpool grabó “My Bonnie” , una versión, junto a Tom Sheridan en una de sus visitas a Hamburgo en los primeros compases de su carrera y el disco ni siquiera salió al mercado bajo el nombre de Los Beatles, sino con el de Tony Sheridan & The Beat Brothers.

Según la casa de subastas, por su trabajo cada miembro de la banda recibió el equivalente a algo menos de US$20.

Según el documento, que consta de seis páginas y está en perfecto estado de conservación, cada uno recibió casi US$20 por grabar The Bonnie, una canción que se aprendía en las escuelas alemanas y que el productor Bert Kaempfert quería convertir en un hit.

El tema tuvo un éxito modesto en las radios alemanas pero después de volver a Liverpool los seguidores de la banda supieron de su existencia y empezaron a ir a las tiendas a pedir el disco, incluido el local de Brian Epstein.

Fue entonces cuando Epstein decidió ir por primera vez al emblemático Cavern Club para ver tocar en directo a Los Beatles y poco tiempo después terminó convirtiéndose en su representante, según recuerda la casa de subastas.

“El resto ya es historia. Este extraordinario documento es uno de los más importantes que se van a subastar nunca y quizá el de mayor importancia histórica, al ser el single que llevó a unos entonces desconocidos Beatles hasta Epstein”, añadió Heritage Auctions.

Durante la subasta, que se celebrará del 19 al 20 de septiembre en Nueva York, también se venderán al mejor postor otros tesoros de la “beatlemanía”  como un autógrafo de John Lennon y una postal enviada por Ringo Starr a su abuela.

Escuche algunos éxitos de Los Beatles.

“Este es un día feliz para nuestra familia, en el que nuestro John es reconocido por la ciudad que tanto quiso”, dijo Ono durante el acto, en el que llamó a trabajar para hacer realidad el famoso “mundo en el que todos vivan en paz” que Lennon cantó en Imagine.

“Pensemos paz, hagamos paz, extendamos paz. Juntos lo haremos”, dijo la viuda del que fuera integrante de The Beatles.

Imagine fue uno de los más grandes éxitos de John Lennon.

La ceremonia tuvo lugar en la isla de Ellis, a poca distancia de la Estatua de la Libertad, y que, durante décadas, fue el principal punto de entrada de la inmigración a Estados Unidos.

“Durante muchos años, la isla de Ellis fue un símbolo de la compasión de EE. UU. con aquellos que llegaban a sus orillas”, dijo en el acto el secretario general de Amnistía Internacional, Salil Shetty.

“Es nuestra esperanza que este bello tapiz que cuelga de este lugar con tanto significado sirva de recordatorio para extender el mensaje de paz y amor de John Lennon a todos aquellos que dejan sus hogares en busca de una vida mejor”, añadió Shetty.

La organización encargó la confección del tapiz para agradecer a Yoko Ono el permiso para grabar versiones de canciones de Lennon, con cuyos derechos Amnistía Internacional ha obtenido US$5 millones.

La obra fue presentada por Bono y The Edge, que junto al empresario musical Jimmy Iovine, la donaron a la fundación que gestiona la isla de Ellis, donde estará expuesta temporalmente hasta el 14 de agosto y donde se exhibirá de forma permanente a partir del 2016.

El tapiz, de grandes dimensiones, representa la isla de Manhattan como un submarino amarillo pilotado por Lennon y fue diseñado por el artista checo Peter Sis.

La ciudad de Nueva York, por orden del alcalde Bill de Blasio, declaró el 29 de julio como Día de John Lennon, para recordar al artista, que se instaló en la Gran Manzana en 1971 y vivió allí hasta su asesinato en 1980.

“Cynthia Lennon murió en su casa de Mallorca, España, tras una batalla corta pero valiente contra el cáncer”, escribió Julian Lennon en su página web.

“Su hijo Julian Lennon estuvo a su lado. La familia agradece vuestras oraciones”, continúa el mensaje, acompañado de un video que repasa la vida de la mujer en fotografías.

Julian publicó un clip con los recuerdos de Cynthia. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Lennon acaba pidiendo “respeto”  a la privacidad de la familia “en este momento difícil”.

Cynthia, cuyo apellido de soltera era Powell, conoció al músico británico de los Beatles en la escuela y se casó con él en 1962.

La pareja se divorció en 1968, cuando John Lennon se unió a la artista japonesa Yoko Ono. El exBeatle fue asesinado en 1980.

Julian era el único hijo de ambos.