Entrevista con el director general de la ópera
Poda: “El nenito más humilde acá en Guatemala es mucho más culto que el gringo que ha absorbido sólo nociones”
Por: Patricia Orellana

Stefano Poda

El italiano Stefano Poda, quien tiene en su haber el montaje de óperas como La divina comedia, Il Trovatore y Macbeth entre otras, nos habla acerca de su nuevo reto para el próximo sábado: Aída.

Esta ópera la ha montado en Argentina, Uruguay y dos veces en España, pero la que presentará en nuestro país, asegura, ha sido la producción más grande.

¿Por qué la fascinación por Verdi? ( es la tercera obra de ese compositor que monta en Guatemala).

Verdi es el que más he investigado, el que más me interesa y que más posibilidades me da de hacer espectáculos grandes que se aproximan al concepto de ópera de arte total, eso es un poco la razón. Pero mi autor favorito sigue siendo Mozart. Con Aída, Verdi alcanza una capacidad de visión musical y cultural con una complicidad extraordinaria.

¿A qué se refiere con ópera de arte total?

A que para mí la ópera es la mejor opción de la postmodernidad. Es un espectáculo que procede a través de símbolos, un espectáculo abstracto que permite que cada espectador sienta y aplique a su pensamiento el bagaje de sensibilidad y cultural que tiene a su disposición. Me interesa que el espectador sea el creador y sobre todo que lea sobre el escenario la historia de su propia alma.

Y eso se consigue con Aída…

Eso se consigue con la ópera, con la ópera hecha a la manera que la hago yo. No es una manera tradicional, evidentemente, tampoco moderna. Me interesa una dimensión poética, la recuperación del mundo intrínseco que se preste para que el espectador pueda descubrir lo que en la vida común no puede. Me interesa que la ópera reúna todas las formas de arte, todos los pensamientos, las culturas, la filosofía, la historia, la danza, la plástica, la música, pero que de ninguna manera sea sólo música.

¿Por qué Aída?

Quise hacer una ópera para involucrar a la fuerza nacional, para hacer una recuperación humanística. No sólo da para un espectáculo abstracto, sino para hacer grandes cosas y no sólo para ver gordas que cantan, eso no seduce más a nadie. Para mí ha sido importante Aída como una ópera de arte total pero también como ópera nacional. He formado un coro, he buscado el ballet, he unido a todos los bailarines del país, todas las fuerzas nacionales para integrar todo. Hay 1200 personas entre técnicos y artistas, y eso es increíble para cualquier país.

¿Eso significa para usted la ópera?

Yo no creo en la elite que va a la ópera y menos en la gorda que canta y se mueve. Me interesa el público joven al que la ópera le causa desgano. Aída permite bajar este umbral de respeto, de la distancias del elitismo.

Se tiende a ver una ópera como un espectáculo para determinado grupo.

En este caso, no. Guatemala es un país que se levanta y es un país que tiene mucha riqueza. Es un privilegio trabajar la cultura aquí. Yo hice Aída para un público universal, me gustaría hacerlo para el nenito más humilde que para el intelectual más sofisticado. Y le digo, el nenito más humilde acá en Guatemala es mucho más culto que el gringo que ha absorbido sólo nociones.

¿Cómo va el montaje?

Desde hace ocho meses he estado ensayando. Estoy fascinado del equipo que he venido preparando. He creado en este país un equipo de trabajo envidiable. Hago la escenografía, vestuario, luces y puesta en escena, además la coreografía porque me interesa que la ópera sea unitaria. Yo no hago ópera tradicional. No puedo adecuarme al vestuario de época que hace alguien donde reconstruyo una época y una dimensión donde todo es abstracción, no lo ambiento a lo histórico. Lo traslado a una época aplicado a los mismos códigos a los cuales Verdi se ata, pero esta Aída puede ser leída ya sea en la guerra de Irak o en la caída de las Torres o en el Holocausto. No quise aprisionarla en una época definitiva sino universal.