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Considerado como un pintor extraordinario, con un estilo lineal único dentro del arte nacional, Francisco Tún (1948-1989) ha hecho historia, aunque su obra fue más reconocida de forma póstuma. De hecho, aún es cotizada y valorada por pintores, críticos y colecconistas.

Hotel Casa Santo Domingo albergará a partir de mañana una exposición de pinturas de Tún, entre ellos, una pieza de 95 por 245 centímetros —el formato más grande que llegó a pintar el artista—, elaborada en 1973 con la temática de la Universidad de San Carlos.

“El cuadro es un claro ejemplo de la capacidad expresiva que Tún poseía; por ello interpreta la actividad humana en el campus central con simpleza y sagacidad”, dice Guillermo Monsanto, crítico de arte y curador de la muestra.

Dicha pintura está acompañada de otra obra, de iguales dimensiones, que se llama La que los acompaña, y representa la problemática de la guerrilla y cómo los indígenas se ven afectados e involucrados con diferentes connotaciones. “Ambas obras se exhiben juntas y son la muestra más clara de que Tún siempre contaba historias”, agrega Monsanto.

Marginado y genial

Francisco Tún, además de autodidacta, vivió en el área marginal de La Limonada, en la cual enfocaba su atención para luego pintar vistas comparativas de los suburbios y de la capital. Irma de Luján, en una de sus columnas “Plástica”, escribe: “La imagen que pintó el artista fue su ‘idea’ en la que puede o no aludir al mundo, su mundo; murió tan pobre como vivió. En el arte de Tún siempre hubo alusiones claras a su entorno, personas, casas y paisajes, pero vistas desde su perspectiva”.

Su carrera artística empezó en 1969 con un encuentro fortuito con la crítica de arte Edith Recourat, quien supo ver lo característico de su obra.

“Ella falleció en 1974, pero antes orientó e influyó para que el pintor mostrara sus trabajos en los mejores espacios disponibles de la época: Escuela de Artes Plásticas, Alianza Francesa, Usac, Galería Reforma, Galería Macondo, IGA, Instituto Italiano de Cultura y Galería Vittorino”, acota Monsanto, todas esas exposiciones entre 1970 y 1974. “Esos años, el autor evolucionó rápidamente hacia una creación marcada por la abstracción de la realidad y un singular sentido del humor”, agrega el crítico.

El pintor fue un visitante constante de las cárceles de la capital, Chimaltenango y Panajachel, eso le ayudó a crear una anecdótica iconografía. “Su obra, dependiendo la lupa con se examine, pasa del Cubismo a un idealizado paisaje, a lo conceptual”, relata Monsanto.

Después de esa etapa, en 1978, cuatro años en los que no expuso personalmente, reaparece con distintas formas de expresión, entre ellas, la abstracción de formas genéricas. De allí surge su cuadro Mi No casa amarilla, obra que fue utilizada como inspiración y fondo en una de las coreografías montadas por el grupo de danza contemporánea Momentum.

Ese mismo año obtuvo una mención en la primera Bienal de Arte Paiz. Luego, realiza otras exposiciones personales hasta que en 1984 él decide nunca más poner un pie en ninguna sala de exhibición. Años más tarde, falleció en un accidente de tránsito.

“Sin embargo —dice Monsanto—, la historia le haría justicia y sus mejores exposiciones estarían por llegar”. La primera fue en 1996 y a partir de allí ha sido motivo tema en el arte nacional.

La muestra

La exposición Homenaje a José Francisco Tún cuenta con el apoyo de Casa Santo Domigo y Galería El Áttico y será inaugurada mañana, a las 18 horas, en la Sala Quiroa del Paseo de los Museos, Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala. Entrada libre. Abierta hasta el 3 de agosto.