“La fotografía es un pretexto” en su obra, señaló el autor, que está interesado en escarbar en su mundo interno, “en explorar aspectos que tienen que ver con ciertas faltas, fracturas o carencias” desde el punto de vista psíquico.

El poder de la mirada, y el que se le otorga a la mirada, el plantearse cómo el hombre se aproxima a la imagen sagrada y ello le afecta en su formar de relacionarse con el mundo son cuestiones que se plantean a lo largo de su obra, explicó.

En esa indagación conceptual y abstracta a través de la mirada fotográfica y artística, González Palma expresó que se cuestiona quién es el que mira y cómo el fotógrafo se comunica mirando y, viceversa, el espectador mira al fotógrafo a través de su obra.

“La fotografía —definió— es un artificio para verse a sí mismo a través del otro, de la mirada del espectador” que ve sus instantáneas, y un ejercicio de “tratar de entender la experiencia de sentirse visto o no sentirse visto”. De ahí que el fotógrafo, que vive en Córdoba, Argentina, expresó que su motivación está en la búsqueda constante de experimentar sus carencias emocionales y transformarlas en imágenes.

En consecuencia, sus instantáneas son, en el fondo, el retrato de sí mismo, porque lo interesante es “el mundo que se lleva dentro”, porque “la forma en la que se percibe el mundo está teñida por las experiencias íntimas, internas”, recalcó González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957) .