?El teatro, como la vida, está constituido por un constante conflicto entre las impresiones y los juicios”.

Una obra teatral es una serie de impresiones, pequeños brochazos, fragmentos de información o sentimientos, cuya secuencia conmueve y agita las percepciones del auditorio. Hoy todos buscamos una técnica de acuerdo con nuestro siglo XXI que pueda darnos esa libertad.

?De Artaud se ha dicho con gran exactitud ?que vivió su vida como un drama?. La vida de Artaud fue una lucha agónica: lucha por su existencia como hombre de teatro, lucha por la subsistencia diaria, lucha contra su propia personalidad.

Con sus avanzadas reflexiones sobre el arte escénico de nuestra época, Artaud se convertiría en el auténtico renovador del teatro contemporáneo al sentar las bases del teatro de la crueldad en 1932.

Treinta años más tarde, Genet, Beckett, Ionesco, Arrabal, el Living Theatre, Grotowski y las corrientes de teatro pánico, teatro total y antiteatro, en una palabra, los movimientos dramáticos que aún hoy representan la extrema vanguardia, seguirían sus pasos.

?El teatro de la crueldad es ir al límite extremo de todo lo que puede el director de escena sobre la sensibilidad del actor y el espectador. Si el teatro quiere seguir viviendo no puede seguir presentándose como una recreación digestiva o distracción de literato inteligente y culto.

?Para Artaud el teatro es ante todo participación, es un teatro que nos golpea, nos arremete al enfrentar al ser humano con las fuerzas irracionales que lo atan, convirtiéndose así con toda su poesía y su violencia en un acto de liberación. No hay sadismo ni sangre.

Es un teatro que entronca con lo primitivo, con la magia y lo ritual, no con lo religioso y místico. Se pone en juego la rebeldía del hombre, la irreverencia contra la represión existencial y orden social. ?Marat Sade?, obra de Peter Weiss, ha logrado precisamente eso: el teatro total.

?Su fuerza no está sólo en la cantidad de recursos que emplea, sino en el aquelarre que producen los diferentes estilos al chocar. La simultaneidad es el resultado directo de la variedad de las técnicas contradictorias empleadas por Weiss.

Para contarnos la historia de la Revolución Francesa vista a través de una estructura prismática que no ofrece ninguna conclusión, no trasmite consigna alguna y persigue la polémica, nos obliga a relacionar contrarios, a confrontar las contradicciones. Y las respuestas de las cosas están fuera del dramaturgo y la puesta en escena, justo dentro de nosotros mismos: el público.? (Ariel Ribaux, 2002).

Elenco

Marat y Sade: Luis Carlos Pineda; Carlota Corday: Rina Flores; Roux y Duperret: Héctor Mejía; Simona de Evrardt: Flor Armas. (Todos locos del manicomio).

Adaptación dramática, puesta en escena y dirección general: Mercedes Blanco. Diseño y construcción de guillotina: Claudio Vásquez y Héctor Mejía.

Diseño y construcción de maniquíes: Roberto Flores, Rina Flores y Flor Armas.

Diseño de vestuario: Rina Flores. Realización de vestuario: Silvia Cisneros. Diseño sonoro: Mercedes Blanco, Rina Flores y Flor Armas. Diseño escenográfico y de luces: Mercedes Blanco.

Estreno: Hoy a las 19 horas, edificio de Correos, 7a. avenida y 12 calle, zona 1. Admisión: Q20.