Rob Reiner era mi amigo

Lo que les ocurrió a Rob y Michele es una obscenidad, un abismo en la realidad vivida.

Martin Scorsese

30 de diciembre de 2025

|

00:02h

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Rob Reiner era mi amigo, y Michele también. A partir de ahora, tendré que utilizar el tiempo pasado, y eso me llena de una profunda tristeza. Pero no hay otra opción.

Rob y yo nos conocimos en Los Ángeles a principios de la década de 1970. Yo tenía un buen amigo en Nueva York llamado Bill Minkin, un comediante, locutor de radio y actor legendario. Bill apareció en algunas de mis películas, incluida mi primera cinta, ¿Quién llama a mi puerta? A través de Bill, conocí a George Memmoli, también en la comedia (George interpretó a Joey en Mean Streets y a Nicky en New York, New York). Cuando me mudé a Los Ángeles, empecé a ir a reuniones en casa de George. Eran salones de comedia de stand-up, que duraban toda la noche. David Steinberg y Dick Gregory se la pasaban allí con bastante frecuencia, y allí conocí a Rob y a su esposa de entonces, Penny Marshall.

Rob y yo éramos, en cierto modo, trasplantados del Este. Él y su familia se habían mudado a Los Ángeles cuando era joven, pero nació en el Bronx y vivió en New Rochelle de niño. Rob procedía de la realeza del mundo del espectáculo neoyorquino. Su madre, Estelle, era una maravillosa cantante y actriz, y su padre, Carl, salió de Your Show of Shows de Sid Caesar, junto a Neil Simon y Mel Brooks, quien más tarde se convirtió en su socio con el brillante número “El hombre de los 2000 años”. Esto era 100 por ciento humor neoyorquino, y estaba en el aire que yo respiraba.

Debo decir que había varios grupos de improvisación diferentes que formaban parte de aquella escena en aquella época. El grupo de George, con Bill Saluga y Michael Mislove, Patti Deutsch y Fred Willard, era el Ace Trucking Company. Rob estaba más relacionado con Credibility Gap, satíricos de la radio alternativa con un agudo filo político y contracultural. Para que te hagas una idea de dónde estaban, una de sus emisiones se llamaba “J. Edgar Hoover: demasiado orgulloso para morir, demasiado muerto para vivir”. Michael McKean, Harry Shearer y Albert Brooks también formaban parte de esa escena.

De inmediato, me encantó pasar tiempo con Rob. Teníamos una afinidad natural. Era divertidísimo y a veces mordazmente gracioso, pero nunca fue el tipo de persona que se apoderaba de la sala. Tenía un hermoso sentido de la libertad desinhibida, disfrutando plenamente de la vida del momento, y además poseía una gran carcajada.

Cuando le homenajearon en el Lincoln Center, McKean hizo un número que era una brillante parodia de los solemnes discursos oficiales de homenaje. Antes de llegar al remate, Rob se rió tan fuerte que se pudo escuchar en todo el auditorio.

Cuando nos vimos aquella primera vez en casa de George, la canción de War “The Cisco Kid” sonaba a cada rato en la radio. Rob y yo estábamos hablando y me dijo casualmente: “Sabes, Cisco Kid era amigo mío”. “De verdad”, dije, “no sabía que era real”.

Hmm, me pregunté, quizá conocía a Duncan Renaldo. Seguimos hablando un buen rato antes de que por fin me dijera que estaba bromeando. A ver, eso debía haber sido bastante patético: el comediante que tenía que explicar el chiste. Pero Rob era tan bueno que me tenía en la palma de la mano.

Mantuvimos el contacto a lo largo de los años y vimos las películas del otro. Mi favorita entre sus películas es Misery, una película muy especial, maravillosamente interpretada por Kathy Bates y James Caan. Pero luego, por supuesto, está This Is Spinal Tap. De algún modo, esa película es única en su género. Es una especie de creación inmaculada. Y gran parte de la grandeza de esa película es el propio Rob, como director y como actor.

Cuando estaba haciendo el casting de El lobo de Wall Street, pensé inmediatamente en Rob para interpretar al padre del personaje de Leonardo DiCaprio. Podía improvisar con los mejores, era un maestro de la comedia, trabajó de maravilla con Leo y el resto de los chicos, y comprendía la difícil situación humana de su personaje: el hombre amaba a su hijo, estaba contento con su éxito, pero sabía que estaba destinado a fracasar. Hay un momento maravilloso en el que Rob observa cómo Jon Favreau le explica a Leo que puede salir relativamente indemne si se marcha de su empresa antes de que la Comisión de Bolsa y Valores tenga la oportunidad de acusarle de infracciones. La expresión de la cara de Rob, cuando se da cuenta de que Leo está dudando y que al final no se detendrá, es muy elocuente. “Tienes todo el dinero del mundo”, le dice. “¿Necesitas el dinero de los demás?”. Un padre cariñoso, desconcertado por su hijo. Me conmovió la delicadeza y franqueza de su interpretación cuando la rodamos, me conmovió una vez más cuando unimos la escena en el montaje y me conmovió cuando vi la película terminada. Ahora me rompe el corazón pensar siquiera en la ternura de la actuación de Rob en esta y otras escenas.

Lo que les ocurrió a Rob y Michele es una obscenidad, un abismo en la realidad vivida. Lo único que me ayudará a aceptarlo es el paso del tiempo. Así que, como todos sus seres queridos y sus amigos —y vaya que eran personas con muchos, muchos amigos—, tengo que permitirme imaginarlos vivos y sanos… y que un día estaré en una cena o una fiesta y me encontraré sentado junto a Rob, y oiré su risa y veré su rostro beatífico y me reiré con sus historias y disfrutaré su naturalmente oportuno sentido del humor, y volveré a sentirme afortunado de tenerlo como amigo.

“El sueño final del papa Francisco”: el documental de Martin Scorsese que revela su última entrevista

Con su última entrevista y un mensaje claro sobre la importancia de la educación, la paz y la preservación cultural, un documental de Martin Scorsese sobre el papa Francisco se alista para su estreno.

AGENCIA EFE

1 de mayo de 2025

|

15:30h

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El cineasta Martin Scorsese presentará un documental que incluirá una conversación póstuma con el papa Francisco, fallecido el pasado 21 de abril. La producción se adentra en comunidades de distintos continentes para explorar su diversidad cultural.

La obra, titulada Aldeas – A New Story, ha sido producida por Scorsese en colaboración con Scholas Occurrentes, organización internacional de derecho pontificio fundada por el propio Francisco en 2013, con el objetivo de promover la cultura del encuentro y la inclusión social.

De acuerdo con publicaciones de Scholas Occurrentes en sus redes sociales, el documental representa “el sueño final del papa Francisco”.

“Arraigado en la cultura del encuentro, la película reúne diversas comunidades del mundo para narrar sus historias, celebrar sus identidades y preservar sus herencias culturales mediante el cine”, detalla la organización.

“Arraigada en la cultura del encuentro, la película reúne a diversas comunidades de todo el mundo para contar sus propias historias, celebrar sus identidades y preservar su legado cultural a través del cine” detalla la casa productora Aldeas film.

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Scorsese, católico practicante, tuvo varios encuentros con el pontífice argentino y, tras su fallecimiento, expresó su pesar por medio de un comunicado publicado en la revista Variety.

“Fue, en todos los sentidos, un ser humano extraordinario. Reconocía sus propios defectos, irradiaba sabiduría y bondad, y tenía un compromiso férreo con el bien. Abrazó, predicó y practicó el perdón universal y constante”, declaró.

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Martin Scorsese asegura que saldrán “muchas películas” de las elecciones en EE.UU.

El cineasta Martin Scorsese consideró este martes 22 de octubre que “muchas películas” saldrán de las actuales elecciones estadounidenses. En su opinión, los medios están ya creando un filme con su narración de los hechos.

Manfred Méndez y Redacción EFE

22 de octubre de 2024

|

08:31h

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Martin Scorsese en un evento en el Museo del Cine Nacional de Italia en 2024. (Foto Prensa Libre: EFE)

Martin Scorsese, el reconocido director de películas como “Mean Streets” (1973), “Taxi Driver” (1976), “Goodfellas” (1990), “The Departed” (2006) o “The Wolf of Wall Street” se pronunció antes de ser premiado por la Fundación de los Archivos Nacionales por su último filme, “Killers of the Flower Moon” (2023).

“La propia prensa, en cierta manera, está haciendo una película, simplemente en el proceso de documentar todo esto. Saldrán muchas películas, no hay duda, si todavía hay la libertad para hacerlo“, dijo sobre los actuales comicios, que el 5 de noviembre enfrentarán en las urnas a la vicepresidenta y candidata demócrata, Kamala Harris, y al exmandatario republicano Donald Trump (2017-2021).

La organización distinguió también a la protagonista de esa cinta, Lily Gladstone, y al autor del libro homónimo en el que se basó, David Grann, por su trabajo colectivo a la hora de contar la historia de la tribu indígena Osage.

Los homenajeados fueron reconocidos por su compromiso a la hora de preservar y narrar la historia estadounidense “a través de los amplios recursos que se encuentran en los Archivos Nacionales y por su dedicación para amplificar la historia y los relatos de los indígenas” del país.

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Scorsese, de 81 años, admitió que recurrió a menudo a los fondos de los Archivos y a las transcripciones de diálogos grabados en esa época, algo que contribuyó a dar vida al filme a medida que encontraba nuevos documentos.

“No puedo describirlo, fue como una especie de organismo vivo que siguió creciendo y creciendo hasta que editamos la película”, apuntó en una breve comparecencia ante los medios antes de la gala en Washington DC.

Last night's gala was unforgettable! It was such a privilege to honor David Grann, Martin Scorsese, and Lily Gladstone with our Records of Achievement Award, celebrating each of their contributions to Killers of the Flower Moon. pic.twitter.com/dfI8cs4Y9E

— National Archives Foundation (@archivesfdn) October 22, 2024

“Killers of the Flower Moon” viaja hasta la década de 1920 para denunciar los asesinatos en serie y la manipulación perpetrada contra la tribu nativa de los Osage por sus propiedades ricas en petróleo en el estado de Oklahoma. En la última edición de los Óscar obtuvo 10 nominaciones pero no consiguió ninguna estatuilla. Grann añadió que hubiera sido imposible contarla sin los registros de los Archivos Nacionales.

“Me pasé un par de meses dedicando horas y horas simplemente buscando entre cajas, encontrando registros. Tener archivos como estos es indispensable para todos nosotros“, señaló el escritor subrayando el honor que le supone compartir el premio con el cineasta y Gladstone.

“El diálogo entre Martin Scorsese y el papa Francisco continúa. Dos hombres de genio y experiencia para quienes la figura de Jesús tiene un encanto y un valor extraordinarios“, comentó en la red social X Antonio Spadaro, subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación.

El director, cuya última cinta es ‘Killers of the Flower Moon‘ (‘Los asesinos de la luna’), prepara desde hace tiempo una película basada en la novela ‘La vida de Jesús‘ publicada en el 1973 por el autor japonés Shasaku Endo, del que ya llevó al cine su obra ‘Silence‘ (‘Silencio’), sobre los jesuitas misioneros llegados a Japón para difundir el cristianismo.

El director de ‘The Last Temptation of Christ‘ (‘La última tentación de Cristo’, 1988) explicó que quería hacer esta película después de haber encontrado al papa en mayo de 2023 junto con otro grupo de artistas.

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“Respondí al llamamiento que el papa hizo a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo el guión de una película sobre Jesús”, anunció en aquella ocasión.

Continua il dialogo tra #MartinScorsese e #PapaFrancesco… Due uomini di genio ed esperienza per i quali la figura di #Gesù ha un fascino e un valore straordinari.

— Antonio Spadaro (@antoniospadaro) January 31, 2024

“En muchas maneras estos dos hombres… han sido como figuras paternas cinematográficas para mí. Hice mi primer gran papel protagonista con Bob (De Niro), él habló con Marty (Scorsese) sobre mí y ahora he hecho seis películas con él”, dijo el actor en una conferencia virtual a la que tuvo acceso EFE.

DiCaprio, quien interpreta a Ernest Burkhart en el filme, resaltó lo magnifico que fue colaborar de nuevo con ambas personalidades sobre todo por la oportunidad de verlos trabajar en equipo en el rodaje.

“Ha sido increíble ver el ritmo que tienen juntos. La forma en que se comunican cosas telepáticamente en el set mediante gestos y asentimientos. Toda una escena puede cambiar en un segundo”, expresó el actor de 49 años.

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Asimismo, De Niro, quien ha estado bajo la dirección de Scorsese en diez títulos, dijo que “es siempre un placer” tener la oportunidad de trabajar con ambos..

“Todo es genial cuando trabajamos él (Scorsese), Leo y yo, es lo mejor, es un proceso muy agradable”, aseguró el actor de Taxi Driver.

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Por su parte, Scorsese agradeció que los dos actores lo acompañaran en esta aventura cinematográfica en la que el director también actúa en la última escena del filme.

“No sabía cómo dirigir esa escena. Y dije bueno, Marty, a ti te gustan las viejas películas del Oeste, sí, soy parte del sistema, sí, soy europeo-americano, sí, soy culpable, así que creo que lo asumí, no pude verbalizarlo mientras lo hacía, pero puse el peso sobre mí”, apuntó.

Killers of the flower moon se introduce en una comunidad Osage en la Oklahoma de 1920, donde sus miembros se han hecho ricos gracias al petróleo descubierto en sus tierras y sigue el improbable romance de Ernest Burkhart (DiCaprio), un hombre blanco recién llegado con una mujer nativa, Molly Kyle (Lily Gladstone).

La película está basada en el libro homónimo de David Grann que enlaza el origen del FBI con la investigación sobre las numerosas muertes de los Osage tras la llegada de hombres blancos que se aprovecharon de ello.

El evento organizado por Apple TV+ reunió a DiCaprio, DeNiro, Lily Gladstone, Jesse Plemons y a Scorsese a casi un mes del estreno en salas de Killer of the Flower Moon.

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Los intérpretes no habían podido promocionar el filme debido a la huelga que protagonizó el sindicato de actores de EE. UU. (SAG-AFTRA) del 14 de julio al 9 de noviembre, y que junto al paro de los guionistas (WGA) mantuvo paralizada a la industria del entretenimiento estadounidense.

No obstante, Scorsese estrenó por primera vez la cinta en el Festival de Cannes en mayo de este año, evento al que todavía alcanzaron a acudir De Niro y DiCaprio.

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El director estadounidense Antoine Fuqua (Training Day, Equalizer) será el realizador de la miniserie, según su asesoría de prensa. Todavía no se alcanzó un acuerdo con ningún difusor, indicó The Hollywood Reporter.

“Llevo buscando a gente para contar mi historia desde hace tiempo”, explicó Tyson, quien estima que su reciente regreso al ring y la “excitación de los admiradores”, hacen que sea ahora “el momento perfecto”.

“Estoy impaciente por colaborar con Martin (Scorsese), Antoine (Fuqua), Jamie (Foxx) y todo el equipo creativo para proponer al público una serie que trace mi recorrido profesional y personal, pero también que inspire y divierta”, añadió el exboxeador.

A los 54 años, “Iron Mike” volvió a subirse al ring el pasado 28 de noviembre frente a Roy Jones Jr (de 51) para un combate que terminó en empate, en el marco de la nueva liga de antiguas glorias del deporte creada por él, la Legends Only League.

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Nacido en Brooklyn, Tyson es uno de los personajes más emblemáticos de la historia del boxeo. Campeón del mundo más joven de los pesos pesados, categoría reina, con 20 años y 4 meses, Kid Dynamite fascinó por su potencia y su compromiso.

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En el plano deportivo, encadenó momentos de gloria, especialmente con una serie de 37 combates sin derrotas al comienzo de su carrera, y de fracaso, como su improbable derrota por nocaut a manos de James “Buster” Douglas en 1990 o el tragicómico combate contra Evander Holyfield de 1997.

Alternó también el brillo y el declive a nivel personal, con su condena por violación, su estancia en prisión o la adicción a la cocaína, antes de un renacimiento, hace un poco más de diez años.

A finales de febrero, la plataforma Hulu (Disney) anunció la producción de otra miniserie sobre Mike Tyson, bautizada “Iron Mike”.

El exboxeador aseguró que este proyecto había sido realizado sin su consentimiento y que no recibiría ningún derecho de su explotación. Denunció la “avaricia” de Hulu y la “apropiación” de su historia, llamando a boicotear la plataforma.

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“Si alguna vez te has preguntado cómo es trabajar con el gran Martin Scorsese, esta es tu oportunidad”, dijo DiCaprio en un video que publicó en Instagram el miércoles.

De acuerdo con la información el ganador será seleccionado al azar y además de aparecer en la cinta, almorzará con las estrellas y el director, y podrá asistir a la gala de estreno del filme.

La iniciativa forma parte del #AllInChallenge, lanzado este martes, en el que estrellas del espectáculo o del deporte subastan o donan una experiencia única para los fanáticos, y retan a otras personalidades para que hagan lo mismo.

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We recently launched #AmericasFoodFund to help make sure every family in need gets access to food at this critical time. Our most vulnerable communities need our support now more than ever. That’s why we’re asking you to help us with the #AllinChallenge. If you’ve ever wondered what it’s like to be able to work with the great @martinscorsese_, Robert De Niro and myself, this is your chance. Robert and I are going to be starring in a new movie called Killers of the Flower Moon, directed by Martin Scorsese. We want to offer you a walk-on role, the opportunity to spend the day on the set with the three of us, and attend the premiere. To take part, please go to allinchallenge.com and donate whatever you can. 100% of your donation will go to @MealsonWheelsAmerica, @NoKidHungry and #AmericasFoodFund (@wckitchen & @feedingamerica) @officiallymcconaughey, @theellenshow and @iamjamiefoxx, will you go all in with us?

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Los organizadores han recaudado hasta US$4 millones y su objetivo es llegar a los cien. Algunos de los premios a los que optan los participantes son tener a Justin Bieber en casa para un concierto privado, ver un partido de baloncesto de los Lakers con Magic Johnson, o jugar al golf con Rob Lowe.

Todas las ganancias se destinarán a organizaciones benéficas que proporcionan ayuda alimentaria a los más necesitados durante el confinamiento por el coronavirus, incluyendo Meals on Wheels, No Kid Hungry y America’s Food Fund, que lanzó este mes DiCaprio con Laurene Jobs, la viuda de Steve Jobs.

En su video DiCaprio desafió a Ellen DeGeneres, que ha ofrecido la oportunidad de convertir a un donante en coanfitrión de su programa, y a Matthew McConaughey, que ofrece una invitación a su palco privado para ver un partido de fútbol americano en Texas.

La campaña es la más reciente de una serie de iniciativas de celebridades de alto perfil, quienes buscan ayudar durante la pandemia del coronavirus, que van desde las donaciones multimillonarias de la cantante Rihanna hasta el nuevo fondo de ayuda de US$1 mil millones del director ejecutivo de Twitter, Jack Dorsey.

Algunas celebridades han elegido temas que están más cercanos a su corazón, un ejemplo es el cocreador de la exitosa serie de televisión Seinfeld, Larry David, que comenzó una campaña GoFundMe de US$150 mil para apoyar a los caddies de golf sin trabajo en su exclusivo Riviera Country Club de Los Ángeles.

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5 cosas que debes saber de The Irishman, la película de Netflix

Como Netflix es una plataforma de contenidos por internet que se consumen a la carta y de forma doméstica, Nielsen calcula sus audiencias con una estimación que combina el número de cuentas conectadas a la película, la cantidad de personas que de media utilizan esa cuenta y los minutos de película que ven, ya que pueden reproducirla pero abandonarla pronto.

En comparación, el gran éxito de Netflix de la pasada temporada, Bird Box con Sandra Bullock, registró una audiencia de 26 millones de espectadores en sus primeros cinco días, de acuerdo con la misma fuente, una cifra sobre la que la compañía aseguró que era su lanzamiento más exitoso hasta la fecha.

Por el momento Netflix no ha publicado sus propios datos de audiencia ni tampoco la recaudación que obtuvo por la ventas de entradas durante la proyección de The Irishman en cines, aunque en otras ocasiones ha disputado las estimaciones de Nielsen con resultados supuestamente mejores.

Con un presupuesto de más de US$150 millones y un rodaje complejo que utilizó técnicas de generación de imágenes por ordenador para rejuvenecer a los protagonistas, The Irishman es una de las apuestas más ambiciosas para Netflix.

La compañía tuvo que proyectar la película en algunos cines durante las tres semanas anteriores a su estreno en el catálogo para poder optar a los Óscar, ya que es su principal competidor para la temporada de premios junto a Marriage Story.

Los estudios de Netflix, como los de otras plataformas similares, consiguen su mayor porción de beneficios por el pago mensual que hacen sus suscriptores para acceder a su catálogo, por lo que determinar el éxito económico de un producto concreto depende de varios factores y de su rendimiento a lo largo del tiempo.

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Netflix ha estrenado ‘The Irishman’ (El Irlandés), su carta fuerte para la próxima temporada de competencias cinematográficas. Este 27 de noviembre, después de una corta temporada en cines seleccionados, por fin llegó al catálogo de la compañía el filme con el que Netflix quiere ganar el Oscar a la Mejor Película del año, reconocimiento que ‘Roma’ no pudo conseguir.

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La cinta dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón se quedó en el camino hacía esa estatuilla. No obstante, de sus 10 nominaciones se llevó tres importantes premios: Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía. ‘Roma’ era una de las grandes favoritas para ganar la categoría, pero sorpresivamente fue ‘Green Book’ El filme que se llevó el premio más cotizado de la noche.

Sin embargo, Netflix no se quedó con los brazos cruzados. La compañía continuó su camino para conquistar estos premios y lograr que sus producciones originales obtengan los mejores reconocimientos de la industria con su estreno más esperado: ‘The Irishman’.

El precedente que sentó ‘Roma’ hace factible considerar que la próxima película original de Netflix pueda llegar a las premiaciones y arrasar en más categorías. Pero, ¿qué hace a ‘The Irishman’ tan especial, al punto de que la compañía de streaming la visualice como su mayor apuesta del 2019?

A continuación te compartimos cinco aspectos que te ayudarán a comprender por qué es tan prometedora. Lo que nos queda claro es que detrás de esta super producción de Netflix se encuentran grandes figuras del mundo cinematográfico que la harán única.

1. Martin Scorsese está a cargo 

Un director legendario de la industria es Martin Scorsese, quien es el encargado de dar vida a este nuevo proyecto de la compañía de streaming.

Muchos directores han visto en Netflix la posibilidad de explorar nuevos proyectos y Scorsese no se quiso quedar atrás. A lo largo de su trayectoria, el director ha sumado importantes premios con películas memorables que se consideran piezas de arte.

Por lo anterior, el sólo saber que la figura de este director está detrás del proyecto avala su calidad. La nueva cinta del director se estima sea el proyecto más costoso de su carrera.

2. El filme se basa en la historia de un asesino a sueldo

La cinta de Martin Scorsese estará basada en hechos reales. En ella se abordará la vida de Frank Sheeran, un famoso asesino a sueldo de Estados Unidos.

Steven Zillian, reconocido por su trabajo en ‘La lista de Schindler’, estará detrás de la adaptación del libro que escribiera Charles Grandt, ‘I Heard You Paint Houses’, sobre la vida de este personaje.

Frank Sheeran fue un soldado que al regresar de la II Guerra Mundial se convirtió en uno de los asesinos más despiadados relacionado con la mafia de los Bufalino. Según los registros, se le atribuyen al menos 25 asesinatos.

Para el libro en el que se basara la película, el asesino comentó al escritor que matar a un hombre era similar a pintar una casa, pues la sangre se esparcía igual por paredes y techos. De allí el nombre del libro.

3. Tiene un reparto de lujo

El director de 76 años será acompañado, como en varias de sus películas, por un gran reparto integrado por actores que lo han seguido en muchas de sus aventuras cinematográficas, además de nuevo talento.

Joe Pesci, Robert De Niro y Al Pacino tienen los roles principales de este proyecto. Para Al Pacino será la primera vez que trabaje con Martin Scorsese, mientras que para Pesci será la cuarta y para De Niro la décima ocasión.

Otros reconocidos actores que integran el reparto son Bobby Cannavale, Ray Romano, Anna Paquin y Harvey Keitel. El tener la participación de grandes actores aumenta las posibilidades de conseguir  más nominaciones por su trabajo histriónico.

4. Una de las películas más costosas de Netflix

Netflix no escatimó presupuesto para ‘The Irishman’. Según datos extraoficiales, la película superó los 130 millones de dólares, un presupuesto nunca antes visto para una película de la compañía.

Incluso, la película pudo no haberse llevado a cabo debido al presupuesto, razón por la que Paramount abandonara el proyecto en el 2017. Afortunadamente el proyecto más costoso de Martin Scorsese fue retomado con la inversión de distintas productoras, entre ellas una mexicana.

Uno de los motivos sobre el elevado costo de la producción se debió al novedoso sistema de efectos especiales que logró que el personaje de Robert De Niro rejuveneciera en la pantalla para representar distintas etapas de su vida a través de flashbacks. Este tipo de efectos se han visto con anterioridad en cintas como ‘El misterioso caso de Benjamin Button’, pero según los avances que hemos visto, los mejorados efectos superan por mucho a otros.

Netflix aún continúa en su proceso de aprendizaje con sus producciones originales. Aún así, con ‘The Irishman’ ha formulado una mejor estrategia mediática, la cual parece haber iniciado desde la noche de la pasada ceremonia 91 del Oscar. No olvidemos que otras producciones como ‘La lavandería’, ‘Historia de un matrimonio’, ‘The King’, entre otras, también se perfilan para colarse en otras nominaciones.

5. Salas de cine y streaming, la fórmula del éxito

Tal como con ‘Roma’ y algunas otras películas de Netflix, ‘The Irishman’ también contó con una corta temporada en cines seleccionados para tener uno de los requisitos que le permitirán poder alcanzar alguna nominación en los Oscar.

Aunque en las salas de cine de México logró tener un lleno total, no olvidemos que el mayor punto a favor de Netflix para posicionar su contenido se encuentra en su misma plataforma: más de 130 millones de suscriptores en 190 países tendrán acceso a la película desde el minuto uno de su estreno en el catálogo de la compañía.

¿Logrará ‘The Irishman’ su primer Oscar a Mejor Película? ¿Superará el éxito de ‘Roma’? ¿Será la continuación de una etapa en el mundo de las producciones cinematográficas? Estas y más dudas envuelve el sólido avance de Netflix en el mundo del cine.

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La cinta se proyectó por primera vez en el New York Film Festival a finales de septiembre y desde ese momento la crítica quedó cautivada por la trama y las actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, a tal punto que algunos se han atrevido a compararla con Goodfellas (1990), también de Scorsese.

The Irishman es una épica criminal basada en hechos reales y que tomó varios años en concretarse, algo que también ha contribuido a agrandar la expectativa que se tiene por su llegada a la pantalla.

El filme se basa en el libro I Heard You Paint Houses (Escuché que pintas casas) del 2004, sobre la vida de Frank El irlandés Sheeran, un sicario de la mafia que confesó sus crímenes.

La expectativa se incrementó cuando se publicó el primer tráiler a mediados de año, tan esperado por los seguidores de Scorsese y las películas de crimen. Eso aunado a que, en lugar de las salas de cine, será una plataforma de streaming la que acogerá la llegada mundial de la película.

Sobre la cinta se ha escrito y hablado mucho, e incluso esta no ha podido desligarse de la polémica. Por eso, nosotros aquí le respondemos todo lo que probablemente usted y sus conocidos se están preguntando acerca del filme a medida que se acerca el gran día: miércoles 27.

¿De qué trata The Irishman?

El filme se basa en la vida de Frank Sheeran (1920-2003), interpretado por De Niro, un asesino a sueldo que aseguraba haber matado al polémico líder sindicalista de camioneros Jimmy Hoffa (Pacino), quien desapareció a mediados de los setenta.

El guion toma como referencia el libro I Heard You Paint Houses, que cuenta la versión de Sheeran; sin embargo, lo que realmente sucedió con el desaparecido sindicalista sigue siendo uno de los más grandes misterios del crimen en Estados Unidos.

The Irishman supone el regreso de Scorsese al género que tanta fama le ha dado, el de los gángsters y las mafias en EE. UU. Eso ha influido, en parte, a que muchos la asocien con Goodfellas o The Departed (Los infiltrados). De hecho, The Departed (2006) era su última película del género hasta ahora.

Las similitudes con Goodfellas también se dan porque el cineasta estadounidense volvió a colaborar con De Niro y Pesci, con quienes trabajó en esa película y en Raging Bull (1980) y Casino (1995). Para Pacino, se trata de su primera película bajo las órdenes del realizador de Taxi Driver (1976).

De acuerdo con una publicación de Los Ángeles Times acerca de la temática, la cinta es “una meditación de la amistad, la devoción y décadas de fechorías que llevan no tanto a la salvación, sino más bien a una aceptación plana de lo que uno ha hecho”.

Netflix explica así la sinopsis: “El sicario Frank Sheeran rememora los secretos que ocultó como integrante leal de la familia de criminales Bufalino en esta aclamada película de Martin Scorsese”.

Para la película, Scorsese y el elenco se rigieron por el libreto de Steven Zaillian, ganador de Óscar a mejor guion adaptado por La lista de Schindler.

También forman parte del elenco Anna Paquin, Sebastián Maniscalco, Ray Romano, Harvey Keitel y Jesse Plemons, entre otros.

 ¿Cuál es la historia real tras la trama?

Frank Sheeran fue un estadounidense de ascendencia irlandesa, quien se convirtió en asesino a sueldo y se asoció con la familia criminal Bufalino, activa en el norte de Pensilvania, EE. UU.

Por su parte, Jimmy Hoffa, estadounidense también, llegó a ser el líder de los Teamsters o Fraternidad Internacional de Camioneros, un sindicato con mucho poder en EE. UU. Sin embargo, a él se le vinculó también con el crimen organizado, y desapareció en 1975. El misterio aún no se ha resuelto.

Durante su vida, Hoffa fue condenado por fraude y por intentar sobornar a un jurado. En 1967 fue condenado a 13 años de prisión pero a principios de los 70 logró un indulto tras llegar a un acuerdo con el presidente Richard Nixon, por lo que fue liberado.

Años después intentó ponerse al mando nuevamente del grupo sindical, y planificó un almuerzo en julio de 1975 con un excompañero y un mafioso, según detalla BBC Mundo. Ese 30 de julio fue el día que lo vieron por última vez.

Fren Sheeran, conocido como El irlandés, quien había sido amigo de Hoffa y había trabajado para él, le reveló al abogado Charles Brandt que él era el asesino del exlíder sindical. A raíz de esa confesión, en 2004, Brandt publicó el libro I Heard You Paint Houses.

Sin embargo, ha habido investigaciones que desestiman lo que se indica en el libro, por lo que, a partir de ahí, lo que Scorsese llevó al cine es simplemente la versión de Sheeran, El Irlandés, y no lo que realmente pudo haber pasado.

Jack L. Goldsmith, profesor de leyes en Harvard, quien ha investigado durante años la desaparición de Hoffman, dijo a Vanity Fair que, tras analizar archivos, entrevistas y transcripciones del FBI, “no hay absolutamente ninguna base en lo que dice Sheeran, y sí hay muchas razones para pensar que es absurdo”.

¿Por qué tardó tanto en rodarse?

No es que el rodaje haya sido lento, ya que se filmó entre septiembre de 2017 y marzo de 2018. Lo que tomó más de una década fue concretar el proyecto.

La idea de llevar a la pantalla la historia comenzó alrededor de 2004, cuando De Niro, quien había leído la novela, le habló con mucha emotividad a Scorsese sobre su protagonista, y entonces el director quedó entusiasmado con la idea de dirigir una adaptación de la novela y ponerse al mando de De Niro, Pacino y Pesci.

El desarrollo comenzó en 2007 y aparentemente todo iba a ser tan fácil como conseguir financiamiento, buscar al equipo de actores y técnicos, y comenzar a rodar. Pero no fue así. En medio del proyecto se inmiscuyeron la incompatibilidad de calendarios y otros rodajes de Scorsese: Hugo (2011), The Wolf of Wall Street (2013) y Silence (2016).

En 2014 se volvieron a escuchar noticias de The Irishman, cuando Pacino confirmó que finalmente Scorsese enfocaría todas sus energías en ese proyecto. Dos años después se informó que Zaillian sería el guionista.

Otra de las razones por las que el filme tardó tanto en ponerse en marcha fue que De Niro y otros actores tenían que “rejuvenecerse” en varias escenas de la película, ya que se muestran etapas de la juventud de los protagonistas. Sin embargo, llevar a cabo esto a través de efectos realizados por computadora era algo muy costoso, por lo que ningún estudio estaba dispuesto a arriesgar.

Finalmente, Netflix fue la compañía que financió el proyecto, que se estima que costó unos US$200 millones, según el periódico Irish Central.

¿Qué dice exactamente la crítica?, ¿es todo bueno?

La mayoría de los críticos se deshacen en elogios hacia The Irishman. Citan, en general, que se trata de una producción brillante, con actores legendarios que presentan también una actuación a la altura de Goodfellas o cualquier otra cinta icónica de Scorsese.

Por ejemplo, Variety calificó la historia como “un golpe de gracia frío y apasionante: una épica sobre mafias majestuosa, con hielo en sus venas”, y sobre Pacino dijo que es “su película más extraordinaria”.

La revista Rolling Stone reseñó que en The Irishman “De Niro, Pacino y Pesci alcanzan el pico de su carrera en el drama criminal masivo y magistral sobre memoria, asesinato y la familia”. Y el diario Boston Globe la llamó “una obra maestra de Martin Scorsese”.

Sin embargo, hay una parte negativa de de la crítica que suele centrarse en el uso de los efectos visuales para rejuvenecer a los actores. Debido a que la cinta narra el paso del sicario Sheeran (De Niro) a través de las décadas, para mostrar al actor de 76 años más joven Scorsese no quiso recurrir al maquillaje, sino a las computadoras.

Durante gran parte de las más de 3 horas que dura la película se muestra a De Niro con aspecto de treintañero, e incluso dicen que para probar el software de rejuvenecimiento recrearon una escena de Goodfellas. Eso bastó para que Scorsese le diera el visto bueno al “maquillaje virtual”.

Lo que a algunos críticos señalan es que ese proceso digital no funciona al cien por ciento, por lo que se puede percibir que eso fue hecho en computadora.

También suelen criticar que otro de los puntos débiles de la película es su larga duración de 209 minutos.

¿Qué dice Martin Scorsese sobre su propia película?

Como anticipación al estreno de The Irishman en Netflix, Scorsese ha dado varias entrevistas en las que ha brindado detalles del filme.

El aclamado director dijo a Esquire que hace nueve años él y el elenco decidieron llevar a cabo el proyecto porque ya tenían más de 60 años y “nos dimos cuenta de que teníamos que hacer una película más”. No querían dejar pasar más el tiempo.

Acerca de su decisión de firmar con Netflix en lugar de los estudios de siempre, Scorsese dijo en el Festival de Cine de Londres que eso les permitió “hacer la película que queríamos, sin interferencias”, como por ejemplo, hacer que durara más de 3 horas.

En una entrevista con el medio español RTVE, el realizador dijo que The Irishman puede verse “como una película de la mafia, pero también trata del gobierno, los sindicatos, las instituciones sociales… Habla de cómo funciona el poder”.

Agregó que gran parte de lo que ayudó a llevar a cabo la cinta fue que se conoce con De Niro desde que eran adolescentes y eso hace que tenga mucha confianza en el actor.

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El legendario cineasta, responsable de cintas como El lobo de Wall Street, The Departed, El aviador, Pandillas de Nueva York, La última tentación de Cristo y Taxi Driver, dijo que esas producciones (de superhéroes) no alcanzaban el estatus de cine, pues su único objetivo era entretener, como lo hacen los parques de diversiones.

“No las he visto. Lo he intentado, pero eso no es cine de verdad. Honestamente, lo que más se le acerca, por muy bien hechas que estén, con actores que están dando lo mejor de sí bajo ciertas circunstancias, son a parques de diversiones. No es el cine de seres humanos tratando de conectarse emocionalmente, con experiencias psicológicas, con otros seres humanos”, dijo Scorsese recientemente a Empire Magazine.

Se suma a la polémica

A raíz de estas declaraciones, los actores Samuel L. Jackson y Robert Downey Jr., que participaron en las cintas de la saga Marvel, respondieron a las críticas. Incluso, lamentaron que Scorsese no valorara la diversidad artística que ofrece el cine.

“Martin Scorsese es uno de mis cinco cineastas vivos favoritos. Me indigné cuando la gente criticó La última tentación de Cristo sin haber visto la película. Me entristece que ahora esté juzgando mis películas de la misma manera”, escribió en su cuenta de Twitter James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia.

Martin Scorsese is one of my 5 favorite living filmmakers. I was outraged when people picketed The Last Temptation of Christ without having seen the film. I’m saddened that he’s now judging my films in the same way. https://t.co/hzHp8x4Aj8

— James Gunn (@JamesGunn) October 4, 2019

En medio de esa polémica, Aniston hace lo suyo. La protagonista de la serie Friends aseguró que la televisión y las plataformas streaming se han vuelto su salida de escape, pues fuera de esto, la gran pantalla solo ofrece películas de Marvel y de superhéroes, donde hay un abuso de efectos especiales.

Aniston, quien dio esas declaraciones a la revista Variety, también declaró que al cine actual le faltan proyectos interesantes. “Lo que está disponible no me interesa, como vivir en una pantalla verde”, enfatizó Aniston, quien actualmente protagoniza The Morning Show, una serie para Apple TV+.

https://www.youtube.com/watch?v=eA7D4_qU9jo

“Creo que me encantaría que volviera la era de Meg Ryan. Solo creo que sería bueno ir a una sala de cine, sentarse cómodo. Creo que deberíamos tener un resurgimiento”, finalizó la diva de Hollywood.

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El tráiler se centra en torno al primer contacto entre Sheeran, interpretado por De Niro, y Jimmy Hoffa, al que da vida Al Pacino. Es la primera vez que este último rueda bajo la dirección de Martin Scorsese, mientras que se trata de la novena colaboración entre De Niro y Scorsese.

La producción utilizó un procedimiento llamado “de-aging”, que permite rejuvenecer a un actor o una actriz. El efecto especial usa una tecnología desarrollada por Industrial Light & Magic, la compañía creada por el director George Lucas.

El resultado es impresionante, especialmente en el caso de De Niro, que aparece unos 30 años más joven en la cinta.

La película sigue la tradición de las películas de gangsters dirigidas por Scorsese como Goodfellas, Casino o Los infiltrados, pero con una trama más cercana a hechos y personajes reales.

Este proyecto del cineasta, que recibió un Óscar por Los infiltrados, tardó más de 10 años en ver la luz y fue rechazado por varios estudios, debido sobre todo a su coste, antes de que Netflix aceptara producirlo. Según varios medios estadounidenses, el presupuesto sería superior a US$140 millones.

La película se estrenará en la apertura del festival de cine de Nueva York, el 27 de septiembre. Toda una suerte para ese evento ya que el filme es uno de los más esperados del año.

Netflix tiene previsto que la película llegue a los cines antes de finales de año, lo que permitirá su posible nominación a los Óscar.

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#ÚLTIMAHORA: Martin Scorsese, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018. #PremiosPrincesadeAsturias. pic.twitter.com/DedltvqW7H

— Fundación Princesa (@fpa) April 25, 2018

Tras rodar Silence (2016), tiene actualmente en cartera proyectos como una historia sobre el sindicalista estadounidense Jimmy Hoffa y en un par de semanas recibirá un homenaje en el Festival de Cannes por haber marcado la historia del cine y por su labor en la recuperación de películas, ya que Scorsese destina buena parte de su tiempo y dinero a restaurar viejas cintas, a distribuir cine clásico y a divulgar el patrimonio cinematográfico mundial.
De hecho, a través de sus fundaciones ha restaurado más de 800 películas clásicas y colabora en la restauración y conservación de medio centenar de películas africanas.
Casado cinco veces y con un pasado no exento de problemas con las drogas, Scorsese también trabajó como actor para otros directores, pero también en algunas de sus películas, como The King of Comedy.
Apasionado lector, catorce de sus películas son adaptaciones de obras literarias, como The Wolf of Wall Street o Cape Fear, filme con el que se adentró en el género del terror.
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Scorsese se desplazará hasta Oviedo (norte de España) el próximo mes de octubre para recibir el galardón que le concedió hoy un jurado integrado por quince miembros y presidido por el empresario José Llado.
Este ha sido el primero en fallarse de los ocho galardones que anualmente concede la Fundación Princesa de Asturias y que anualmente se entregan en una ceremonia presidida por el rey Felipe y su esposa, la reina Letizia.
En la pasada edición fue galardonado en esta categoría el polifacético creador sudafricano William Kentridge (Johannesburgo, 1955), conocido por sus dibujos, pinturas, grabados, collages, esculturas y fotografías, pero también por sus incursiones en el teatro, la ópera y la música.
El Premio Princesa de Asturias de las Artes está destinado a reconocer “la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas”.
Cada premio Princesa de Asturias está dotado con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, la cantidad en metálico de US$61 mil, un diploma y una insignia.

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Según el diario The Miami Herald, LaMotta vivió recientemente en Palm Garden, en la ciudad de Aventura, al norte de Miami.

“Jake LaMotta July 10 1922-September 19 2017. Descansa en Paz Pop” es el escueto mensaje de su hija Chisti.

Por su parte el actor Robert De Niro emitió un breve comunicado sobre la muerte del ex boxeador: “Descansa en paz, campeón”.

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LaMotta publicó su autobiografía Raging Bull: My Story, en 1970, y diez años después el director Martin Scorsese la adaptó para el cine con Roberto de Niro, que ganó el Óscar como mejor actor, como protagonista

Nacido en El Bronx, en Nueva York, en el seno de una familia de origen italiano, LaMotta fue uno de los boxeadores más combativos y duros de su época.

Desarrolló su carrera desde 1941 a 1954 y fue campeón del mundo de los pesos medios.

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Su rivalidad con Sugar Ray Robinson, con quien combatió en seis ocasiones y perdió en cinco, fue legendaria.

En la última de esas peleas, celebrada el 14 de febrero de 1951 en Chicago y conocido como la masacre pugilística de San Valentín por su dureza, fue derrotado, pero Robinson no logró noquearlo.

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Si bien la información es aún precaria, medios como The Hollywood Reporter han adelantado detalles como el que Tom Phillips (The Hangover) será el director y guionista junto con Scott Silver (8 Mile) y que Martin Scorsese participará como productor.

Colocar a Scorsese —cineasta detrás de piezas laureadas dentro de la industria como Taxi Driver o Goodfellas— en ese cargo responde a dos posibles situaciones: una, dar a alguien con ese perfil creativo el timón para consolidar un proyecto con un elenco de primer nivel.

La otra es aprovechar la buena relación que Scorsese tiene con Leonardo DiCaprio, con quien ha trabajado en varios proyectos, todos bien recibidos por la crítica, como The Aviator, The Departed, Gangs of New York y la más reciente, The Wolf of Wall Street.

Tanto DiCaprio como Scorsese son personas de primera categoría dentro de la industria cinematográfica, en parte por su voluntad de trabajar en proyectos novedosos, con suficiente libertad creativa y sin tantas directrices desde los estudios.

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Warner Bros. tiene interés en conseguir que DiCaprio se sume a una película de superhéroes, el género más explotado y también más exitosos financieramente para los estudios, con ingresos millonarios y corregir la plana de películas como Batman v Superman, Suicide Squad y seguir la estela exitosa de Wonder Woman.

¿Dos Joker distintos?

Aunque DiCaprio no acepte el papel, esta nueva película del Joker optaría por un actor nuevo y de prestigio pese a que en 2016 llevó a Jared Leto a ese papel en Suicide Squad.

Las críticas negativas en contra de la película y papel de Leto fueron evidentes; aún así, desde la misma Warner Bros. se trabaja en una secuela de Suicide Squad y un spinoff del Joker junto a Harley Quinn—ambas con Leto en ese rol.

El proyecto de Scorsese aún no es oficial, aunque existen reportes que adelantan la primicia. De confirmarse, se desconoce cuál será el arco argumentativo. Pero son dudas a responderse en otra ocasión.

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La principal cuestión ahora es ¿aceptará Leonardo DiCaprio, ganador al Óscar como Mejor Actor por The Revenant (2015) y nominado otras tres veces, el papel del Joker?

Si el atractivo es una estatuilla más, el rol del Joker no debería ser disuasivo. Heath Ledger recibió un Óscar póstumo como mejor actor de reparto en 2009 por The Dark Knight, una interpretación para la historia y que difícilmente podrá igualarse.

Quedará ver cuál será la propuesta de Scorsese y la decisión de DiCaprio, que podría explorar ese perfil cinematográfico y, por qué no, revitalizar a uno de los villanos más célebres y seguidos en el cine.

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Deadline aseguró que Phillips dirigirá también esta película y que Martin Scorsese figurará como productor, pero otros medios como The Hollywood Reporter cuestionaron esa información y afirmaron que los roles de Phillips y Scorsese en esta película están todavía por definir.

Aunque Warner Bros. tiene en marcha un universo cinematográfico sobre las historias de DC Comics, con un ambicioso proyecto narrativo en el que se entrelazan las tramas de filmes como Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) o Wonder Woman (2017), esta cinta sobre los comienzos del Joker no formaría parte de ese conjunto de películas sino que sería un proyecto independiente.

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De esta manera, el actor Jared Leto, que dio vida al Joker en Suicide Squad (2016) y que repetirá en la secuela de esta película de antihéroes, no participaría en este nuevo largometraje.

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Anteriormente, Jack Nicholson en Batman (1989) y Heath Ledger en The Dark Night (2008) ofrecieron dos interpretaciones memorables del Joker.

Las primeras informaciones apuntan a que este proyecto sobre el origen del Joker se situaría en una cruda versión de la ciudad de Gotham emplazada en los años 80.

Scorsese se asoció con Jagger, líder de los Rolling Stones, para dar forma al proyecto, si bien es Terence Winter, con quien hizo equipo para Boardwalk Empire y The Wolf of Wall Street – que fue productor ejecutivo de The Sopranos– quien lleva las riendas del programa.

Vinyl está ambientada en Nueva York y se suma al fenómeno de series sobre el mundo de la música que se ha convertido en un éxito de audiencia recientemente con Empire, un drama para la cadena Fox de Lee Daniels, quien ya trabaja en otra producción similar, Star, centrada en la vida de tres incipientes cantantes.

Vinyl debutará en HBO en el 2016 y en su reparto está Olivia Wilde, Ray Romano y Juno Temple, entre otros.