“La tarima no aguantó tanto swing”: Arrecife sufre percance durante concierto en Chimaltenango

Escenario cede en plena coreografía y músicos de Arrecife caen, pero siguen con el show en San Juan Comalapa, Chimaltenango.

Elmer Vargas y César Pérez Marroquín

17 de noviembre de 2025

|

19:06h

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Integrantes del grupo Arrecife caen mientras hacían una coreografía, luego de que parte del escenario cediera durante un concierto en San Juan Comalapa, Chimaltenango. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

Durante una presentación del grupo musical Arrecife, en San Juan Comalapa, Chimaltenango, el sábado 15 de noviembre pasado, parte del escenario colapsó mientras los músicos interpretaban uno de los éxitos de la agrupación Oro Sólido. El incidente ocurrió frente a decenas de personas que asistían al evento.

Dos planchas de madera de la tarima cedieron justo cuando varios integrantes hacían una coreografía. Al menos tres artistas cayeron al vacío, desde una altura no precisada. Pese al accidente, ninguno de ellos resultó herido.

Algunos músicos debieron salir por debajo del escenario para reincorporarse. Sin embargo, el grupo no detuvo su presentación y continuó con el espectáculo, lo que generó la ovación del público presente.

Las imágenes del incidente fueron difundidas posteriormente por la propia agrupación en sus redes sociales, junto con mensajes en los que tomaron el accidente con humor. “La tarima no aguantó tanto swing”, escribieron. También aseguraron: “No se preocupen, todo bien. Nada nos detiene”.

Según la grabación compartida por Arrecife, el evento se realizó en un campo abierto del municipio de San Juan Comalapa, y la estructura del escenario estaba conformada por una tarima de madera elevada.

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Vuelo de barriletes deja varios incidentes, entre ellos un joven fallecido y un ave atrapada

Un adolescente murió electrocutado al enredarse su barrilete con cables de alta tensión en San Juan Comalapa.

la Redacción

3 de noviembre de 2025

|

21:14h

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Bomberos intentan reanimar a un joven que recibió una descarga eléctrica al enredarse su barrilete con cables de alta tensión. (Foto Prensa Libre)

Un joven falleció tras recibir una descarga eléctrica cuando el barrilete que elevaba se enredó con cables de alta tensión en el Cementerio General de San Juan Comalapa, Chimaltenango. Según testigos, el joven intentaba recuperar el objeto cuando ocurrió el accidente. Bomberos Municipales Departamentales intentaron reanimarlo en el lugar, pero murió mientras era trasladado al Hospital Regional de Chimaltenango.

La comunidad lamentó profundamente el hecho y pidió extremar las precauciones cerca del tendido eléctrico, especialmente durante celebraciones como el Festival de Barriletes Gigantes, que congrega a cientos de personas en espacios públicos como cementerios.

Las autoridades acudieron al lugar para iniciar las diligencias correspondientes y esclarecer las circunstancias del suceso.

En otro incidente ocurrido en el caserío Las Mercedes, en Quetzaltenango un pájaro quedó atrapado en los hilos de un barrilete que había caído horas antes. Vecinos alertaron a los Bomberos Voluntarios, quienes, con el apoyo de una escalera y equipo especial, lograron liberarla sin causarle daños.

Los residentes agradecieron la rápida acción de los socorristas y recordaron la importancia de recoger los restos de barriletes para evitar daños a la fauna local.

Durante el descenso de uno de los barriletes gigantes del festival de Santiago Sacatepéquez un niño se colocó accidentalmente bajo la estructura, lo que puso en riesgo su vida.

Gracias a los gritos de alerta del público, los organizadores reaccionaron a tiempo.

El menor no sufrió lesiones, aunque presentó una leve crisis nerviosa. Las autoridades municipales y los organizadores exhortaron a los asistentes a respetar las áreas restringidas y vigilar a los menores de edad en todo momento.

Roban patrulla de la PNC durante emboscada en San Juan Comalapa y la abandonan kilómetros después

Delincuentes robaron una patrulla de la PNC durante un ataque armado en Pamumus, San Juan Comalapa, Chimaltenango, y la abandonaron kilómetros después.

César Pérez Marroquín

19 de octubre de 2025

|

16:02h

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Agentes de la PNC permanecen en la comunidad de Pamumus, San Juan Comalapa, tras el ataque en el que les fue robada una patrulla. (Foto Prensa Libre: Tomada del Facebook de Bomberos Municipales De San Juan Comalapa)

Una patrulla de la Policía Nacional Civil (PNC) fue robada por un grupo de delincuentes en la comunidad Pamumus, San Juan Comalapa, Chimaltenango, durante un ataque armado contra agentes que atendían una denuncia por escándalo público.

Según reportes oficiales, los uniformados fueron agredidos a balazos por varios individuos al intentar identificarlos. Para resguardar su vida, los agentes corrieron del lugar, momento que fue aprovechado por los agresores para llevarse el vehículo oficial.

La patrulla fue localizada más tarde, abandonada a varios kilómetros del lugar del ataque. Los policías resultaron ilesos, según reportes de medios locales.

Elementos de los Bomberos Municipales de San Juan Comalapa acudieron al sitio para brindar asistencia y verificar la situación.

César Mateo, vocero de la PNC, informó que, durante una verificación de rutina por escándalo en la vía pública en la aldea Pamumus, San Juan Comalapa, agentes destacados en la Subestación local fueron agredidos con arma de fuego por un grupo de individuos. Durante el incidente, los atacantes intentaron llevarse la unidad oficial, la cual fue localizada abandonada a pocos metros del lugar. Afortunadamente, los agentes resultaron ilesos, aunque uno de ellos sufrió golpes leves.

La institución condena enérgicamente cualquier acto de violencia contra el personal policial e informa que ya se ha iniciado una investigación para identificar y capturar a los responsables. Reiteramos nuestro compromiso de velar por la seguridad ciudadana y mantener el orden público en todo el territorio nacional.

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Festival Centroamérica Cuenta: “Pueblos de la memoria”, un diálogo sobre arte, identidad y resistencia en Hispanoamérica

Usando el arte como expresión social y canal de memoria histórica de los pueblos originarios, el festival abrirá un diálogo sobre la importancia del arte en la sociedad.

Esdras Laz

14 de mayo de 2025

|

15:00h

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El festival Centroamérica Cuenta se celebrará del 19 al 24 de mayo en Guatemala en su edición 2025. (Foto: Prensa Libre / EFE)

Como una manifestación que une el arte con la memoria histórica de los pueblos, Centroamérica Cuenta abrirá un espacio para reflexionar sobre la necesidad de la expresión social a través del arte visual. Desde disciplinas como la pintura, la fotografía, la danza o el teatro, se abordará la expresión cultural de los pueblos originarios.

En el conversatorio celebrado en Comalapa, Chimaltenango, se reflexionará sobre el arte como un espacio de memoria, identidad y resistencia cultural de los pueblos originarios.

La organización detalla que cada ponente del diálogo compartirá su experiencia sobre los lenguajes visuales y narrativos que han utilizado para expresar sus visiones del mundo, su relación con la historia y los desafíos de la contemporaneidad.

El evento reunirá a destacados artistas y pensadores de Guatemala, México y Perú, como David Díaz Gonzales, Nadia López García, Ángel Poyón y Fernando Poyón, quienes conversarán y celebrarán la creatividad de los pueblos originarios y el poder de la memoria colectiva en los procesos de transformación cultural.

Fecha

Lunes 19 de mayo de 2025

Hora

16.00 a 17.00 horas

Lugar

Complejo de Desarrollo Comunitario Kituj Juyu’, Chua Quixalí’, Comalapa, Chimaltenango, Guatemala.

Precios y localidades

Entrada libre

Otros eventos en Guatemala

Vea otros eventos que se realizarán en el país

Violadores que abusaban de mujeres y luego las fotografiaban irán 61 años a la cárcel

Dos sujetos fueron hallados culpables de cometer abusos contra mujeres y en cada caso operaban de la misma forma.

Óscar García

24 de junio de 2024

|

16:12h

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Dos hombres fueron condenados en Chimaltenango por haber abusado de tres mujeres. Imagen ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Pexels)

El Ministerio Público (MP) informó este lunes 24 de junio que dos hombres fueron condenados por casos de violación.

Se trata de Eladio García Semeya y Abel Chogüix Paz, quienes fueron sentenciados a de 61 años y dos meses de prisión por los delitos de violación con agravación de la pena y violación a la intimidad sexual contra tres mujeres, una de ellas menor de edad.

Las pruebas para que se dictara condena las presentó la Agencia Fiscal de la Mujer en Chimaltenango.

Según el MP, el 15 de abril de 2023 en el sector del tanque de agua Chichocón, San Juan Comalapa, Chimaltenango, ambos condenados, portando pasamontañas y armados con machetes, cuchillos y hondas, le interceptaron el paso a una mujer de 20 años y a su acompañante, a ambos los ataron con las manos a la espalda.

EN ESTE MOMENTO

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Ya inmovilizados, los despojaron de sus celulares y otras pertenencias y violaron a la mujer, en el caso de Chogüix en dos ocasiones cometió el abuso. Tras finalizar el ilícito tomaron fotografías de las partes íntimas de la víctima, añadió el MP.  

Mientras que el 28 de enero de 2023 en el sector conocido como Tanque Tzanjuyú, San Juan Comalapa, junto con un tercer criminal operaron de manera similar contra una mujer de 19 años y un hombre que la acompañaba. “Todos violaron a la joven y también tomaron fotos de sus partes íntimas”, afirmó el ente investigador.

Además, el 22 de abril de 2023 en el cementerio municipal de San Juan Comalapa, Chogüix y García repitieron los hechos contra una adolescente de 15 años, quien también iba acompañada.

Por el primer crimen, cada uno debe pagar Q41 mil 20 en concepto de reparación digna; por el segundo Q41 mil 717 y por el tercero Q41 mil 650.

Para leer más: Tribunal condena a maestro a 16 años de cárcel por abuso contra menor en un hotel

Al estar firme la sentencia, deben publicarla en dos periódicos y en radiodifusoras de San Juan Comalapa.

#MPfuerteYfirme #SentenciaCondentoria
Ministerio Público logra sentencia de 61 años de cárcel contra dos violadoreshttps://t.co/yUw0JtzsYi pic.twitter.com/R2InnVHlX5

— MP de Guatemala (@MPguatemala) June 24, 2024

San Juan Comalapa: un recorrido por la vida de 5 habitantes que llevan el arte en las venas

Las obras de los artistas comalapenses retratan la memoria del pueblo y la vida cotidiana se convierte en una obra de arte. 

Belinda S. Martínez

19 de junio de 2024

|

08:00h

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Las obras de San Juan Comalapa rescatan del olvido historias y tradiciones de la región. Obra sin título de la artista Maria Elena Curruchiche (Foto Prensa Libre: Belinda S. Martínez)

Situado entre los valles al norte del departamento de Chimaltenango, a unos 82 kilómetros de la ciudad capital como un tesoro escondido repleto de colores vibrantes, murales artísticos y un clima templado se encuentra San Juan Comalapa.  

Basta con subir una pequeña colina localizada antes de la entrada del pueblo para deleitarse con las primeras obras de arte. Murales que representan la cotidianidad de la región.

Cuna de artistas, así le llaman. Para los habitantes de Comalapa, en su mayoría originarios del pueblo maya kaqchikel, el arte es una herencia genética que ha transformado su vida.

Con una extensión territorial de 76 kilómetros cuadrados, San Juan Comalapa también es conocido como Chixot —que significa en o sobre el comal—.

Aunque también en el libro Arte Naif, Pintura Maya Guatemalteca Contemporánea —de la Unesco y Fundación Paiz—, Lucrecia Méndez de Penedo lo describe como la “Florencia de América”.

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El arte de Comalapa

El legado artístico del pueblo comienza en la década de 1920 cuando Andrés Curruchich se interesó por el arte. Su obra partió de su contacto con la naturaleza, pintando sobre trozos de madera, tapaderas de lata, plumas de ave y jícaras. Andrés pintaba para entretenerse.

Al inicio, la mayoría de los artistas de Comalapa fueron autodidactas, Curruchich por ejemplo, utilizaba pinturas preparadas por él mismo con tintes vegetales y minerales para retratar el día a día de los comalapenses destacando la luminosidad y el color en la composición de sus obras.

En el libro de Arte Naif, citado anteriormente, Linda Asturias de Barrios y Mónica Berger describen como la pintura kaqchikel de Comalapa se distingue por tres estilos: el primitivismo o costumbrismo, el realismo y el surrealismo.

El primer término hace referencia al estilo que representa las costumbres y ambientes del pueblo; el realismo se guía por la línea de representar algo que existe; y el surrealismo se conceptualiza como la representación de los sueños, leyendas y mitos, mezclando lo que existe y lo que no.

Curruchich en sus pinturas evocaba escenas cotidianas del pueblo y en su arte anecdótico predominaban las tradiciones, las figuras humanas, desfiles, funerales, y las abundantes escenas urbanas dentro del pequeño pueblo de Comalapa, y este legado ha perdurado hasta las nuevas generaciones de artistas.

Inspirado por Andrés Curruchich, Francisco Telón otro de los pioneros en el arte comalapense, aprendió también de manera autodidacta. Sin embargo, Telón a diferencia de Curruchich montó un taller para enseñar a quienes estuvieran interesados en aprender a pintar, entre ellos Santiago Tuctuc y Vicente Curruchiche.

Las pintoras comalapenses

Por casi medio siglo la pintura estuvo dominada por hombres. Pese a ello, en la década de los setenta, incursionaron las primeras mujeres pintoras, de las que se puede nombrar a Rosa Elena Curruchiche como una de las pioneras femeninas.

Rosa Elena, al ser nieta de Andrés creció inmersa en el arte, pero al ser la pintura en ese entonces una ocupación exclusivamente masculina, su incursión fue muy criticada.

La historiadora Nudia Andrea Pineda Cópin destaca la visión femenina y rebelde de Rosa Elena, pues en su momento su familia no le permitió pintar, pero a pesar de esto ella decidió continuar.

Pineda destaca el aporte de las mujeres en la historia del arte, pues “las artistas de Comalapa tenían algo que decir, muchas de ellas plasman en sus obras la visión cotidiana de la región desde un punto de vista femenino, y sin esa visión nuestra historia no estaría completa”, comenta Pineda.

A esta visión femenina de lo cotidiano también aportan artistas como Maria Elena Curruchiche, Paula Nicho, Joaquina Castro Luis entre muchas otras quienes con su estilo particular dejan un precedente artístico para mujeres del futuro.

“Todas ellas en sus cuadros logran contar historias y es interesante ver que a pesar de que toda una sociedad estaba en contra de que las mujeres ejercieran como pintoras, logran hacerlo y plasmar ese espíritu y esas ganas de decir lo que ellas sentían para que nosotros como espectadores logremos ver ese punto de vista femenino del arte comalapense” añadió Pineda.

Una nueva generación de artistas

El legado artístico de Comalapa sigue floreciendo, ya que los hijos, nietos y hasta bisnietos de los pioneros del arte, como los Curruchiche, Tuctuc, Perén, Simón, Chex, Xocop, Cúmez, González, Mich, Otzoy, Mux, Nicho por mencionar algunos, continúan dedicándose no solo a las artes plásticas, sino también a la música, los textiles y la literatura, sin embargo, es la pintura la que sigue destacando entre los comalapenses, convirtiendo así a San Juan Comalapa en una tierra de artistas.

La ruta del arte de San Juan Comalapa

Aunque está claro que San Juan Comalapa ha pintado su historia de arte, basta con recorrer sus calles para asombrarse de las diversas expresiones artísticas.  En una visita organizada por la Fundación Paiz para promover el arte del país, nos adentramos a los estudios, galerías y hogares de algunos de los artistas comalapenses, con el objetivo de conocer su esencia y el valor que le dan a la cultura guatemalteca.

Oscar Perén

Un día cualquiera, el pequeño Oscar pasó frente a una casita de adobe sobre la calle principal de San Juan Comalapa, vio una puerta entreabierta en la que se asomaba un señor pintando, acompañado por algunas visitas de extranjeros apreciando sus obras. Contemplar esta escena llamó su atención y decidió entrar a la casa a husmear. 

Al principio no entendía qué pasaba, pero observar cómo Andrés Curruchich se desenvolvía frente a otras personas pintando y haciendo arte, lo inspiró. Cuando Oscar volvió a su casa luego de confesarle a su mamá que quería pintar y ser artista, tomó un trozo de papel y se puso a dibujar la escena de una cocina tradicional de la época, con piso de tierra, tres piedras, un comal, unos jarritos de barro, sus tías haciendo tortillas y cocinando el tradicional jocón. 

Contento con el resultado, Oscar le mostró el dibujo a su madre y ella, en un intento de protegerlo del racismo de aquel entonces le dijo “está bien que querás pintar, te apoyo, pero dentro de nuestro hogar, te pediría que no lo hicieras”. Estas palabras provocaron en Oscar un bloqueo artístico que lo llevó a abandonar los lápices y los pinceles por un tiempo. 

Muchos años después, luego de regresar de trabajar de la capital guatemalteca, Oscar conoció a su actual esposa, quién lo apoyó para que él pudiera desarrollarse en el arte. 

Al igual que muchos exponentes, él pintaba de manera autodidacta. “Obviamente sus primeros lienzos no lucían como ahora, sus técnicas eran muy básicas y en muchas ocasiones él no podía comprender cómo era trabajar con el óleo”, comentó su hijo Cesar Perén que también mencionó que su padre le contaba cómo utilizaba aceite de cocina para disolver el óleo. 

Su interacción con otros artistas de Comalapa le permitió a Oscar conocer más técnicas de arte para aplicarlas a sus pinturas y así con muchos intentos, años de práctica y experiencia, Oscar se convirtió en unos de los exponentes de arte más emblemáticos de San Juan Comalapa. 

Su arte se identifica por la manera en la que se organiza, posiciona y relaciona las figuras, los diseños geométricos y su sentido de balance. La mayoría de sus cuadros estaban inspirados en leyendas e historias relatadas por su padre o sus abuelos. Sin embargo, como artista, Oscar también tuvo que involucrarse en distintos escenarios como el baile de los feos, o la quema de un torito de fuego, además de destacarse por plasmar en sus lienzos escenas que no eran común retratar como por ejemplo la violencia política o la separación de las iglesias. 

Actualmente Oscar Perén, cuenta con una trayectoria artística de más de 60 años. Ha expuesto sus obras en países como Suiza, Noruega, China, Estados Unidos, entre muchos otros, y también ha participado en exposiciones como la XXII Bienal de Arte Paiz. Sus obras, así como las de sus hijos Edgar, Orlando y Cesar, llenan las paredes de su galería en la entrada del pueblo de San Juan Comalapa.

Maria Elena Curruchiche

Criada en un ambiente donde el arte fluía en la sangre familiar, de pequeña una curiosa Maria Elena mostró un interés innato por la pintura, sentándose junto a su padre, Vicente Curruchiche, mientras este daba vida a sus cuadros.

Sin embargo, en una época donde el papel de la mujer en el arte no era bien recibido, María Elena encontró dificultades para desarrollarse plenamente como artista. En ese entonces, que las mujeres se dedicaran al arte no era bien recibido, por eso ella pintaba con mucha irregularidad. 

Fue el terremoto de 1976, que devastó Guatemala, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera llevándola a pintar con mayor frecuencia. La muerte de su padre en 1988 fue otro golpe que la impulsó a dedicarse por completo a su pasión artística, sintiendo la responsabilidad moral de mantener viva la tradición familiar a través de sus pinturas.

María Elena encontró su inspiración en el trabajo de las mujeres de Comalapa y la cosmovisión maya. Consciente de la importancia de dar voz a las vivencias de las mujeres, decidió centrar varias de sus obras en este tema, viendo en el arte una herramienta poderosa para rescatar la cultura de sus antepasados y las tradiciones y costumbres del pueblo desde un punto de vista femenino. 

Durante muchos años, ella junto a otras artistas comalapenses formaron un grupo de mujeres artistas lo que la llevó a tener aún más reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional y su talento ha sido reconocido al ganar el máximo galardón en la Bienal de Arte Paiz. 

Pese a esto María Elena reconoce el profundo impacto que el arte ha tenido en su vida y en la de su familia. Ella admite que de no tener la oportunidad de desarrollar sus habilidades artísticas su destino hubiera sido muy diferente. 

Su proceso artístico actualmente es bastante versátil, pues además de pintar también se dedica a las labores domésticas y al arte textil. “Yo trabajo como toda mujer indígena comalapense, hago mis oficios y luego me pongo a tejer un rato, y en la tarde ya me pongo a pintar. Hay días en los que pintó, otros en los que mejor tejo”, comentó la artista. 

En la actualidad Maria Elena también es miembro del Movimiento Nacional de Tejedoras en el que tiene la oportunidad de dar clases a personas que aún no han aprendido de estas técnicas, y así preservar el arte textil. “Estamos también en la lucha para proteger la propiedad intelectual y colectiva de los tejidos”, añadió. 

El legado artístico de la familia Curruchiche finaliza con ella, pues su hija Iveth también se encuentra aprendiendo a desarrollarse como artista. 

Con cada pincelada Maria Elena continúa compartiendo las historias y las experiencias de las mujeres mayas, recordándonos que todas tienen algo valioso que decir.

Edgar Calel 

Al haber crecido en un lugar rodeado de arte, la cosmovisión y las tradiciones comalapenses, la obra de Edgar Calel destaca por su profundidad y conexión con sus raíces ancestrales. 

Pertenece a una nueva generación de artistas proveniente de la región de San Juan Comalapa, pues nació en 1987, y fue precisamente esta región y el mundo artístico en el que se crio lo que inspiró a Edgar para que desde muy pequeño se dedicara a explorar y expresar la cosmovisión maya de su comunidad a través del arte.

Desde que empezó en el mundo del arte, el trabajo de Edgar reflexiona sobre la movilidad y los procesos de cambio, en constante tensión con la ancestralidad y la conservación cultural. Desde muy joven las enseñanzas de su familia, inmersa en las tradiciones kaqchikeles, lo guiaron en el arte de pintar. 

A los 19 años, Edgar recibió una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en Ciudad de Guatemala, lo que marcó el inicio de una vida como artista.

El joven artista dedica su trabajo a su cultura ancestral y reflexiona sobre el movimiento y la transformación de la vida. Su temática principal gira en torno a las prácticas indígenas de su comunidad, la espiritualidad, los rituales, la identidad y la migración. 

Su arte, profundamente conceptual, se manifiesta en diversas formas, incluyendo performances, instalaciones, pinturas y dibujos. Estas obras evocan recuerdos de su familia y rinden homenaje a las comunidades indígenas guatemaltecas. 

La Casa Kit Kit

“Esta era la casa de mi abuelita, ella trabajaba aquí.  Antes había más árboles, pájaros y gallinas. El nombre de la casa está basado en un canto que ella utilizaba para llamar a las aves y gallinas para darles semillas de maíz. Yo traduzco ese canto como un llamado al espíritu para venir a alimentarse; antes se alimentaban a las aves, ahora alimentamos el espíritu de la gente con arte y basado en eso construimos el concepto de la casa como Casa Kit Kit”, comentó el artista. 

Este concepto de la casa se puede traducir como la esencia de su obra: un llamado al espíritu para nutrirse, una traducción de la cosmovisión maya a un lenguaje contemporáneo que resuena en el mundo actual.

Calel trabaja en una variedad de medios, explorando las complejidades de la experiencia indígena a través de la cosmovisión maya kaqchikel, la espiritualidad, los rituales y las prácticas comunitarias. 

La obra de Edgar se podría considerar como un puente entre el pasado y el presente, entre lo ancestral y lo moderno. Su arte no solo es una expresión de identidad y resistencia, sino también un medio para fomentar la comprensión y el diálogo intercultural. A través de sus creaciones, el artista invita al espectador a reflexionar sobre la movilidad, la transformación y la permanencia del ser, y a reconsiderar las formas en que percibimos y valoramos las culturas indígenas en el mundo contemporáneo.

Paula Nicho Cúmez

Como era usual entre las mujeres de Comalapa y la familia Nicho, Paula aprendió el arte textil desde muy joven, una enseñanza proveniente de su madre. 

Su abuelo, uno de los pintores pioneros del pueblo, vio algo más en ella, una chispa artística que podía explotar más allá del textil, y fue así como ella, motivada por él comenzó a sentir cierta afinidad por el dibujo y la pintura. 

En ese entonces, en San Juan Comalapa el mundo de la pintura era dominado por hombres que retrataban la cotidianidad del pueblo desde un punto de vista muy masculino, así que la incursión de Paula a la pintura no fue un camino fácil. 

Durante muchos años ella se resistió a pintar, pues era muy complicado desarrollarse en este ámbito, pero impulsada por las palabras de su abuelo y de su esposo se animó a retratar su arte y no limitarse solo a lo textil. 

Ella quería pintar algo más allá de lo que los hombres de Comalapa ya venían trabajando, sus cuadros se inspiraron principalmente en la naturaleza, la cosmovisión maya y el poder de la mujer inclinándose al arte surrealista. 

En sus cuadros, Paula utiliza diseños de los huipiles, fajas y otros tejidos como elementos fundamentales de su composición, resaltando siempre elementos naturales, sin dejar atrás su aprendizaje sobre el arte textil, combinando sus dos pasiones artísticas: tejer y pintar. 

Con su trabajo Paula también cuenta historias, en cada uno de sus cuadros sobresale el espíritu y las ganas de decir lo que ella siente. 

Ella recuerda cómo en una oportunidad de pequeña sufrió discriminación por utilizar su vestimenta originaria. “En una ocasión no tuve la dicha de ir a desfilar porque para hacerlo las niñas debíamos llevar un uniforme, mi mamá no podía comprármelo así que me tejió un huipil, pero la directora de la escuela me dijo que no lo podía usar para desfilar y no me dejó hacerlo. Al ser un poco más grande me di cuenta de que esto era discriminación y que pasaba en muchos lugares del país, ya que en colegios y hasta universidades no había libertad para la gente indígena”, comentó. 

Esta experiencia causó mucho dolor en Paula, “la gente piensa que la indumentaria no vale. Cada pueblo tiene su propia indumentaria y colores y esto es parte de lo que plasmo en mis obras”, añadió la artista. 

En muchos de sus cuadros ella retrata a mujeres tatuadas con diseños de textiles sobre su piel, que más allá de tatuajes, son historias, colores y representaciones de diferentes lugares del país. 

Su arte ha sido reconocido a nivel nacional y recientemente regresó de Venecia Italia, en donde debutó en la 60 Bienal de Arte Paiz. Ella alienta a todos a estar orgullosos de dónde venimos y qué mejor el arte para plasmar esa historia. 

Angélica Serech

En el arte de San Juan Comalapa además de destacar la pintura y las piezas conceptuales también brilla el textil.  En su mayoría las mujeres del pueblo aprenden esta disciplina desde muy pequeñas, siendo este el caso de Angélica Serech.

“Cuando yo nací, a mí no me entregaron un libro, a mí me obsequiaron un huipil”, recuerda la artista quien se introdujo en los textiles desde muy pequeña.

Angélica relata cómo aprendió a tejer junto a su hermana, aunque recuerda que, de las dos, ella era la “peor” tejedora, ya que sus tejidos estaban lejos de ser convencionales, siempre buscando ir contra la corriente. Esta actitud por parte de Angélica preocupó a su madre y a sus tías, pues notaron cómo mientras su hermana avanzaba ella estaba “en otro mundo”.

Consternada por no avanzar, Angélica decidió dar un paso gigante a algo que ella no imaginaba, y empezó a intentar hacer arte con el tejido, ella lo recuerda como un proceso de “experimentación, búsqueda y encuentro”. Al no poder trabajar con los tejidos tradicionales, su tía la introduce en el telar vertical y es allí donde por fin sintió la libertar de “gritar, correr, y ser libre”, de hacer las locuras que siempre soñó.

En 2003 Angélica finaliza su primera pieza creyendo firmemente que ese telar era una obra de arte. No sabía con quién consultar esta inquietud, pues ella no tenía ni idea de qué es arte y qué no.

Finalmente decidió consultar con un referente del arte contemporáneo del pueblo de Comalapa, y se llevó la sorpresa de recibir una respuesta negativa sobre su pieza. “Esto que hiciste no es arte, es cualquier tipo de artesanía, una alfombra o lo que sea, pero no es arte”, relató la artista. Estas palabras “matan” sus expectativas llevándola al punto de querer dejar de tejer.

Años después, su amigo Fernando descubre su trabajo y la alienta a darlo a conocer.  Sin embargo, Angélica tuvo miedo, pues siempre fue una niña muy tímida que le costaba mucho alzar la voz, pero a pesar de ese miedo se animó a exponer sus piezas.

Angélica recuerda cómo los primeros que adquieren sus tejidos fueron personas que pertenecían a la Junta Directiva del Museo Ixchel, ellos la motivan y ella nuevamente empieza a crear.

Sus textiles se destacan por ir más allá de lo convencional, entre los materiales que ella utiliza se pueden encontrar cáscaras de maíz, ramas de árbol y elementos que entrelazan la vida cotidiana y la naturaleza de San Juan Comalapa.

Cada uno de sus tejidos son un lienzo en blanco que le permite contar historias y los materiales afianzan su amor por el textil y la naturaleza que destaca el arte de comalapense.

Sus obras han sido reconocidas tanto en Guatemala como en el mundo y se siente muy orgullosa de representar a su pueblo y a las mujeres tejedoras en países como Corea del Sur y Canadá, Francia, entre muchos otros.

Fin de la ruta

Hablar de todos los artistas provenientes de un pueblo que destaca por el arte es prácticamente imposible. Sin duda San Juan Comalapa seguirá resaltando más allá de sus pinturas, textiles y composiciones.

Destaquemos que sin Comalapa nuestra historia del arte estaría incompleta, y recordemos que no podemos hablar de arte sin hablar de Comalapa.

Cuatro personas mueren en pozos artesanales en Chimaltenango y Sacatepéquez

Un hombre que trabajaba en el fondo de un pozo artesanal activó un motor de gasolina y murió; su hijo y un amigo corrieron con la misma suerte al intentar rescatarlo.

César Pérez Marroquín

19 de abril de 2024

|

17:00h

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Elementos de los Bomberos Municipales Departamentales extrajeron los tres cuerpos que quedaron en el fondo de un pozo artesanal en San Juan Comalapa, Chimaltenango. (Foto Prensa Libre: CBMD)

Cuatro personas perdieron la vida este viernes 19 de abril en el fondo de dos pozos artesanales en comunidades de Sacatepéquez y Chimaltenango, reportaron los bomberos Municipales Departamentales.

En la comunidad Cojol Juyu, San Juan Comalapa, Chimaltenango, tres personas que daban mantenimiento a un pozo artesanal murieron al inhalar el humo producido por un generador de energía eléctrica, el cual fue activado en el fondo.

Comunidad Cojol Juyú, San Juan Comalapa, Chimaltenango, 3 personas fallecen dentro de un pozo artesanal al inhalar monóxido de carbono, elementos de @ASONBOMDGT trabajaron en el lugar para recuperar los cuerpos y notificaron a las autoridades correspondientes.#Emergencias1554 pic.twitter.com/0pCJmmeWN1

— BDepartamentales (@ASONBOMDGT) April 19, 2024

“Ingresaron varias llamadas a nuestra línea de emergencia, el 1554, alertándonos sobre tres personas que se encontraban inconscientes en el interior de un pozo artesanal en la comunidad Cojol Juyu del municipio de San Juan Comalapa, Chimaltenango”, comentó Cecilio Chacaj, portavoz de los Bomberos Municipales Departamentales.

Además, dijo que sus elementos utilizaron equipo de respiración autónoma para descender al pozo artesanal y recuperar a las personas, pero “lamentablemente ya se encontraban fallecidas debido a la inhalación de monóxido de carbono”.

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Localizan cuerpo sin vida en una zanja en San José Villa Nueva

Chacaj dijo que las personas fallecidas fueron identificadas como Ancelmo Cúmez Bal, de, 51 años, y su hijo Ronald Alexander Cúmez Xocop, 21, ambos originarios de San Juan Comalapa. La tercera persona fallecida no ha sido identificada, pero se trata de un hombre de unos 35 años.

Medios locales detallaron que Cúmez Bal descendió al pozo para hacer trabajos de mantenimiento, pero para hacerlo utilizó un motor de combustible, por lo que los gases que este produjo le causaron la muerte.

Su hijo, Ronald Alexander, al ver que su padre no respondía desde el fondo del pozo, decidió bajar para ayudarlo, pero corrió con la misma suerte y murió bajo las mismas circunstancias. Lo mismo ocurrió con la tercera persona que quiso ayudar a ambos, pero también falleció en el intento.

Otro caso

Otra persona perdió la vida este viernes al caer en un pozo artesanal en sector La Zarcita, zona 3 de San Bartolomé Milpas Altas, Sacatepéquez, informaron los Bomberos Municipales Departamentales.

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Los socorristas informaron en sus redes sociales que la personas murió al caer el fondo del pozo artesanal.

Socorristas descendieron al fondo del pozo para recuperar el cuerpo de la persona, cuya identidad aún no ha sido revelada.

Los bomberos hacen un llamado a las personas que trabajan en pozos artesanales, pues estos de forma natural general gases peligrosos para los seres humanos, por lo que recomiendan descender utilizando equipo de seguridad para evitar sufrir desmayos y posteriormente la muerte.

Además, recomiendan no utilizar equipos de combustión, pues el humo que estos producen son altamente mortales al momento de quedar encerrados en el pozo artesanal.

Sector La Zarcita, zona 3 de San Bartolomé Milpas Altas, Sacatepéquez, una persona fallece al caer a un pozo, elementos de @ASONBOMDGT trabajaron en el lugar para recuperar el cuerpo y posteriormente notificar a las autoridades correspondientes.#Emergencias1554 pic.twitter.com/BhDCsvQ34V

— BDepartamentales (@ASONBOMDGT) April 19, 2024

En el comunicado argumentan que atienden al llamado de los pueblos originarios para defender el derecho a vivir en una democracia y estar vigilantes ante las situaciones que se puedan presentar.

“Los próximos días serán decisivos para defender los objetivos de la resistencia pacifica que se ha sostenido por los pueblos. Puesto que, los absurdos intentos y amenazas por consumar el golpe de estado continúan latentes”, se lee en el comunicado.

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En ese sentido, convocan a los vecinos de San Juan Comalapa a participar en la caminata el viernes 12 de enero desde las 14 horas, desde el parque del municipio hasta la sede local del Ministerio Público, donde se hará la “oración por la paz y la democracia de Guatemala”.

Y para el domingo 14 de enero, día de la toma de posesión de Bernardo Arévalo y Karin Herrera, viajarán hasta la capital desde San Juan Comalapa con el objetivo de unirse a la concentración de los pueblos originarios.

El domingo, además, el binomio electo preparó una serie de actividades culturales sobre la sexta avenida de la zona 1 capitalina para que la población se una, esto en simultáneo a los actos protocolarios de la transmisión de mando presidencial.

Otras alcaldía indígenas también han anunciado acciones. Las autoridades de la alcaldía indígena de Palín anunciaron en diciembre que se unirían a los llamados en pro de la democracia.

El 3 de enero, también el alcalde indígena de Sololá, Simión Palax Chiroy, advirtió de que de no tomar posesión el binomio llevarán a cabo movilizaciones ciudadanas en la capital.

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“El pueblo de Sololá está listo para el 15 de enero salir nuevamente a las calles para manifestar nuestros derechos”, delcaró Palax en esa ocasión.

Investigadores coordinaron la aprehensión de Osmand Rodolfo Arenales Cuy, por los delitos de cohecho pasivo y obstaculización a la acción penal.

De conformidad con las investigaciones, cuando Arenales Cuy ejercía el cargo de subinspector de PNC, solicitaba dinero en efectivo a dueños de negocios de la aldea Panabajal, San Juan Comalapa.

El capturado exigía el efectivo a cambio de no cerrar los negocios en esa aldea.

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Además, en marzo de 2022 cuando era jefe de la Subestación 73-42 de San Juan Comalapa, al tener conocimiento de una denuncia en contra de una persona dueña de un negocio en la aldea Panabajal, aprovechándose de su cargo solicitó Q8 mil a cambio de no perjudicar a la víctima.

Otro factor que también se advirtió en la investigación, según el MP, es que alertó respecto de allanamientos que el ente investigador tenía previsto efectuar.

Por esta alerta que efectuó, las autoridades lo señalan de obstaculizar la acción penal.

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#MPenAcción #MPfuerteYfirme
La Fiscalía Especial contra la Impunidad, coordinó con PNC la aprehensión de Osmand Rodolfo Arenales Cuy, en Tecpán, Chimaltenango.

Es sindicado de la posible comisión de los delitos de cohecho pasivo y obstaculización a la acción penal. https://t.co/NSA8PnWa3m pic.twitter.com/cIiNrJZ44Q

— MP de Guatemala (@MPguatemala) November 23, 2023

El incidente se registró el martes 21 de marzo y según la PMT, el caso quedó a cargo de la Policía Nacional Civil.

En las imágenes se ve que los dos buses de la misma empresa circulaban por la misma calle y al parecer los pilotos peleaban por pasaje.

Después, uno de los choferes descendió de la unidad y se dirigió hacia al otro bus, ante esto, su ayudante le llevó lo que parecía un tubo para que agrediera al otro ayudante.

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Luego, intervino el piloto del otro bus, quien con machete en mano trató de calmar la situación.

La PMT intervino para calmar los ánimos y tomar las acciones correspondientes ante el incidente, ya que uno de los ayudantes sufrió golpes.

Internautas reaccionaron ante lo sucedido y pidieron que las autoridades tomen cartas en el asunto, ya que algunos conductores son agresivos.

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De acuerdo con versiones oficiales, el menor corría desesperado para evitar que dos perros lo atacaran y cruzó la calle sin medir el peligro, por lo que un mototaxi que transitaba por el lugar lo arrolló y lo lanzó por varios metros.

En el video que les fue proporcionado a los Bomberos Municipales Departamentales se puede apreciar el momento exacto en que el niño es arrollado.

Se sabe que el pequeño llegó a ese callejón a dejarle comida a un familiar, pero fue sorprendido por dos perros agresivos.

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Los bomberos que atendieron la emergencia dijeron que el menor sufrió varias heridas en distintas partes del cuerpo, por lo que fue necesario su traslado a un centro asistencial.

Los socorristas hacen un llamado a los propietarios de perros agresivos para que tomen las medidas necesarias y evitar que estos ataquen a las personas, como en este caso.

El video fue tomado el pasado 23 de julio y se subió recientemente a las redes sociales. Muestra a un motorista que conduce en contra de la vía a horas de la noche.

Repentinamente el motorista tiene que dar un giro brusco porque estaba a punto de colisionar con un automóvil que manejaba en dirección hacia él.

El motorista cae al asfalto en su intento de esquivar el vehículo. Las personas se percatan de lo ocurrido y se acercan para verificar el estado del motorista.

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“A todos los que conducen algún tipo de vehículo de 2 o 4 ruedas hacerlo con responsabilidad, ya que cualquier descuido puede terminar en tragedia“, dice la publicación.

También recomendó a los conductores respetar los límites de velocidad, así como no conducir en contra de la vía.

Los usuarios en redes sociales criticaron al motorista por transitar en contra de la vía, además de poner en riesgo a los conductores que si respetaron la circulación vial.

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“Traten de respetar más las vías señores, luego dicen que los choferes de autos tienen la culpa“, “Por ese tipo de personas paran perjudicados los conductores” y “muchos motoristas van como quieren”, son algunos de los comentarios de los internautas.

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“Quieto” podría convertirse en el calificativo más razonable para este pedazo de mundo, históricamente habitado por una mayoría de población maya kaqchikel y que fue ocupado por primera vez a inicios del siglo XVI, durante la colonización. También conocido como Chi Xot, ya que así se le nombra en kaqchikel y significa “cerca del comal”, el municipio ha construido su historia desde la resiliencia.

En el libro Ru’x, la antropóloga maya kaqchikel Irma Otzoy recuerda que los habitantes del municipio han enfrentado capítulos complejos; entre ellos el afamado terremoto del 4 de febrero de 1976, que “prácticamente botó el pueblo al suelo”, mató a 23 mil personas y destruyó cerca de 250 mil hogares en todo el país.

En el libro, Otzoy también remite a la herida del conflicto armado interno en San Juan Comalapa. Recuerda que en el lugar, entre finales de los 1970 e inicios de los 1980 “hubo al menos 386 mujeres y hombres víctimas” de la guerra.

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Parte de estos relatos pueden verse en las calles principales del actual casco urbano de Comalapa. Basta con voltear a ver hacia las paredes frontales del Cementerio General, en el cual, a lo largo de 184 metros, se extiende un muro con 59 escenas pintadas.

Varios pintores de la localidad han recreado esas escenas del municipio que abordan la memoria histórica mediante el reconocimiento de las enseñanzas de los abuelos kaqchikeles, la construcción colectiva del pueblo en actividades lúdicas como los bailes, el protagonismo religioso y espiritual, así como las imborrables cicatrices que dejó el conflicto armado interno.

Los abuelos y su creación pictórica

Este tipo de expresiones no son extrañas para el imaginario de Chi Xot, pues el “arte” ha moldeado su historia desde el siglo XX en muros y cuadros, especialmente los de varios comalapenses que se dieron a conocer a escalas local e internacional, a partir de la década de 1930, por sus creaciones genuinas y poco pretenciosas.

Entre ellos se puede nombrar a artistas como Andrés Curruchich, quien nació en una familia dedicada al trabajo agrícola y a la crianza de animales, pero a sus 29 años de edad tuvo contacto con la labor de retocar imágenes y con la pintura que aprendió de un sacerdote mexicano.

Curruchich destacaba por un talento que vertía al pintar cuadros sencillos, coloridos y algo rudimentarios (al inicio pintaba sobre tablas y latas), en los que evocaba escenas cotidianas de San Juan Comalapa.

Esta capacidad lo llevó a ser reconocido en otros municipios del altiplano como Tecpán Guatemala, Santa Cruz Balanyá o San Martín Jilotepeque, y durante la década de 1930 expuso sus obras en una de las ferias de agosto, en la capital guatemalteca, y allí vendió su primer cuadro, según apunta la antropóloga Linda Asturias de Barrios en el libro Arte naïf Guatemala.

Con el tiempo, varios artistas y galeristas reconocieron el valor de sus pinturas, tanto que se llegaron a exponer en ámbitos internacionales como Estados Unidos, según relata Asturias.

El legado de Curruchich permitió que muchos pobladores de Comalapa se interesaran por la pintura y de esa cuenta, en la década de 1950, surgió un primer grupo de artistas en la localidad, entre quienes destacaron Francisco Telón, Santiago Tuctuc y Vicente Curruchiche, personajes que en resonancia con los afectos artísticos de Curruchich enseñaron e inspiraron a otros desde los trazos. Así como Andrés, varios de estos artistas lograron posicionarse a escala internacional.

De acuerdo con el curador e investigador Martín Fernández, los realizadores de Comalapa “han sido capaces de brincarse a la capital para ser reconocidos fuera del municipio. También han tenido que pelear por un lugar dentro de los mercados del arte en los que se les ha rechazado. “Generar ese propio ambiente de inspiración ha hecho que Comalapa se vuelva un centro de arte muy interesante durante los últimos años”, señala Fernández.

Nietos de Chi Xot

Paula Nicho nació en 1956 y es una de las herederas de esos conocimientos artísticos en Chi Xot. Es una de las primeras mujeres en posicionarse como artista figurativa en la localidad. Se especializó en la pintura y en sus piezas recrea paisajes naturales de ensueño, por lo que se le ha catalogado en un estilo surrealista. En sus cuadros mezcla temáticas en referencia a las mujeres, la migración y el respeto a la Tierra.

Nicho, quien fue condecorada con la Orden Nacional de Patrimonio Cultural de Guatemala, reconoce que el arte nunca se ha detenido en la comunidad y que varias personas intentan contar nuevas historias alrededor de Comalapa. En especial, destaca el valor que han tenido las mujeres a lo largo de las nuevas generaciones.

Varios pobladores han reivindicado la tradición artística del pueblo, transformándola en distintos lenguajes o técnicas que van desde la pintura a la música y del arte textil a la poesía. Allí encuentran la manera de insistir en varias temáticas que aluden a sentires colectivos e individuales.

“Muchos de los artistas jóvenes han revalorizado cómo encajan sus estructuras locales en un mundo posconflicto. El arte de la localidad es una conversación que continúa y que se va nutriendo a través de diferentes medios y voces para que, cada vez más, surjan distintos temas”, afirma Martín Fernández.

Esto lo sabe bien la compositora Sara Curruchich, quien ha recorrido gran parte de Guatemala, así como el centro, norte y sur de América, cantando desde su búsqueda por trasladar su vivencia referida a la colectividad. “En mis canciones abordo temáticas de territorio, de mujeres y pueblos originarios. Son situaciones que cotidianamente estamos sintiendo”, comparte la artista de 28 años, originaria de San Juan Comalapa.

Aunque confiesa que la música siempre estuvo presente en su vida, Sara empezó a componer en algún momento del 2013, y dos años después decidió compartir el resultado con más personas. Su música, adscrita al género world music, ha fusionado ritmos tradicionales de su comunidad con instrumentos electrónicos contemporáneos. Las letras surgen desde lo que Curruchich llama un ejercicio “de introspección y de abrazo” hacia su identidad cultural, étnica y de género.

Con esta propuesta, la joven ha resonado en Guatemala mediante varias presentaciones que también se han expandido al centro, norte y sur de América. Su talento la ha llevado a colaborar incluso con artisas como la cantante, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs.

A inicios de marzo del 2022, Sara emprendió una gira por México, España y Francia, para presentar su segundo álbum, titulado Mujer indígena, en el cual continúa plasmando su universo creativo e identitario.

“Cada producción puede hacer cuestionar, reflexionar e interpelar lo que estamos viviendo en nuestros contextos. Creo que a partir de ese compartir surge una red para que se expanda el trabajo desde una comunidad como San Juan Comalapa, que ha sido fundamental para que yo pueda escribir canciones. Me he inspirado en la fuerza del pueblo y en la sabiduría de los abuelos”, comparte la artista.

Reconstruir la tradición

Angélica Serech es una de las personas que también encuentran espacio en la nueva generación de artistas en Chi Xot. La realizadora, que nació en 1982, elabora piezas en las que combina textiles y materiales orgánicos como ramas de madera, hojas de elote e incluso su cabello.

Sus estructuras destacan por una riqueza de texturas y dimensiones que han llamado la atención de instituciones como la Bienal de Arte Paiz, que durante 2021 expuso una de sus composiciones, la cual destacó por ser un gran tejido en telar de cintura con entramados y brocados en hilo de algodón que medía cuatro metros de largo y dos de ancho.

A la fecha, Serech ha expuesto sus obras en galerías de Guatemala, la Bienal de Arte Paiz, la subasta de arte Juannio e incluso en espacios culturales de México y Colombia.

“Para mí, la importancia de todo esto es la sencillez, la naturalidad y la expresión de distintas formas de pensar y hablar en base a lo que tenemos en el mundo”, comparte Angélica.

La realizadora comenta que sus creaciones son una extensión emocional basada en las tradiciones identitarias y culturales que aprendió de su familia, y asegura que más allá de lo que se entiende por una pieza textil tradicional, lo suyo han sido contrapropuestas a esa norma artística.

“Desde niña había soñado con colores distintos en mis huipiles, pero nunca se me dio la oportunidad. El tejido tradicional tiene figuras y colores establecidos, pero yo quería romper con ese patrón”, cuenta Serech.

Su búsqueda por nuevas formas ha sido una respuesta a la dificultad que le supuso trabajar en textil cuando era pequeña y adolescente. “Recuerdo que mi hermana fluía y seguía el proceso, mientras que el mío era muy distinto. Siempre se me marcó con esa perspectiva de que no era tan buena para tejer. Desde ahí se fue marcando mi manera de ver las piezas. Quería continuar la tradición, pero también plasmar mi forma de crear”, indica la artista.

Empezó transformando sus huipiles con nuevos colores y menos figuras, algo que molestó a varias personas, pero también despertó curiosidad en otras mujeres que imitaban los modelos. Luego de experimentar con sus huipiles llegó a crear piezas textiles que incluían distintas tramas, diseños y la implementación de materiales naturales.

“Cuando terminé mi primera obra quedé impresionada. Sentía que había hecho arte, aunque no sabía específicamente que eso era arte porque ignoraba la academia. La definición del textil como mi espacio de expresión artística ha venido con el tiempo y la madurez”, dice la realizadora.

Angélica apunta que sus creaciones también le han permitido tener contacto directo con sus fuentes de inspiración desde San Juan Comalapa, donde ha obtenido su “experiencia de vida”. Estas búsquedas creativas van desde el imaginario popular y tradicional, y también han servido de base para artistas que se expresan desde maneras más figurativas.

Uno de ellos es el pintor de 22 años Ande Perén, quien, a principios de marzo del presente año, presentó una de sus primeras exposiciones individuales en Antigua Guatemala. El artista reconoce que sus cuadros abordan temáticas como la “cotidianidad y la importancia de preservar la cultura de los pueblos originarios”.

Hace siete años comenzó a dedicarse a la pintura, influenciado por su padre, Édgar, y su abuelo Óscar Perén, recordado como uno de los pintores con más trayectoria local e internacional en la comunidad.

No obstante, la propuesta técnica de Ande ha rehuido a los trazos lineales y pequeños de su padre y su abuelo. Por el contrario, el joven —influenciado por un imaginario de entretenimiento en los videojuegos o figuras animadas— aborda escenas casi fantasiosas que toman referencia de elementos de Comalapa.

Sus cuadros presentan claroscuros surreales en los que varios personajes cobran formas animales e incluso de la naturaleza. Las escenas que pinta también mezclan el júbilo de las travesuras en los adolescentes, la nostalgia, la tristeza e incluso “la incertidumbre de sentirse encerrado en la propia familia”.

“Trato de tener un equilibrio para que haya cierta oscuridad y elementos de felicidad. Creo que el arte es muy diverso y debe ser para todos”, afirma Perén, quien, aunque ha conocido la dinámica del mercado artístico en la localidad por su padre y su abuelo, también ha tenido que aprender de la autogestión para garantizar una forma de subsistencia desde sus creaciones.

Perén cuenta que “ser artista es difícil, y más en un país como Guatemala”. Por esa razón considera necesario recurrir a la autogestión, ya que “no hay suficiente ayuda para que se conozcan tantos realizadores”. Por esa razón, Ande también ha incursionado en el arte del tatuaje, un oficio que, a pesar de incomodar a algunos familiares, resultó ser un trabajo en el que también plasma sus ideas.

Crear y sanar en compañía

A sus 32 años, Marta Tuyuc reconoce que el arte es “volver a la esencia de la vida, la cual es una creación en múltiples espacios”. Esto lo ha comprendido desde un ejercicio actoral que ha puesto en práctica durante los últimos 16 años, durante los que ha solido investigar, hacer montajes y elaborar vestuarios y escenografías.

“Al principio no lo veía como algo que me iba a dar sustento. Nadie que estaba muy cerca de mí lo pensaba. Me decían que perdía mi tiempo o que me pusiera a hacer algo en verdad productivo”, cuenta la actriz, quien ha formado parte de espacios escénicos como el Festival Nacional de Teatro y el Festival Ruk’ux.

Las posibilidades de la actuación, que surgen del hecho de “colocarse en el lugar de otro personaje”, han ayudado a Marta a aprender y desaprender junto a otras personas. Prueba de ello fue el montaje Ejqalem, en el que, asegura, sintió la importancia de trabajar la sanación, no solo para quienes fueron parte de la obra, sino para ella misma.

En los montajes ha interpretado guiones cuyas narrativas incluyen tradiciones de Comalapa, así como historias de migración, violencia política o la vulneración de las mujeres. “Tengo la convicción política de que es importante sanar nuestras historias y las historias colectivas que nos traspasan y nos han marcado como sociedad”, señala Tuyuc.

Marta Tuyuc opina que esta construcción colectiva ha nombrado una nueva forma de entender la creación artística. “Ha sido importante en el sentido que borra la idea de que el arte solo lo hacen los de la ciudad, pero es importante darle valor artístico a los pueblos originarios, que han existido incluso antes de la academia”, dice.

Construir desde una comunidad como Chi Xot ha permitido que vecinos, familiares y conocidos se encuentren en resonancia desde los mismos intereses.

Según el poeta, pintor y actor Noé Roquel, muchos creadores en San Juan Comalapa “viven lo que actúan, experimentan lo que escriben, observan lo que pintan y sienten lo que danzan”, como respuesta al pixab’ —conocimientos, experiencias, oralidad y vivencias— que heredaron de los abuelos y las abuelas.

Roquel, quien ha participado en encuentros artísticos de Comalapa, Guatemala, Centroamérica e Italia, considera que la creación implica libertad, pero también un sentido de complementariedad con quién es. Este sentir lo ha llevado a que, junto a varias amistades y su esposa —la también poeta y artista Negma Coy—, formaran un colectivo de poesía y arte llamado Ajtz’i, desde el cual publicaron una pequeña antología con poemas escritos por comalapenses.

Roquel apunta que “el arte es imaginar, crear, transformar e intervenir la materia con la que se dispone, haciendo partícipe al espectador”. No obstante, definir esas experiencias como “artísticas” podría resultar como algo ajeno a la concepción cultural en los pueblos originarios.
Noé infiere que la palabra “arte”, viniendo del castellano, difiere de la manera en que se entienden ciertas expresiones en la comunidad kaqchikel.

“En esa palabra viene una limitante porque nos hace reconocer que está definido por algunas personas que dictan lo que se supone que es el arte”, expresa. Por otro lado, Negma Coy apunta que desde su idioma nativo se pueden encontrar otras palabras “que dan un entendimiento más fácil de lo que significa crear, sin necesidad de llamarle arte”.

Desde la comunidad kaqchikel podrían utilizarse expresiones más amplias para hablar de ese ejercicio único. Entre ellas podrían ser na’ojil –lo que viene del conocimiento-, b’anob’al –lo que uno hace-, nojib’al -lo que uno crea o inventa- o etamab’al -lo que uno sabe y desarrolla-.

Negma y Noé subrayan que en los pueblos originarios las personas tienen las posibilidades de expresarse en distintas formas, sin necesidad de encasillarse como artistas. Apuntan que Comalapa tradicionalmente guarda la característica de ser un pueblo donde, al menos en cada familia, hay alguien que puede pintar, hacer música, escribir o tejer.

A decir de la actriz Marta Tuyuc, el “arte” o las creaciones en Chi Xot no han “evolucionado” precisamente, sino que, igual que el movimiento, se han transformado. “No son los mismos artistas de hace 50 años porque los contextos, la coyuntura y las generaciones cambian. Por lo tanto, el arte es igual de cambiante que el movimiento. Es parte de esta vida no estática”, sostiene.

De esa dualidad han surgido cuadros que muestran una narrativa visual que se compone de celajes sublimes, la cotidianidad indígena, geografías surreales y mujeres que vuelan o que dialogan con espacios naturales intactos.

Las pinturas de Nicho son como pocas. Según se ha dicho, estas huyen de estilos que otros pintores de su natal San Juan Comalapa han reproducido con el pasar de los años. En el arte de Paula hay un trazo genuino que invita a soñar a los observadores. También hay un espacio para la reivindicación visual de la cosmogonía maya.

“Es bueno tener a otras personas alrededor, convivir con ellas y con las experiencias que han tenido. Eso se transforma en inspiración. Todo es una historia y esas historias llegan a los cuadros”, cuenta Paula.

Los relatos visuales le han valido a la artista de San Juan Comalapa un lugar en distintas casas de arte tanto en Guatemala como en el extranjero, durante las últimas décadas.

Sus pinturas han reclamado un espacio en salones de Canadá -en la exposición Internacional de Arte Indígena de 1990- y en Estados Unidos, donde es parte de la colección del Smithsonian National Museum of the American Indian. También ha participado en exposiciones de la Universidad de Northern Illinois en Chicago y City College en San Francisco, California.

En Guatemala fue condecorada con la Orden Nacional del Patrimonio Cultural en 2003. En la XII Bienal de Arte Paiz obtuvo el reconocimiento Glifo de Jade y en 2013 fue homenajeada durante el V Festival Ixchel.

Paula se encontró con el arte a partir de sus primeros años de vida, en casa. Reconoció “ese don” cuando su madre le enseñó a tejer a ella y sus hermanos. Desde ese momento hasta sus actuales 65 años, Nicho sigue ejerciendo ese oficio. “Los tejidos cuentan historias y conocimiento en nuestros cuerpos”, dice.

No obstante, fue en la pintura donde se hizo de un lugar del que nadie la ha podido mover. Recuerda que durante la primaria solía quedar entre los primeros puestos en los concursos de dibujo. Por parte de la familia, fue su abuelo Francisco Cúmez -un escultor de la comunidad- quien vio en ella un talento único. Decidió perfilarlo y hacer de la pequeña Paula una futura creadora.

Paula atribuye su desarrollo técnico-artístico a su abuelo, pero también al pintor Salvador Cúmez, quien pasó de ser su maestro a esposo cuando ella tenía 25 años. “Me motivó a buscar un diseño propio, y eso es lo que he estado haciendo. Cada pintura tiene un significado para mí”, dice la artista cuando se refiere a las enseñanzas de su mentor.

Nicho relata que su esposo la instaba a proponer un universo pictórico más allá de la norma que regía en el arte de la comunidad. “Me decía que buscara un estilo porque en Comalapa había muchos pintores y pocas pintoras”, cuenta 40 años después de haber conocido a Salvador.

Con simpatía, recuerda que Cúmez también la hacía cuestionar la creación pictórica lejos de los tradicionales bodegones, flores o paisajes que constantemente se replican como “arte paisajista”. El arte de Paula iría más allá.

Un subconsciente pictórico

Nicho define su proceso creacional de una manera muy sencilla: “Primero se busca el tema y después se crea”. Lejos de esa sencillez, sus temáticas en el arte resuenan a partir de lo que su experiencia le ha permitido ver durante más de 60 años: lugares en la naturaleza, roles femeninos, y sueños, muchos sueños.

Cuenta que hace 20 años llegó a Comalapa una psicóloga que vio sus pinturas y le preguntó a la artista de qué trataban. Al igual que lo hace ahora, Nicho le explicó que en los cuadros estaban vigentes las manifestaciones de su subconsciente.

La psicóloga recomendó a Paula seguir plasmando cada cosa que soñara. Le dijo que algún día sus pinturas iban a ser reconocidas. ¿Y cuántos sueños calcula haber plasmado? Se le pregunta a la artista. En la respuesta no hay un número específico. Entre una risa simpática dice: “Muchos”.

Nicho confiesa que en la cabecera de su cama siempre hay una libreta para escribir lo que sueña. “Tengo que apuntar porque a veces a uno se le olvida”, dice con inocencia.

En el onirismo de sus pinturas cobran relevancia las mujeres, pues son importantes por su conexión con la tierra y los ciclos, explica la artista. En escenas donde impera la soberbia de la naturaleza pueden verse espectros femeninos, así como la fuerza del mar, los truenos o la lluvia.

Una de esas piezas es Ixchel, donde se presenta un acercamiento a la cosmogonía maya.

También hay espacio para el dolor y la muerte, y el recuerdo de que esto es parte de cada ciclo. En otra pintura, Paula muestra a una mujer sentada que llora por la muerte de su hijo. A su lado hay un venado -guardián de las personas nacidas- que la acompaña y la consuela.

Por otra parte, están los anhelos universales. En Liberación femenina, del año 2002, una mujer vuela junto a otras sobre un lago. La iluminación dota de un dramatismo único en el que Paula decidió evocar la libertad que todas las personas buscamos.

Una de las pinturas que más ha marcado el curso de la artista es Mi segunda piel, donde expuso un episodio de racismo que vivió de niña. Recuerda que un 15 de septiembre debía asistir al desfile con uniforme, pero en casa no había suficiente dinero para comprar uno. Ante la situación, su mamá optó por confeccionarle un huipil, ya que este le duraría más y no sería utilizado en una sola ocasión.

Cuando la directora de la escuela vio a Paula y a su mamá llegar, las regañó. Enfurecida, impidió a la pequeña a ser parte del desfile por no tener uniforme. Tristes, ambas regresaron a casa desde donde Nicho recuerda ver la actividad entre lágrimas. “Después entendí que eso fue racismo y lo tuve que plasmar en la pintura”, cuenta.

Exposición desde la comunidad  

Desde la pintura, Paula ha abordado su historia y el de muchas personas de Comalapa. Prueba de ello es la acción que emprendió junto a varias colegas de la comunidad durante la década de 1970 con la formación de la cooperativa Pintoras Surrealistas Kaqchikeles.

De esa época recuerda los esfuerzos por que se diera a conocer el trabajo de distintas mujeres, así como este fuera respaldado con exposiciones donde las personas que visitaran la comunidad pudiesen comprar pinturas. A la fecha, sigue existiendo y se compone de seis mujeres.

El nombre del grupo cambió con los años ya que el término “surrealistas” no representaba el estilo de las pintoras. Nicho cuenta que el arte de las mujeres que integran el grupo va más allá de eso, y que es algo muy único. Por esa razón se empezaron a denominar Pintoras Kaqchikeles de Comalapa.

Paula habla de un hecho importante donde el curso de su arte cambió alrededor de aquel grupo. Fue en 1985 cuando junto a la también artista María Elena Curruchiche emprendieron un viaje hasta San Francisco, California, cargadas de 70 obras con sello de Comalapa, elaboradas por las artistas del grupo.

Las piezas fueron solicitadas por un coleccionista que buscó una galería en San Francisco para mostrar el trabajo de las artistas. Paula cuenta que en ese entonces vendieron la mitad del cargamento. Recuerda que la alegría de regreso a Comalapa fue única. Por primera vez, su trabajo junto al de otras colegas tocaba suelo extranjero. El resto fue historia.

Durante estos días, Paula trabaja en la creación de algunos cuadros que espera sean expuestos fuera del país. “Es un sueño que tengo en mente”, expresa. Además, publica su trabajo en una cuenta de Instagram donde pone su arte en contacto con nuevas generaciones.

Asegura que el confinamiento ha cambiado el curso de sus días, pero aún así se mantiene optimista. Planea trabajar en temas referentes a la naturaleza y hacer algunas piezas que se relacionen a la pandemia causada por el covid-19. Ahí, en cualquiera de los espacios donde mejor entre la luz en su hogar, se le verá plasmando las ideas mencionadas.

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Ambos llevan puestas mascarillas quirúrgicas para protegerse. Viviana viste el traje tradicional de Comalapa y Byron, una impecable chumpa (chaqueta). Se encuentran en el despacho edil para contraer matrimonio en una boda que solo admite a los padres de cada uno como asistentes.

De haberse celebrado meses antes, la boda habría sido atestiguada por decenas de familiares y amigos en condiciones normales. Pero la pandemia de coronavirus ha traído consigo temor y restricciones, como el toque de queda vespertino reinante en Guatemala desde el pasado 22 de marzo o la prohibición de actividades sociales y eventos públicos de cualquier índole.

El amor, sin embargo, encuentra un resquicio y para Byron Caná y Viviana Xocop, esta no es la excepción.

La pandemia cambió todo

El alcalde los declara esposa y esposo. Los jóvenes tímidamente se dan un beso sobre las mascarillas mientras sus padres aplauden. Habían planeado su boda y fiesta desde septiembre del 2019, pero las circunstancias de la pandemia cambiaron todo.

“Habíamos planeado la boda desde hace mucho, con fiesta para los amigos y familiares, pero la vida debe seguir y nos casamos hoy en la alcaldía. Cuando se pueda, nos casaremos por la iglesia”, contó Byron a Efe al salir de la ceremonia.

La secretaria de la alcaldía de San Juan Comalapa, Lisbeth Tzoj, dijo que, debido a las peticiones insistentes de los pobladores, se han realizado bodas bajo las más estrictas medidas sanitarias para evitar los contagios de coronavirus.

“Hemos realizado 14 bodas desde abril hasta la fecha. Todas han sido distintas, pero bellas”, indicó.

Mientras caminaban a casa de regreso, cuatro amigas de Viviana los encontraron al paso y le entregaron regalos de boda, pues estas no podían entrar a la pequeña reunión, con tal de mantener las medidas sanitarias.

Mientras Byron y Viviana se dan el “sí, acepto”, a pocos metros de la municipalidad hay ventas de mercado en la calles, al aire libre. Cada vendedor tiene mascarilla.

Primer caso comunitario de covid-19

En el municipio, principalmente de actividad agrícola, han habido “pocos casos de coronavirus”, según la municipalidad. Hubo algunos en mayo, sobre todo de personas que trabajaban en la capital del país, que es de dónde se contagiaron. Los datos a nivel local, por municipio, no pueden ser divulgados por decisión del Ministerio de Salud, el ente rector de la pandemia en el país centroamericano.

Ahora los ingresos del pueblo están cerrados y solo pueden acceder los residentes o personas con permisos especiales.

En Chimaltenango, el departamento al que pertenece Comalapa, se contabilizan apenas 364 casos positivos de la COVID-19, es decir el 1.62 por ciento del total registrado a nivel nacional.

Chimaltenango, además, fue considerado el primer departamento con un caso comunitario cuando el Ministerio de Salud aseguró que, en el municipio de Patzún, se había registrado el primer contagio sin ruta epidemiológica y procedió a instaurar un cordón sanitario durante un mes.

La foto del recuerdo

De regreso a la celebración del amor entre Viviana y Byron, aún falta la foto del recuerdo frente a la iglesia de San Juan Comalapa. “La tradición dice que los papás del esposo deben llevar comida a la casa de los papás de la esposa para una fiesta, pero hoy solo haremos un pequeño almuerzo entre nosotros”, dice Vivana al terminar la sesión de fotos.

La pareja decidió caminar desde la iglesia hasta su casa, a un poco más de un kilómetro de distancia. En el trayecto contaron que se conocieron hace cuatro años, pero que se hicieron novios hace uno.

“Estudiamos juntos el bachillerato, yo trabajaba en el centro de la Ciudad de Guatemala, cuando regresaba a Comalapa la visitaba a ella”, recordó con emoción Byron.

Los jóvenes de 22 años no saben qué depara el futuro con la economía afectada por la pandemia, pero lo que sí tenían claro era que no querían esperar más para empezar una vida juntos.

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Bomberos Municipales Departamentales informaron que las cuatro menores retornaban a su vivienda después de haber asistido a clases.

El piloto perdió el control de su vehículo por posibles desperfectos mecánicos.

Las niñas fueron auxiliadas por agricultores, quienes les brindaron auxilio.

Las víctimas sufrieron heridas leves y de gravedad, por lo que fueron trasladadas a un hospital cercano.

El automotor quedó con severos daños.

La Policía Nacional Civil afirmó que el piloto huyó del lugar y que un pariente llegó a la aldea e indicó que se haría cargo de los gastos médicos de las niñas.

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Un vecino que se dirigía a sus cultivos informó que observó el cuerpo que tenía un lazo en el cuello y estaba sujetado a un árbol.

Bomberos Municipales Departamentales informaron que por la rigidez del cuerpo se presume que la mujer tenía unas 8 horas de haber muerto.

Un vecino que omitió su nombre comentó que el lugar es desolado y retirado del área urbana de San Juan Comalapa.

Recordó que en otros años también han sido localizados cadáveres en el lugar.

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Familiares y vecinos no dan crédito a lo sucedido.

Autoridades reúnen indicios en el lugar para apoyar la investigación y determinar si se trató de un suicidio o hubo mano criminal.

#AlertaIsabelClaudina
 Ayúdenos a encontrar a
Sonia Marleny Choguix Lopez
Desapareció el 28 de Enero de 2020
Cualquier información comunicarse al teléfono  1572
Gracias por difundir esta información pic.twitter.com/1ou4KNXqgT

— Alerta Isabel Claudina (@isabel_claudina) January 29, 2020

En septiembre del 2019,  autoridades informaron que en el país desaparecen cuatro mujeres diarias y el departamento de Guatemala encabeza los casos con 838 entre agosto de 2018 y septiembre de 2019. Le seguían Quetzaltenango con 132 y Escuintla con 115.

Las cifras apuntan a que las mujeres entre 21 y 30 años son las que más desaparecen. Las de 18 a 20 años le siguen por cantidad de casos y en tercer lugar están las de 31 a 40 años.

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Se trata de una actividad para exposición y venta de muebles de interior para salas, comedores, dormitorios, estudios y libreras entre otros, fabricados en diferentes tipos de madera, combinados con variedad de telas, incluyendo textiles tradicionales, y cuero.

También se podrán conocer tendencias de en decoración.

Los tres días de exposición se realizarán en el anexo de la Cámara de Comercio de Guatemala ubicado en la 10 calle y 3ª. avenida zona 1 capitalina con horarios de 10 a 19 horas y la entrada es gratuita.

Según Camey se prevén ventas directas e indirectas por Q750 mil. En el 2017, durante la primera edición, participaron 11 expositores y las ventas fueron de Q450 mil, se agregó.

Fabricantes y directivos informaron que hay facilidades de acceso a financiamiento por medio de Visacuotas y Credicuotas o se puede negociar con cada fabricante para definir la forma de pago.

Participarán 18 expositores de San Juan Sacatepéquez y 10 de San Juan Comalapa en 10 estand, además habrá un taller de demostración de barnices.

La intención es promover el intercambio entre fabricantes y clientes, así como incentivar la participación de personas en general interesadas en adquirir muebles, decoradores, arquitectos, desarrolladores y comerciantes.

Del 30 de noviembre al 2 de diciembre se efectuará la 2a. edición del Showroom del Mueble con 28 expositores entre fabricantes y artesanos de San Juan Sacatepéquez y de San Juan Comapala. La exposición será en el anexo de la Cámara de Comercio de Guatemala zona 1 @Economia_pl pic.twitter.com/aBBYlyIgA5

— Rosa María Bolaños (@rbolanos_pl) November 27, 2018

“Hay impulso en desarrollo de inmuebles y decoración, y en la exposición podrán encontrar muebles con altos estándares de calidad para completar o combinar sus proyectos” dijo Camey.

Cambio de tendencia

Richard Mutzús, gerente de Muebles Eben-Ezer y Leslie Batz ejecutiva de Furco Home Furniture, ambos de San Juan Sacatepéquez, y Alejandro Batz, presidente de la Gremial de la Cámara de Comercio en dicho municipio, indicaron que tienen altas expectativas de negocios para este Showroom.

Este tipo de ferias no solo hace para generar negocios sino para darse a conocer.

La tendencia en la demanda de muebles viene cambiando desde hace tres años indica Batz.

Ahora creció la demanda de muebles más pequeños debido a que aumentó la construcción de apartamentos para vivienda mencionó. Los muebles que ya están fabricados no se adaptan a esos tamaños entonces hay más demanda de muebles a la medida.

Según el tipo de mueble, de estilo, de madera, de materiales o del tamaño así varía el precio.

Para los muebles más pequeños, para apartamentos, hay salas de entre Q6 mil a Q8 mil 500.
El plazo de entrega varía entre 10 a 25 días hábiles.

En tanto Mutzús mencionó que tiene altas de expectativas con el Showroom. Ya que mencionó que el sector se ha desalentado desde hace 10 años a la fecha tanto por la situación económica del país y más recientemente por la incertidumbre política, ya que muchos potenciales compradores han detenido sus inversiones.

San Juan Sacatepéquez hay unas 90 tiendas de muebles en la carretera y aparte unos 300 fabricantes.

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“Hay algo que viene en la genética de los comalapenses que hace inevitable hacer arte, la cual se refleja en  los paisajes pintados en postes del alumbrado público, piletas,  murales sobre las paredes del Cementerio General y galerías de arte”, expresa Gabriel.

El artista comenta que gracias a sus habilidades artísticas innatas, que perfeccionó con el pasar del tiempo, ha participado en decenas de exposiciones nacionales e internacionales, al igual que su hermano Iván, su tutor.

Mientras prepara los materiales para su primer lienzo del día, Julio Chixín, uno de los primeros artistas locales, cuenta que  durante años las pinturas primitivistas —creación de composiciones que representaban la vida de los indígenas, tradición y valores de la comunidad— han sido reconocidas por su calidad y la exactitud de las manos de los artesanos para plasmar en los lienzos las costumbres y tradiciones del pueblo Kaqchikel.

Todo comenzó en la década de 1930, cuando Andrés Curruchiche se interesó en el arte de pintar al óleo, y su creatividad le dio la oportunidad de exhibir sus trabajos en Estados Unidos.

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El éxito del pintor a escala mundial con sus trabajos primitivistas lo motivó a enseñar la técnica a las nuevas generaciones.
Así surge una segunda generación integrada por unos 15 pintores, entre ellos, su hijo, Vicente Curruchiche, Santiago Tuctuc, Iván Gabriel, Noé Salazar,  Julián Chex y  Silverio Sotz. En la década de 1980 nace la tercera generación,  compuesta por un grupo de mujeres que optaron por el estilo surrealista —pinturas de paisajes con mezcla de primitivismo—.

Elena Curruchiche cuenta que al inicio la mayoría de las artistas indígenas fueron autodidactas, pues carecían de formación aca démica, pero conforme pasaba el tiempo su interés por destacar crecía, por lo que recibieron cursos de dibujo y pintura que les permitieron mejorar su trabajo para que  fuera mejor aceptado y cotizado.

Convencidas de su amor por el arte, crearon el Grupo de Pintoras kaqchikeles de Comalapa con el que cumplieron su sueño de dar conocer el trabajo artístico de la mujer indígena y al mismo tiempo agenciarse de fondos.

“Quisimos preservar el arte y proteger lo que han dejado nuestros ancestros, además de promover que las próximas generaciones continuarán con la tradición familiar”, expresa.

Mientras recuerda su trayectoria artística, Curruchiche asegura que el legado de aprender a pintar cambió su vida y la de su familia, pues gracias al arte que “lleva en su ADN” ha participado en varias exposiciones artísticas nacionales e internacionales como en El Salvador, Estados Unidos y Taiwán, donde ha sido exaltada por sus obras con temas relacionados a las tradiciones arraigadas de la población y el trabajo de la mujer indígena.

Elena Curruchiche reconoce que de no haber tenido la oportunidad de dar a conocer sus dotes artísticos sería ama de casa y muy probablemente se dedicaría  a la producción de dulces de feria, realidad de muchas comalapenses.

Herencia

En el pueblo, los  apellidos Bal, Colaj, Cumes, Curruchiche, Chali, Chex, Miza, Mux, Nicho, Telón, Tuctuc, Perén y Yol tienen un representante en diferentes artes: artesanos textiles, cineastas, escritores, músicos, pero sobre todo, pintores.

“La pintura de ese municipio es producto de la creatividad y talento innato de sus habitantes. De esa cuenta, no resulta extraño ver a las familias unidas por medio de la plástica en sus talleres improvisados en la sala o patio de sus modestas viviendas”, dice el sociólogo Jorge Muñoz, quien ha elaborado varias investigaciones al respecto.

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La antropóloga Sara Escobar dice que las viejas creencias de los mayas han pervivido, y que están plasmadas en el arte actual.

“Se debe tomar en cuenta que el desarrollo interno de estas pinturas hace eco tanto en sus orígenes como en el contexto actual que vive el artista indígena”, señala.

Delfino Sajcabun, uno de los pocos historiadores locales, indica que  San Juan Comalapa también es cuna de célebres músicos que se iniciaron con el insigne maestro Rafael Álvarez Ovalle, autor del Himno Nacional de Guatemala.

Tal aseveración es respaldada por el artista visual Édgar Rolando Calel Apen, quien cuenta que mucha gente en ese lugar  hace arte sin saberlo y muchos de sus trabajos vienen de las prácticas ancestrales.

“Los niños hacen competencias en las que ponen en práctica su talento y es ahí donde van descubriendo su talento. A través del intercambio  se dan cuenta de que no están solos y de la importancia del arte”, expresa Calel, quien se ha convertido en un referente del arte nacional actual gracias a sus exitosas obras.

Su trabajo es una búsqueda permanente de traducción de la cosmovisión maya kaqchikel a lenguajes contemporáneos.
“Me inspiro en las vivencias de sus antepasados, junto con mi forma de vivir la naturaleza, sueños y espiritualidad”, refiere.

Calel, como el resto de pintores, comprendió hace muchos años que la pintura, su arte, tiene valor y que es muy cotizado en el extranjero, pero que necesitan apoyo para promoverlo y seguir plasmando sus ideas.

Añade que uno de sus sueños es que las autoridades gestionen un Centro Cultural Artístico en el municipio, que promueva el arte, la cultura y el  turismo.

Exponentes

La fama que las obras de arte de Comalapa han acaparado hace que este municipio, también conocido como La Florencia de América, sea visitado por turistas de todo el mundo, de acuerdo con los registros con que cuenta el Museo de Arte Maya, en donde se exhiben cientos de cuadros.

Al igual que dicho museo, existen más de 20 galerías que exponen y venden pinturas y, según los pintores, cuando el autor es de renombre los cuadros, de regular tamaño, cuestan hasta US$6  mil  —unos Q45 mil—.

Otra de las características de las obras de este lugar es que cada pintura es original y no es repetida por su creador, por lo que piden a las personas que violan los derechos de autor que los respeten y no  los reproduzcan.

Verdaderos

Sin duda, la pintura constituye una ocupación importante en Comalapa, pues hay muchos jóvenes que se dedican a las artes visuales; sin embargo, los pintores establecidos hacen una distinción entre los “verdaderos artistas” y los “pintores comerciales” que pintan para vender.

Esa clasificación refleja las tensiones que han resultado de la competencia por un mercado limitado para las pinturas en el lugar.

“Desde sus inicios hasta la fecha, las pinturas han sido una actividad artística-económica que ha contribuido en mayor o menor medida al sostenimiento del hogar y ha puesto en alto al municipio”, expresa Francisco Otzoy, artista primitivista y encargado de la Casa de la Cultura local.

Otzoy cuenta que por 50 años la pintura fue una ocupación masculina en el municipio. Fue en los años 1970 que surgieron las primeras pintoras. 

Comenta  que la multiplicación de artistas del pincel ha provocado celos y competencias porque el mercado es limitado para obras que son adquiridas por personas de clase media y alta.

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“Los mismos pintores manejan una distinción entre verdaderos artistas y pintores comerciales”, dice. En la actualidad, aunque no se cuenta con un registro oficial de la cantidad de pintores, se estima que unas cinco mil personas se dedican a ese arte.

Apoyo

Amílcar Simón, representante de la Comisión Municipal de Cultura y Deportes, comenta que con el fin de promover y proteger el arte local, así como atraer turistas, organizan y  ejecutan actividades y proyectos culturales en los cuales participan emprendedores, deportistas, artesanos textiles, músicos y pintores, entre otros.

Resalta que los proyectos de los murales en las paredes de algunos inmuebles y los postes del alumbrado público fueron ejecutados con el  apoyo  de la comuna y del Instituto Guatemalteco de Turismo. 

“Estamos en la disposición de apoyar a los artistas, pero es necesario que se organicen y gestionen sus demandas  a través de un comité o asociación”, dijo.

La Escuela Elemental de Música Rafael Álvarez Ovalle, en la zona 4 de Comalapa,  se encarga  de promover  el arte como medio de inclusión social y formación de valores.

El establecimiento cuenta con orquesta sinfónica, coro juvenil e infantil e imparte cursos de música, dibujo y pintura.
“Gracias al arte somos un ejemplo para el resto del país y podemos  mostrar que de un pueblo pequeño pueden salir grandes artistas”, manifestó.

Precursor

Andrés Curruchiche nació el 19 de enero de 1891 en San Juan Comalapa y falleció a los 78 años, después de haber conquistado numerosos laureles para la patria y de haber dado a conocer el arte nacional en América, Europa y Asia.

En 1930 se dedicó a plasmar las costumbres y tradiciones de Comalapa como casamientos, bautizos, procesiones, entierros, cofradías, posadas y Semana Santa, entre otros.

Su primera obra la vendió en la feria de Jocotenango, en la capital, y en 1959 expuso en una galería en Estados unidos. Un año después el Gobierno de Guatemala reconoció sus méritos y le otorgó la Orden del Quetzal.

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El plan pretende que de esa forma se conserve el medioambiente y que la juventud conozca la importancia de sembrar   árboles.

Costo de árboles

El costo por media paja de agua es de Q1 mil 200, más Q300 por los 300 arbolitos que deben plantar, los cuales entrega el vivero municipal, ya que cuenta con 140 mil pilones de álamo, ciprés, pino y otras especies.

El área que los vecinos deben reforestar tiene que ser propia, pero si no cuentan con terreno la comuna asigna el lugar.

El concejal Amílcar Curuchich dijo que la idea del proyecto fue del alcalde Rufino Similox, quien la propuso al Concejo y a los líderes comunitarios.

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“Creemos que es buena idea, ya que es importante cuidar los nacimientos de agua y los bosques, pues también preocupa que muchas personas cortan árboles pero no siembran, y con esta disposición tomarán conciencia sobre que se deben cuidar”, indicó.  

Habrá supervisión

“La Municipalidad cuenta con una persona que estará a cargo de supervisar las áreas reforestadas, ya que de nada sirve sembrar si no se les da mantenimiento”, añadió Churruchich.

Eduardo Oxlaj, coordinador de la oficina ambiental municipal, manifestó que la especie que se siembra en los alrededores de los nacimientos es álamo, porque crece más rápido.

“Donde aún queda suficiente espacio para la reforestación es en el nacimiento Las Delicias, en la periferia del área urbana, y es uno de los principales para abastecer a   buena parte de la población”, señaló Oxlaj.

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Nicolás Telón, líder comunitario, expresó que la mayoría de integrantes de los 72 consejos comunitarios de Desarrollo del municipio decidieron apoyar la iniciativa.

Byron Mux, vecino del lugar, expresó: “Este tipo de decisiones de las autoridades municipales son las que hay que apoyar, porque hace unos 10 años el agua no se escaseaba y ahora sí”.

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Para sus proyectos utiliza técnicas como dibujo, pintura, fotografía, instalación e intervención, entre otros medios.
“Me inspiro en las vivencias de sus antepasados, junto con mi forma de vivir la naturaleza, sueños y espiritualidad”, expresa.

Aunque no cuenta con un registro del número de obras que ha elaborado, ni de los eventos en los que ha participado, el artista asegura que entre sus obras más importantes están Abuelos, Ixim , In—ndio, IQ´, Me venden y Tab'el.

Calel es quizá uno de los artistas comalapenses actuales más destacados en el país y en el extranjero, pues ha participado en innumerables residencias artísticas en países como Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Paraguay, Argentina, Alemania, México, Canadá y Estado Unidos, las cuales le han permitido ampliar su visión artística.

Una residencia artística es una actividad consistente en talleres y convivencias con artistas de diferentes países a nivel mundial.

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En abril del 2015 obtuvo el primer lugar en el evento de arte latinoamericano, Subasta Juannio en Guatemala.

Otro de los premios más importantes lo obtuvo en 2009 en el certamen de pintura Arturo Martínez en Quetzaltenango. En el 2008 ubtuvo mención honorifica en la Subasta de Arte Valoarte VI Edición, San José Costa Rica.

Además, en el 2006 se hizo acreedor del Premio Juventud, Certamen de Pintura, Biodiversidad Patrimonio de la Humanidad, Helvetas, en Guatemala.

Invitación

El artista visual participará del 22 de febrero al 14 de marzo en la residencia artística Resiliencia, organizada en Resender, Río de Janeiro, Brasil, por Silo-Arte y Latitud Rural, institución que trabaja en promover la cultura de áreas campesinas con el apoyo de Ford Foundation. 

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“Desde que supe que había sido seleccionado para participar en la residencia comencé a preparar las pinturas y grabados que expondré en actividad. Así como el material necesario para hacer una ceremonia para agradecer y generar una conexión con el espíritu, forma, materia, memoria de las personas, animales y objetos, que estarán en el sitio donde se llevará a cabo”, refirió.

La convocatoria para el evento fue a nivel mundial; sin embargo, solo 20 artistas fueron seleccionados, entre ellos Calel.

“Tendré la oportunidad de compartir con estudiantes y artistas de Alemania, Portugal, Taiwán, Estados Unidos y Brasil, entre otros, espero aprender nuevas técnicas para replicarlas en el país”, dijo.

La estadía del artista en Brasil se extenderá, pues a finales de abril también participará en la exposición Vermelho Verde en la Galería Foz, cuyo eje central es la memoria de las prácticas indígenas que se manifiesta a través del arte.

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“La función del arte es hacernos pensar y reflexionar sobre la cotidianidad y cosas con las que nos enfrentamos todos los días”, añadió.

Trayectoria 

• 2016  Residencia de arte con el Proyecto Lanchonete en Sao Paulo, Brasil.

• 2015  Residencia de arte Proyecto Lastro, Brasil -­­ Guatemala, en Antigua Guatemala, Sacatepéquez.

• 2012  Taller Pa Xamanil en Comalapa, Chimaltenango.

• 2011  Residencia del proyecto Ca-­­Bra, Centroamérica-­­ Brasil, organizado por la fundación Clovis Salgado, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

• 2011  Encuentro de artistas y residencia La Perla en Córdoba, Argentina.

• 2010  Participó en la residencia Taller Imagen Tiempo, Jinotega, Nicaragua.

• 2007  Obtuvo  beca  de  la  Escuela  Superior  de  Arte  Espira La  Espora, para participar en  la residencia de arte Pintura fase 2, en Managua, Nicaragua.

• 2007  Se graduó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla en la capital      

Exposiciones

Personales:

• 2016  Intervención sala expositiva oficinas culturales Oswald de Andrade, Sao Paulo, Brasil
• 2016  Intervención en el jardín Del Instituto Alemán Goethe, sao Paulo, Brasil
• 2015  Sitio específico en Casa kit kit kit, Comalapa, Guatemala.
• 2014  Exposición de dibujos en tinta y textos escritos en idioma maya kaqchikel.                                       
• 2014  Casa Estudio B´atz, Cabana, Córdoba, Argentina.

Colectivas:

• 2015  Exposición de arte Latinoamericano de Juannio  2015,  Museo  Nacional  de Arte Moderno Carlos Merida, Guatemala.              
• 2015  Experimentación abierta, Proyecto Lastro, Concepción 41, en Antigua Guatemala.
• 2013  ¿Y entonces? Exposición en la galería Galería 9.99, en Guatemala

• 2012  XVIII Bienal de Arte Paiz, Museo Nacional de Historia, Guatemala.
• 2011  Yo  estoy  aquí  por  la  ausencia  de  un  trabajo, galería Vhermelo, Sao Paulo, Brasil.          

• 2010  XVII Bienal de Arte Paiz, Antiguo edificio de Correos, ciudad de Guatemala. 

Una inmensa variedad de actos culturales, sociales y deportivos ha puesto la nota emotiva en San Juan Comalapa, cuna de la música de nuestro himno nacional y de valores natos de la pintura, como Andrés Curruchiche (QEPD), Julián Chex, J. Eliseo Ikú, Pedro Cumes, Silverio Sotz, Santiago Tuctuc, Angel González, Noé Salazar y Jorge Salvador Calel.

Según Méndez, las actividades comenzaron el 22 de ese mes con la elección de la reina infantil, Edna Esperanza Ramírez, continuaron el 23 con una pentagonal de futbol, con equipos locales y de Antigua Guatemala.

El 23 fue la investida Sophia Noemí Gómez Salazar como Flor de Durazno.

Además, fue investida la  reina indígena, señorita Piedad Satz y la ceremonia concluyó con un baile en el salón municipal.

Deportes y agricultura

El lunes (22 de junio) por la mañana se efectuaron competencias de maratón escolar y libre, triunfando en la primera Rafael Cali Cutzal.

El martes (23 de junio) se  llevó a cabo la inauguración de la exposición agrícola y de artesanías, contándose con la asistencia de funcionarios de la dirección de desarrollo agropecuario del ministerio de agricultura. Por la tarde se enfrentaron en futbol la oncena de la municipalidad local y del cuartel militar General Justo Rufino Barrios.

En el renglón industrial se exhiben tejidos, conservas, artículos de cuero y de jarcia, sastrería, zapatería, carpintería  y panadería.

Maderas finas

Ampliando lo concerniente a este importante renglón, diremos que en la exposición se exhiben cajas mortuorias de finísima calidad, muebles, tejidos típicos del club de amas de casa Nimaley- Jay, de renombre internacional, por sus obras como la representación en sus telas de motivos regionales y en particular, de la letra del himno nacional, cuyo trabajo alcanza precios mayores a los Q100.

A la entrada de la exposición se encuentra colocada la fotografía del artista ya fallecido Andrés Curruchiche y debajo de ella, el documento que le entregó el gobierno de la república el 12 de octubre de 1958, cuando se le otorgó la orden del Quetzal en el grado de gran oficial.

El 24 de junio, día de San Juan Bautista, la procesión del patrono recorrió las principales calles de la cabecera municipal.
——
Así transcurrió una celebración más en San Juan Comalapa, y así quedó para el recuerdo.

San Juan Bautista

El 24 de junio de 2007, el periodista Francisco Martínez escribió en Revista D, de Prensa Libre, que en Guatemala, más de una docena de municipios, de los 332 reconocidos oficialmente, y cientos de aldeas y caseríos celebran, cada quien a su manera, la fiesta de su comunidad. Algunos con actividades religiosas que duran sólo un día, mientras que otros celebran ferias patronales que incluyen bailes y veladas artísticas durante más de una semana.

Algunos poblados que tienen como patrono a este santo son: San Juan Sacatepéquez, Guatemala; San Juan Ixcoy y San Juan Atitán, Huehuetenango; San Juan Tecuaco, Santa Rosa; San Juan Alotenango y San Juan del Obispo, Sacatepéquez; San Juan Bautista, Suchitepéquez; San Juan Chamelco, Alta Verapaz; San Juan Comalapa, Chimaltenango; San Juan La Laguna, Sololá; San Juan La Ermita, Chiquimula; San Juan Cotzal, Quiché, y San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango.

Noche de San Juan

Desde tiempos prerromanos, durante la noche del solsticio de verano, se practican diversas celebraciones rituales y se encienden hogueras. Uno de estos ejemplos lo constituyen las famosas hogueras de San Juan que se prenden en la costa mediterránea española, para celebrar este fenómeno astronómico.

Así es San Juan Comalapa. (Video: tomado de Youtube)

Mattew Albert Paneitz, representante de la Fundación, señaló que el objetivo es hallarle un destino útil a la basura y fomentar la educación en el pueblo.

Añadió que se trata de un proyecto único en el mundo, pues las aulas, oficinas, sanitarios, cisternas y gradas del establecimiento educativo fueron construidos con materiales reciclables. El lugar cuenta con 27 ambientes.

Explicó que el proyecto contó con el apoyo de cinco mil voluntarios de 32 países, quienes promueven ese tipo de iniciativas.

Delmi Mux, directora del plantel, recuerda que un año después de haberse iniciado el proyecto fue construida un aula para atender a niños de preprimaria, primaria y básicos.

Añadió que atienden a 160 estudiantes, pues las aulas fueron diseñadas para 18 escolares y así garantizar la calidad educativa. Los estudiantes pagan una mensualidad de entre Q15 y Q25, y cada uno debe entregar una botella rellena de desechos a la semana.

Alicia Catú, vicepresidenta de la junta de padres de familia, refirió que el proyecto contribuye al desarrollo de la comunidad, la cual carecía de espacios de aprendizaje.

“Llegué de manera ilegal y el primer empleo que conseguí fue en una fábrica de pantalones, luego busqué otro trabajo en el cual descargaba contenedores; ahí conocí a un hispano que me brindó la oportunidad de aprender a conducir vehículos de carga, con lo que comenzó mi carrera como empresario”, agregó.

Éxito

El emprendedor trabajaba y estudiaba en Long Beach, California, donde luego de haber formalizado su situación legal, se graduó de licenciado en Administración de Negocios e Informática.

“Ya instruido en logística y negocios decidí fundar mi empresa de transporte de mercancías en el 2000, denominada Josh Logistics & Transportation Inc”, dijo Otzoy.

“Somos una empresa de logística global con oficinas en Italia, EE. UU. y Guatemala con operaciones de exportación e importación en varios países de Europa y América Latina. Además, brindamos 400 oportunidades de empleo”, afirmó.

Hombre de familia

Otzoy es padre de cinco hijos: Paulina, 1, Jassell, 3, Josh, 15; Jaimie, 26, y Jahiro, 27, y está casado con Éricka Fabiola Pinto, originaria de Guastatoya, El Progreso, con quien esperan su sexto hijo.

Añadió que su objetivo es hacer que su empresa sea familiar, por lo que sus hijos mayores ya tienen responsabilidades dentro de ella.

De acuerdo con Otzoy, él y su familia apoyan con jornadas médicas y donaciones para personas de escasos recursos. Además, donó un autobús para el Deportivo Guastatoya, que milita en la Liga Mayor del Futbol Nacional.

Agentes policiales indicaron que varios perros peleaban por el cadáver, pero la persona que lo encontró ahuyentó a los animales y alertó a las fuerzas de seguridad sobre lo que ocurría.

El socorrista, Fredy Xocóp, indicó que el bebé tenía unas horas de haber nacido, porque estaba completamente formado. “

“Afortunadamente no fue devorado por los perros, ya que las personas actuaron rápido. Luego de evaluarlo y comprobar que estaba muerto dimos aviso a las autoridades correspondientes para las diligencias respectivas”, afirmó Xocóp.

“Es molesto y repudiable lo que hacen algunas mujeres que se embarazan sin responsabilidad, ya que no quieren a los hijos. Ojalá que las autoridades investiguen y les caiga el peso de la ley a los responsables”, dijo el vecino de la localidad Narciso Cutzal.

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Otra residente de San Juan Comalapa, quien se identificó como Gloria de Sol, dijo que es incomprensible que una mujer que ha llevado por nueve meses en su vientre a un bebé se atreva a abandonarlo.

“Que Dios la juzgue por lo que ha hecho con esta criatura, quien no tiene la culpa de pasar esta situación”, expresó De Sol.

Efraín Tuctuc, líder comunitario, explicó que en algunos lugares el granizo alcanzo hasta 30 centímetros de altura, y que varios techos colapsaron debido al peso del hielo que se acumuló.

Añadió que afortunadamente no se reportaron personas heridas, aunque algunos residentes se alarmaron porque la lluvia no cesaba.

Julián Sic, agricultor del sector, explicó que al menos 10 hectáreas de maíz quedaron totalmente destruidas, por lo que unas 300 familias de la comunidad corren el riesgo de quedarse sin alimentos.

Sic añadió que el único sustento para muchas familias que residen en el área es el maíz y frijol, por lo que esperan que las autoridades de Gobierno puedan ayudarlos.

Aroldo Santelel, delegado de la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred), indicó que efectúan monitoreos en el área para determinar los daños y ayudar a los afectados.  

En esta Temporada de Lluvias, es importante que tomes en cuenta nuestras recomendaciones. ¡Prevenir para Vivir! pic.twitter.com/4STQBqFXIA

— CONRED (@ConredGuatemala) August 14, 2016

Fredy Chalí y William Cuxil, ambos del Canal 48 de Comalapa, grababan para entrevistar al alcalde, quien se mostró incómodo por los cuestionamientos.

“Cuando algún periodista se muere, qué defiende usted de eso. Si tiene cinco hijos, quién va a mantenerlos”, son algunas de las palabras de Similox hacia los periodistas.

Chalí y Cuxil cuestionan al alcalde por lo que dijo y este responde: “Está pasando en otros lugares. Yo tengo Policía aquí, solo los llamo y los mando a sacar”.

El video muestra la incomodidad de Similox sobre las preguntas que se les plantean, indicándoles que “traten de no molestar al alcalde para estar bien con él”.

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“Llegamos con el alcalde porque hay problemas con el agua en un sector de Comalapa, él nos dijo con prepotencia que no podíamos entrar a la Muni, que ya no nos quería ver allí porque el concejo había autorizado que se nos impidiera el ingreso”, relató Chalí.

De acuerdo al reportero, Similox les dijo que “se cuidaran mucho, que no se metieran en problemas que tengan que ver con la Municipalidad”.

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La publicación, que se ha hecho viral en redes sociales, fue repudiable por varios usuarios mostrándole el apoyo a los comunicadores.

“No vamos a hacernos para atrás, siempre llevaremos la noticia a las comunidades y mostraremos los problemas que hayan en el municipio”, refirió el reportero.

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Pide denunciar

Para Ileana Alamilla, presidenta de la Asociación de Periodistas de Guatemala refirió: “Este tipo de actitudes se ha presentado por parte de autoridades que son intolerantes a las coberturas informativas. Siempre les sugerimos a los periodistas que presenten la denuncia en el Ministerio Público, porque exigimos el rompimiento de la impunidad y así se le puede perseguir a estas personas que intimidan”.

“A través del léxico que se utiliza por parte del funcionario, se determina que si hay una amenaza implícita en contra de la vida y seguridad de los periodistas. La mayoría de agresiones se ha dado en los departamentos, actualmente van cinco periodistas asesinados y que no se han determinado la causa, tal vez no es por el ejercicio periodístico pero son más vulnerables. Tenemos registro de 40 hechos violatorios”, agregó Alamilla.

De acuerdo a la especialista en libertad de prensa, hay una Fiscalía especializada para estos temas y si ha dado resultados en casos denunciados. 

“Me he acercado con la Unidad Especial de Delitos contra Periodistas y si hacen sus esfuerzos, a pesar la falta de recursos y contar con poco personal, pero todo acto intimidatorio debe ser denunciado al MP. Actualmente ya se está construyendo el Programa de Protección, que busca resguardar la integridad de los periodistas”, finalizó Alamilla.

Se llamó a la Municipalidad de San Juan Comalapa para conocer la versión del jefe edil, pero la recepcionista Alejandra Castillo informó que atendía audiencias. 

Agregó que luego de haber sido estabilizados en el lugar, fueron trasladados al  hospital nacional de la cabecera, ya que además de las quemaduras tenían heridas por donde salió la energía.

Mux explicó que durante los últimos tres años, en época de invierno han atendido un promedio de diez personas, porque la mayoría se protege de la lluvia entre los árboles.

Una recomendación es que  las personas busquen un lugar más seguro, más cuando haya tempestad, como una vivienda, y se  eviten incidentes, finalizo el socorrista.

Agregó que que el objetivo del compromiso es generar confianza en la población para que se acerquen a los juzgados, y sepan que serán atendidos y comprendidos en su idioma materno.    

Formación

Rojas Cetina añadió que con las capacitaciones que recibirán los operadores de justicia, se fortalecerán las prácticas que reconocen el sistema jurídico de los pueblos indígenas y el derecho formal u ordinario hacia un pluralismo jurídico, con lo que se construirá una sociedad justa, con equidad de género y abierta a la multiculturalidad.

Agregó que mediante varios módulos, los participantes conocerán temas de antropología cultural, sociología cultural, identidad cultural maya, filosofía y cosmovisión maya, comunidad, organización social y otros. 

Vitalino Similox, rector  de la Universidad Maya Cakchiquel, expuso que la primera capacitación que se brindará ha sido diseñada para 25 operadores de justicia, y empezará el 21 de este mes en la cabecera departamental. 

Juan Carlos del Valle, juez de Paz en la referida localidad, dijo que el proceso de formación que se les facilita a los operadores de justicia, será de mucho beneficio, ya que se logrará brindar una justicia social con pertinencia cultural.

En esta edición se incluye el trabajo de algunos artistas de la provincia —de tres departamentos—, que han destacado por el arte que hacen con los pinceles. Ellos son: José Molina Salazar, Marvin Vásquez (Quetzaltenango); Jaime Reyes, Eladio Bal (San Juan Comalapa, Chimaltenango) y Manuel Hi (San Pedro La Laguna, Sololá), quienes comparten sus historias y cuentan cómo la pintura complementó sus vidas.

La cotidianidad de altiplano

Jaime René Reyes Calel, de 43 años, es un artista de San Juan Comalapa, Chimaltenango, que ha dedicado 18 años  de su vida a la pintura.
Con sus obras   plasma la riqueza cultural y natural de Guatemala. “Quiero hacer una denuncia ante la contaminación y destrucción que el hombre le hace a la Tierra”, expresa.
Sus piezas tienen mensajes que  contribuyen a mantener vivas las costumbres y tradiciones de los pueblos. “También busco que la gente tome conciencia de la agonía que sufre la naturaleza  ante la destrucción que genera el hombre”, comenta.
Reyes comenzó en el arte de la pintura después de sufrir un accidente en el que se fracturó la cadera. “Practiqué la fotografía durante 20 años, pero este negocio cayó poco a poco. El arte me reconstruyó”, indica.
Reyes es uno de los pioneros en dibujo y pintura en lienzos de pana. “Uso escobillas, pinceles y espátulas. Me gusta pintar rostros de  indígenas y paisajes”, dice.
Por José Rosales

El surrealismo del color

A los 9 años, el quetzalteco José Molina Salazar pintó su primer cuadro, ahora tiene 35 años y su pasión por el arte va en aumento.
“Siempre he pintado, lo he hecho desde que tengo memoria, la pintura es mi vida”, asegura el artista,  quien recuerda que todo empezó cuando, mientras estaba en las aulas,  dejaba de poner atención en las clases para hacer dibujos en los cuadernos.
Molina ha participado en varias muestras de arte colectivas de Xela y la capital.  Sus cuadros han sido expuestos en galerías  en Argentina, Noruega, México y España.
Su arte se basa en el surrealismo y cubismo. Como artista gusta también de las instalaciones urbanas, la más reciente fue en Quetzaltenango, Paisaje Consumista, con la que buscaba hacer conciencia sobre el uso de las bolsas de plástico y la contaminación al medioambiente.
Actualmente prepara una muestra  de 50 piezas  en  arte abstracto que  se llamará  Un viaje adentro de los abstractos.
Por María José Longo

Trazos altenses

Pintor costumbrista

El poeta del lago de Atitlán

Al preguntarle cómo se encaminó en la música, comentó: “La música la traigo desde pequeña. Le tomé el gusto gracias a mi papá que me involucró en ella y ahora amo lo que hago”, dice la joven de 22 años, quien añade que de pequeña tocaba en una marimba y mucha gente de su comunidad la veía “raro” porque, según dice, los comentarios eran que no se veía bien que una mujer tocara marimba con hombres.

“Esto sucede porque somos una sociedad machista y eso hay que cambiar”, dice con firmeza Curruchich, quien se caracteriza por componer e interpretar temas que invitan a la reflexión.

Sara Curruchich conversó con Prensa Libre sobre el tema Resistir.

¿Cómo nace esta canción?

Desde hace algunos años tenía en mente grabar un sencillo. Gracias al colectivo Arte Positivo conocí a mucha gente con la que comencé a concretar la idea, hace algunas semanas.

Resistir, ¿qué quiere transmitir con este tema?

Muchas veces nos sentimos sin fuerzas e incluso sentimos que no podemos seguir adelante. Pero sí, tenemos toda la capacidad para seguir intentándolo aunque se nos dificulte un poco, pero el secreto está en seguir en el intento. Todos podemos levantarnos de la derrota.

¿Cómo fueron tus comienzos?

Yo cantaba con mi papá a los 5 años de edad. En el 2008 tuve la oportunidad de estudiar magisterio musical. En el 2012 compuse dos canciones, pero no las presentaba porque me daba miedo. Con los años ya las presenté y fueron bien aceptadas. Estas canciones son Niña —en español y kaqchiquel— y Amigo —español—.

Su carrera, ¿cómo la toma su familia?

Está feliz, —sonríe—. Creo que he llegado hasta acá con el apoyo de la familia.

¿Cuál es su secreto para luchar en una sociedad desigual?

Perder el miedo y buscar los espacios que se nos han negado.

En el II Festival Internacional de Coros, FICE 2015, participarán tres agrupaciones corales de Guatemala, dos de México y uno de Nicaragua.

Un poco de historia

El Coro Encanto, fue fundado el 17 de mayo de 2007, en San Juan Comalapa,Chimaltenango, por el joven pianista y actual director Josué Adonías Perén.  Integrado por niñas, niños y jóvenes comalapenses, se ha presentado en diferentes escenarios importantes a nivel nacional e internacional.

En 2008 y 2010 obtuvo el primer lugar en el concurso de coros Cantemos por Guatemala, organizado por el Museo del Niño y la Municipalidad de Guatemala.  También recibió el reconocimiento Trayectoria Artística y Calidad Musical, de la Escuela Superior de Arte de la Universidad Galileo.

Ha cantado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, la Sinfónica Hans Castro, del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta de jóvenes de Visión Mundial.

También ha organizado y presentado conciertos conmemorativos de la independencia patria, por el natalicio del maestro Rafael Álvarez Ovalle, el día del Himno Nacional  y desde hace siete años presenta, en  Comalapa, un concierto de fin de año. En el 2011 participó en la celebración del 15 Aniversario de la firma de los Acuerdos de Paz en Guatemala, en el Palacio Nacional de la Cultura.

En el 2012, con cinco años de fundación, realizó su primera gira internacional a Costa Rica, en donde se presentó en la Casa de la Cultura de San Pablo de Heredia, y en el I Festival  Internacional de voces blancas Cánticos 2012, en el Auditorio Nacional de San José, Costa Rica.

En el 2013 celebró su sexto aniversario con un concierto coral de música contemporánea,  dedicado al Maestro Joaquín Orellana.

El Coro Encanto, fue invitado a cantar en la inauguración de la 43 asamblea general de la  Organización de los Estados Americanos (OEA), el 4 de junio 2013, celebrado en la Antigua Guatemala.

En el 2014, presentó música popular guatemalteca del siglo XIX, recopilada por el doctor Igor de Gandarias, en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias.

Coro Victoria

El Coro Victoria, fue fundado por su director actual,  maestro  Julio César Santos Campos, en la Escuela Normal de Educación Musical Jesús María Alvarado,  jornada matutina, el  7 de marzo de 1984. Sus integrantes son egresados del mismo establecimiento y otros, del Conservatorio Nacional de Música.

Su objetivo es educar a la niñez de Guatemala a través del canto coral y promover la música de compositores nacionales.

Desde 1983 promueve el concurso Enlace Coral de Escuelas Primarias, en el cual han participado cerca de 10,000 estudiantes. A partir de 1996 por medio del festival internacional  Enlace Coral, ha presentado en nuestro país a  28 agrupaciones corales extranjeras y una docena de coros nacionales.

En febrero de 2005, el Coro Victoria, fue invitado para participar en el VII Simposio Mundial de Música Coral, en la ciudad de Kioto, Japón. Ha presentado conciertos en México, Francia, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Colombia, España, Francia, Italia, Austria y Alemania.

Cuenta con cinco discos compactos y otros con obras del maestro Joaquín Orellana.  Han  acompañado al cantante Franco de Vita, en sus conciertos en nuestro país.

Coro de la academia municipal de arte de San Lucas Sacatepéquez

Se fundó en el 2013, dirigido por Edgar Muñoz, está integrado por jóvenes y adultos que gusta del canto y de las bellas artes. Su repertorio incluye obras corales de música guatemalteca, latinoamericana y universal. Ha participado en varios festivales, entre ellos: Voces Para La Paz, en 2014 y 2015; Musicoral, de la Universidad de San Carlos de Guatemala, en 2014 y 2015, y Costumbres corales de Latinoamérica, de la Asociación de Directores Corales, Cordigua.

Coro Orfeón

El coro Orfeón, de la Benemérita y Centenaria Escuela Normal de Jalisco, México, fue fundado en 1915.  Desde 1976, está dirigido por Juan Antonio Orozco Hernández.
Esta agrupación coral, se ha presentado en más de 30 ciudades del vecino país,y en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional y Teatro Juárez, de Guanajuato, y Degollado, de Guadalajara.
Ha participado en festivales e intercambios corales, en Estados Unidos, Costa Rica, Ecuador, Cuba,  y desde 1995, es el organizador del Encuentro Internacional de Coros, en Guadalajara, Jalisco,
Se ha presentado varias veces en Guatemala, en festivales organizados por la Asociación Cultural Victoria y ostenta en nombramiento de Visitante Distinguido, de las ciudades de Quetzaltenango, Guatemala y Costa Rica.  Cuenta con amplia trayectoria en conciertos para apoyar a niños con sida, cáncer, espina bífida y hospitales.

La Coral a Capella

La Coral a Capella es una agrupación musical mexicana con veintiún años dedicados al estudio y la difusión del canto coral.  Desde su fundación ha llevado a distintos escenarios la música coral de diferentes épocas y estilos latinoamericana y mexicana.
Cuenta con 10 integrantes, bajo la dirección del maestro José Fernando Camacho Acevo, desde 2005. El grupo ha participado en festival corales de diferentes estados de México, así como en Guatemala y Venezuela.

Coro Casa de los Tres Mundos, de Nicaragua

El Coro Casa de los Tres Mundos, de Nicaragua,  se fundó en el 2006.  Desde el 2012 está dirigido por la maestra Reyna Somarriba Molina.  Está integrado por jóvenes aficionados al canto coral y lírico, originarios de la ciudad de Granada, y niños y niñas estudiantes de música.
La agrupación ha ofrecido conciertos en el teatro Nacional Rubén Darío, así como en las ciudades de Granada, Managua, Boaco, Catarina y Niquinohomo.
Han cantado en Estados Unidos, y cada Navidad comparte escenario con la orquestas de la Fundación Casa de los Tres Mundos, en un concierto en Managua.

El Coro Encanto, de San Juan Comalapa, Chimaltenango, interpreta la canción Tiempos de Paz, obra del compositor Mario Vallar.  (Video Prensa Libre: tomado de Youtube).

Los nativos del lugar fueron en un inicio aliados de los conquistadores españoles, pero se rebelaron a raíz de malos tratos y tributos impuestos.

Los sublevados se fortificaron en Iximché y luego en Ruy’al Cot (río de comales), los mexicanos que habían arribado con los conquistadores llamaron a dicho poblado Comalapa. En 1529 la aldea fue trasladada y encomendada a Juan Pérez Aragón.

En el año 1770 el obispo de Guatemala Pedro Cortés y Larraz, reportó que Comalapa estaba habitado por setecientas familias, en su mayoría indígenas. En 1839 pasó a formar parte del departamento de Chimaltenango.

Como dato interesante, el municipio fue formado en 1870 pero fue disuelto en 1886 por diversas razones y restituido en 1895.

San Juan Comalapa se encuentra ubicado en un pequeño valle rodeado de colinas cubiertas con bosques de diferentes tipos. Abarca un área de 76 kilómetros cuadrados. Los terrenos planos son utilizados para los cultivos agrícolas de diversa índole.

Personajes

Son originarios de este municipio artistas reconocidos, como es el caso del maestro Rafael Álvarez Ovalle, compositor de la música del Himno Nacional de Guatemala. También destaca el conocido pintor Andrés Curruchich.

Los padres de la menor reportaron su desaparición, por lo que un grupo de pobladores iniciaron la búsqueda, hasta que en la mañana de este miércoles dieron con el paradero de dos sospechosos, a quienes señalaron de haberla raptado y violado, por lo que los retuvieron hasta entregarlos a la PNC.

La joven también fue localizada en cercanías de un autohotel y fue llevada a un centro asistencial para establecer su cuadro clínico y determinar qué tipo de agresiones pudo haber sufrido.

Los aprehendidos fueron conducidos a los juzgados locales para determinar su situación legal.

Las plantas tienen una altura aproximada de 60 centímetros y se cree que en poco tiempo entrarían en etapa de producción.

Las fuerzas de seguridad rodean, desde la noche del martes, los lugares en donde fueron localizadas las plantas y siguen a la espera de fiscales del Ministerio Público (MP) para que las contabilicen y calculen el valor de estas, para luego quemarlas.

Investigadores de la PNC tratan de establecer quienes son los propietarios de los terrenos en donde se encuentran las plantaciones. Además efectúan rastreo por la zona en busca de más ilícitos.

La inconformidad es porque los extranjeros recientemente adquirieron un terreno que incluye un camino, que según los inconformes ha sido utilizado por unos cien años para subir al referido cerro.

Asimismo, señalaron que algunos de los norteamericanos caminan sin ropa por el bosque y que amenazan a algunos vecinos.

No asisten a reunión

En la asamblea también participaron delegados de la Procuraduría de los Derechos Humanos, y lo que molestó a los pobladores y autoridades es que no llegaron los representantes de los extranjeros, pese a que el 13 de este mes se habrían comprometido a asistir a la reunión.

“La idea era conversar y buscar una solución al problema, ya que son señalados de prácticas obscenas”, expresó Joselino Chacach, de la autoridad indígena.

Jaime Matthew Main, representante de los estadounidenses, en una declaración reciente explicó que ellos adquirieron legalmente la propiedad donde están asentados.

Según testigos, el hecho sucedió debido a que Oldi Ajquijay Gómez, piloto del trasporte iba a excesiva velocidad, por lo que no le dio tiempo frenar cuando el anciano cruzaba la vía.

Esto causó consternación y repudio, ya que a pesar de ser una zona urbana varios pilotos no disminuyen la velocidad cuando pasan por esas vías.

Vecinos que viven por el sector exigen a la Policía Municipal de Tránsito que implemente medidas de prevención para evitar más hechos lamentables.

Falta apoyo

Agregó que han manifestado que faltan dos aulas, por la demanda educativa, pero no han recibido apoyo.

El maestro David Chalí comentó que los estudiantes están incómodos en la galera, ya que cuando los afecta el calor, piden trabajar en los corredores o el patio.

Añadió que cuando ocupan estos espacios ocasionan inconformidad en algunos estudiantes y maestros, quienes aseguran que el ruido de los escritorios interrumpe la enseñanza.

Rómulo Xicay, director departamental de Educación, afirmó que conformará una comisión para evaluar las condiciones de la escuela de la aldea Panabajal, e iniciar las gestiones para resolver los problemas que afectan a los estudiantes de quinto primaria.