Fabiola Roudha participará en la Noche de la herencia guatemalteca 2025 de los Dodgers de los Ángeles

La cantautora guatemalteca Fabiola Roudha compartirá una noche especial en el estadio de Los Dodgers de Los Ángeles y por segundo año consecutivo interpretará el himno de EE. UU.

Keneth Cruz

8 de septiembre de 2025

|

10:49h

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Fabiola Roudha es una cantautora guatemalteca que ha destacado en la escena musical nacional e internacional. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Noche de la Herencia Guatemalteca (Guatemalan Heritage Night) es un evento especial organizado por Los Ángeles Dodgers, equipo de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB), que celebra y honrar la cultura, tradiciones y aportes de la comunidad guatemalteca en Estados Unidos, particularmente en Los Ángeles.

La actividad anual de Los Dodgers de Los Ángeles generalmente se celebra en septiembre debido a que coincide con el mes de la independencia de Guatemala y el Mes de la Herencia Hispana.

El evento de este año se celebrará el martes 9 de septiembre, a las 19.15 horas (horario Guatemala), en el Dodger Stadium y contará con el apoyo de la cantautora guatemalteca Fabiola Roudha, quien por segundo año consecutivo será la responsable de interpretar el himno de EE. UU.

“Me moría por contarles que voy a cantar en el estadio de Los Dodgers. Me escogieron para cantar el himno de Estados Unidos”, comentó la artista guatemalteca en septiembre del 2024, previo a su participación.

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De acuerdo con Los Dodgers, Roudha es la invitada especial para disfrutar la Noche de la Herencia Guatemalteca.

Reciente lanzamiento

La cantautora guatemalteca presentó recientemente Como yo te amo, un clásico a dúo con el guitarrista español Diego Twanguero.

Roudha ofreció un concierto el pasado sábado 30 de agosto en el Centro Cultural de España, en la ciudad de Guatemala e interpretó algunos de sus éxitos. Además, compartió escenario con Twanguero.

Durante la velada, la guatemalteca y el español derrocharon talento en el escenario y por primera vez interpretaron en directo Como yo te amo, el éxito que compuso Manuel Alejandro en 1979 y que popularizó Rocío Jurado.

El tema está disponible en todas las plataformas oficiales y es el punto de partida de Soñando California, un proyecto artístico de Twanguero que celebra la mezcla de culturas entre España, Latinoamérica y California.

Un viaje en espiral de Fabiola Roudha se estrena en Guatevisión 

La cantante guatemalteca presentará un especial en el que plasma aprendizajes, retos y logros de los últimos años.  

Belinda S. Martínez

26 de diciembre de 2024

|

05:00h

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La cantautora guatemalteca presentará su especial Un Viaje en Espiral por Guatevisión. (Foto Prensa Libre: Oscar Vásquez Mijangos)

La idea que nació en 2020, junto con el concepto, las canciones y el disco, fue evolucionando con el tiempo, las experiencias y los aprendizajes, hasta que, en mayo de 2023, la cantante guatemalteca Fabiola Roudha estrenó el disco Un viaje en espiral. 

“Siento que la vida es justamente como un espiral, que va a depender de las decisiones que tomemos, uno ve ciertos patrones y repite ciertos ciclos, pero cuando decides romper esas cadenas, cambias el rumbo de lo que estás destinado a ser”, comenta Roudha sobre el concepto de su álbum. 

Un proyecto que, según menciona, le abrió muchas puertas. “El estar tocando en Corea, hacer festivales en Europa, sacar una canción con Daniela Romo, poder cantar en el estadio de los Dodgers en Los Ángeles y realizar tantas cosas con la música forman parte del trabajo de mucho tiempo, pero también del apoyo de toda la gente aquí en Guatemala que me ha visto crecer desde que inicié en la música”. 

El próximo viernes 27 de diciembre Roudha cerrará esta etapa con un especial homónimo que será transmitido por Guatevisión a las 19.30 horas. Con este programa, además de agradecer al público por su apoyo, entregará un material visual con un concepto muy parecido al del álbum, para que las personas puedan, según sus palabras, “meterse al disco y conocer todo el universo y la naturaleza alrededor de este material”. 

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El especial Un viaje en espiral incluirá las canciones del álbum con las que el público más conectó, interpretadas de manera distinta a como se escuchan en el disco. El concierto en vivo contará con muchas sorpresas e invitados especiales. 

Sobre el álbum

El proceso de creación del disco fue un viaje lleno de retos y aprendizajes personales. Roudha comparte que, mientras componía, exploraba temas como los altibajos de la vida, el desamor, la soledad y el amor propio. 

“El disco habla mucho de la búsqueda de esa felicidad que el ser humano siempre está haciendo y del momento y lugar que te permiten florecer”, explica. El álbum mezcla géneros como soul, R&B y psicodelia, además de tener influencias de los años 70. Este estilo, señala, fue un desafío en una época dominada por la música urbana, pero logró plasmarlo en un trabajo que conecta música y visuales. 

Un viaje en espiral marcó un antes y un después en la carrera de Roudha, no solo por los logros profesionales que trajo, sino también por el impacto emocional que tuvo en ella. “Fue un proceso de aprendizaje y de soltar, que es una de las cosas más difíciles… Mientras producía el disco, viví una ruptura personal y un proceso profesional difícil, lo que me llevó a reflexionar sobre lo que quería para mí misma. Escribir y cantar estas canciones me ayudó a sanar y a abrir nuevas puertas”, reflexiona. 

Roudha aconseja a sus seguidores que lo más importante en los procesos siempre será “amarse a uno mismo y darse cuenta de lo que uno merece realmente. A veces es difícil porque anteponemos los sentimientos de los demás y el miedo a lo que pasará, pero cuando uno se quita ese miedo, se da cuenta de que merece muchas cosas buenas en la vida”, finaliza.

¿Dónde y cuándo ver el especial?

El viernes 27 en Guatevisión a las 19.30 horas. Repetición el 1 de enero de 2025 a las 20 horas. Posteriormente, estará disponible en el canal de YouTube de Roudha y en Spotify y Deezer a finales de enero. 

Fabiola Roudha cautivó en la Noche de la herencia guatemalteca de los Dodgers en Los Ángeles

La actividad anual de Los Dodgers de Los Ángeles, enfocada en la Herencia Guatemalteca llamó la atención con la actuación de la cantante nacional, Fabiola Roudha que fue invitada para interpretar el himno estadounidense.

Manfred Méndez

11 de septiembre de 2024

|

07:54h

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Fabiola Roudha impresionó al público con su voz. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Los Ángeles, California, Estados Unidos, vivió una noche más el evento que cada años celebra el Guatemalan Heritage Night (Noche de la Herencia Guatemalteca) en el Dodgers Stadium, equipo de las Grandes Ligas de Béisbol.

En esta oportunidad, el himno de los Estados Unidos fue interpretado por la cantante y compositora guatemalteca Fabiola Roudha que en un video previo dijo: “Me moría por contarles que voy a cantar en el estadio de Los Dodgers. Me escogieron para cantar el himno de Estados Unidos”.

El evento se llevó a cabo antes del partido de la temporada de los Dodgers enfrentándose a los Chicago Cubs.

Hace un año los artistas invitados a dicho evento de los Dodgers fueron: Gaby Moreno, Arturo Castro y Radio Viejo.

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La artista destacó por su voz elocuente a los aficionados que asistieron al partido y también, al pueblo guatemalteco que lo sintonizó desde su casa.

En un agradecimiento en sus redes sociales comentó: “Gracias por sus bellos mensajes, la verdad estaba bien nerviosa y me temblaban las piernas… Pero qué momento más mágico; los quiero y arriba Guate y arriba los artistas guatemaltecos”.

Hace 9 días Fabiola compartió con sus seguidores el video oficial de su tema “Que te vaya bien”, alcanzando, de momento, un total de 15.000 visualizaciones y el pasado 7 de septiembre estuvo en Corea del Sur interpretando sus éxitos.

@simeylicious Fabiola Roudha Hinmo de los Estados Unidos de América en el: Guatemalan Heritage Night #fabiolaroudha #artista #artistatiktok #dodgerstadium #losangeles ♬ sonido original – Simeylicious

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Fabiola Roudha sigue recorriendo el mundo y se presentará en Corea

La cantante guatemalteca fue seleccionada a participar en la Semana de la Música en Seúl Corea, donde interpretará sus éxitos el 7 de septiembre.

Lucrecia Choy

18 de agosto de 2024

|

10:27h

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Fabiola Roudha en una foto de archivo. (Foto Prensa Libre: Carlos Hernández)

La cantante guatemalteca, que recién estrenó Que te vaya bien, se prepara para presentarse en Corea.

Fabiola Roudha fue seleccionada para participar en la Semana de la Música de Seoul Corea el 7 de septiembre.

La organización del festival publicó sobre ella: “Fabiola Roudha es una dinámica cantautora guatemalteca célebre por su potente voz y su estilo musical que mezcla géneros. Desde que saltó a la fama en el concurso de música latinoamericana La Academia, ha cautivado al público con sus álbumes y sencillos llenos de emoción. Como uno de los principales talentos musicales de Guatemala, Fabiola sigue brillando en la escena mundial, mostrando la profundidad y la diversidad de la música latina.”

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Este festival se viene realizando desde 2016, según la página web www.seoulmusicweek.com/eng.

Del 6 al 8 de septiembre, dentro de esta actividad, se presentarán 50 bandas de Corea y de todo el mundo.

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La cantante guatemalteca publicó en su cuenta de Instagram que estaba feliz de participar y llevar el nombre de Guatemala a ese festival.

Y en días recientes también comentó sobre sus presentaciones en varios países:”Siempre soñé con tocar por todo el mundo y con mucho trabajo, esfuerzo y amor se ha logrado!”

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Fabiola Roudha presenta “Nada”, un bolero pop a dúo con Daniela Romo

La cantante y compositora guatemalteca Fabiola Roudha lanzó este viernes 8 de marzo una canción a dúo con la cantante y actriz mexicana Daniela Romo.

Keneth Cruz

8 de marzo de 2024

|

09:36h

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Fabiola Roudha promociona “Nada”, una canción a dúo con Daniela Romo. (Foto Prensa Libre: Cortesía Fabiola Roudha )

La cantante y compositora guatemalteca Fabiola Roudha continúa enfocada en la promoción de su música y este viernes 8 de marzo lanzó Nada, un tema a dúo con la reconocida cantante y actriz mexicana Daniela Romo.

De acuerdo con Roudha, Nada es un bolero pop soul que surgió en diciembre de 2022 y desde que plasmó la letra y melodías, identificó que era una canción que debía llevar la voz de otra artista.

“La canción nació de una melodía que empecé a cantar, luego me fui al teclado y ahí fue cuando supe que este tema era un bolero”, dijo Roudha.

La artista nacional afirmó que en diciembre de 2022 se encontraba en plena composición cuando recibió una invitación para participar en el concierto de Daniela Romo, en febrero de 2023 y que fue en ese momento que se imaginó la voz de la cantante mexicana para el tema Nada.

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“Cuando me dijeron que iba a cantar con Daniela Romo me emocioné muchísimo, terminé de hacer la maqueta del tema y grabé una guía. Luego, llegó febrero y cantamos juntas en su concierto”, dijo Roudha.

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Según la artista guatemalteca, luego de ese concierto, le envió canción a la mánager de Romo y ella aceptó colaborar.

“Pasaron varias semanas y para mi sorpresa Daniela Romo dijo que sí. Entonces me emocioné porque era la primera colaboración en la que la estrella mexicana iba a participar después de un largo tiempo sin hacer música”, agregó Roudha.

Nada está disponible en todas las plataformas streaming de música y según la cantante y compositora guatemalteca, es un tema de desamor. “Nada afronta un sentimiento o muchos, al darnos cuenta de realidades que por amor ignoramos, obviamos o no nos percatamos, por el enamoramiento e interés en el ser amado”, afirmó.

De acuerdo con Roudha, Nada tiene un arreglo que mezcla el género del bolero, pop y el soul de la década de 1970, cuya producción se realizó en Guatemala y las voces finales se grabaron en México en noviembre de 2023 en el estudio Once Once.

La cantante y compositora guatemalteca @fabiolasinger promociona #Nada, un bolero pop a dúo con la cantante y actriz mexicana @DanielaRomoWeb https://t.co/LBn6h8xGZB pic.twitter.com/Uq1QHtznVq

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) March 8, 2024

El videoclip

Para reforzar la promoción del tema Nada, este viernes 8 de marzo se publicó el video oficial en YouTube y según la artista guatemalteca, esa pieza visual muestra el detrás de cámaras de todo el proceso de la grabación con Daniela Romo.

El guatemalteco Ben Carrillo, quien migró a Estados Unidos a los 15 años buscando mejores oportunidades, fue nombrado el artista del año. A sus 28 años es productor y cantautor. “Esto es de todos ustedes que me impulsan a seguir mi sueño. Hoy estoy recibiendo este reconocimiento, así que les puedo decir que, si lo puedes pensar, lo puedes lograr. Yo estoy representando a todos los chavos de Villa Nueva, Escuintla y otros barrios de Guatemala”, dijo muy emocionado.

Ya avanzada la ceremonia, Carrillo también recibió el reconocimiento a Mejor canción reggae con Zoom Zoom.

Tanto Fabiola Roudha, como Dennis Arana recibieron tres galardones cada uno. La intérprete de Que todo esté bien ganó en las categorías de Mejor club de fans, Mejor interpretación femenina y Mejor colaboración. Esta última fue por la canción Tu huella, que interpreta con Arana.

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Mientras que el cantautor recibió el premio a Mejor canción regional, Mejor colaboración y al artista favorito en redes sociales (premio que otorga el público). Arana no estuvo presente en la premiación debido a que se encontraba en Estados Unidos participando del Festival Chapín.

Producción, trayectoria y lo más sonado

La celebración comenzó premiando a los encargados de producción, a aquellas personalidades que están detrás de los telones haciendo posible que un espectáculo y música suene lo mejor posible.

El primer premio de la noche fue para Leyton EME, como productor del año. “Es increíble tener los sueños de cada artista y poderlos materializar. Este reconocimiento es para cada uno de ustedes”, dijo. El talento quezalteco ha trabajado con personalidades como Mr. Fer y Rebeca Lane.

 

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Luego, el Premio Estela fue para Josue Cilea, quien fue nombrado sonidista del año. Debido a que se encontraba afuera del país, sus padres subieron al escenario para recibir el reconocimiento. Sin embargo, por medio de un vídeo dio sus palabras de agradecimiento.

El reconocimiento de trayectoria y calidad fue para el grupo musical Checha y su India Maya. “Quiero dedicar este premio a mi abuelo que fue el fundador. A mi papá, que a once años de su partida dejó un sueño que ahora es mío. Ellos, más que una herencia, dejaron un legado. Mi orquesta está trabajando en Sumpango, yo me escapé un rato para estar al lado de estas eminencias musicales”, dijo Bernardo Gálvez.

 

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Otros de los premiados en el primer segmento de la noche fueron para Mr. Fer, como autor del año; Francisco Páez, como compositor del año; El David, como artista revelación, y Pako Rodríguez, como DJ del año.

Así mismo, los Premios Estela también dedicaron un espacio para entregar una estatuilla a lo más sonado de Centroamérica. El Grupo Melao fue el más sonado de El Salvador; Cocofunka fue el premiado de Costa Rica y Marimbas Maderas Chapinas, de Guatemala.

 

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Por último, la producción cerró este segmento de la velada con el reconocimiento a Zelaya, por Proyección Internacional. “Este año, que tuve la oportunidad de estar representando a Guatemala afuera del país, sentí mucho la unión de todos. Es muy gratificante saber que otras personas dedican su tiempo para escuchar tu música. Me siento orgullosa de ser chapina”, dijo en su discurso de agradecimiento.

Presentaciones

La banda guatemalteca Filoxera fue una de las encargadas de poner a bailar al público con su último lanzamiento Las Horas y Quién diría.

Voelin, quien tuvo cinco nominaciones en esta edición, también deleitó con su música; así como el grupo venezolano Doble Sentido. Luego, fue el momento del género regional por parte de Javier Garistú; y por último, la presentación que cerró la velada fue la de Ben Carrillo, uno de los máximos ganadores de la velada.

Mejores canciones

Por segundo año consecutivo, el grupo Pepió ganó en la categoría a Mejor canción metal. Este 2023 fue con I got a reason, la cual habla acerca de luchar y no dejarse manipular por todos los engaños del exterior.

La Mejor canción instrumental fue para Ramix Big Band con Romance de otoño; Dios eterno, de Silas González, fue la Mejor canción gospel; Lorenzo, de Juan Carlos Murga, se nombró Mejor canción Jazz; y Encanto, de Adriana Rosso, fue la Mejor canción indie.

“Qué lindo estar acá. Cuando escuché las nominaciones, dije ‘qué talento’. Esto va para ustedes porque me inspiran. La música me sanó a mí, espero que lo haga en todos los guatemaltecos para que nos ayude a salir de las calles”, dijo Ben Carrillo al recibir el galardón a Mejor canción reggae con Zoom Zoom. 

 

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Luego, la agrupación La tripulación subió al escenario para recibir el premio a Mejor canción tropical por Virgen de concepción. “Quiero dedicarle este premio a mi abuelo que está en el cielo. ¡Que viva la música, San Pedro La Laguna y nuestro público!”, dijeron al recibir el reconocimiento.

La mejor canción electrónica fue Feels, de Jack Noise y Limerence; mientras que la Mejor canción hip hop/ trap/ rap fue Mejor sin mí de Leyton Eme. “Esta canción la escribimos hace dos años, cuando tenía un problema sentimental y lo transmitimos con música. Este premio es para todos mis amigos”, dijo el también productor Leyton Eme.

Daniela Carpio, conocida como Di Wav, ganó en la categoría Mejor canción rock con Ataúd. “Para mi ser reconocida en mi país es algo que llevo en el corazón. Agradezco a Dios por sembrar en mí la inquietud de crear”. dijo muy emocionada sobre el escenario.

 

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Volví a mi, le dio el premio a Mejor interpretación femenina a Fabiola Roudha. “Estamos viviendo en una era digital en donde todo es tan efímero. Pero hay personas, como los que estamos acá, que a través del arte podemos crear conciencia y transformar con nuestra música. Felicidades a las demás chicas que estaban en la categoría”, dijo

Por segundo año consecutivo, Thian V ganó en la categoría Mejor interpretación masculina. En esta ocasión con la canción ¿Y si nos vemos?. “Siempre es muy inesperado por estar en a misma categoría junto a grandes voces. Felicidades a ellos también. Gracias a todas las personas que estuvieron detrás de la canción”, dijo sobre el escenario. El premio se lo dedicó a su madre.

La Mejor canción pop fue Tanto, del grupo venezolano Doble Sentido junto con Samo; mientras que el Premio Estela a Mejor canción cumbia fue Peces e iguanas, de Los miseria cumbia band y Bohemia Suburbana

La Mejor colaboración fue para Fabiola Roudha y Dennis Arana, con su canción Tu huella. “Fue una colaboración que quería hacer desde hace mucho tiempo. Tenía la canción desde el 2020 y pude invitar a Dennis. Fue un honor”, dijo la cantautora al recibir su segundo premio de la noche.

Como pueda, de Zelaya, fue la Mejor canción pop femenina. “Esta canción me pone un nudo en la garganta porque me enseñó a soñar en grande. Esta canción me abrió las puertas a representarlos a ustedes, a Guatemala, en un escenario grande. Gracias Guate por todo el apoyo”, mencionó muy emocionada al recibir su segundo reconocimiento de la noche.

Luego continuó la premiación a Mejor canción masculina y el galardón se lo llevó Voelin, con Quitarme la culpa. “Muchas gracias. Estoy muy contento de compartir este premio. Se lo quiero dedicarlo a tres factores que me mueven: a Dios; a mi cosmos, que son quienes me escuchan; y a mi mamá que está en el cielo. Gracias a todos ustedes, que hacen posible todas estas locuras”, dijo muy emocionado.

En sus redes sociales la cantante compartió una historia profunda de la creación de la letra que nació cuando quería terminar una relación sentimental y en la cual no se sentía plena.

En su relato describe: “todos despertamos a nuestro tiempo y así me pasó a mí.  En el 2020 yo componía demasiado y lloraba al hacerlo, no sabía porque era…Hasta que escribí esta balada que no solo me sacó de mi zona de confort como compositora, sino que me di cuenta de que lo que estaba escribiendo era la verdad de cómo me sentía con mi relación de ese entonces”, mientras cuenta cómo un viaje a Chiapas también le hizo sentirse libre y reconocer qué era lo correcto por hacer.

“No teman soltar, lo mejor de la vida viene cuando enfrentamos los miedos, en este caso el miedo a dejar una relación y estar solos”, escribió.

Un viaje de promoción

Actualmente la cantante está en México promocionando su disco.   En una breve entrevista con Prensa Libre, invita a sus seguidores a escuchar esta balada soul.  “Quería hacer algo como las canciones de Whithney Houston o Ray Charles y en la que destaca el piano y voz”.

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Fabiola Roudha y Sara Curruchich lanzan “Florecer”, canción que incluye un mensaje de esperanza

Stephanie Zelaya y Fabiola Roudha triunfan en los Premios Estela 2022

La balada dura 2 minutos 50 y el vídeo estuvo a cargo de Tavo Salazar y Roudha.

Roudha reconoce que este disco tiene el concepto de soltar, cambiar y regresar a uno mismo. “Me ha traído muchas alegrías”, dice, mientras comparte que su tema Volví a mí  fue enviado para concursar a los Latin Grammy y se espera conocer el resultado el próximo 19 de septiembre.

Reconoce que toda la música va acompañada del momento personal que se vive y Un viaje en espiral le dejó explorar más géneros y ve las composiciones más maduras por todo lo que le ha tocado vivir.

Durante su estadía en el país vecino además de visitar algunos medios de comunicación, la guatemalteca también está abriendo el musical Mentiras que replica música de cantantes de los 80.

Fabiola Roudha planifica en futuras semanas estar en Guatemala para dar algunas presentaciones.

La artista guatemalteca ha brillado en varias ocasiones en los escenarios nacionales e internacionales, con ritmos que reciben la influencia del soul, blues, funk y R&B.

En la actualidad promociona su música en todas las plataformas digitales y el 3 de agosto habilitó su nueva propuesta con los amantes del streaming.

“Aún en la distancia es la primera muestra de lo que será mi nuevo material discográfico. Este tema es como el parteaguas entre el pasado y el futuro en mi carrera musical, la cual viene con un concepto más maduro, arriesgado y experimental”, manifiesta.

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El tema

De acuerdo con Fabiola, Aún en la distancia se presenta con género pop desde un lado más experimental y se mezcla con otros géneros como el soul hasta terminar con el rap.

Convencida de presentar un tema con una fusión de ritmos, la artista guatemalteca invitó para la interpretación de su nueva canción a Sky Joe, un rapero local que en ocasiones anteriores ha colaborado con ella.

Roudha consideró importante fusionar talento y para el tema Aún en la distancia quiso inyectar espíritu, fuerza y esperanza. Además, la cantautora dio oportunidad una vez más al talento local, porque es partidaria del lema que la unión hace la fuerza y define a Sky Joe como un rapero que trata de enfocar los problemas sociales a través de su música, relatando por medio de la poesía urbana las dificultades que viven los guatemaltecos a diario.

Además: Fabiola Roudha y Sara Curruchich lanzan “Florecer”, canción que incluye un mensaje de esperanza

El video

Como estrategia de difusión de su reciente título, publicó un video en su canal de YouTube en el que presentó una versión diferente a la que incluirá en su álbum de estudio.

“La pieza audiovisual es un híbrido entre video y sesión en vivo, que muestra una versión completamente distinta a la que escucharán en plataformas digitales. La idea de presentar esta pieza fue crear una perspectiva desde la visión de la persona, no solo de la que canta sino también de la que compone”, comparte Fabiola.

“Hacer la sesión en vivo y compartirla es una forma más simple y real de lo que se vive con la música desde la visión de quien la crea”, añade.

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De acuerdo con Roudha, la pandemia del coronavirus cambió sus planes de una forma letal. La cantautora al igual que varias personas vinculadas con la música, sufrieron las consecuencias del confinamiento que generó el covid-19. Sin embargo, decidió renovar su pensamiento y actitud y creó la canción Florecer.

“Esta canción la comencé a componer en marzo de este año junto con el proceso de mi nuevo disco. Cuando empecé con los primeros acordes de la guitarra, identifiqué que fue algo diferente a lo que he venido trabajando. Pero pasó algo al momento de escribir la primera frase –En corazón que duele nada florece. Es un mar de deseos y egos-. Eso surgió porque ya tenía la confirmación de varios festivales en Inglaterra, Estados Unidos y México. Además, tenía varios planes, pero me deprimí mucho cuando me dijeron que no se cancelaron debido a pandemia”, dijo Roudha.

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Ya puedes pre ordenar Florecer y ser de los primeros en escuchar el tema el día del lanzamiento. Link para pre ordenar, en mi biografía y en historias. #presave #spotify #deezer #applemusic #tidalmusic #claromúsica #lanzamiento #altafonte #sábado #florecer

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“Entonces dije, qué hago si es todo por lo que había luchado, por lo que en 2019 junto con mis músicos trabajamos mucho y de pronto, como que si nada, pum, todo se derrumbó y nada de esto va a pasar. En ese momento estaba muy enojada y justo se me vino esa letra, pensando en que uno siempre se pasa la vida esperanzado en qué algo va a pasar. Con la música es muy similar, se planifica, pero a veces no se concreta nada porque pasan muchas cosas. Entonces escribí esta letra y continué porque tenía otra parte –perder no es lo que duele, es no encontrar lo que mereces y pasarte la vida esperando-, y así terminé con eso”, agregó Fabiola.

La unión con Sara Curruchich

La incorporación de la cantautora maya kaqchikel no fue planificado, aseguró Roudha. Sin embargo, la integró debido al respeto, cariño y admiración que le tiene a su enfoque musical y a la calidad de persona que es.

“Sara le incorporó la parte positiva a la canción. Además, se siente una paz cuando ella canta y eso me pareció genial”, dijo Fabiola.

“El tema dio un giro cuando llegué al coro y para mi sorpresa, todo se vinculó con un sonido más de la década de 1970. Entonces eso me gustó mucho porque se sintió como una parte oscura al principio y luego una parte clara. Eso es algo que me gusta de esa época por lo místico que resulta la unión de esas dos cosas como la felicidad con la tristeza. Justo en ese momento mi mente me llevó a Sara Curruchich”, comentó Roudha, artista que se ilusionó al obtener la respuesta de la creadora de temas como Ixoqui’, Matyox K’aslem, Quiero, Tukur e Hija de la tierra, entre otras.

“Le envié la canción y le anticipé que faltaban partes. Al día siguiente me notificó que le gustó mucho y que aceptaba hacer la colaboración. A partir de ese momento empezamos con las pláticas y otros detalles. Ella trabajó parte de la letra, agregó su esencia en la forma que canta y lo bonito fue, de que, aunque nunca habíamos cantado juntas, nos dimos la sorpresa de que ambas tenemos como el mismo tono de voz, incluso, en el tema se distingue poco quien canta porque las voces son parecidas. Está interesante lo que hicimos y de esta forma surgió Florecer porque nació como un ‘problema’ pero resultó como una canción de sanación y de cómo fluir”, afirmó Fabiola.

Sara por su parte, elogió a Roudha y destacó su trayectoria y el compromiso que la artista ha asumido en la escena local.

“Fabiola ha sido y es una artista que de alguna manera ha trabajado por el derecho de las mujeres en el mundo de la música. Al ver el recorrido artístico que cuenta es muy profesional y su voz es maravillosa. Me da mucha alegría que podamos compartir voces como mujeres y un tema que también busca sanar los dolores que nos han atravesado individual y colectivamente”, afirmó Sara, cantautora que también destacó la ilusión con la que llegó al proyecto.

“Una de las razones por las que me siento contenta con este dúo es compartir al lado de otra mujer que nos ha representado en diferentes pueblos y países. Es una alegría y un honor poder compartir con ella en esta canción”, agregó Curruchich.

El tema

De acuerdo con las cantautoras, en Florecer ambas supervisaron la letra para que tuviera coherencia, pero tal y como se manifiesta en la canción, todo fue fluyendo para bien.

Debido a que las armonías que llevan la canción las cuales se deben de grabar juntas, el tema se produjo en la ciudad de Guatemala, el productor fue Pepo Meza, quien ya trabajó con Roudha en su álbum anterior (Más allá) y que también será el productor de su nuevo disco.

En el bajo colaboró Joaquín Medina, en la batería Sami El Suago, el piano lo grabó Fabiola y se animó por primera vez a grabar guitarra. Sin embargo, los solos los efectuó Pepo Meza.

A partir de este viernes 16 de octubre, Florecer está disponible en todas las plataformas digitales.

“Florecer nos transporta en el tiempo llevándonos al pop de los años 70’s y luego a la actualidad, al unirse el Neo Soul a través de mi composición, producción e interpretación, pero también contiene pinceladas de la cultura maya con la interpretación Pop/Folk en idioma Maya Kaqchiquel”, agregó Fabiola.

El visual

Para promocionar Florecer, se contó con el apoyo de Oscar Donado, artista que ha colaborado con varias bandas nacionales incluyendo a Roudha con el video del tema 26 lunares.  En esta ocasión creó algo interesante y diferente para reflejar Florecer.

Roudha aseguró que desconoce si este dueto lo incluirá en su nuevo álbum o en un EP de colaboraciones debido a que tiene planificado grabar dos temas más, uno junto a una banda nacional y otro con un artista costarricense.

El tema puede ser que forme parte del nuevo disco o bien, incluirlo en el paquete de duetos. Este es el primero de tres colaboraciones que incluirá a Sara y otros artistas como otra banda local y un artista

“Me encanta haber trabajo con ella porque mi plan se está cumpliendo. Al momento de hacer un dueto tomé en cuenta a personas que admiro, no solo por lo bien que canten o ejecuten un instrumento, sino las admiro y respeto como personas y por su trabajo. Por eso encajó Sara porque ella es un ejemplo de todo eso”.

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¿Qué relación tiene con la cuarentena la nueva canción de la artista guatemalteca Zelaya?

En la actualidad, el grupo nacional trabaja en una nueva producción que se ha visto afectada debido al covid-19, pandemia que ha paralizado varias actividades y ha afectado proyectos culturales.

El grupo conformado por Gilberto Lemus –voz-, Josué Villaseñor –bajo-, Jorge Díaz Durán –guitarra-, Jorge Herrera –batería-, y Antonio Méndez –teclado-, desea culminar con la producción y para ello habilitó la pre-venta del material y espera el apoyo del fan.

El álbum

Humanos, el nuevo disco del grupo, comenzó su proceso en 2019 y el 18 de febrero de ese año se publicó Mil formas, el primer sencillo de esa producción, el cual se grabó en los Estudios el Tun por Dan Roca.

En este año, los músicos locales continuaron con el trabajo y contaron con el apoyo del ingeniero de grabación Juan Pablo Perea y el resto de las canciones se culminaron en Perea Studios. Además, el 21 de mayo pasado lanzaron Humano, el segundo sencillo del disco.

“El proceso de composición del grupo es sumamente complejo. Juan Pablo Perea tuvo la paciencia de darnos el tiempo suficiente de acomodar las ideas y dejar que poco a poco fueran fluyendo sin tensión. Somos músicos con diferentes aptitudes y gustos musicales en ocasiones opuestos, pero al final funciona y es lo que hace interesante el producto musical final. Considero que definitivamente subimos el nivel musical en este disco”, dijo Díaz Durán.

Para el nuevo disco, la producción estuvo a cargo de Fábulas Áticas y Juan Pablo Perea, como arreglista figuró Antonio Méndez y de acuerdo con los músicos, se encuentran en los detalles finales. Además, tienen previsto que la masterización se realice en Tennessee, EE. UU.

“Esperamos que este álbum trascienda fronteras y que pueda ser escuchado en otros países de habla hispana. Estoy seguro de que es un disco con la calidad musical interpretativa y de detalles en cuanto a arreglos que puede estar sonando en cualquier radio”, indicó Lemus, quien está convencido de que este trabajo llenó sus expectativas y la de sus compañeros.

“Creo que ya estamos en una edad en la que todos tenemos un criterio bien formado y tenemos una visión del mundo y lo transmitimos en la música y en nuestras letras, las cuales son maduras, aportan y van más allá de una simple temática, van hacia la reflexión del ser humano”, agregó el vocalista de la banda.

Humanos es una producción de 8 temas que incluirá géneros como rock, jazz-funk y blues, y su lanzamiento en plataformas streaming está previsto para el 18 de julio próximo.

“Es un disco que tiene un matiz diferente, con sonidos e influencias que los miembros de la banda en el fondo tenían. Además, es una propuesta e intención muy honestas, con un sentido legítimo de musicalidad, con energía de poder externar y proponer un proyecto cargado de emociones para que nos escuchen en este tiempo complejo donde el público en general necesita de las expresiones de arte cómo un recurso de entretenimiento y alimento del alma, con una madurez de estilo e interpretación”, afirmó Méndez.

Edición limitada

La banda realizará un tiraje de 200 discos físicos de Humano en formato CD, el cual se distribuirá en un combo que también incluirá una playera y calcomanía conmemorativa.

“Constantemente nos preguntan por discos antiguos y lastimosamente ya no tenemos ejemplares. Eso pasa por no comprarlos en su momento, así que, con este nuevo material, aprovechen y adquieran su ejemplar”, dijeron los músicos.

El combo tiene un costo de Q250, la pre-venta finaliza el 18 de julio próximo y para conocer más detalles, pueden escribir al correo llevamealdisco@gmail.com

“Considero que un fan de la banda debe de comprar este combo para apoyarnos y si es un fan de corazón, esta es una excelente oportunidad para que nos ayuden y formen parte de la historia de esta producción, la cual ya muchos se han sumado y agradezco por eso. Un abrazo para los que ya se sumaron a esta aventura de la banda”, añadió Villaseñor.

Los invitados

Fábulas Áticas decidió incursionar nuevas melodías y fusionar estilos con músicos experimentados y para lograrlo contó con el apoyo de Fabiola Roudha, Jorge Lambour, Ricardo Palma y músicos de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra.

Fabiola hizo coros y coaching a Gilberto, Palmita las percusiones, Lambour coros y los músicos de 4.40 los vientos.

“Me tocó hacer el vocal coaching, que básicamente consistió en producir la voz y dar ideas para Gil. Esta experiencia fue muy bonita debido a que es una excelente banda y el resultado fue genial”, indicó Fabiola, quien también colaboró en dos temas.

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“Mi participación en este disco de Fábulas comenzó desde que grabé Mil formas, el primer sencillo. A partir de ese momento toqué con la banda en varios conciertos y observé de cerca el proceso de la producción. Recientemente tuve el privilegio de agregar percusión y efectos a tres canciones más y para mí fue interesante incorporar mi estilo a un producto que está bien creado”, afirmó Palma, quien ha destacado con su percusión y ha acompañado a varios músicos guatemaltecos como Viernes Verde, De La Rut, Ishto Juevez, Sofi Miranda y Tuco Cárdenas, entre otros.

Fábulas Áticas mantiene la interacción con sus admiradores y recientemente publicó en su perfil de Instagram, un fragmento con los demos del aporte que hicieron los músicos de Juan Luis Guerra.

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“Esta experiencia ha sido gratificante debido a que ha sido un privilegio haber compartido con excelentes músicos. Fue un reto para Perea y para mí porque los músicos de Fábulas son experimentados. Además, me sentí halagado porque me invitaron como cantante y eso me sorprendió. La invitación fue específica para una canción y al final colaboré en dos piezas más y quedé impresionado con el talento ejecutor de cada uno de los integrantes de la banda”, agregó Lambour, quien en 2019 lanzó su EP Casimirograma.

“Es un disco fuera de lo común, incluye sonidos retro y los músicos invitados tocan instrumentos que no utilizamos comúnmente con la banda, pero sin perder la esencia de lo que siempre hemos sido”, afirmó Jorge Herrera.

Discografía

• Suspiro de Krizzia (1995)
• Llévame al disco (1999)
• Fábulas Omplog (2001)
• El Arte de viajar en círculos (2016)
• Humanos (2020)

Alineación actual

Gilberto Lemus – voz (ha participado en todos los discos)
Josue Villaseñor – bajo (ha participado en todos los discos)
Jorge Díaz Durán – guitarra (ha participado en El arte de viajar en círculos y en Humanos)
Jorge Herrera – batería (ha participado en Suspiro de Krizzia, Llévame al disco, El arte de viajar en círculos y Humanos)
Antonio Méndez – teclado (ha participado en Llévame al disco, Fábulas Omplog, El arte de viajar en círculos y Humanos)

Otros integrantes

Gonzalo Rodríguez – guitarra (participó en Suspiro de Krizzia)
José Rosales – guitarra (participó en Llévame al disco)
Fernando Dieguez – guitarra (participó en Fábulas Omplog)
Luis Fernando Espaderos – batería
Edgar Monsanto – teclado
Carlos Succini – batería
Alejandro Erdmenger – guitarra
Mario Flores – bajo (Conocido por ser el bajista de La Tona, tocó varios años el bajo en Fábulas Áticas pero Josué Villaseñor nunca dejó la banda, fue una época que Josué quiso tocar guitarra y la banda contó con dos guitarristas, luego retomó su lugar en el bajo).

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Sábado

• Desfile de Cabezales

En Salcajá a las 16 horas comienza el Desfile de Cabezales modificados. Los cabezales pasarán por el monumento al Emigrante, parque San Luis y finalizará en el campo de la feria donde será la premiación y los asistentes podrán tomarse fotos.

• Casa del Encanto

Es una vivienda que sus propietarios adornan desde hace 15 años con miles de luces de colores, cada fin de semana hay un show de música y diversas actividades. En su interior hay venta de alimentos y bebidas calientes.

Para ingresar hay que llevar un donativo como alimentos o juguetes para los niños pobres.

Está abierto al público de viernes a domingo y el horario es de 19 horas a 21 horas.

• Parque Artesanal

Este es un espacio de recreación para el turismo local y extranjero. Este año un inmigrante guatemalteco instaló 200 mil luces de colores que se iluminan al ritmo de música navideña. Es ideal para visitarlo de noche.

Está abierto al público de 18 a 22 horas. El ingreso cuesta Q30 para los adultos, los niños entran gratis. Durante el fin de semana puede encontrar venta de bebidas calientes y comida.

• Árbol Gallo

El tradicional Árbol Gallo es otra de las atracciones que los quetzalteco gustan de visitar durante esta época de diciembre. Está instalado en el parque a Japón.

Para apreciar mejor la decoración se recomienda hacer desde las 18 horas en adelante. En el parque no hay venta de alimentos.

Así encendieron el Árbol Gallo en Xela. @FredRelQ pic.twitter.com/AWwxn05vcF

— elQuetzalteco (@elQuetzalteco) November 19, 2017

Domingo

• Expo navideña

De 8 a 17 horas se llevará a cabo el Expo Venta navideño con artículos hechos a mano por reos de la Granja de Rehabilitación Penal Cantel. Las ventas se instalarán sobre la 11 avenida entre 5a. y 6a. calles de la zona 1, a un costado del parque central.

• Desfile navideño

A las 16 horas sale del parque a la Madre frente al Instituto Normal para Varones de Occidente, un desfile navideño que concluirá en el parque central a las 17.30 horas.

• Festival de música navideña

Artista locales participarán en una tarde de música interpretarán canciones navideñas. El espectáculo arranca a las 17 horas y termina a las 22 horas. Será frente al palacio municipal. 

• Concierto Roudha y Chuc

El concierto de Fabiola Roudha y Paola Chuc organizado por Utz Ulew Mall arranca a las 18 horas y por esa razón el paso sobre la 19 avenida entre 2a. y 3a. calles de la zona 3, estará cerrado de 16 a 23 horas.  

Favor ver y #Follow #RT es increible como la envidia hace que las personas quieran destruirte y arruinar tu trabajo pic.twitter.com/O9XG438lqS

— Fabiola Roudha (@fabiolasinger) May 31, 2016

“Las IPS (direcciones) fueron rastreadas y resultaron ser personas de Guatemala, del medio del espectáculo artístico. Lamentablemente, hay mucha envidia, yo no me meto con nadie”, aseveró la cantante, quien invitó a seguidores a unirse a su nuevá página de Facebook.

La denuncia coincide con el lanzamiento del nuevo sencillo de Rhouda, Nada más que este blues.

https://t.co/Y0PXs8BRZV Les comparto la versión en español de mi nuevo sencillo #YouLeftMeNothingButBlues #Thisisme

— Fabiola Roudha (@fabiolasinger) April 20, 2016

Seguidores expresaron su solidaridad a la artista guatemalteca y la instaron a seguir adelante.

Listo Fabiola muchos ánimos, vamos a darle Like en Facebook @fabiolasinger un abrazo que nada la detenga pic.twitter.com/pPPi7exBc2

— Sebas (@_sebasn) May 31, 2016

Vamos apoyemos a mi hermosa @fabiolasinger y siganla en fb y no dude en dar RT #TalentoGT #follow #RT https://t.co/xXLQw6iUyB

— Antho Alexa Maravella FuckNer (@anthomaravella) May 31, 2016

A esta cita, que tuvo lugar en las instalaciones de este diario, asistieron Magda Angélica, Lorena Pinot, Kim Lou, Sofía y Fabiola Roudha.

Confesiones

En un ameno encuentro donde no faltaron las risas y la camaradería, las artistas también mostraron su lado serio al responder varias preguntas.

Una vez roto el hielo, llegó la primera: ¿Qué les enorgullece de ser guatemaltecas?

Las más jóvenes del grupo, Kim Lou y Fabiola Roudha, destacaron la persistencia y la tenacidad de nuestra gente para salir adelante, y la fortaleza que llevamos dentro. “No aceptamos un no por respuesta”, dijo Kim.

Cinco voces femeninas guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Fabiola resaltó que en Guatemala hay talento de exportación, en áreas como el arte, el deporte, la ciencia y la medicina.

Con la energía que la caracteriza, Lorena Pinot confesó sentirse orgullosa del calor humano que demuestran los guatemaltecos, de la riqueza cultural y de los sabores que encierra este país.

“Somos gente luchadora con ganas de triunfar y de hacer una diferencia en el mundo”, indicó.

Sofía resaltó la perseverancia y la unión de los guatemaltecos, especialmente en la crisis política que atraviesa el país. “Me enorgullece ser parte de una nación que se puso de pie y dijo no más, pero con alegría, con paz, con luz y con amor”. A lo que Magda Angélica agregó: “Guatemala está despertando”.

Hablan de la música

Estas mujeres indicaron que su aporte va más allá de poner ritmo a Guatemala, pues también buscan contribuir con sus canciones y talento en la creación de un mejor país.

De acuerdo con Kim, la música es un lenguaje universal, una poderosa herramienta con la que se pueden llevar mensajes positivos.

Para Magda Angélica, la música es una de las pocas cosas que nos sitúa en un espacio donde verdaderamente nos disponemos a conocer al otro; en este espacio, no hay quien gane o quien pierda.

Sofía dijo: “La música nos conecta en espíritu y alma, y puede iluminar a una sociedad”.

También puede convertirse en “un escape”, según Lorena Pinot. “Sin música nuestro mundo sería triste. Además, nuestra cultura está plasmada en ella”, expresó.

Ante la pregunta de qué cambiarían en Guatemala, comentaron que el cambio comienza en el interior de cada persona y que estamos viendo resultados. “Poquito a poquito se logran cosas grandes”, opina Lorena Pinot.

Cinco voces femeninas guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Sin embargo, hace falta apoyo hacia el artista nacional, eliminar los prejuicios de género y el miedo que tenemos como sociedad al qué dirán, el egoísmo y la inseguridad que se vive en el país.

Después de hora y media de hablar, reír, reflexionar sobre temas serios y disfrutar de un desayuno juntas, las cinco artistas compartieron los proyectos que las ocupan y lo que viene en sus carreras.

Antes de despedirse, posaron para nuestro lente durante una amena sesión de fotografías, en la que una vez más mostraron que entre ellas no hay rivalidades y que comparten el deseo de poner el nombre de Guatemala muy en alto.

Voces guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Trabajo intenso

Candid es el nombre de su tercer álbum que incluye 12 temas  y en la  cual experimenta con el género indie pop, “una balada con pocos instrumentos,   más acústica”, como ella lo explica.

Actualmente promociona el sencillo I Can’t Let You Go, una canción de amor que habla de lo difícil que resulta dejar ir a una persona que está incrustada en el corazón.

“Este disco es muy personal;  cada letra tiene un sentimiento propio. Todo el recorrido de estos cuatro años en la música están plasmadas en el álbum”, explicó  Kim, quien aseguró que esta  es una propuesta honesta y transparente.

“Cuando lo escuche la gente  sabrá quién es Kim Lou, no solo la artista sino quien soy  como persona”, señaló.
Por el momento, la artista está ocupada  en la promoción de su  disco Candid, que llegó tras su primer álbum homónimo —2011— y de Tainted in Blue —2012—.

“Hice un disco no tan comercial basándome en lo que me gusta y esperando que esa honestidad que transmite.

Voces guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Música y teatro

Además de su faceta como cantante, Sofía también es productora de teatro y dirige una academia de arte, actividades que se dedica a tiempo completo.

“Estoy esperando que me envíen el último sencillo de Miami, que se llama En la buenas y en las  malas”, refirió la artista.
La canción fue compuesta por Sofía junto a Álex Castillo de Aurum, y trata “sobre todos estos héroes, esos amigos  que te van dando la mano para que no te olvides de quién eres en el camino”, relató.

Sofía también se  prepara para participar en un concurso de música internacional para representar al país, del cual no quiso revelar detalles.

“No se puede decir el nombre del concurso, soy supersticiosa”, indicó, pero “cuando tenga noticias las compartiré con ustedes”.

Por el momento, Sofía está entregada al ciento por ciento a la producción de la obra de teatro La novicia rebelde, en la que 32 personas están a su cargo.

El montaje está previsto a estrenarse el 12 de noviembre.

Voces guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Prepara sencillo

Tras el éxito alcanzado con su canción La vida es una sola, cuyo video se filmó a orillas del lago de Atitlán, Lorena Pinot volvió a entrar al estudio de grabación para trabajar en su nuevo sencillo.

“Tiene un  toquecito urbano, está bien divertida la canción  y espero que les guste mucho”, adelantó la artista, quien aseguró: “vamos a seguir con esta fusión  de sonidos latinos, incluso tropicales”.

Será una canción de amor e ilusión, que contará nuevamente con la colaboración de Alex Freites y Daniel Barón.
“La letra ya la tengo, pero se está desarrollando. Fecha no puedo dar todavía, pero estamos tratando de salir pronto”, indicó.

Lorena  también se ocupa de la promoción de La vida es una sola y prepara una gira de medios por Centroamérica, Colombia y Estados Unidos.

En la lista de países que espera visitar con su propuesta musical está España, donde comenzó su carrera artística previo a lanzarse como solista.

Voces guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Irá a festival

En octubre próximo, la artista viajará a Uruguay para participar en el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este, al que fue invitada para representar a Guatemala.

“Se hizo un concurso interno y me llamaron para decirme que me habían elegido para representar al país. Tenía que hacer una canción inédita.  Fernando Scheel me ayudó en el arreglo. Tenía que hacer un video que también entra en concurso”, refirió Magda Angélica.

La canción se titula Abuela sangre y habla de hallar  en el interior esa energía femenina ancestral, “de buscar sus  huellas, su fuerza, su aliento”.

Aunque ha sido un intenso trabajo el crear un  tema para el concurso, la artista no ha dejado de trabajar en nuevas fusiones musicales y prueba de ello es  una colaboración junto a la intérprete de hip hop  Rebeca Lane.
“Somos estilos aparentemente muy diferentes pero en pensamiento y en nuestras búsquedas coincidimos.

Voces guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Nueva propuesta

Este es un mes importante para Fabiola Roudha, pues prepara el lanzamiento de dos temas musicales de manera simultánea, cada uno con un videoclip.

Los temas que comenzarán a sonar a partir del 27 de septiembre son You Left Me Nothing But Blues y You Feel Me Up. Estos se incluirán en su nuevo disco, titulado Esta soy yo, en el que presenta una propuesta con la que se siente más a  gusto y sin presiones. Ambos temas llegarán en su versión español y en inglés.

Ella es la compositora  de los temas que se incluirán en este álbum que llegará al ritmo del pop rock.

Junto a este disco Fabiola mostrará una nueva imagen al público, que combinará con su nuevo estilo musical.

Mientras llega el estreno de sus dos sencillos, la guatemalteca fue invitada para viajar a México, donde en los próximos días participará  en un programa de televisión que realizará un especial por las fiestas patrias.

Voces femeninas guatemaltecas. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)

Los asistentes podrán escuchar los temas que han destacado a estos artistas. Los boletos tienen un costo de Q150.

Ventana de talento

Este concierto es parte de la celebración de los cinco años del programa de televisión Guate está sonando, que se transmite por Guatevisión los sábados, a las 13 horas.

Bajo la conducción de Byron Morales, se han grabado alrededor de 250 programas y más de 500 entrevistas a personajes de la escena artística y cultural del país, pero también se ha presentado a destacados deportistas, representantes del arte culinario y de movimientos sociales.

“En Guatemala no había un programa en el que se le diera el espacio especial a los artistas para contar que estaban haciendo o tocar en vivo su música, más bien eran invitados como relleno de los programas”, dice Morales, quien es miembro de la agrupación Legión.

Fue así que Guate está sonando comenzó en mayo del 2010 como una vitrina para músicos y cantantes nacionales. Sin embargo, con el tiempo se transformó en un espacio de 30 minutos para dar a conocer, además, a personas que con su labor y esfuerzo ponen en alto el nombre de Guatemala.

Según el presentador, el programa ha salido fuera de las fronteras del país para entrevistar a guatemaltecos talentosos que residen en Estados Unidos, y en planes está viajar a México y Europa para ir en busca de más historias.

¡Que se repita!

La presentación de mañana de seis artistas nacionales en un mismo escenario se convertirá en la primera edición del Festival Guate está sonando, que se prevé realizar cada año e involucrar a más talento guatemalteco.

“Queríamos hacer un concierto por los cinco años de celebración del programa de televisión, pero mejoramos a esta idea porque en el país no hay un festival de artistas guatemaltecos como tal”, expresa Morales.

Sin duda, tienen una particular forma de interpretar sus instrumentos musicales, de cantar, de bailar. Son excelentes en lo que hacen.

Después de un pico de fama, sin embargo, algunos fueron apagándose —unos más que otros—. Fue así porque se dedicaron a los estudios, porque se tomaron un descanso o porque emprendieron nuevos proyectos, pero siguen ahí, involucrados en el mundo musical. ¿Dónde están Hedras, Peña y Roudha?

Hedras Ramos

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