El esperado regreso: Emma Roberts, Jessica Lange y Sarah Paulson en American Horror Story: esto se sabe de la temporada 13

La serie de terror vuelve con una nueva temporada que reincorporará a algunos de sus personajes más icónicos. Esto es lo que se sabe hasta ahora de la temporada 13.

Esdras Laz

9 de abril de 2026

|

10:33h

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Emma Roberts arrives at the 2024 Film Independent Spirit Awards at the beach in Santa Monica, California, USA, 25 February 2024. (Foto Prensa Libre: EFE)

American Horror Story prepara el regreso de parte de sus personajes icónicos para la temporada 13. Esto, según lo que ha dado a conocer el productor Ryan Murphy en sus redes sociales, donde ha dado la bienvenida a actrices como Emma Roberts, Jessica Lange y Sarah Paulson.

Para la decimotercera temporada de la serie de terror, personajes como Cordelia Goode, interpretada por Sarah Paulson, tendrán una participación importante en el desarrollo, pues medios como Infobae destacan que podría llevar al público a la Academia Robichaux, recordada por una de sus temporadas más exitosas, American Horror Story: Coven.

A través de redes sociales, Ryan Murphy Productions comenzó a compartir parte del elenco que regresaría para esta nueva temporada, prevista para estrenarse en septiembre de este año. Podría ser en Disney+, plataforma donde están las otras 12 temporadas.

Medios como GQ destacan que, al parecer, la nueva temporada volvería al mundo de las brujas; por ello, la reincorporación de las actrices que marcaron la temporada Coven.

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Bajo el mensaje “El Supremo se levanta. Y sí, hemos reconstruido toda la Academia”, Ryan Murphy anunció el regreso de Sarah Paulson como Cordelia Goode. Asimismo, recientemente se anunció el regreso de Emma Roberts con su personaje Madison Montgomery, junto a un video donde la actriz anuncia su regreso.

La primera en ser anunciada como parte del elenco fue Jessica Lange, quien regresaría como Constance Langdon, según parece indicar la publicación de Murphy.

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Asimismo, Murphy anunció en octubre del 2025 que la temporada 13 traería a actrices como Ariana Grande, Sarah Paulson, Kathy Bates, Evan Peters y Angela Bassett, entre otros.

En cuanto a la trama, el portal GQ señala que podría reconectar con la historia dentro de la Academia Robichaux, ya que Murphy habría relatado en redes sociales que la academia se reconstruye para esta temporada.

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Esta se conectaría con la temporada Coven, donde la historia se centró en una escuela de brujas, en la que varias adolescentes buscaban convertirse en la siguiente bruja suprema. El título de la máxima bruja lo tiene Cordelia Goode, personaje que estaría de regreso.

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El pasado 15 de diciembre decenas de salas de cine se llenaron de los seguidores del Hombre Araña con todo y las riñas por la escasez de boletos en preventas.

El caso de Celmy Medina llamó la atención porque colocó un cuadro con el rostro de su esposo fallecido en una de las sillas del cine para ver la película juntos. Ella compartió las fotos en redes y rápidamente se hicieron virales.

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Su esposo murió de cáncer en San Miguel de Cozumel, México. La silla M16 fue la elegida para colocar el recuerdo de su esposo junto a una de sus prendas de vestir. Sin embargo, no era cualquier atuendo, se trataba de las prendas promocionales de la película Avengers: End Game.

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En el cuadro aparece Diego Bass Burgos vistiendo esa ropa. Medina explicó en la publicación que su esposo era un gran fanático de esta película. “Ese asiento no iba quedar vacío con una película que tanto esperabas”, escribió.

Hasta el momento, la publicación cuenta con 1.8 millones de respuestas y algunos comentarios, destacando el gesto de la mujer, según una publicación de El Universal.

Esperaba el estreno

El fallecido Diego, al igual que muchos aficionados del Universo Cinematográfico de Marvel esperaba con emoción la película, por lo que su esposa quiso cumplir el sueño de su pareja de estar en el estreno de la cinta.

Fue por medio de su cuenta de Facebook que la originaria de Cozumel, Quintana Roo, publicó las imágenes de su esposo en la sala de cine. Además colocó un ramo de rosas blancas.

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El posteo en la cuenta de Facebook de la mujer, fue acompañado por la frase: “Y porqué no iba hacer la excepción, ese asiento no iba quedar vacío con una película que tanto esperabas”, escribió Celmy.

En el retrato del fallecido se puede leer el mensaje “En la memoria de Diego Baas Burgos, nombre del esposo y padre que nació en 1988 y falleció en julio de este 2021 a los 33 años y como se observa en la cuenta de Facebook de su esposa, era un gran seguidor de los superhéroes de Marvel.

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En entrevista con el medio argentino Cadena 3 en el marco de la presentación de un concierto en Córdoba, Argentina, de la Serna afirmó que la cuarta temporada ya está firmada y  se estrenará en enero del próximo año.

El éxito de la tercera temporada de La Casa de Papel ha sido total desde su estreno, convirtiéndose en la serie en habla no inglesa más vista en Netflix. De acuerdo con Variety, durante su estreno la serie se colocó en la segunda posición global de Netflix y solo fue superada por Stranger Things.

La tercera temporada de la serie fue vista por 24 millones de usuarios en su primera semana (del 19 al 26 julio), cifra cercana a los 18.3 millones de usuarios que terminaron la tercera temporada de Stranger things en solo cuatro días (del 4 al 8 de julio).

* En alianza con Forbes México y Centroamérica.

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Han pasado dieciocho años desde el lanzamiento del primer filme, que fue realizado con bajo presupuesto en Estados Unidos, pero que dejó millones de seguidores en el mundo, amantes de la adrenalina y la historia que trae esta saga.

Le presentamos un recuento de las producciones anteriores y los detalles de la nueva entrega:

The fast and the furious

La saga inició con esta película en 2001, producida por Neal H. Mortiz, y bajo la dirección de Rob Cohen, fue protagonizada por Vin Diesel (quien le da vida al personaje de Dominic Toretto), Jordana Brewster (Mía Toretto, hermana de Dominic), Michelle Rodríguez (novia de Dominic) y Paul Walker (que personificó a Brian O’Conner hasta Rápidos y Furiosos 7).

La historia escrita por Ken Li y Gary Scott Thompson, es sobre Brian O’Conner, un agente encubierto de la policía de Los Ángeles va tras una banda de corredores ilegales, que utilizan carros exóticos y modificados para hacer acrobacias, y que podrían estar involucrados en el robo de equipos electrónicos.

Pero O’Conner, al tener gusto por la velocidad, el peligro y la intensidad de las carreras callejeras, y tras enamorarse de Mía Toretto, integrante de la banda, deja la misión y se convierte en amigo del delincuente Dominic Toretto.

2 Fast 2 Furious

Esta película es la continuación de la anterior y fue lanzada en 2003. Luego de dejar escapar a Dominic Toretto, Brian O’Conner, el expolicía, se muda a Miami par comenzar una vida nueva. En ese lugar, conoce a Tej Parker, interpretado por el rapero Ludacris, un excorredor; así como a Jimmy (Jin Auyeung), un preparador de autos, y a Suki (la actriz y modelo Devon Aoki), una popular corredora.

Después de ganar una carrera callejera, O’Conner es capturado por agentes de la aduana de los Estados Unidos y, tras su detención, el agente del FBI, Bilkinis (interpretado por Thom Barry), le propone participar en una misión, junto con su amigo de infancia, Roman Pearce, para capturar a Carter Verone, el jefe del narcotráfico de Miami, a cambio de borrar sus antecedentes policiales y recuperar su libertad.

La misión consiste en carreras ilegales, así que O’Conner le dice a Bilkinis que él se encargará de seleccionar a un corredor experimentado para lograrlo.

The Fast and the Furious: Tokyo Drift

Esta fue la tercera entrega de la saga y fue lanzada en 2006. En realidad, no es la continuación de la segunda película, pero sí le antecede a la cuarta película, para explicar qué fue lo que condujo al robo de camiones de petróleo.

Esta es la historia de Sean Bowell, un joven de 17 años aficionado a los autos y apasionado por las carreras callejeras. Él se muda constantemente de ciudad, debido a los problemas que ocasiona. En Arizona, Sean tiene problemas con Clay, un compañero de estudios, por haber visto a su novia, Cindy.

Por ello, Clay desafía a Sean a una carrera, ocasionando daños en la infraestructura de la ciudad. Clay, mediante la influencia de su padre, no es detenido por la policía, pero debe pagar una gran multa. En el caso de Sean, su madre llega a un acuerdo con un juez y, para evitar que vaya a prisión, debe llevarlo a Japón, donde también se mete en problemas.

Fast and Furious 4

Esta es la secuela de la segunda película y está situada cinco años después de que Toretto huyó a México como fugitivo de la ley. Esta vez, se encuentra con su novia, Letty, en República Dominicana, quienes, junto con sus amigos Han Seoul-Oh (Sung Kang), Cara Mirtha (Mirhta Michelle), Tego Leo (Tego Calderón) y Rico Santos (Don Omar), se encuentran en un robo de gasolina.

Luego de batallar en los camiones, el grupo de delincuentes triunfa y se reparten las ganancias. Toretto se entera de que está siendo perseguido por la policía, así que se refugia en Panamá, donde recibe una llamada de Mía, que le da la noticia de que Letty ha sido asesinada.

Mientras tanto, Brian O’Conner logró que sus antecedentes fueran borrados y ahora es un agente federal cuya misión es atrapar al narcotraficante argentino, Carter Verone, en compañía de su amigo Pearce. O’Conner encuentra a Toretto y le dice que siente lo de Letty.

Toretto le ayuda a su amigo Brian a capturar al narcotraficante, pero esto no es suficiente para estar en libertad, así que Dominic va a una prisión de máxima seguridad, por los daños ocasionados. Sin embargo, O’Conner, con la ayuda de Mía, Tego y Rico, logran rescatar a Dom y se dan a la fuga.

Fast Five

Tras la fuga de la prisión de máxima seguridad, Dom y sus amigos han tenido que cruzar muchas fronteras, así que esta película toma lugar en Brasil. Este filme, lanzado en 2005, trae a un nuevo personaje: el agente Luke Hobbs, interpretado por Dwayne Johnson.

El grupo de amigos delincuentes se dedica al robo de autos y, luego de traicionar a los mafiosos, que ahora quieren verlos muertos, se han propuesto un robo imposible que dejaría al descubierto al corrupto empresario, Joaquín de Almeda.

Al mismo tiempo, Dom y sus amigos están siendo perseguidos por el agente Hobbs, quien los quiere extraditar a Estados Unidos para llevarlos a la cárcel. Finalmente, en un encuentro entre los tres bandos, el equipo de Dom le salva la vida a Hobbs, quien, en agradecimiento, los deja huir.

El equipo de Dom se va triunfando y con el dinero, a refugiarse de las persecuciones. En la agencia de Servicio de Seguridad Diplomática, se enteran de un nuevo robo en el que está involucrada Letty, a quien todos creían muerta.

Fast and Furious 6

El robo de la película anterior ha dejado a Dom, a Brian y a todo el equipo con mucho dinero, quienes se encuentran como fugitivos en distintas partes del mundo y llevan vidas exóticas.

Mientras tanto, el agente Hobbs está tras un grupo de delincuentes que Dom conoce y buscará convencer a todo el equipo que dejen su millonario retiro para ayudarlo en su misión de detener a estas personas, a cambio del perdón.

Furious 7

Esta película resultó muy emotiva para los seguidores de esta saga, ya que Paul Walker, el actor que dio vida al personaje de Brain O’Conner, falleció el 30 de noviembre de 2013, en un accidente automovilístico, tiempo en el que se estaba rodando este filme.

Tras meses de la muerte de Paul Walker, se decidió continuar con el rodaje y se presume que, para reconstruir a Brian O’Conner en las escenas que faltó grabar, se utilizó la tecnología CGI (computer-generated imaginery).

Más que amigos, se han vuelto una familia. En esta película, Toretto y O’Conner se enteran de que Han ha sido asesinado en Tokyo y Hobbs fue herido por el hermano mayor del terrorista internacional Owen, Deckard Shaw. Así que Toretto, O’Conner, Letty y todo el equipo se alían con el agente Hobbs para rescatar a una hacker y descubrir el paradero de Shaw y vengar a Han.

Este es el final compartido por un usuario en YouTube:

Tras la muerte de Paul Walker, Furious 7 tuvo un final emotivo en el que Toretto y O’Conner se despiden y se separan en la carretera. De fondo, podemos escuchar la canción ‘When I see you again”, del rapero Wiz Khalifa.

Fast and Furious 8

En esta oportunidad, Dom y Letty se encuentran de luna de miel en Cuba, Brian y Mía están retirados y, el resto de la familia vive con tranquilidad. Pero esta paz se rompe cuando una mujer, llamada Cypher, manipula a Dom para traicionar a sus amigos y busca convencerlo de regresar a la vida del crimen, haciéndolo partícipe de un robo. Ante esta situación, su equipo deberá reunirse para detener a esta mujer y traerlo de vuelta a casa.

Fast and Furious 9, Hobbs and Shaw

Como si 8 capítulos no fueran suficientes para los amantes de esta saga, Fast and Furious nos trae su novena entrega. Este filme, escrito por Chris Morgan, bajo la dirección de Justin Lin, será protagonizado por Dwayne Johnson, que da vida al personaje de Hobbs, y Jason Statham, que interpreta a Shaw.

Esta película está llena de acción con una dosis de comedia en la que, Hobbs y Shaw, más que la velocidad, demostrarán que, en esta historia, la fuerza es lo que cuenta para acabar con el enemigo, Idris Elba, quien interpreta a Brixton, un anarquista y promotor de una nueva forma de organización.

La novena producción de esta saga será este jueves 1 de agosto a las 20 horas en los cines de todo el país.

Este es el tráiler oficial:

https://www.youtube.com/watch?v=45-5Ajm3s0k

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Cabe destacar que esta es la primera película de la saga en la que una mujer interpreta el papel de uno de los agentes de Hombres de Negro.

Hombres de Negro (1997)

La famosa primera película de esta serie, basada en los cómics con el mismo nombre, fue protagonizada por Tommy Lee Jones, como Agente K  y Will Smith, como Agente J. Ambos trabajadores de una organización secreta, llamada Hombres de Negro, que se encarga de vigilar la vida extraterrestre oculta en la tierra.

Esta entrega fue muy exitosa tanto en taquilla como en crítica, quienes elogiaron la trama, las escenas de acción y la comedia. Tuvo una recaudación de 589.3 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de ese año, y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia.

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Hombres de Negro 2 (2002)

Tanto Lee Jones como Smith, regresaron en esta segunda parte y la trama continúa con el personaje de Agente K, quien se había retirado cinco años previo a esta nueva aventura y no recuerda nada de sus años dentro de la organización Hombres de Negro. La historia se centra en la poderosa Luz de Zartha y vencer a los extraterrestres que amenazan con destruirla al igual que a la Tierra.

Al igual que la anterior, esta entrega también fue un éxito ante el público y recaudó 441.8 millones de dólares en todo el mundo.

Hombres de Negro 3 (2012)

Nuevamente regresaron los mismos personajes pero acompañados del actor Josh Brolin, quien interpreta al Agente K en su juventud. La historia se enfoca en regresar al pasado, 1969, ya que un extraterrestre ha asesinado al Agente K en el presente, por lo que el Agente J debió volver en el tiempo para salvarle la vida y proteger al mundo.

Esta película recaudó 624 millones de dólares en todo el mundo lo que la convirtió en la décima película más taquillera de 2012 y en la más exitosa de la saga.

Estreno de Hombres de Negro: Internacional

Siete años desde la última vez que los Hombres de Negro se presentaron en los cines, en junio de 2019 vuelven a aparecer en la pantalla grande para enfrentarse ante la amenaza mundial más grande y peligrosa en toda la historia de la organización Hombres de Negro: un infiltrado. Gran parte de la historia tomará lugar en Londres.

La Agente M -Tessa Thompson- es una nueva recluta que es enviada junto al Agente H -Chris Hemsworth- para resolver un asesinato y evitar una nueva amenaza alienígena. Las expectativas de la película son prometedoras debido a la química entre los dos actores principales, quienes ya fueron elogiados por su trabajo en equipo en Thor: Ragnarok.

Algunos otros actores que también podrá ver en esta nueva entrega son Liam Neeson, como el jefe de la sucursal de Hombres de Negro en el Reino Unido; Emma Thompson, quien interpreta a la jefa de la sucursal estadounidense de Hombres de Negro; y Rebecca Ferguson, como una alienígena.

No se pierda este próximo estreno el 13 de junio en los cines de Guatemala.

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La película protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell que cuenta el martirio de una familia y especialmente de un padre que es testigo de la adicción de su hijo a las drogas, ya se encuentra en las carteleras de los cines guatemaltecos.

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La historia es una representación de los sucesos narrados en el libro Beautiful Boy, escrito por el periodista David Sheff a partir de una experiencia propia.

En otros países del mundo la película ya se ha dado a conocer y, de inmediato, generó una serie de comentarios sobre la cantidad de mensajes y reflexiones que provoca. En pocas palabras, es una historia que rompe algunos paradigmas sobre lo que significa caer en una adicción, sus causas y sus consecuencias en el círculo familiar.

Estas son algunas razones por las que la tiene que ver, incluso, en compañía de sus hijos.

1. Es una historia de la vida real

No se trata de un relato de ficción, sino de la historia de David Sheff, periodista y autor del libro que da vida a este filme. La película trata de ser fiel al drama, dolor y frustración que experimentó Sheff cuando tuvo que atravesar la dolorosa experiencia de ver a su hijo sumergido en un mundo de dependencia.

La marihuana, el alcohol y la metanfetamina desequilibraron la vida de su hijo Nic, desde los 12 años.

2. Amor de padre 

Muchas producciones hablan sobre la entrega y el amor inconmesurable de las madres hacia sus hijos. Sin embargo, ¿qué hay del amor de un padre? La paternidad masculina encierra muchos temores y motivaciones de las que se ha hablado muy poco y esta es una historia protagonizada por ese amor y entrega. David y Nic llevan una relación envidiable de padre e hijo, hasta que Nic cae una adicción que lo distancia de su padre.

El sufrimiento de David es tal que nos recuerda que existe un lazo muy fuerte entre ambos y que el dolor de un hijo es también el de un padre.

3. Los jóvenes que lo tienen todo también caen en drogas

Existe la percepción de que quienes son víctimas de las drogas, caen en esa dependencia como una forma de aislamiento y refugio, para huir de una realidad tormentosa y difícil de enfrentar. Asociamos las drogas con una familia disfuncional, falta de oportunidades, bullying, falta de afecto, entre otras causas. En realidad, cualquiera puede ser presa de estas sustancias.

Nic es el adolescente que parece tenerlo todo. Una familia unida, la oportunidad de estudiar y crecer, un hogar feliz, el amor de sus padres, personas que lo escuchan y aún así se ve atrapado en la drogadicción.

4. La importancia de buscar información

En medio de la preocupación y frustración, David decide buscar ayuda e información sobre los efectos de las drogas y sustancias químicas. Su desesperación es tanta que decide investigar y trata de entender la magnitud de lo que le está sucediendo a su hijo.

Este comportamiento no solo es acertado sino que invita al resto de padres que quizá estén atravesando por una situación similar, a no subestimar el problema, a entenderlo y saber cómo enfrentarlo.

5. El apoyo de la familia

Durante toda la historia varían muchas circunstancias pero hay un elemento que es constante: la presencia de la familia. Este es uno de los aportes más importantes de la película, a diferencia de otras que también abordan situaciones de adicción en adolescentes.

La presencia y respaldo que la familia puede dar es indispensable para superar una situación de este tipo.

6. Dejar ser libres a los hijos

A pesar de que Nic es el principal afectado durante la historia, David también se ve perjudicado porque genera un sentimiento de dependencia con su hijo. Verlo en una situación tan agobiante lo hace sentirse condicionado por la felicidad de Nic.

En medio de todo ese miedo y preocupación finalmente entiende que parte de ser padres es dejar que los hijos cometan errores y se percaten de ellos por sí mismos.

7. Una narración distinta

Uno de los atractivos de la película es la increíble manera en la que decidieron contarla. No es la típica narración lineal, sino que hacen una serie de saltos en el tiempo que enriquecen el sentimiento de desorden y caos en el que se encuentra el personaje principal.

De forma inesperada la historia vuelve a escenas del pasado y, de pronto, cae de nuevo en el presente. Es una forma creativa de lograr captar la atención del público.

8. La tortura de las drogas

El eje común a lo largo de la película funciona como un pequeño recordatorio de lo agobiante y sufrido que resulta el mundo de las drogas. Tanto para padres como hijos, no deja de ser un llamado de precaución y prudencia para vivir la adolescencia sin miedo y con ganas de experimentar, pero sin llegar al punto de la dependencia y las adicciones.

La víctima principal sufre pero también hace padecer a sus seres queridos, padres y hermanos.

9. Elenco lleno de estrellas

El filme fue dirigido por Felix van Groeningen, quien también estuvo a cargo de The broken circle breakdown. El equipo está conformado por actores que han destacado en distintos ámbitos.

Steve Carel ha formado una carrera en películas de comedia; sin embargo, esta es una oportunidad para conocerlo en una faceta distinta. En 2014 fue nominado en la categoría a Mejor Actor, por La Academia.

Su participación en Call me by your name, hizo figurar a Timothée Chalamet en varias nominaciones como mejor actor. En 2017, estuvo cerca de ganar el Óscar a Mejor actor.

Maura Tierney, quien interpreta a la esposa del padre de Nic, fue ganadora del Globo de Oro como mejor actriz de reparto por su papel en la serie de Showtime The Affair, y estuvo nominada al premio Emmy por su papel de Abby Lockhart en Urgencias.

También Amy Ryan, la madre de Nic, suma varias nominaciones. Una a la mejor actriz de reparto, al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto y al Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, todos por la película Gone Baby Gone.

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Alejandro Sago refresca su sonido y promociona “Temblando”, su nuevo sencillo

“Sin ti, no puedo volar. Te has vuelto mi verdad”, canta en una de las estrofas el guatemalteco que actualmente reside en España, en su afán por especializarse en el mundo de la música. Desde ese país, ha continuado con su carrera y su preparación.

Temblando, Estaba esperando y Conmigo te vas a venir son algunos de los otros temas que el multifacético artista ha lanzado en su carrera.

El video lírico de este sencillo se encuentra disponible en el canal oficial del cantautor.

Otros temas

A finales de 2018, el artista  presentó la canción Temblando, en la cual combinó ritmos pop con sonidos urbanos. Desde el inicio de su carrera, en 2015, con el tema Ilusionado, Sago se ha destacado por su versatilidad.

El joven guatemalteco ha explorado géneros como el merengue electrolatino, sonidos latinos, ritmos urbanos y las baladas, entre otros.

El artista inició su carrera con mucho entusiasmo y con el propósito de enamorar y enamorarse de sus seguidores. “Quiero tener una bonita relación con las personas que me sigan, con aquellos que me den su apoyo, porque al final no seré nada sin ellos”, dijo en el lanzamiento de su primera canción.

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Cuando los niños están estrenando algo es imposible que en la expresión de su rostro no se haga evidente que están gozando. Nosotros los adultos también, de alguna manera, lo sabemos expresar, pero claro está que se hace con una medida más reservada.

Es determinante que cuando tenemos algo para estrenar ello tenga coherencia con las normas de vida que proyectamos y los valores que tenemos en nuestra vida. Es importante que los que nos rodean perciban qué valores tenemos en nuestra vida para que la continuidad de la vida también refleje madurez y mucho más que la simple emoción. Esto debe ser asunto de principios asimilados en nuestra vida.

Es frecuente en nosotros los adultos que cuando alguna vez usamos algo que nos ha sido regalado claro está que lo estamos estrenando también, pero eso es suficiente para nosotros y nunca más lo volvemos a lucir o usar. Lo único que esto puede comunicar es que muchas veces, por no querer disgustar u ofender a la persona que nos ha regalado algo, lo usamos, al menos una vez, pero por no ser algo que armoniza con nosotros no se vuelve a usar.

Por otra parte, algunos sentimos la necesidad y el empuje de autogratificarnos y por ello alimentamos el sentimiento del estreno para que de ese modo podamos sentirnos a gusto. Esto no tiene ningún inconveniente si contamos con los medios y la posibilidad de poderlo adquirir. Pero no es extraño que en más de una ocasión nos endeudemos para tener algo que estrenar, y por esa lamentable realidad es que estamos esclavizados y la innegable realidad de nuestros gustos nos pasa la factura que tenemos que enfrentar.

Prioritariamente debemos ser muy claros en nuestras adquisiciones cuando estas suplen una necesidad que tenemos y cuando es simplemente un gusto que no suple una necesidad prioritaria de nuestra vida. Por lo mismo, no es sinónimo el expresar que “nos gusta” a que “lo necesitamos”. Por lo mismo, cuando hacemos la lista de las cosas que debemos adquirir es bueno anotar las cosas que nos hacen falta, para poder cumplir nuestras obligaciones y también adquirir recursos con los cuales podemos mejorar el trabajo que estamos haciendo.

Empezando el año podemos observar de manera generalizada que estamos estrenando algo por ser el principio del año. Claro está que no es lo mismo que el niño esté estrenando un par de zapatos que le servirán para ir a la escuela a que simplemente un par de zapatos porque su mejor amigo también lo tiene. La funcionalidad por sí misma debe ser un modo de vida que es de productividad y no solamente de gustos. Si tenemos sed, debemos tomar lo que más fácilmente nos sacia la sed, y no estar insistiendo en la bebida de nuestra preferencia y gusto. Claro, si nos dan la oportunidad de escoger, podemos hacerlo, pero de lo contrario aceptamos lo que esté más a nuestro alcance para cubrir la necesidad.

Si en este año que estamos iniciando, con todos los desafíos que nos presenta, podemos entender la diferencia tan básica como el saber suplir nuestras necesidades, seguramente cuando finalice el año y podamos evaluar lo vivido podremos probar que hemos logrado las metas con madurez de carácter y hemos vivido con un perfil de más productividad también.

samuel.berberian@gmail.com

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Cuando la voz de The Walking Dead muere

1. La trama continuará como se quedó en la anterior temporada: después de la muerte de los dos protagonistas a manos de Negan, Rick y sus compañeros recuperan sus fuerzas para luchar contra los Salvadores, que han establecido una especie de sistema feudal y de terror entre los supervivientes.

2. Robert Kirkman, creador de esta serie, habló sobre el regreso del personaje de Glenn (Steven Yeunn) como una alucinación de la febril mente de Daryl Dixon (Norman Reedus).

3. La serie llegará, por fin, al episodio 100 y, precisamente, es el primero de los nuevos capítulos. Se estrenará con un tiempo más largo de lo normal: 67 minutos. La octava temporada se presentará en dos partes, con los primeros ocho episodios comenzando el 22 de octubre y los ocho restantes, desde febrero del 2018.

4. Después de peticiones de los fanes, habrá un crossover entre The Walking Dead y Fear The Walking Dead mediante un personaje principal. Se cree que se tratará de Abraham (Michael Cudlitz), que falleció en la serie original, pero no en su secuela spin-off.

5. Se espera que en los capítulos de la octava temprada se rinda un homenaje o mención a John Bernecker, el especialista que falleció el verano boreal pasado en una escena de acción en las alturas en el rodaje de Atlanta.

La cinta, protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright y la española Elena Anaya, cuenta el origen de la superheroína desde que era conocida simplemente como Diana, princesa de las Amazonas, en la idílica isla de Themyscira.

Allí comenzará su entrenamiento para convertirse en una poderosa guerrera, hasta que en su vida se cruza un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide abandonar su hogar para luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.

• El segundo puesto fue para el filme de animación Captain Underpants: The First Epic Movie, con US$23,5 millones.

En esta historia, dirigida por David Soren y con las voces en la versión original de Kevin Hart y Ed Helms, dos bromistas llamados George y Harold logran hipnotizar a su jefe y lo convencen de que, en realidad, es un superhéroe, aunque eso no evita que actúe de forma estúpida a pesar de sus entusiastas propósitos.

• En el tercer lugar aparece Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, con US$21,6 millones.

En la película, el español Javier Bardem interpreta al fantasmagórico y aterrador Salazar, un capitán de la Corona española con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante, que busca vengarse del pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) por haber destrozado su vida años atrás.

• La cuarta plaza fue para Guardians of the Galaxy Vol. 2, con US$9,7 millones.

En esta entrega, los protagonistas se embarcan en nuevas aventuras galácticas, de nuevo con mucho humor y bajo el ritmo de la música de 1980, para desentrañar el misterio en torno a la figura del padre de Peter Quill  (Chris Pratt). Zoe Saldaña, Dave Bautista y Kurt Russell completan el reparto.

• Por último, Baywatch, con Dwayne Johnson, Zac Efron y Alexandra Daddario, sumó US$8,5 millones.

Esta adaptación de la célebre serie se olvida de las tramas melodramáticas y prefiere los chistes explícitos y escandalosos, abrazando la comedia paródica y autorreferencial.

También estuvo acompañado del director Alex Kurtzman y de sus compañeros de reparto Anabelle Wallis y Sofía Boutella, quién aprovecho para disfrutar horas antes del estreno de uno de los tesoros del Museo del Prado, El jardín de las delicias del Bosco.

El actor regresó a Madrid cinco años después con este drama fantástico que llegará a las pantallas españolas el próximo viernes 9 de junio.

Como parte de su agenda para promocionar su nueva película La Momia, Cruise ha visitado el nuevo estadio del Atlético de Madrid, el Wanda Metropolitano y fue recibido por autoridades del club colchonero quienes le obsequiaron la “8” con su nombre en el dorso.

La capital española es para el actor de Top Gun una ciudad especial. La visitó varias veces durante su noviazgo con Penélope Cruz (2001- 2004). Además inauguró el centro espiritual que la Cienciología abrió en España en septiembre de 2004.

Ahora Sony Pictures revivirá al personaje, que combate con el villano Skeletor, en una nueva película que se estrenará el 18 de diciembre del 2019.

El nombre del director que dirigirá el proyecto aún no se ha revelado, al inicio se decía que Joseph McGinty Nichol estaría a cargo de la cinta; sin embargo, la productora indicó que ya no está vinculado, informó Entertainment Weekly.

Por el momento se sabe que el guion estará a cargo de David Goyer y que el  casting se hará muy pronto.

Los amos del Universo sigue las aventuras del príncipe Adam, que defiende los secretos del castillo de Grayskull y se convierte en el guerrero He-Man. Él lucha con la ayuda de sus amigos contra el malvado Skeletor.

Además del estreno de esta película, Sony anunció que antes de esta llegará Angry Birds 2. La fecha elegida es el 20 de septiembre de 2019.

Dodge Ice Charger

Es el vehículo que conduce Dominic Toretto por Islandia. Es el típico muscle car estadounidense con un motor V8. Su color es gris opaco y los agujeros de bala son producto de un enfrentamiento contra Letty Ortiz —Michelle Rodríguez—.

Ice Ram

El auto de Luke Hobbs —Dwayne  Johnson— es un Ice Ram con ruedas de orugas y una estructura metálica gigante, diseñada para efectuar recorridos sobre hielo y nieve.

“Cuando es tiempo de salvar al mundo en la nieve, Hobbs se convierte en el abominable hombre de hielo con su Ice Ram”, escribió el actor en su cuenta de Instagram.

Lamborghini elegante

Fiel a su estilo extravagante, elegante, audaz y escandaloso, Roman Pearce —Tyrese Gibson— utiliza en varias ocasiones un Lamborghini anaranjado en la octava entrega de Rápido y Furioso.

Tanque de guerra Ripsaw

El experto en tecnología  Tej Parker —Chris Bridges— conduce el tanque de guerra Ripsaw, que se caracteriza por ser rápido y extremo.

Aunque su peso es de 3.6 toneladas, el vehículo alcanza velocidades de 150 km/h.

Rally Fighter

El carácter agresivo y valiente de Letty Ortiz –Michelle Rodríguez— es representado con el vehículo Rally Fighter gris, decorado con rejillas rojas. El automóvil también llamó la atención en las escenas filmadas en Islandia.

For #Centralintelligence rollin’ out COAST TO COAST audiences have been going bananas. East coast is giving the movie standing O’s.. West coast you’re up! Just go laugh.. JUST. GO. LAUGH. #Centralintelligence

Una publicación compartida de therock (@therock) el 17 de Jun de 2016 a la(s) 3:54 PDT

En La La Land, que se estrenó el 26 de enero, una aspirante a actriz y un frustrado pianista de jazz buscan cumplir sus sueños en Los Ángeles, una ciudad que busca darle esperanza a los próximos artistas.

Talentos ocultos se estrenó el 2 de febrero. La historia se basa en el libro de Margot Lee Shetterly titulado Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Whelped Win the Space Race, que nos sumerge en la vida de tres personajes, interpretados por Octavia Spencer, Taraji P. Henson y Janelle Monae.

Manchester by the sea, que se estrenó el 2 de febrero, es un drama que sigue la historia de Lee Chandler, un fontanero que se ve obligado a regresar de Boston a su pequeño pueblo natal después enterarse de que su hermano ha fallecido, y que se hace cargo de su sobrino.

El 9 de febrero llegó a todos los cines de Guatemala la nueva película dirigida por Mel Gibson Hasta el Último Hombre, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, que narra la vida de Desmond Doss, un estadounidense qye se alistó en el ejército para salvar vidas.

Moonlight se estrenará en el país el 2 de marzo próximo. Esta cinta trata sobre la historia de Chiron, un chico afroamericano que crece en uno de los barrios más conflictivos y violentos de Miami, y que lucha por encontrar su lugar en el mundo.

Lion, que se estrenó la semana pasada y que está en cartelera, cuenta la historia real de como un niño de 5 años de la India aborda un tren equivocado y que lo lleva a cientos de kilómentos de casa.

Fences y Hell of high water aún no se tiene previsto cuándo llegarán al país.

Sin embargo, en estos sitios se pueden ver en línea algunas de estas películas y otras que aspiran a otros galardones.

Beatriz es dirigida por el cineasta puertorriqueño Miguel Arteta, un asiduo de Sundance. En la cinta, la actriz mexicana da vida a una terapeuta holística que se encuentra en la fiesta de un empresario estilo Donald Trump, interpretado por John Lithgow, con quien discrepa sobre empatía, avaricia y política.

Stars of #beatrizatdinner Salma Hayek & Jay Duplass as Desert Hearts #sundance

Una foto publicada por Trevor Groth (@trevor_groth) el 24 de Ene de 2017 a la(s) 1:34 PST

Hayek dijo que estaba esperando ver qué hará el recién investido presidente Trump en cuanto a inmigración y otros asuntos.

“Él dice que quiere ser el presidente de Estados Unidos y simplemente tenemos que ver cuál es su definición de Estados Unidos, eso es lo que hay que ver. Y él dice que quiere ser el presidente de todos en Estados Unidos. Vamos a ver si está abierto a la conversación… a realmente escuchar qué espera la mayoría de Estados Unidos del presidente”, expresó.

Lithgow fue más directo en su valoración de Trump: “Lo sobreviviremos”, expresó. “Estoy a esperas de un gran año de alegría por el mal ajeno. Y todo empezó el fin de semana. … Es como el peor comienzo de una presidencia que se haya visto, y espero algo aún peor”.

Fireside at the @glamourmag #PoweredByWoman Lunch #Girlgaze #SundanceFilmFestival #BeatrizAtDinner

Una foto publicada por Salma Hayek Pinault (@salmahayek) el 24 de Ene de 2017 a la(s) 11:54 PST

Hayek dijo que ha sido una “celebración de amor” reunirse en Sundance con el elenco del filme, que también incluye a Connie Britton, Jay Duplass y Chloe Sevigny.

Según informa Deadline, la batalla entre los humanos y Skynet no ha terminado y ahora Cameron -que estará como productor- está buscando un director a la altura de sus necesidades, Tim Miller.

Miller está en negociaciones con Cameron para  juntos darle un nuevo y buen final a una de las franquicias de ciencia ficción más famosas y veneradas del séptimo arte.

#Terminator tendrá una nueva entrega en su franquicia y será dirigida por #TimMiller (Deadpool) ??

Una foto publicada por Fan De Historias (@fandehistoriasve) el 21 de Ene de 2017 a la(s) 11:56 PST

La web define esta nueva cinta como un reboot y una conclusión, es decir, Terminator terminará para siempre con una nueva historia, aunque también pueden optar por crear una secuela de Génesis.

¿Será el retorno de  Arnold Schwarzenegger?

James Camerón y Tim Miler serán los encargados de hacer el reboot de #terminator ?

Una foto publicada por Ian Plata (@ianplata_) el 21 de Ene de 2017 a la(s) 10:16 PST

La última entrega de la saga fue en el 2015 bajo la dirección de Alan Taylor, un elenco renovado en los rostros de Emilia Clarke, Jason Clarke y Jai Courtney, además de la interpretación de Arnold Schwarzenegger, sin embargo,  nos les alcanzó para ganarse al público.

#Repost @obsessedwithmovies ・・・ It has been reported that James Cameron, “Deadpool” director Tim Miller and David Ellison of Skydance are teaming up for a new Terminator film; According to Deadline! Cameron, who will regain the Terminator rights in 2019, is reportedly “godfathering” the new film. Deadline also reported Ellison is “bankrolling an exploratory effort that includes engaging some top-flight science fiction authors to find the movie creatively. Ellison still holds many Terminator rights, after his 2013 acquisition from sister and Annapurna principal Megan Ellison. She bought them in 2011 at Cannes for $20 million.” Deadline also added that they don’t know what form this new Terminator movie will take, whether it will be a reboot or a continuation of the first two films. The plan is for Miller to direct with what they come up with, as Cameron will be busy directing the four Avatar sequels. What are your guys thoughts on this? #Terminator #JamesCameron #TimMiller #DavidEllison #Deadline

Una foto publicada por Hipsterzombiejoint (@hipsterzombiejoint) el 21 de Ene de 2017 a la(s) 10:49 PST

La historia de Terminator comenzó en el cine en 1985 con el estreno de la primera cinta, una película situada en el año 2029. En este momento de la historia las máquinas dominan el mundo, pero hay una única posibilidad de salvación: John Connor.

En formato de telenovela, en episodios de una hora, se narra la vida del profeta y líder de Israel, que comienza cuando  es escondido en  un cesto y puesto en el Río Nilo con el fin de preservar su vida, luego de que el Faraón ordena la  muerte de  todo recién nacido judío.

Moisés es salvado de las aguas, de allí su nombre,  por la princesa Henutmire, quien lo adopta y es criado dentro del palacio del hombre que quiso asesinarlo. 

Más sobre el relato

Según la historia bíblica, crece como un príncipe de Egipto hasta que descubre sus raíces y huye al desierto donde tiene un encuentro con Dios.

Moisés se convierte en el líder que libera a los  judíos de la esclavitud. Milagrosamente cruzan   el Mar Rojo y llegan al Monte Sinaí, donde el profeta recibe los 10 mandamientos.

“La serie fue producida con la calidad de Hollywood, pero apegada a lo que narra la Biblia. Para recrear la historia de Moisés se consultaron alrededor de mil expertos, entre egiptólogos, historiados, teólogos y arqueólogos”, dijo Luis Fernando Solares, presidente de Canal 27.

Cada capítulo tuvo un costo superior a US$250 mil, especialmente el dedicado al milagro del Mar Rojo, cuando las aguas se dividen en dos para que los israelitas escapen de los egipcios. La grabación de esta escena tardó 31 días. Participaron 240 técnicos, 400 extras, 120 animales y se usaron 12 mil litros de agua que derramaron sobre los actores.

Solares dijo que esta es una serie que   aborda los valores morales y espirituales. Por ello, no dudaron en adquirir los derechos para transmitirla en Guatemala.

“Ha sido un placer comenzar toda la gira mundial de la película aquí en México. Tú sabes, te amo México”, dijo Diesel durante una conferencia de prensa previa a la función.

Xander Cage es una especie de James Bond de la época moderna aunque sus increíbles acrobacias, que incluyen surfear sobre una motocicleta, pueden resultar excesivas.

New poster of Deepika padukone is Hollywood movie #xxx3thereturnofxandercage ?? . بوستر جديد من فيلم #xXx3 . . صرت منزلة 1002 صورة ? شكلي رح اصرعكم كل مرة نزلت و نزلت ?? . #deepikapadukone #queenofBoolywood #Bollywood #دبوكتنا #xXx3 #vindiesel #ninadobrev

Una foto publicada por houda Deepcholi (@deepika_sooraj_arabfc) el 19 de Dic de 2016 a la(s) 12:07 PST

El primer filme de la serie xXx se estrenó en 2002. Fue dirigida por Rob Cohen y protagonizada por Asia Argento, Marton Csokas y Diesel. Se realizó con un presupuesto de US$70 millones y recaudó US$277 millones.

Ahora el público decidirá si era necesario revivir la serie más de diez años después de su última película y si Vin Diesel sigue cautivando como astro de acción a sus 49 años.

La segunda, xXx: State of the Union, fue protagonizada por Ice Cube en el papel del agente Darius Stone y dirigida por Lee Tamahori. Se estrenó en 2005 y generó críticas negativas además de no tener buena recaudación en taquilla, ya que la producción costó US$87 millones y en cines obtuvo 71.

El actor constante en las tres cintas ha sido Samuel L. Jackson en su papel del mentor de los agentes xXx, Augustus Gibbons.

La nueva entrega de xXx, que llegará el 20 de enero a cines de México y Estados Unidos, es dirigida por D.J. Caruso, cuyos créditos incluyen las cintas Disturbia, Taking Lives”y “wo for the Money.

En esta ocasión, Xander Cage, el personaje que interpreta Vin Diesel, busca una “Caja de Pandora”, un dispositivo capaz de controlar satélites de telecomunicaciones para derribarlos y usarlos como armas.

El elenco se caracteriza por sus nacionalidades y razas diversas, incluyendo al experto en artes marciales hongkonés Donnie Yen, el futbolista brasileño Neymar y el reggaetonero de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam, quien interpreta el sencillo de la película In My Foreign.

En su actuación como Lazarus, Jam se la pasa de lo mejor rodeado de mujeres en una playa de Filipinas.

Xander zone… @vindiesel #xanderisback #xandercage #xxxmovie #xxx3thereturnofxandercage #VinDiesel

Una foto publicada por Vin Diesel Italia (@vindiesel_italia) el 8 de Dic de 2016 a la(s) 1:12 PST

“El mero hecho de que alguien del reggaetón esté actuando en una película de Hollywood es grande para nuestro género, es grande también para nuestra gente latina”, dijo Jam. “Estamos aquí en México haciendo la premiere de la película, mi gente. Más grande que eso no puede ser. Estoy muy contento”.

La película también destaca porque las agentes que ayudan a Xander —Serena (Padukone) , Adele (Rose) y Becky (Dobrev)— se valen por sí mismas en todo momento.

“Son una verdadera representación de lo que son las mujeres ahora. Son inteligentes, son fuertes, tienen su propia manera de pensar”, dijo Padukone. “Hemos visto películas donde las mujeres necesitaban ser rescatadas y a lo mejor estaba bien en ese entonces, pero los tiempos cambian, la gente evoluciona y lo mismo pasa con los personajes de las películas”, agregó la estrella de Bollywood, quien además estaba celebrando su cumpleaños, por lo que Jam y el resto del elenco le cantaron Happy Birthday.

Según anunció el propio artista en octubre pasado, el tema, alegadamente titulado Somos anormales, lo grabó en Kyzil, Tuva (sur de Siberia), junto a algunos miembros del grupo Chirgilchin, conocidos por su canto armónico proveniente de Asia Central.

En enero sale el primer sencillo tocado por estos grandes músicos de Siberia. First single coming in January played by these great musicians from Siberia. #Residente Visit residente.com Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 29 de Dic de 2016 a la(s) 11:46 PST

El vídeo lo dirigió el propio Residente en Madrid y contará con la participación de los actores John Leguizamo, Leonor Watling, Óscar Jaenada y Juan Diego Botto.

Según un comunicado de prensa divulgado en aquel entonces, Pérez pasó una semana en Siberia para “poder sentir, conocer y escribir la canción de la que compuso gran parte en las montañas siberianas rodeado por nómadas y cazadores”.

En colaboración con las productoras Zapatero Film de Puerto Rico, y Deseif Producciones de España, el vídeo de “Somos anormales” marcará la primera acción del proyecto “Residente”, el primero que el cantante puertorriqueño lanza desde que dejó a Calle 13, con el que grabó cinco discos en una década.

Para poder escribir con mucho mas sentimiento sobre la guerra es bueno estar donde se vivió la guerra. In order to write with more feeling about war it is a good idea to be where the war was suffered. Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 28 de Dic de 2016 a la(s) 8:54 PST

No es la primera vez que Residente trabaja en la creación de sus vídeos, pues en el pasado formó parte de todo su proceso, desde crear el concepto, hasta codirigir los trabajos de Calle 13.

El tema Somos anormales es parte del primer disco en solitario de Residente, quien el pasado 14 de diciembre estrenó su página web, residente.com, en la que ofrece un adelanto que describió como un “espacio interactivo con una visión artística conceptual que recoge el proyecto completo”.

“En esta ocasión, una prueba de ADN marcó el inicio de una jornada en busca de sus raíces y dio origen a lo que él considera su proyecto más ambicioso hasta ahora. Como parte del mismo, estrena hoy su página web”, señaló Residente en un comunicado en aquel entonces.

Visitando una de las zonas afectadas por la guerra del 2008 en Ossetia del Sur. Para conocer más sobre lo que estuve haciendo en estos últimos dos años visiten mi página web residente.com / Visiting one of the areas in South Ossetia affected by the 2008 war. To learn more about what I’ve been doing these last years visit my website residente.com Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 22 de Dic de 2016 a la(s) 12:17 PST

Para su proyecto, Residente estuvo viajando durante los últimos dos años, alrededor de cuatro continentes y haciendo música por distintas localidades como: Siberia, Rusia, Armenia, Georgia, Osetia, China, Burkina Faso, Ghana, Níger, Serbia, España, Inglaterra, Nueva York y Puerto Rico.

Esta producción cobra ahora vida a través de un disco, un documental, un libro y la página web, que ve hoy la luz.
Su recorrido es plasmado en el sitio web y contiene información sobre cada región, un anticipo de cuñas cortas o “teasers” del documental y fragmentos de las canciones, con fotos, según la región en la que fueron creadas.

La nueva cinta está dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof.

Alien: Covenant cuenta además en el reparto con Noomi Rapace, Guy Pearce, Katherine Waterston, Danny McBride, Demián Bichir, Billy Crudup y James Franco. Se estrenará el 19 de mayo de 2017.

“Ridley Scott vuelve al universo que creó con Alien: Covenant, un nuevo capítulo de su innovadora franquicia Alien. La tripulación de la nave de la colonia Covenant, con destino a un remoto planeta al otro lado de la galaxia, descubre lo que ellos piensan que es un paraíso desconocido, pero en realidad es un mundo oscuro y peligroso. Cuando se percatan de una amenaza más allá de su imaginación, deben intentar una huida angustiosa”, cuentan los productores.

Para la continuación del filme original que protagonizó junto a Julie Andrews, Van Dyke cambiará de rol e interpretará al hijo del señor Dawes, que en Mary Poppins era el jefe del padre de los niños.

“Iré a Londres en la primavera a hacer mi papel y tendré un pequeño número de canto y baile (en la película)”, añadió el actor.

Esta es la primera vez que Van Dyke da detalles acerca de su intervención en Mary Poppins Returns, aunque en una entrevista anterior para el medio The Hollywood Reporter ya sugirió que aparecería en este largometraje.

Ci sarà anche lo storico spazzacamino Dick Van Dyke nel sequel di #MaryPoppins che uscirà nel 2018. A 91 anni compiuti, l’attore reciterà al fianco di Meryl Streep e Angela Lansbury. #MaryPoppins #rollingstone #rollingstoneitalia

Una foto publicada por Rolling Stone Italia (@rollingstoneitalia) el 20 de Dic de 2016 a la(s) 8:58 PST

“Esta película supuestamente tiene lugar veinte años después (de la cinta original) y los niños son ahora adultos”, dijo en aquella ocasión.

El elenco de Mary Poppins Returns presentará a Emily Blunt, como Mary Poppins; el artista de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, que encarnará a un farolero llamado Jack; Meryl Streep, que interpretará a la prima de la protagonista; y Colin Firth, que se pondrá en la piel del banquero William Weatherall Wilkins.

? ☆ ☆ #marypoppins#disney #bw#julieandrews

Una foto publicada por Sonia ? | 23 | adventurer | ?? (@libertemonamour) el 22 de Dic de 2016 a la(s) 2:59 PST

El filme que dirigirá Rob Marshall contará con la banda sonora de Marc Shaiman y con un guion de David Magee basado en The Mary Poppins Stories, de la autora P.L. Travers.

Está previsto que este largometraje llegue a la gran pantalla en la Navidad de 2018.

Dirigió El Diablo viste a la moda, su mayor éxito comercial y de crítica, pero también Marley & Me, Hope Springs y One Chance.

En Collateral Beauty, cambia completamente de registro con una película calculada para la temporada de las fiestas de navidad y fin de año, mezclada con un toque de metafísica.

En el centro de la historia está Howard, un carismático y exitoso publicista al que se le muere su hija de seis años por una enfermedad.

Repost from @janneltherese: Jason & I just watched @CollateralBeauty. It made me think of every person that ever walked into, stayed and left my life. They taught me a great deal about Time, Love and Death. They molded me to who I am right in this moment. And for that, I’m thankful.? #CollateralBeauty #JannelThereseTravels

Una foto publicada por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 19 de Dic de 2016 a la(s) 4:12 PST

Durante dos años, este cuarentón se encierra en la soledad, fuera del alcance del mundo y, en especial, de la familia.
Para salir de este estado, tres de sus socios en su agencia de publicidad desarrollan un plan y contratan a actores para que interactúen con él.

“Me gustó el hecho de que este personaje lo tenía todo”, dijo Will Smith en una rueda de prensa en Nueva York. “Pierde a alguien y tiene que encontrar su camino para volver a sentir alegría un día”.

Time is all we have. Don’t let it slip away. @JacobLatimore is Time in #CollateralBeauty.

Un vídeo publicado por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 19 de Dic de 2016 a la(s) 4:24 PST

El actor vivió durante el rodaje la enfermedad de su padre, que murió hace unas semanas. Por ello, los temas abordados y la película en sí lo “cambiaron para siempre”.

“Collateral Beauty” se apoya en un elenco impresionante: además de Smith, figuran Kate Winslet, Edward Norton, Keira Knightley y Helen Mirren.

Esta cinta no forma parte de la última trilogía que comenzó en el 2015 con Episodio VII: El despertar de la fuerza. Se trata de un nuevo relato que viaja al pasado justo antes del Episodio IV: Una nueva esperanza, el primer filme de la saga que se estrenó en 1977.

Estos son algunos de los seguidores que quieren ser los primeros en ver este filme.

La película cuenta con las actuaciones de Jason Statham, Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez y Tyrese Gibson, entre otros.

Además de Charlize Theron, se unen por primera vez a la saga la también ganadora del Oscar Helen Mirren y Scott Eastwood, hijo de Clint y que era muy amigo del fallecido Paul Walker, coprotagonista de la popular saga.

What's your favorite fight scene from Fast & Furious?

Un vídeo publicado por Fast & Furious (@fastandfuriousmovie) el 18 de Nov de 2016 a la(s) 10:25 PST

“Se tiene previsto que la novena cinta se estrene en abril de 2019, mientras que la décima entrega en 2021”, comentó Vin Diesel.

Here are your favorite fight scenes from Fast & Furious.

Un vídeo publicado por Fast & Furious (@fastandfuriousmovie) el 2 de Dic de 2016 a la(s) 9:40 PST

La película fue grabada en las costas de Cuba, las calles de la ciudad de Nueva York y las llanuras del mar de Barents (Océano Ártico).

“Cuando empecé a trabajar en esta película mi padre fue diagnosticado de cáncer y le dieron seis semanas de vida”, explicó Smith a los periodistas, quien aseguró que pudo canalizar “el dolor inevitable” que conlleva perder a un ser querido a través de su personaje al mismo tiempo que lo preparaba.

El padre de Smith falleció el pasado 8 de noviembre, y el actor no había hecho declaraciones al respecto hasta este momento.

Repost from @thelittlest: I was invited to a screening of @CollateralBeauty – a tale of love, time and death and how hardship opens us up to see the unnoticed beauty around us. In the spirit of the film, I’ve written a letter to Time… Dear Time, why is it that children are the only ones who seem to know what a treasure you are? They have no cares in this world, real or imagined. Their moments stretch on forever while we easily lose track of you in the hypnotic rhythm of our daily lives. The minutes tick off with each in breath and out breath, each rise and fall of the moon and the tides. In this Holiday season, I will honor you by gathering my little ones close in my arms, stretching a hand out to a friend, and letting you stretch out as long as molasses. #CollateralBeauty #ad

Una foto publicada por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 1 de Dic de 2016 a la(s) 8:33 PST

“Esta película, y trabajar en ella, me ha cambiado para siempre (…) Descubrir cómo enfrentarse a la idea de la muerte es la mayor dificultad para el ser humano”, añadió Smith.

El actor confesó sentirse “muy identificado” con las ideas que transmite esta película, que muestra que el amor, el tiempo y la muerte son una constante en la vida del ser humano, y cómo incluso la peor tragedia puede revelar momentos de “belleza inesperada”.

This holiday season, make a connection. Tickets for #CollateralBeauty are now available. Link in bio.

Un vídeo publicado por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 30 de Nov de 2016 a la(s) 1:08 PST

Por su parte, Frankel (“The Devil Wears Prada”) destacó que la cinta explora de forma “muy humana” los sentimientos únicos que conectan a todas las personas y recuerdan las razones que hacen “que la vida valga la pena”.

Preguntada por los periodistas, la actriz y ganadora de un Óscar por The Queen Helen Mirren, quien acompaña a Smith en la cinta encarnando a “la muerte”, quiso aclarar que no es precisamente eso lo que más le asusta, pues para ella el paso del tiempo es “lo más doloroso cuando pierdes a alguien”.

The time we share, the love we feel, the loss we face. Discover the spirit that connects us all in #CollateralBeauty, opening everywhere December 16. Link in bio.

Un vídeo publicado por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 2 de Dic de 2016 a la(s) 3:08 PST

Smith, por el contrario, confesó que en la vida real, y pese al fallecimiento de su padre, no hay nada que lo “torture más que el amor”.

“Soy un romántico”, dijo entre risas el actor, que ha construido una talentosa carrera en Hollywood en distintos géneros.
Tras estrenar el pasado agosto la película Suicide Squad, en la que interpreta al villano Deadshot, Will Smith vuelve al género dramático con Collateral Beauty, que llegará a los cines de Estados Unidos el 16 de diciembre.

On December 16th, believe in miracles. #CollateralBeauty Get tickets now: http://bit.ly/cbeautytix

Un vídeo publicado por #CollateralBeauty (@collateralbeauty) el 1 de Dic de 2016 a la(s) 2:33 PST

“Mis experiencias vitales son mi riqueza principal y me permiten ser capaz de entender en profundidad emociones humanas más complejas, y eso se refleja en mis interpretaciones como actor”, afirmó Smith, que se dio a conocer por la serie “El príncipe de Bel-Air”.

“Me voy a esforzar en ello. No solo para que haya mejores herramientas, un mejor proceso de trabajo, alto rango dinámico y High Frame Rate, las cosas en las que ya estamos trabajando. (…) Sigo empeñado con el 3D, pero necesitamos proyección más clara, y algo que creo que puede acabar pasando: sin gafas. Llegaremos a ello”, dijo recientemente Cameron.

“Aún soy optimista con el 3D, pero necesitamos una proyección más brillante y, en última instancia -y creo que puede suceder-, sin gafas. Lo conseguiremos”, agregó.

La tecnología para ver cine en 3D sin lentes ya existe, pero tiene serias limitaciones, por ejemplo para que funcione correctamente este tiene que verse desde determinado ángulo, esto haría que solo un espectador pueda disfrutar del efecto.

Eso no desanima a Cameron que pretende que su película supere estos inconvenientes y además busca que la saga se integre de cinco películas lo que hará de esta una de los estrenos más esperados por los cinéfilos.

El filme será desarrollado por Appian Way, la productora del famoso actor, y contará cómo Sam Phillips, desde su pequeño estudio de Memphis, ayudó a convertir en estrellas a artistas como Elvis Presley, Ike Turner, Howlin' Wolf, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash o Carl Perkins.

Entre los productores ejecutivos de la cinta figurarán nombres como el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, hasta el propio Guralnick, cuyo libro sobre Phillips se publicó en 2015 tras éxitos previos centrados en Elvis Presley como Last Train To Memphis o Careless Love.

El estudio está en búsqueda activa de director y guionista para el proyecto.

DiCaprio, que este año se alzó con el Óscar por The Revenant, aún no ha determinado cuál será su próximo movimiento como actor, ya que tiene sobre la mesa otra propuestas basadas en libros, como Truevine: Two Brothers, A Kidnapping, And A Mother's Quest; A True Story Of The Jim Crow South y The Devil In The White City.

Esta misma semana se anunció que DiCaprio y Paramount unirán esfuerzos para llevar al cine una película basada en la serie de dibujos animados “Captain Planet and the Planeteers”.

Con un notable mensaje ecologista, la serie Captain Planet and the Planeteers (1990-1996) narraba las aventuras de cinco jóvenes con anillos mágicos y su capacidad de convocar al superhéroe Captain Planet para derrotar a los enemigos y peligros del medioambiente.

Appian Way se encargará junto al actor Glen Powell (Scream Queens) de producir esa adaptación a la gran pantalla. 

Cuando le preguntaron sobre la falta de diversidad en su elenco, Burton dijo a Bustle que “las cosas requieren cosas o no las requieren”. Después explicó: “Crecí viendo películas de blaxploitation. Y decía ‘genial’, no que ‘debe haber más gente blanca en esas películas”’.

¡Luego de tanta espera por fin llegó el día en el que conoceremos el mundo completamente nuevo de #MissPeregrineYlosNiñosPeculiares! #SéPeculiar #SéDiferente #Cine #Movie #Film #Estreno #Hoy #SoloEnCines #20ThCenturyFox #FoxVenezuela

Una foto publicada por 20th Century Fox Venezuela (@20centuryfox_ve) el 30 de Sep de 2016 a la(s) 9:06 PDT

El blaxploitation, o cine de explotación negra, fue un movimiento cinematográfico en la década de 1970 que tuvo a la comunidad afroamericana como protagonista principal.

Jackson comentó que “Tim es un tipo fenomenal” y que no cree que la falta de diversidad en el filme sea culpa suya o de su método narrativo.

¿Por qué conformarte con ser ordinario? ¡Si puedes ser extraordinario! #MissPeregrineYLosNiñosPeculiares #SéPeculiar #SéDiferente #Cine #Movie #Film #SoloEnCines #20ThCenturyFox #FoxVenezuela

Una foto publicada por 20th Century Fox Venezuela (@20centuryfox_ve) el 30 de Sep de 2016 a la(s) 4:10 PDT

Burton se volvió tendencia en Twitter por estas declaraciones.

Hoy #MissPeregrineYLosNiñosPeculiares ????????? con mi bello @siraisak ? #TimBurton #TimBurtonMovie

Una foto publicada por ????ThisIs.HowIDo??? (@thisis.howido) el 30 de Sep de 2016 a la(s) 3:58 PDT

Tras llegar ayer a la capital guipuzcoana, la actriz afronta su maratoniana mañana de entrevistas sin perder la sonrisa, ataviada con un vestido túnica color plateado que acentúa su aire de musa mediterránea, inalterable al paso del tiempo.

Tampoco le asusta el revuelo que ha causado su imagen nadando desnuda, con unas estrellas en el pecho, que fue portada de la revista Paris Match y censurada en Instagram después de que su autor, el fotógrafo Fred Maylan, la subiera a esa red social.

Enjoying the sun before Autumn? By the Great Woman photographer @dominiqueissermann ?? #monicabellucci#photography#dominiqueissermann#artofvisuals#sun#feelsgood#красота#моникабелуччи#soleil#closedeyes#monica_bellucci#malena#bond#onthemilkyroad

Una foto publicada por Monica Bellucci (@monicabellucciofficiel) el 17 de Sep de 2016 a la(s) 4:12 PDT

Bellucci afirma que “no es ridícula” esa actuación. “Hago muchas fotos, algunas más fuertes que otras, pero lo importante es que siempre necesitamos la belleza y debemos respetar”, asegura.

La película con la que llega al Zinemaldia, On the Milky Road, cuenta la historia de un lechero, al que da vida el propio Kusturica, que en plena guerra de los Balcanes cruza la línea del frente en un pueblo perdido de Serbia para transportar leche a los vecinos.

Los planes y las vidas de todos ellos quedan trastocados cuando aparece una bella italiana (Mónica Bellucci) con la intención de casarse con un héroe de guerra local.

Preview of the stunning Story in Paris Match this Week By Fred Meylan. Production and Copyright HandK @studiofredmeylan Hair@johnnollet Mua @letiziacarnevale #monicabellucci#preview#parismatch#photographer#fredmeylan#actress#swimmingpool#моникабелуччи#monica_bellucci#mostra#venezia#onthemilkyroad#emirkusturica#film

Una foto publicada por Monica Bellucci (@monicabellucciofficiel) el 7 de Sep de 2016 a la(s) 12:42 PDT

Bellucci cree que es un filme de “amor y de guerra” y en todo caso “no quiere ser una película política”.

“Hay violencia, pero, sobre todo, es una obra poética, onírica, con una historia de amor en la que se muestra a dos personas que ya no van a ser jóvenes que se enamoran, porque el amor no es cuestión de edad sino de la energía” que une a dos personas.

“Contiene un mensaje de esperanza”, afirma del trabajo que supone la vuelta al cine de Kusturica. El realizador de “Black Cat, White Cat” retoma sus habituales elementos, música, escenas trepidantes y humor, pero en esta ocasión busca un esperpento que se hace estridente.

In The swimming pool for Paris Match this week by Fred Meylan, @parismatch_magazine @studiofredmeylan Hair @johnnollet Makeup @letiziacarnevale Neckless @cartier @karinmodels_official Production and Copyright H&K #monicabellucci#parismatch#september#photographer#fredmeylan#моникабелуччи#monica_bellucci#actress#mostra#venezia#onthemilkyroad#director#emirkusturica#cartierdiamonds#cartier

Una foto publicada por Monica Bellucci (@monicabellucciofficiel) el 7 de Sep de 2016 a la(s) 10:06 PDT

Para encarnar su personaje, Bellucci aprendió serbio -“es el idioma en el que halaban todos los actores del reparto”- con una profesora que, una vez acabadas las clases y visto el resultado, reconoció que ella “habla un buen serbio”. “El idioma es una forma de expresión, pero las películas son una forma de expresión corpórea”, afirma.

No es la primera vez que Bellucci se afana en conocer otra lengua para meterse en un papel:, ya lo hizo en “Rhino Season”, de Bhaman Ghabadi, una película de pequeño presupuesto que rodó en persa.

Y es que la carrera de Bellucci es una constante alternancia entre filmes de autores menos conocidos con grandes superproducciones como “Matrix” o la serie de James Bond, en la que, según aseguró en su momento, no fue “una chica Bond, sino una mujer Bond”.

holidays are finished…. Back to Paris but still one more lazy day …. photo By Ruven Afanador ? #monicabellucci#photo#ruvenafanador#inbed#breakfeast#monica_bellucci#моникабелуччи#malena#bondlady

Una foto publicada por Monica Bellucci (@monicabellucciofficiel) el 29 de Ago de 2016 a la(s) 5:47 PDT

Estos cambios de registro, con decisiones arriesgadas, “no son pensados”, según afirma, sino que se guía “por el deseo y por el instinto”. En el caso del filme de Kusturica se trata de “una coincidencia” que finalmente aceptara. “Me gusta ser sorprendida” por los proyectos que le ofrecen.

De momento, aparecerá en la tercera temporada de la serie televisiva Mozart in the Jungle, en la que interpreta a una cantante de ópera que actúa bajo las órdenes de un director de orquesta encarnado por Gael García Bernal.

At the beach by Vincent Peters @vincentpeters1 Hair @johnnollet Mua @christophedanchaud_makeup #monicabellucci#photography#vincentpeters#beach#sea#bnw#artofvisual#моникабелуччи#malena#bondlady#monica_bellucci

Una foto publicada por Monica Bellucci (@monicabellucciofficiel) el 13 de Ago de 2016 a la(s) 9:47 PDT

Gibson ha vuelto a ponerse detrás de la cámara para narrar en Hacksaw Ridge la historia real de Desmond Doss, el primer objetor de conciencia del ejército de Estados Unidos en ser condecorado por salvar a 75 compañeros heridos en la sangrienta batalla de Okinawa de la II Guerra Mundial.

Doss se embarcó en el conflicto con el propósito de ejercer como médico de campaña y lo hizo completamente desarmado, ya que en su infancia juró a Dios que nunca tocaría un arma al sufrir en su propio hogar la violencia de su padre, un veterano de guerra atormentado por sus recuerdos.

A gift of faith from the woman he loves. @TeresaPalmer and Andrew Garfield star in #HacksawRidge

Una foto publicada por Hacksaw Ridge (@hacksawridge) el 17 de Ago de 2016 a la(s) 8:34 PDT

Estas intenciones chocaron con la férrea disciplina castrense estadounidense, que no admitía que un soldado fuera a la guerra sin empuñar un arma, por lo que Doss debió afrontar un juicio antes de saltar al campo de batalla y pasar a la historia.

“En mi opinión va de un hombre real que hace cosas extraordinarias en unas condiciones extremadamente complicadas. Eso es lo que hace a una historia legendaria. Es una historia singular, la de un hombre en el peor escenario posible, en medio de un infierno terrenal”, declaró en una rueda de prensa el realizador.

HACKSAW RIDGE is based on the extraordinary true story of the only American soldier in WWII to be awarded the Medal of Honor without ever using a weapon. Watch the full NEW trailer – Link in bio. In theaters November 4

Un vídeo publicado por Hacksaw Ridge (@hacksawridge) el 28 de Jul de 2016 a la(s) 6:29 PDT

Gibson aseguró que su figura le inspiró debido a que el protagonista “estaba desarmado, solo tenía su fe y sus convicciones” en los momentos más complicados, rodeado de destrucción.

“Estas son las historias que debemos narrar, las de estos héroes”, consideró.

La película ha sido presentada fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia y ha generado reacciones encontradas entre la crítica ya que, aunque en la rueda de prensa fue aplaudida, hubo quien censuró el extremo realismo de las escenas bélicas, con impactantes explosiones y cuerpos desmembrados.

Seeing is believing. Sam Worthington stars as Captain Glover in #HacksawRidge.

Una foto publicada por Hacksaw Ridge (@hacksawridge) el 18 de Ago de 2016 a la(s) 8:43 PDT

“Lo importante en las escenas de batallas es ser claro. Dar la impresión del caos que se vive. Transmitirlo como si fuera un acontecimiento deportivo”, explicó Gibson, disculpándose seguidamente por la comparación empleada.

El realizador admitió que la cinta “seguramente” guarda cierta relación con el debate sobre el uso de las armas en Estados Unidos y, aunque manifestó su odio a las guerras, defendió que es necesario “amar a los guerreros y honrar a quienes se sacrifican en ellas”.

Hacksaw Ridge es una producción con aires patrióticos que arranca centrándose en el ámbito personal del personaje, para evolucionar después hacia el plano bélico, con escenas de batalla muy crudas.

His beliefs kept him from ever touching a weapon. #HacksawRidge

Una foto publicada por Hacksaw Ridge (@hacksawridge) el 23 de Ago de 2016 a la(s) 9:59 PDT

El papel protagonista lo interpreta Andrew Garfield, quien elogió la figura de Doss porque “tenía convicciones en el corazón, la idea simple de no querer matar a otro hombre y, al mismo tiempo, sirvió a su país”.

Garfield, aclamado por la prensa, aprovechó la comparecencia para alertar de un mundo como el actual, “lleno de ideologías de guerra”, y calificó a Doss como “un emblema del amor”.

“I don’t know how I’m going to live with myself if I don’t stay true to what I believe.” – #HacksawRidge

Una foto publicada por Hacksaw Ridge (@hacksawridge) el 16 de Ago de 2016 a la(s) 9:25 PDT

“Todos deberíamos aprender de él. Llevar una vida coherente con nosotros mismos”, opinó el actor de 33 años, conocido por su papel como Spiderman.

Asimismo elogió a Gibson como director, al asegurar que durante el rodaje fue como “un buen padre”.

En el reparto también figuran Teresa Palmer, como la pareja de Doss, Vince Vaughan, que interpreta a un estricto coronel, y Hugo Weaving, como padre del soldado.

Todos ellos subrayaron el buen ambiente que se generó durante el rodaje y Weaving destacó “la mente libre” del director, “su espíritu y energía, palpable en las escenas”.

El realizador dijo que “con actores de este calibre hay que dar un paso atrás” ya que en ocasiones “no hacía falta ni siquiera darles indicaciones”.

Tras su muerte, la familia anunció que lanzarían una serie de videos musicales que la joven de 22 años tenía planeado lanzar antes de morir.

La serie de videos lleva por nombre The Ballad of Jessica Blue, que cuenta la historia de un personaje ficticio llamada Jessica que busca encontrarse consigo misma luego de una serie de desaciertos.

Los cuatro vídeos tienen en común que están grabados como si fuesen una película corta, es decir, que además de la música y la historia propia de la canción, también hay diálogos de sus personajes.

El primero, Snow White habla de la búsqueda del príncipe azul tras un corazón roto.

Junto a Anno, se ha situado en la dirección Shinji Higuchi, realizador a cargo de la vibrante película de acción real del manga Ataque de los titanes, con la aparente intención de insuflar nueva vida a la franquicia.

Mientras que Anno, famoso por el tono sombrío de sus argumentos, se ha encargado del guión, Higuchi hace lo propio con los efectos especiales de la película, que combina tecnología digital y los trucajes tradicionales que hicieron famosa a la serie desde su nacimiento.

La cinta muestra a un Godzilla más irracional y menos “humanizado” que en las últimas versiones que vuelve a simbolizar el lado más destructivo de la naturaleza y de la mano del hombre.
Se estima que el monstruo tiene una altura de unos 118 metros, un nuevo récord dentro de la franquicia, que arrancó con un Godzilla que en 1952 medía menos de la mitad.

El filme será distribuido con el nombre Godzilla resurgence fuera de Japón, aunque de momento solo los países asiáticos tienen fecha de estreno para este año.

Detalles de este nuevo Godzilla

El monstruo: Al principio Godzilla parece una serpiente o una anguila que deambula por los rascacielos. Cerca de una hora después de comenzada la película se levanta y se ve como el Godzilla que se conoce, con escamas protuberantes que salen de su espalda, una cola gigante que da latigazos incontrolables. De la forma en la que fue escrita originalmente en 1954, Godzilla se trataba más de la anticipación, la pesadilla que refleja nuestros temores más profundos. La piel escarpada del nuevo Godzilla brilla con el rojo de brasas encendidas con energía atómica.

Today’s J-List post talked about the new Godzilla, which is very “Evangelion-esque.” I liked it a lot. #Jlist.Com #jlist #anime #japan #animegirl #animegirls #godzilla #gojira #gojira2014 #shingodzilla

Una foto publicada por Peter Payne (@jlistcom) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 11:05 PDT

La destrucción: La nueva película está inspirada en la trama de la original de 1954, más que la mayoría de las 28 películas de Toho en las que Godzilla ha luchado contra polillas gigantes, robots malignos y otras creaturas fantásticas.

Golpea los mismos sitios destacados que otros Godzilla, como la estación de tren de Tokio, el Parlamento y la tienda por departamentos Wako con una torre con un reloj, mientras que la gente sólo puede huir en terror.

Los sonidos: El mismo chillido inquietante creado al rasgar cuerdas de contrabajo se escucha. La película también rinde un homenaje a la música original. Cuando los créditos aparecen y el nombre de Nomura cierra el elenco de 329 actores, se escucha la misma composición de Akira Ifukube en un final adecuado para el regreso japonés de Godzilla.

La camioneta deportiva había sido retirada del mercado la palanca de cambios, al confundir a los conductores, hacía que los vehículos se pusieran en marcha inesperadamente.

Yelchin murió el 19 de junio luego que su Jeep Grand Cherokee modelo 2015 lo aplastó contra una columna del buzón de correo y la reja de seguridad de su casa.

Era más conocido por su papel de Pavel Chekov en la nueva serie de películas de Star Trek y dejó atrás varios proyectos sin estrenar.

Una de estas series es Señora Acero 3: La Coyote, que se enfoca en el drama del tráfico de personas y que le inspiró para su primer programa especial: “Rostros de la frontera”, que se estrena el próximo día 24 en horario estelar.

Aunque Mario Kreutzberger, nombre de pila de Don Francisco, ya había hecho apariciones especiales en Telemundo, su nueva casa desde marzo pasado tras salir de Univision, para su primer programa se trasladó al binacional Parque de la Amistad, entre San Diego (EE.UU.) y Tijuana (México).

Viajamos a San Diego, California, y Tijuana, México, para conocer los protagonistas de miles de historias humanas que se viven diariamente en torno al muro que divide México y Estados Unidos. #RostrosDeLaFrontera @telemundo @noticiastelemundo

Un vídeo publicado por DonFrancisco (@tvdonfrancisco) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 5:02 PDT

“Fui a buscar indocumentados y a decirles lo peligrosa que es la situación”, explicó Don Francisco, que, confesó, encontró mucho más que eso.

El Parque de la Amistad, situado en el extremo suroccidental de la línea limítrofe, en las costas del océano Pacífico, fue inaugurado en 1971 por la entonces primera dama estadounidense, Pat Nixon, para celebrar la solidaridad entre los dos países.

Hoy en día, la doble cerca que lo divide es el símbolo de la tragedia migratoria que viven millones de familias hispanas.

¡ En California está la fosa común más grande de América ! Sin duda alguna un lugar importante en esta historia. #RostrosDeLaFrontera domingo 9pm/8c por @telemundo @noticiastelemundo

Un vídeo publicado por DonFrancisco (@tvdonfrancisco) el 21 de Jul de 2016 a la(s) 9:13 PDT

“Había ido antes a la frontera, pero nunca al muro fronterizo allí”, dijo. La experiencia supuso una lección de vida.

“Lo que más me sorprendió es ver cómo en muchos casos los más afectados por la situación son los propios estadounidenses”, indicó.

Don Francisco puso como ejemplo a una familia separada desde hace casi diez años, cuando la madre que fue a México a lograr los papeles necesarios para legalizar su situación no pudo regresar a Estados Unidos, a pesar de estar casada con un ciudadano americano.

“Todos los fines de semana ese hombre y sus tres hijos van allí para abrazarla. Su dedicación me ha convencido de que el amor todo lo puede. Todo lo supera”, afirmó.

Los sábados y los domingos se permite contacto entre ambos lados de la frontera y muchos hispanos se encuentran allí con sus familiares deportados.

Este domingo podrán ser testigos de la cruda realidad humana con historias verídicas de personas que diariamente acuden al límite entre Estados Unidos y México en el impactante programa especial #RostrosDeLaFrontera por @telemundo @mauriciohenao_ @mich_duval @miguel_gurwitz @caromirandaof @senoraacerotlmd @noticiastelemundo

Un vídeo publicado por DonFrancisco (@tvdonfrancisco) el 20 de Jul de 2016 a la(s) 3:18 PDT

“Fue muy fuerte para mí”, reconoció el presentador al detallar que se reunió además con migrantes mutilados por “La Bestia”, como se conoce al tren de mercancías que cruza México hacia EE.UU. y que los indocumentados usan para llegar a la frontera en una travesía llena de caídas del ferrocarril, robos y secuestros.

Pero además, no esperaba ver cómo hoy en día muchos migrantes no están apostando al sueño americano, si no a salvar sus vidas.

“Hablé con gente de Oaxaca y Guerrero que querían pedir asilo por tanta violencia. También había gente procedente de África, que escapaba de (el grupo fundamentalista islámico) Boko Haram. Gente desplazada por los ataques del Estados Islámico y otros conflictos en el Medio Oriente”, agregó.

También se declaró impactado por un dato que le dieron representantes de la Patrulla Fronteriza de Estados Unidos: “En esa área está una de las fosas comunes más grandes de América Latina, a donde van a parar todos los inmigrantes que no pueden identificar”.

El público estadounidense conoce a este chileno como el conductor del programa de variedades “Sábado Gigante”, que dejó de transmitirse en septiembre de 2015 tras 53 años ininterrumpidos, pero Don Francisco explica que, aunque mi “vocación es la comunicación”, le interesa “muchísimo lo periodístico”.

Por eso, trabaja en una sección de entrevistas que espera incluir en su nuevo programa y para el que espera poder sentarse a conversar con el presidente, Barack Obama, y los candidatos presidenciales, la demócrata Hillary Clinton y el republicano Donald Trump.

En nuestra búsqueda de los "Rostros De La Frontera" tuve el placer de compartir con el destacado periodista de @telemundo52 en #LosAngeles @edgarmunozs quien conoce este lugar muy bien. Espera más este domingo a las 9pm/8c por @telemundo #RostrosDeLaFrontera @noticiastelemundo

Un vídeo publicado por DonFrancisco (@tvdonfrancisco) el 20 de Jul de 2016 a la(s) 12:23 PDT

Sin duda, la crisis migratoria será una de las preguntas obligadas, aunque dice que para Trump en particular ya tiene preparadas muchas, pero que todavía no le ha respondido a su invitación.

“Las fronteras son fáciles, los gobiernos son los que las hacen difíciles y espero que el Estado (estadounidense) se ocupe pronto de solucionar lo que se está viviendo”, afirmó.

Entretanto, Don Francisco le pide a los indocumentados “que se cuiden mucho”.

Se espera que el rodaje comience el año que viene.

Universal Pictures se encargará de la distribución de la película fuera de Japón. En el país asiático, será Toho quien lleve las riendas de la cinta.

El anuncio llega dos semanas después de que la aplicación Pokémon GO, con su apuesta por la realidad aumentada, se convirtiera en un fenómeno global.

Pokémon se hizo popular hace 20 años e incluso tuvo una serie de animación que contó con 19 temporadas.

Ahora ha reaparecido de forma virtual con más fuerza que nunca, tanto que se ha convertido en el mayor videojuego para móviles de la historia de EE.UU., con unos 21 millones de usuarios activos diarios.

El videojuego obliga a sus jugadores a caminar por las calles y los parques para cazar a los personajes y así seguir avanzando y subiendo niveles, una apuesta de juego arriesgada y sin apenas precedentes que, por ahora, no ha hecho sino cosechar éxitos.

Los encargados de actualizar los ritmos de La macarena han sido Alexander Delgado y Randy Malcom, mejor conocidos por el nombre artístico del grupo que conforman, Gente de Zona.

Mañana te damos alegría y cosa buena junto a #LosDelRio en los @premiosjuventud #MasMacarena

Una foto publicada por Gente de Zona (@gentedezona) el 13 de Jul de 2016 a la(s) 11:09 PDT

Más Macarena, como el grupo cubano tituló la canción se estrenó en la gala de los Premios de la Juventud que se celebró en Miami.

El jueves muchas sorpresas en los @premiosjuventud #TBTPJ #LosDelRio

Un vídeo publicado por Gente de Zona (@gentedezona) el 12 de Jul de 2016 a la(s) 12:39 PDT

El sencillo se escuchó por primera vez en Cuba en el concierto que ofreció el dúo de reguetón cubano en el anfiteatro del balneario turístico de Varadero. “Nos encantaría grabar con otros músicos cubanos”, dijo el cantante español Rafael Perdigones.

En la actualidad el grupo se encuentra trabajando un video del tema para afianzar su trabajo musical.

Una nueva versión del tema La Macarena  ¿Superará a la clásica canción que no falta en las fiestas?

La cinta, que se comenzará a rodar en entre agosto y septiembre y que no tiene título por el momento, será un drama ambientado en la década de 1950 en la ciuadad de Nueva York.

Allen tiene todavía pendiente el estreno comercial de Café Society, filme que inauguró la última edición del Festival de Cine de Cannes.

#JesseEisenberg embodies a 1930s dreamer in Hollywood. #CafeSociety opens in select theaters July 15.

Una foto publicada por Cafe Society (@cafesocietyfilm) el 5 de Jul de 2016 a la(s) 12:32 PDT

Café Society cuenta la historia del ambicioso Bobby Dorfman (intrpretado por Jesse Eisenberg), que viaja a Hollywood desde su Bronx natal para labrarse un futuro junto a su tío Phil Stern (Steve Carrell), con quien también compartirá el amor por la joven Vonnie (Kirsten Stewart).

Asimismo, Allen se encuentra en la posproducción de su serie para Amazon, su primera incursión en la televisión, que contará con seis capítulos en los que aparecerán actores como el propio cineasta junto a Miley Cyrus y Elaine May. 

#CantStopTheFeeling #Eurovision. Congrats @jamalajaaa! #Ukraine!!

Una foto publicada por Justin Timberlake (@justintimberlake) el 14 de May de 2016 a la(s) 4:32 PDT

La serie contará con las voces de Aimee Carrero , Constance Marie, Lou Diamond Phillips , Danny Trejo, Jaime Camil, Ivonne Coll, Tituss Burgess, Ana Ortiz y Héctor Elizondo.

Esta se trata de una aventura ambientada en la tierra encantada de Avalor, en la que Elena es  una adolescente valiente y aventurera salva a su reino de una hechicera malvada y debe aprender a gobernar como la princesa coronada hasta que tenga la edad suficiente para ser reina.

Las aventuras de Elena la ayudarán a entender que su nuevo papel requiere consideración, firmeza y compasión, los rasgos de todos los verdaderos grandes líderes deben de tener, comentan los productores de la serie.

Feig, quien se hizo famoso dirigiendo a estrellas de cine femeninas en éxitos como Bridesmaids, es el responsable de haber contratado a Kate McKinnon, Melissa McCarthy, Leslie Jones y Kristen Wiig como protagonistas de la nueva versión de la película original de hace 32 años en la que todos los principales actores eran hombres.

“Me han propinado los peores insultos misóginos jamás vistos durante los últimos dos años”, relató el director en una conferencia de productores en la sede de Sony Pictures en California.

Strap on your proton pack, the #Ghostbusters trailer is here. [link in bio]

Una foto publicada por Ghostbusters (@ghostbusters) el 3 de Mar de 2016 a la(s) 9:07 PST

“El ataque que hemos recibido ha sido muy escalofriante”, comentó.

El blog Woman and Hollywood registró una reacción similar después de que los productores de la última entrega de Star Wars seleccionaran a sus protagonistas femeninas, tras seis filmes consecutivos con hombres en los principales papeles.

Did you see the news? Yes, it’s true! Repost from @entertainmentweekly — It’s finally here! We reunited the casts of @ghostbustersofficial, #MeanGirls and more! Check out EW.com for a sneak peek at the cover story! #EWReunions #Ghostbusters. Photo Credit: Ruven Afanador for EW.

Una foto publicada por Ghostbusters (@ghostbusters) el 5 de Nov de 2014 a la(s) 5:48 PST

“Luchamos cada día para combatir ese sesgo. La prensa todavía sigue llamándola una película rosa”, afirmó y lamentó que nunca se habla del filme sin precisar que se trata de una versión de Cazafantasmas exclusivamente femenina.

“Nunca se referirían a The Expandables como una película solo de hombres. Es una lucha cuesta arriba que no puedo creer que estemos teniendo que dar en 2016″, dijo.

“Let’s show this prehistoric bitch how we do things downtown.” #Ghostbusters

Un vídeo publicado por Ghostbusters (@ghostbusters) el 2 de Sep de 2014 a la(s) 1:19 PDT

El actor Kellan Lutz ya participó en la película Hércules La Leyenda, en la que dio vida al popular héroe de la mitología griega.

The dream is free. The hustle is sold separately. Don’t stop pushing forward! “Everything comes to him who hustles while he waits.” – Thomas Edison #motivationalmonday

Una foto publicada por Kellan Lutz (@kellanlutz) el 20 de Jun de 2016 a la(s) 10:32 PDT

Sobre la  cinta Masters del Universo: La lucha de He Man contra Skeletor se ambienta en el mítico mundo de Eternia, la batalla por el poder de Grayskull será titánica. Así se plantea una superproducción.

Try this in your next workout! Resistance band shadow boxing while riding a stationary bike. ? Set your pace to a comfortable speed and hold the resistance band across your back with your arms in front of you. Keep your core tight and focus on boxing across your chest alternating punches at the same rate as you cycle. Try boxing until exhaustion and then take a 30 second rest before your next set. Try for three sets! ?? #workoutwednesday

Un vídeo publicado por Kellan Lutz (@kellanlutz) el 8 de Jun de 2016 a la(s) 3:26 PDT

He-Man tuvo una serie de animación que duró de 1983 a 1984. Los capítulos cuentan la historia del príncipe Adam que tenía una fuerza inimaginable y así se convirtió en He-Man. Su lucha siempre fue en contra de Skeletor para vencer las fuerzas del mal en Eternia.

Kindness is power! “Water is the softest thing yet it can penetrate mountains and earth. This shows clearly the principle of softness overcoming hardness.” – Lao Tzu @blackjaguarwhitetiger #motivationmonday #kindness #power

Una foto publicada por Kellan Lutz (@kellanlutz) el 16 de May de 2016 a la(s) 3:40 PDT

La monja, según contó el realizador James Wan, se incorporó a El Conjuro 2 a último momento, apenas tres meses antes del estreno de la película en Estados Unidos.

#Repost @galuhtriwiryadhi with @repostapp ・・・ Real face #valak #thecounjouring2 #thevalak #bonnieaarons #boonieaarons

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 20 de Jun de 2016 a la(s) 5:42 PDT

#theconjuring2 #valak #patrickwilson #conjuring2nun #demonnun @patrickjosephwilson

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 11 de Jun de 2016 a la(s) 10:26 PDT

La idea de representar al demonio en una monja, fue del propio director James Wan, quien adaptó a su manera la historia del Poltergeist de Einfield.

Aprovecha esta semana para ir a ver #ElConjuro2. ¡Sólo en cines!

Una foto publicada por El Conjuro 2 ? (@elconjurooficial) el 20 de Jun de 2016 a la(s) 10:32 PDT

El Conjuro 2 , dirigida por James Wan, narra la historia de una investigadora de lo paranormal (Vera Farmiga) y su marido y asistente (Patrick Wilson) viajan hasta Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijas, residentes en una casa acosada por la presencia de espíritus malignos.

La monja del terror en Instagram

#Repost @ed.saputra with @repostapp ・・・ [NEWS] Gara-gara tertangkap basah sedang melakukan aksi vandalisme, seorang wanita yang mengaku dirinya hantu dari luar negeri ini diseret dan dijemur di tepi kawah gunung Sindoro oleh para pendaki. . Ketika para pendaki itu ditanya sampai kapan akan menjemurnya, mereka menjawab : “sampai make up si wanita tersebut luntur, apabila dalam waktu 2×24 jam belum luntur juga maka dia akan segera di lempar ke kawah”. ? Photo by : @gezt_rock #TheConjuring2 #Repost @wonderful_location with @repostapp

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 21 de Jun de 2016 a la(s) 4:05 PDT

#Repost @jendeladapur with @repostapp ・・・ #bonnieaarons #assfeathers #valak #conjuring2

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 20 de Jun de 2016 a la(s) 9:35 PDT

#Repost @horrorghoul with @repostapp ・・・ Most terrifying image I’ve seen on screen, in a longgggg time! ? Goodnight ghouls! #TheConjuring2 #valak #horror

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 18 de Jun de 2016 a la(s) 7:56 PDT

#theconjuring2 #theconjuring #valak #demonnun #warnerbrothers

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 17 de Jun de 2016 a la(s) 5:19 PDT

#theconjuring2#theconjuring #verafarmiga #jameswan

Una foto publicada por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 21 de May de 2016 a la(s) 8:23 PDT

#theconjuring2 #theconjuring #warnerbrothers #jameswan #verafarmiga #patrickwilson

Un vídeo publicado por Bonnie Aarons (@assfeathers) el 30 de Abr de 2016 a la(s) 9:11 PDT

La nueva película será una versión diferente tanto de la original con Boris Karloff de 1932 como de la saga protagonizada por Brendan Fraser entre 1999 y 2008.

Esta película estará a cargo de Alex Kurtzman y en el que participarán  los actores Russel Crowe, Annabelle Wallis, y la actriz franco argelina Sofia Boutella.

Es la segunda vez que Cruise filmará una película en Marruecos, la primera fue Misión imposible, en el 2014.

Marruecos es uno de los escenarios preferidos para producciones extranjeras, concretamente la ciudad de Uarzazate donde hay varios estudios cinematográficos, diversos paisajes naturales y una arquitectura tradicional que la hace ideal para productos “históricos”.

La cinta, que cuenta con la actuación de Megan Fox, es la secuela de una cinta que consiguió recaudar casi el doble en su fin de semana de estreno y logró ventas por US$500 millones en todo el mundo.

X-Men: Apocalipsis, la novena película de la serie de superhéroes – cayó al segundo puesto al sumar 22,8 millones, en su segundo fin de semana en los cines, a pesar de contar con la participación de Jennifer Lawrence.

Hoy se estrena x men apocalipsis siiiiiiiiiiiiii

Una foto publicada por x-men apocalipsis (@x_men_apocalipsis) el 20 de May de 2016 a la(s) 10:21 PDT

El drama romántico Yo antes de ti se ubicó tercero en su estreno con ventas por US$18,7 millones.

La película Alicia a través del espejo, con Johnny Depp, decepcionó al sumar US$11,3 millones en su segundo fin de semana y quedar en el cuarto puesto.

Mia Wasikowska es Alicia

Una foto publicada por Alicia A Través Del Espejo (@disneyalicia) el 10 de Nov de 2015 a la(s) 1:16 PST

El actor Daniel Craig  rechazó recientemente el papel, luego del ofrecimiento de US$88 millones  de parte de la productora. El año pasado el inglés llegó a decir que antes de volver a interpretar a James Bond se “cortaría las venas”.

Esto hizo que los fanes comenzaran a buscar un sustituto para este papel. Las propuestas no se hicieron esperar.  Con el hashtag #NextBond, la intérprete y sus seguidores iniciaron la campaña en Twitter para que nazca Jane Bond.

Hace dos meses, y extraoficialmente, se habla en las redes de posibles candidatas: Emily Blunt, Tilda Swinton y Cate Blanchett. También la veterana Diana Rigg

It's Bond. Jane Bond.
Thanks for all the votes! (And sorry, don't know who made poster but I love it!) #NextBond pic.twitter.com/f8GC4ZuFgL

— Gillian Anderson (@GillianA) May 21, 2016

Más de 21 mil personas votaron por Gillian Anderson, que encarnó a la agente especial Scully en los Expedientes Secretos X, para que encarnara a la nueva espía. Ella no ha dudado en felicitar a los fanes que hicieron un póster de la próxima película de Bond, en noviembre del 2017, con su imagen incluida.

Del lado masculino, el británico Tom Hiddleston (Thor y Avengers) es el nombre que más suena. Además, la semana pasada se supo que se reunió con el director de la franquicia, Sam Mendes.

El un actor de cine y televisión británico Roger Moore opinó al Daily Mail que el nuevo James Bond no puede ser homosexual ni mujer. “Ni un gay ni una mujer pueden ser el agente Bond”. “No se trata de homofobia o racismo, sino que se trata de ser fiel al personaje”, argumentó el veterano actor.

“Creo que puedo ir en el coche cantando una parte de Black in Black, pero nunca había intentado cantar estos temas por completo. Es nuevo, es una canción difícil (…) Supone un reto y lo quiero hacer”, aseguró Rose en declaraciones divulgadas por la promotora del concierto en Portugal, Everything is New.

En torno a esta primera actuación del líder de Guns NRoses con la mítica banda de rock australiana AC/DC se ha generado una enorme expectación, a la espera de ver cuál es el resultado de una alianza no exenta de polémica.

De hecho, las imágenes divulgadas por la promotora con los ensayos en la capital lusa acumulan ya fueron visualizadas por decenas de miles de personas en apenas unas horas.

Axl Rose, de 54 años, será el vocalista del grupo tanto en la gira europea, que arranca mañana sábado en Lisboa, como en los otros diez conciertos en EE.UU. que fueron aplazados.

El vocalista estadounidense reconoció que se pensó “mucho”  sobre esta posibilidad de tocar con AC/DC debido a la voz incomparable de Brian Johnson, de 68 años, al que consideró uno de los más grandes del rock.

Rose fue recientemente operado por una fractura en el quinto metatarso de su pie izquierdo, lo que le ha llevado a tener que andar con muletas.

Sin embargo, en varias fotografías publicadas por fans que se encontraron con el cantante en Lisboa se puede ver que ya camina sin ayuda.

“Estamos emocionados por estar aquí, esperamos dar un gran espectáculo y tenemos ganas de veros a todos allí”, señaló por su parte en otro vídeo el guitarrista Angus Young, de 61 años.

Sony Pictures lanzó  recientemente el primer avance de Cazafantasmas 3, filme esta vez protagonizado por mujeres. Las actrices encargadas de este reencuentro con la nostalgia son  Melissa McCarthy (Abby Yates), Kristen Wiig (Erin Gilbert), Kate McKinnon (Jillian Holtzmann) y Leslie Jones (Patty Tola), bajo la dirección de Paul Feig.

La esperada nueva edición de la cinta que se estrenó en 1984 y tuvo una secuela en 1989, ahora llega con una tercera parte acompañada de los efectos digitales. Hasta el momento el avance se encuentra en el número 23 de la lista de los videos menos gustados de Youtube.

Con más de 30 millones de reproducciones, los productores dicen que aunque no tenga un alto número de no me gusta, si existe una curiosidad por ver la cinta.

El remake de Cazafantasmas llegará a las salas de EE. UU. el 22 de julio.

Ken Marino es el director del filme, que llegará a las salas en el 2017.

El humorista de Ciudad de México, de 54 años, encarna a Máximo, un “gigoló”  por el que pasan los años y que se ve forzado a vivir de nuevo con su hermana, con la que mantiene una difícil relación, y su hija adolescente.

Chris Spain y Jon Zack son los creadores del guión para este proyecto producido por el propio Derbez y su socio Ben Odell a través de su compañía 3Pas.

El trabajo anterior de Derbez con Pantelion Films dio como resultado Instructions Not Included , la película en español de mayor éxito en la historia de EE.UU., con más de IS$44 millones, cifras superiores a las obtenidas por títulos como Pans Labyrinth, de su compatriota Guillermo del Toro.

Instructions Not Included sumó US$99 millones en total, teniendo en cuenta sus ingresos en el resto del mundo.

Derbez tiene en cartelera el drama religioso Miracles From Heaven, donde comparte escenas con Jennifer Garner y Queen Latifah.

Se despejan así las dudas cosechadas por la propia actriz tras su participación en la primera parte.

“Creo que hemos hecho un buen trabajo y no creo que haya otra entrega”, dijo al diario USA Today en 2014. “Si iba a hacer una película de Disney, siento que esta es la apropiada”, apuntó.

Disney anunció en junio del año pasado sus intenciones de rodar una continuación.

Maléfica, se estrenó en 2014 con un enorme éxito de público -ingresó más de US$750 millones en todo el mundo-, supuso el regreso de Disney al universo de La bella durmiente con una versión narrada desde el punto de vista de la villana del cuento, interpretada por Jolie.

En el filme, la actriz encarnaba al hada malvada causante del embrujo a la princesa Aurora, a la que da vida en su etapa más infantil Vivienne, hija de Jolie y Brad Pitt.

Jolie se involucró en el proyecto como protagonista y productora ejecutiva, además de desempeñar un papel fundamental en el diseño de su vestuario y la estética del personaje principal.

Se desconoce, por ahora, quién será el director de la secuela.

Robert Stromberg se puso tras las cámaras en la primera parte.

El estudio aprovechó además este lunes para confirmar en un comunicado que prepara películas sobre Cruella de Vil   (con Emma Stone), Dumbo  (dirigida por Tim Burton), Tinker Bell (con Reese Witherspoon) y secuelas de Mary Poppins  (con Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda) y The Jungle Book (con Jon Favreau de nuevo como director) .

Sabiendo que más de 20 millones de personas siguieron cada episodio solo en Estados Unidos, el regreso de este famoso drama está ya a la altura de grandes programas que marcaron un antes y un después en la televisión como Dallas.

El tráiler de la nueva temporada difundido en marzo dio algunos signos de esperanza para pensar que Snow vivirá, pero nadie ha podido sacarse de la cabeza al personaje, tumbado indefenso sobre la nieve.

“Se fue” , dijo entonces el caballero Davos Seaworth.

En algo más de un minuto, el avance garantizó a los fans lo que tanto quieren ver: sexo, violencia e intrigas, la combinación que tantos éxitos ha dado a Juego de Tronos, coronada como la gran triunfadora en los pasados premios Emmy.

La serie, basada en las novelas de George R.R. Martin, cuenta la vida de familias nobles que luchan por hacerse con el poder, pero sin perder de vista a los White Walkers, esas criaturas que se convierten en la principal amenaza de los habitantes de Westeros.

El analista Shawn Robbins considera que la serie pertenece a “una nueva edad de oro que vive la televisión”, capaz de cautivar a una audiencia global y trasladar el continuo debate sobre sus tramas a las redes sociales.

“Hay algo muy atractivo con las audiencias de hoy en día, que conectan con las historias y comparten sus experiencias con otras personas” , contó a la  AFP.

La nueva temporada de la serie se verá este domingo a las 19 horas en Guatemala, por el canal HBO.

Relato popular

Al igual que The Walking Dead, Juego de Tronos  ha demostrado que los finales con suspenso y las misteriosas suertes de los personajes favoritos logran mantener en vilo durante meses al público.

Los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, no han revelado ni un detalle de lo que pasará a partir del domingo.

El primero solo comentó a la revista Variety que el rodaje, desarrollado en cinco países (entre ellos España), fue “una auténtica prueba para todo el equipo”  por su dureza y exigencia.

La fiebre por Juego de Tronos  es tan alta que la comunidad científica ha llegado a crear una fórmula para adivinar lo que sucederá.

Una clase de ciencias informáticas de la Universidad Técnica de Múnich, en Alemania, ha recopilado toda la información sobre la serie para adivinar quién será el próximo en morir mediante una serie de algoritmos.

Uno de ellos predijo correctamente el 74% de las desapariciones y anticipó que varios personajes principales seguirían vivos.

La sexta temporada abrirá con el episodio The Red Woman  -La mujer roja.

Por ahora, el único fan que ya sabe lo que le ocurrirá a Jon Snow es el presidente estadounidense Barack Obama, quien pidió como favor especial recibir por adelantado una copia de los nuevos capítulos.

La intérprete Rihanna, en el video, se convierte en una integrante de una peligrosa banda de delincuentes, usa armas, cascos de moto que intimidan,  tatuajes y billetes de dólares volando por los aires.

El video tiene además un alto contenido sexual, sobre todo cuando Rihanna se desplaza a un club nocturno para cometer el crimen.

La cantante ha colocado las fotografías en su cuenta de Instagram.

NEEDED ME VIDEO OUT NOW

Un vídeo publicado por badgalriri (@badgalriri) el 20 de Abr de 2016 a la(s) 9:18 PDT

30 minutes until #NEEDEDMEVIDEO @VEVO

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1 hour till #NEEDEDMEVIDEO @VEVO

Un vídeo publicado por badgalriri (@badgalriri) el 20 de Abr de 2016 a la(s) 8:06 PDT

#NEEDEDMEVIDEO by Harmony Korine #TODAY #NOON #VEVO

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#NeededMe #NOON #VEVO

Una foto publicada por badgalriri (@badgalriri) el 20 de Abr de 2016 a la(s) 12:38 PDT

El joven actor estadounidense Neel Sethi se mete en la piel de Mowgli para revivir las aventuras en la selva de este niño criado por una manada de lobos.

La película, que se estrenó la semana anterior en parte de Latinoamérica y Asia, acumula US$291 millones a nivel mundial.

En segundo lugar, aunque muy lejos con US$20.2 millones  debutó la comedia Barbershop: The Next Cut, protagonizada por Ice Cube y dirigida por Malcolm D. Lee.

La última comedia de la actriz Melissa McCarthy, La jefa, en la que interpreta a una empresaria que termina en prisión, superó la barrera de los US$40 millones al sumar otros 9.9 millones.

Batman v Superman: Dawn of Justice y Zootopia mantienen su particular batalla en la taquilla norteamericana, donde terminaron en cuarta y quinta posición respectivamente.

El primer choque en la gran pantalla de los superhéroes obtuvo US$9 millones en venta de entradas hasta los 311,3 millones, mientas que el film de Disney se llevó 8.1 millones para un total de 307.7 millones.

El drama Criminal, que reúne a Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds y el español Jordi Moll, se estrenó en la cartelera sexto con US$5.7 millones.

“Ha sido tremendamente excitante para nosotros formar parte de Universo de DC, y estamos entusiasmados de trabajar en la Liga de la justicia”, dijo Affleck, quien salió al escenario junto a la actriz Amy Adams (Louis Lane)”,  al momento de hacer el anuncio, en una convención en Las Vegas.

“A pesar de la mala crítica de Batman vs Superman (dirigida por Zack Snyder), la mayoría de los especialistas estuvieron a favor del actor por su interpretación de un aturdido y envejecido Bruce Wayne”, dijo Kevin Tsujihara, responsable de Warner Bros.

El título provisional  para esta nueva entrega es The Batman  y tiene pensado estrenarse en 2019. Se sabe que Ben Affleck no escribirá el guion del filme en solitario y trabajará junto a Geoff Johns.

Fuentes de Rentrak señalan que no se trata de una cifra mala y que la asistencia a las salas (que ha alcanzado una media de US$3 mil 500  de recaudación por sala al día) refleja que aquellas en las que se ha proyectado han estado “bastante” llenas.

Asimismo, otros estrenos anteriores que consiguieron mejores resultados que Julieta son: La piel que habito ( US$1.365 millones); Los abrazos rotos (US$1 millón); Volver (230 copias y US$2 millones); La mala educación (US$1.365 millones), Hable con ella (US$1.1 millones); Todo sobre mi madre (US$1 millón) y Carne trémula(US$900 mil).

Sinopsis

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal, y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren. Adaptación de los relatos Destino, Pronto y Silencio, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida

“Nuestro equipo se tendrá que enfrentar al mayor de los enemigos en nuestra próxima película ya que damos la bienvenida a Charlize Theron a la familia Fast”, anuncia la producción en su página de Facebook.

Rápido y Furioso 8 contará además con el regreso de Vin Diesel (quien además es productor de la franquicia), Dwayne La Roca Johnson y Jason Statham, Ludacris, Tyrese Gibson y Michelle Rodríguez, a la vez que recuperará a personajes de películas anteriores, como Sean Boswell (protagonista de Reto Tokio, encarnado por Lucas Black).

Our crew will face its greatest adversary in our next film. Welcome Charlize Theron to the Fast family. 4.14.17. #F8 pic.twitter.com/6QIQz6UcWR

— Fast & Furious (@FastFurious) April 7, 2016

La nueva cinta ya se está filmando en Cleveland, Estados Unidos y continuará en Atlanta, Nueva York, Cuba e Islandia. El estreno está previsto para abril de 2017.

Stole @lesliefremar ‘s phone

Una foto publicada por Charlize Theron (@charlizeafrica) el 1 de Abr de 2016 a la(s) 4:41 PDT

#FBF On Set Daydreaming #amillionwaystodieinthewest

Una foto publicada por Charlize Theron (@charlizeafrica) el 25 de Mar de 2016 a la(s) 10:36 PDT

Huge thank you to my incredible team today – So much love for you guys @enzoangileri @francescatolot @lesliefremar @mollyddickson @dior @harrywinston #oscars2016

Una foto publicada por Charlize Theron (@charlizeafrica) el 28 de Feb de 2016 a la(s) 10:12 PST

May the 4th be with you. #StarWarsDay

Una foto publicada por Charlize Theron (@charlizeafrica) el 4 de May de 2014 a la(s) 9:25 PDT

Se rumora que gracias al éxito obtenido con la primera versión de Deadpool, el protagonista pudo renegociar su contrato con mejores beneficios. El nuevo contrato del canadiense estipula que recibirá bastante más dinero en la secuela, según aseguran las fuentes.

Se desconocen detalles acerca del argumento de Deadpool 2 y tampoco se dieron a conocer aún los nombres de los actores que acompañaran a Reynolds en el elenco.

No se tiene todavía el argumento del filme, pero si se sabe que participarán Cable, antiguo líder del grupo, X-Force, y la mercenaria Domino.

El testimonio de un hombre que murió por 18 minutos para volver a la vida luego de ver un destello de luz, es el comienzo del recorrido que continúa por las tumbas de faraones en Egipto, donde grabados en sus paredes presentan a la muerte como la puerta hacia la eternidad.

En México, durante el Día de los muertos se abraza la creencia del contacto con las almas de los antepasados durante una noche entera. Pero la idea de la comunicación con quienes han fallecido se remonta al tiempo de los aztecas, que realizaban sacrificios humanos para establecer esa relación.

Cuestión de fe

La esperanza de la vida más allá de la muerte comenzó hace dos mil años, cuando Jesús fue crucificado y resucitó, creencia que tuvo origen en Jerusalén, lugar al que Freeman acudió para conocer más del relato que dio inicio al cristianismo.

Los hindúes también conciben que con la muerte no termina todo, pues el alma puede renacer en otro cuerpo, no una sino varias veces, lo que se conoce como reencarnación.

Pero el deseo de ser eternos, de trascender, va más allá de las creencias religiosas, pues la ciencia y la tecnología intentan forzar los límites de la muerte por medio de la inteligencia artificial.

En #LaHistoriaDeDios se explora cómo la ciencia y la tecnología buscan forzar los límites de la muerte. pic.twitter.com/RLYgVKZg1l

— Escenario de PL (@Escenario_pl) April 4, 2016

Al final, sin importar la fe o las creencias todos queremos vivir para siempre, ser como las estrellas, según Freeman.

Episodios por estrenar

• El fin de los días, 10 de abril

Caos total y sentencias tremendas pueblan la imaginación popular sobre el Apocalipsis, pero ¿cuál será el verdadero significado?

• ¿Quién es Dios?, 17 de abril

Por medio de una minuciosa investigación se  trata de explicar la existencia de este ser divino y cómo ha evolucionado su   percepción en la humanidad.

•  La creación, 24 de abril

Se analizan las similitudes entre las historias de la creación de las diversas religiones y  se comparan con la teoría científica de la aparición del cosmos y    la civilización.

• Demonio, 1 de mayo

Se trata de responder a  preguntas como   ¿Cuál es su origen  del mal? ¿Existe el diablo? ¿Podría la religión estar vinculada a la necesidad de controlar el mal?

• Milagros, 8 de mayo

¿Son reales? Para los  creyentes  son el fundamento de la fe. Otros los consideran como sucesos improbables a los que el cerebro otorga un significado divino.

Éxito taquillero

“Esta película hará dinero de seguro, pero lo más importante es cómo la gente salga del cine”, dijo el analista de medios sénior de Cowen & Co. Doug Creutz.

Algunas escenas de la película Batman v Superman: El origen de la justicia

Los analistas esperan que el filme, que se exhibirá prácticamente en cada pantalla IMAX, 3D y de gran formato que existe, recaude US$150 millones en Estados Unidos y Canadá y US$300 millones de dólares a escala mundial. Fandango dice que la venta anticipada de boletos a nivel doméstico supero las de otras cintas de superhéroes.

Grandes efectos especiales

No es sorpresa para nadie que las películas de superhéroes ahora tengan grandes efectos especiales y escenas que dejan con la boca abierta al espectador. Batman v Superman: El origen de la justicia no será la excepción, pues su tecnología digital permite que la experiencia 3D sea gratificante para la vista. En Guatemala, también está la opción de verla en 4D, lo cual aumenta la emoción en cada combate.

Poder femenino

En esta nueva entrega de Batman y Superman no podía faltar el encanto femenino, que en esta ocasión es personificado por Gal Gadot, quien da vida a la Mujer Maravilla. Esta heroína, conocida por muchos, destaca por su bella, carisma y fuerza; sin embargo, sus apariciones no son muchas. Sin duda, nos quedaremos con ganas de verla más tiempo en acción.

Anticipo de algo llamativo

El creador de Batman v Superman: El origen de la justicia tiene la habilidad de dar detalles relevantes sobre lo que viene luego de este filme. Estamos hablando de La liga de la justicia. Sí, esa película en la que un grupo de superhéroes se une para salvar al mundo. Aunque no sabemos si la adaptación cinematográfica respetará el argumento del comic, sí podemos adelantar que en esta producción aparecerán Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman y Flash.

Un taco de ojo

Actores y actrices de gran atractivo físico no harán falta en esta cinta. Recordemos que los protagonistas son Ben Affleck y Henry Cavill, dos símbolos sexuales de Hollywood. Pero también están presentes Gal Gadot, como dijimos en el punto 2, y Amy Adams, la guapa pelirroja que ha estado nominada cinco veces en los Premios Óscar.

¿Y el argumento?

Mejor no hablemos sobre este punto, ya que no queremos estropear sorpresas. Así que este no cuenta. Solo podemos decir que el final ha sido motivo de muchas críticas. Algunos salen impactos y otros quedan decepcionados.

Así, McCartney se une a un reparto formado por Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Javier Bardem y Kaya Scodelario, entre otros.

Esta edición de la cinta Piratas del Caribe estará dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, presentará al Capitán Sparrow -Johnny Depp- enfrentándose a un grupo de piratas-fantasma liderado por el terrorífico Capitán Salazar, este papel lo tendrá Javier Bardem.

El estreno de Piratas del Carbe: los hombres muertos no cuentan será el 26 de mayo de 2017 en Estados Unidos.

“Hablamos español en Los Ángeles”, dijo Affleck quien lució un traje sastre color beige claro. “Los Ángeles es una parte de México”.

La clave para conseguir los tremendos músculos de Batman en la película fue “el ejercicio”, dijo, “estuve muy cansado y también tuve que comer mucha carne”.

“Pensamos que… no son tus músculos”, dijo la presentadora Montserrat Oliver.

“Sí son mis músculos”, le respondió Affleck. “¡Tócalo!”.

En cuanto al equipo que tiene Batman para combatir el crimen, señaló que lo mejor es “el carro” , en referencia al Batimóvil.

Tras el estreno de la cinta el 24 de marzo en cines mexicanos y un día más tarde en Estados Unidos, Affleck será Batman por un buen rato. En agosto volverá con Escuadrón Suicida, al igual que en la primera parte de la película de la Liga de la Justicia, que llegará a los cines en 2017 y la segunda parte, anunciada para 2019.

“Gracias por venir esta noche, México, íson los mejores fans del mundo!”, apuntó Affleck.

Durante la alfombra roja un admirador con un antifaz de Batman le pidió matrimonio a su novia y la chica aceptó felizmente. Otros no dejaban de gritar “íHenry, Henry!” , para dar la bienvenida al actor británico Henry Cavill, quien da vida a Superman y al igual que Affleck optó por colores claros para los comienzos de la primavera mexicana, con un traje de tres piezas en color hueso.

La actriz Gal Gadot, quien interpreta a la Mujer Maravilla, desfiló con un vestido de gala con estampado floreado y tirantes adornados con diminutas flores de tela que realzaban su escultural figura de ex Miss Israel.

El director Zack Snyder dijo que decidieron realizar el estreno mundial en México porque “¡es increíble!” .

Affleck ha dicho que aceptó el papel para complacer a sus tres hijos, en particular al menor. Se disfrazó del caballero de la noche para la fiesta de cumpleaños de Samuel y pagó unos dólares al mensajero de FedEx para fingir una pelea porque Samuel cree que es el Guasón: aunque las cámaras dejen de rodar, el papel no abandona a Affleck si su deslumbrado hijo está presente.

Samuel ha visto a su papá en los avances y en las escenas disponibles online. Según Affleck, esos clips de dos minutos “agotan prácticamente toda su atención” .

En una entrevista el viernes, Affleck dijo que su hija mayor Violet, de 10 años, puede ver la película. Además de Violet y Samuel, Affleck y la actriz Jennifer Garner tienen otra hija, Seraphina, de siete años. La pareja se separó en 2015 después de 10 años de matrimonio.

Samuel podrá ver partes de Batman vs Superman próximamente, dijo el actor: “Convenceré a uno de los montajistas que me dé una versión editada de la película sin las escenas más terroríficas”.

Esta es la mayor inversión que ha hecho Netflix, desde los US$60 millones que invirtó en War Machine de Brad Pitt, la cual está por estrenarse.

Deadline describió que el costo puede ser de US$3 millones por el guion de Landis, US$45 millones por el rodaje y otros US$45 millones invertidos en los actores y resto de talentos.

Netflix superó en las pujas a varios contendientes según aseguran fuentes cercanas al caso como Warner Bros. o MGM que intentaban hacerse con los derechos para ofrecer un estreno en cines.

El rodaje comenzará en septiembre próximo en Los Ángeles, California.

“Wow… Aún no creo que estoy llevando mi música a otros países”, dijo Ramsés esta semana durante una conversación telefónica, desde México, con Prensa Libre.

“Me alegra mucho saber que escuchen mis interpretaciones. Ojalá les guste la canción que estoy promocionando y puedan dedicarla”, agregó.

El tema

Háblame de ti es una oda al amor de pareja y en la actualidad se escucha en las estaciones de radio local y centroamericanas.

“Estoy muy agradecido con los centroamericanos, especialmente con los guatemaltecos que escuchan mis melodías. Además, me retroalimentan con cada mensaje que comparten en las redes sociales”, dijo Ramsés, quien esta semana lanzó el video del tema junto a la costarricense Xiomara.

“Háblame de ti tiene dos versiones y ambas cuentan con su video. Son de esas sorpresas que da la vida y que me motivan a continuar en este camino”, aseguró el cantante, quien cree en el lema que la unión hace la fuerza y por eso comparte con Xiomara un dueto.

“En la actualidad sigo trabajando en la composición de más temas para incluirlos en el álbum que lanzaré en los próximos meses y después haré gira para poder visitar Guatemala”, concluyó.

La versión literaria cuenta la historia del hogar de Miss Peregrine para niños peculiares que es un enigmático relato sobre niños extraordinarios y monstruos oscuros; una fantasía escalofriante ilustrada con inquietantes fotografías vintage.

El libro ha sido un best seller del New York Times. Alcanzó el puesto número 1 en la lista de Libros para Niños el 29 de abril de 2011 después de estar en la lista durante 45 semanas, continuando allí hasta el 20 de mayo, cuando bajó hasta el cuarto puesto. En general, la crítica ha elogiado el libro tanto por su uso de fotografías vintage como por su creatividad.

¿Pero qué sucedió después de su crucifixión en el Calvario? El director Kevin Reynolds presenta su versión de lo que aconteció en los 40 días posteriores a la muerte de Jesús en la película La resurrección de Cristo, que se estrena hoy en el país.

Relato bíblico

La historia, que según el director se basa en el relato bíblico, es contada a través de los ojos de un ateo: el oficial del ejército romano Clavius, quien dio la orden de clavar la lanza en el costado de Jesús para asegurar su muerte, así como de custodiar su tumba.

Ante la desaparición del cuerpo del Nazareno, Clavius comienza la investigación para descubrir dónde está el cuerpo. La resurrección para él es imposible.

La película es protagonizada por Jospeh Fiennes, quien da vida al oficial romano, y Cliff Curtis es Jesús.

El director Kevin Reynolds, que estuvo atrás de la cinta Robin Hood, príncipe de los ladrones, recreó los escenarios bíblicos en Malta y en el sur de España, para este proyecto que llevó 10 años llevarlo al cine.

El rostro de Jesús

El personaje de Jesús en La resurrección de Cristo fue interpretado por  Cliff Curtis, quien siempre quiso meterse en la piel del Mesías.

¿Cómo se sintió al saber que personificaría a  Jesús?

Cuando recibí la invitación me sentí inseguro e incluso me  pregunté si sabían realmente lo que hacían, porque ni una pizca de mi trabajo podía sugerirle a nadie que yo era el indicado para este papel.

¿Cuál era la imagen de Cristo que el director deseaba proyectar?

Quería que yo le diera  cierto realismo a Jesús, que lo interpretara como un hombre que sí caminó por la Tierra y sufrió como un ser humano. Entonces pensé: “¡Ah, eso sí que puedo hacerlo!”. Era algo con lo que podía identificarme.

¿Cómo se preparó para el papel?

Estudié algunas escrituras y  diversas interpretaciones. Mientras lo hacía me obsesioné con una frase de los evangelios: “Yo soy la vid verdadera”. Esto se refiere a nuestra relación con Dios y me hizo pensar acerca de cómo estamos todos conectados con una fuente divina, lo sepamos o no.

Cortesía de Revsa

¿Podrá este intérprete de 34 años arrebatarle el Premio de la Academia al estadounidense Leonardo DiCaprio? De acuerdo con la crítica, el protagonista de la cinta El Renacido, dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, es el favorito para llevarse la estatuilla dorada.

Las predicciones cinematográficas también apuntan a que Redmayne es el gran contrincante de la estrella de Titanic, porque su actuación en La chica danesa es digna de elogios.

Pero DiCaprio y Redmayne no la tendrán fácil, ya que en la categoría de mejor actor también darán batalla Matt Damon —Misión Rescate—, Michael Fassbender —Steve Jobs— y Bryan Cranston —Trumbo—.

La ventaja la tiene el intérprete pelirrojo, quien es el único que ha ganado un Óscar en esta categoría. Su participación en La teoría del todo, en la que encarna al científico Stephen Hawking, le valió el máximo galardón del cine estadounidense el año pasado. En 1998 Damon recibió un Premio de la Academia por el guion de Good Will Hunting.

Será el domingo 28 de febrero cuando se conozca quién de estos cinco actores en rol protagónico se lleve a casa la estatuilla dorada.

Talento histriónico

Aunque Redmayne ya era famoso por sus actuaciones en Elizabeth: la edad de oro (2007), Mi semana con Marilyn (2011) y Los miserables (2012), su trabajo en La teoría del todo le dio fama mundial.

Con La chica danesa, que se estrena hoy en Guatemala, el británico demostró su capacidad histriónica al encarnar a un artista que comienza a vestirse de mujer como un juego, pero que luego se transforma en una situación que le hace replantearse su identidad sexual.

Las fechas que compartió Diesel son para la parte 8,  14 de abril de 2017; la parte 9, el 19 de abril del 2019 y la parte 10, el 2 de abril del 2021.

La serie de Rápido y Furioso es hoy en día una de las franquicias más taquilleras y de mayor éxito en Hollywood. Furious 7, la última que se estrenó, llegó a un récord de US$147 millones en su apertura en abril del año pasado y se llevó un total de US$1,5 mil millones en ventas de boletos en todo el mundo.

Una foto publicada por Vin Diesel (@vindiesel) el 2 de Feb de 2016 a la(s) 10:51 PST

El debut de Kung Fu Panda 3  no alcanzó sin embargo las cifras del primer y el segundo capítulo, que obtuvieron 60,2 millones de dólares y 47,6 millones de dólares en 2008 y 2011 respectivamente.

La última cinta del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, El renacido, quedó relegada a la segunda posición con US$12,7 millones –acumula US$135,8 millones — . El film encabeza la carrera por los óscar con 12 nominaciones, entre ellas Mejor película, director y actor para Leonardo DiCaprio.

Star Wars: El despertar de la fuerza sigue en lo alto de la taquilla, siete semanas después de su esperado estreno. El séptimo episodio de la saga espacial lleva recaudados 1.983 millones en todo el mundo.

The Finest Hours, que recrea la historia real de un rescate en alta mar ocurrido en 1952, ganó US$10,2 millones en su primer fin de semana en cartelera. La cinta, comercializada en Latinoamérica como Horas contadas, está protagonizada por Chris Pine y Casey Affleck.

La comedia de acción Ride Along 2, con Ice Cube y Kevin Hart, cayó de la tercera a la quinta posición con sus US$8,4 millones.

La cinta está bajo la dirección de Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E) y con la producción Lindsey Collins (co-productora de WALL-E). El filme, en su versión anglosajona presenta las voces de Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O’Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Eugene Levy y Diane Keaton.

En Buscando a Dory, Nemo y Marlin irán en búsqueda de la olvidadiza Dory, que se ha perdido por las profundidades del océano. Una aventura que tienen emoción, humor y sentimientos.

“Fue sorprendente para mí, con todo el trabajo que hice en el pasado para que se nos pagara justamente”, explicó Anderson sobre la oferta inicial de cobrar la mitad que Duchovny por el “revival”  de The X-Files.

Fuentes de la serie informaron al medio especializado The Hollywood Reporter que finalmente Anderson y Duchovny recibieron un trato salarial similar.

“Especialmente en este momento en que las mujeres están hablando sobre la realidad de la desigualdad de salario en este negocio, creo que es importante que se nos escuche”, afirmó la actriz.
https://www.youtube.com/watch?v=0PIoMDglXUo

“En algunas entrevistas en los últimos años, la gente me decía: No puedo creer que sucediera eso, es una locura. Mi respuesta siempre era: Así era entonces y así es ahora. ¡Y entonces sucedió de nuevo! No sé ni qué decir sobre esto (…) Es triste”, describió.

Anderson también contó que tardó tres temporadas de la serie en tener un salario equivalente al de Duchovny y contó que en los inicios de “The X-Files”  el estudio le pedía que se quedara por detrás de su compañero ante la cámara.

Tras más de 200 capítulos en televisión y dos películas sobre la trama, The X-Files  regresará a la pequeña pantalla este domingo con nuevos misterios que tendrán que resolver los agentes federales Mulder y Scully.

Los productores dicen que estos son más que avances, realmente son escenas de cómo lucirán los escenarios y los ambientes de lucha de cada una de las familias nobles que compiten por el poder y el trono de Poniente. Cada uno de los clips dura 25 segundos. Las banderas de las casas lucen en mal estado y mientras la voz de uno de los personajes lanza una advertencia.

"Winterfell is mine." #GoTSeason6 premieres 4.24.16 #GameofThroneshttps://t.co/UCA8qF0I65

— Game Of Thrones (@GameOfThrones) January 22, 2016

Con la bandera de la casa del León habla el High Sparrow (Gorrión Supremo, interpretado por Jonathan Pryce), y en un ambiente de tormenta se escucha a Ramsay Bolton profiriendo Invernalia (Winterfell) es mía.

“Invernalia es mío. Venid a verlo”, susurra siniestramente Ramsay Bolton entre rayos que surcan un oscuro cielo tras un estandarte raído de la Casa Stark. ¿Se lo dirá a Sansa?

“Queen of nothing.” #GoTSeason6 premieres 4.24.16 #GameofThroneshttps://t.co/TeSFwowwTy

— Game Of Thrones (@GameOfThrones) January 22, 2016

“Together we can overthrow an empire.”#GoTSeason6 premieres 4.24.16 #GameofThroneshttps://t.co/YAV9Uo3S3W

— Game Of Thrones (@GameOfThrones) January 22, 2016

Cientos de cines también se vieron obligados a suspender las proyecciones. Los ejecutivos de los estudios de cine dijeron que la tormenta golpeó gravemente sus negocios.

Irónicamente, la película que tuvo mejor desempeño pese a la ventisca fue la nominada al Oscar Revenant, cuyo relato se desarrolla en la nieve. Recaudó US$16 millones en su tercera semana.

Star Wars: The Force Awakens se colocó en segundo lugar con US$14,3 millones. La mejor colocada de la semana pasada, la comedia de Kevin Hart y Ice Cube Ride Along 2 cayó al tercer lugar con US$13 millones.

Un trío de estrenos ocuparon los siguientes lugares: Dirty Grandpa,  The Boy y The 5th Wave.  

https://www.youtube.com/watch?v=VP9hALwLlb8

Goulding también tiene dos candidaturas a los premios Brit en las categorías mejor video y mejor canción con ese mismo tema.

Novedades

La cantante británica está dispuesta a conquistar los corazones de más melómanos en el mundo y por esa razón comenzó el año llena de actividades. La semana pasada publicó en sus redes sociales la promoción del videoclip de Army, el nuevo sencillo de su álbum Delirium.

Goulding compartió el nuevo audiovisual y se lo dedicó a sus seguidores y a su mejor amiga Hannah, quien protagonista la historia junto a la artista.

“Me di cuenta de que nunca había escrito sobre mi mejor amiga. La persona que conocí en la universidad hace más de 10 años, la persona que asistió a mi primer concierto y a la que llamo cuando sucede algo malo”, escribió la cantante británica en la descripción del videoclip que publicó en su cuenta oficial de YouTube.

“Quería mostrar que nuestra amistad es realmente honesta y eléctrica, abrimos nuestros corazones y tomamos riesgos, pero juntas somos más poderosas que nunca. Tenemos un desafío de cada día y a veces sentimos que podemos conquistar cualquier cosa. Cuando estoy contigo, estoy de pie con un ejército”, agregó.

El clip

El video dirigido por Conor McDonnell muestra durante cuatro minutos una serie de imágenes en las que Goulding aparece detrás del escenario y la alegría que siente al compartir tiempo con su mejor amiga.

El filme que dirige David Ayer muestra a los villanos al ritmo del tema Bohemian Rhapsody, de Queen, en YouTube. Y fue presentado de forma especial en el programa de la cadena The CW, DC Films Presents: The “Dawn of the Justice League”.

Un grupo de supervillanos son reclutados por una agencia gubernamental. Su misión: realizar misiones encubiertas a cambio de libertad. Es basada en el cómic creado en 1959 por Robert Kanigher y Ross Andru

El estreno será el próximo cinco de agosto. Suicide Squad contará con Will Smith (Deadshot), Jared Leto (The Joker), Margot Robbie (Harley Quinn), Joel Kinnaman (Rick Flagg) y Jai Courtney (Captain Boomerang).

La sesión fotográfica a cargo de la artista Annie Leibovitz fue protagonizada por Stiller y su coestrella, la actriz española Penélope Cruz. Como si esa fuera la intención, las imágenes dan la apariencia de ser la campaña promocional de una casa de moda europea.

En las fotografías que se publican en el interior de la revista, Zoolander posa junto a las reconocidas modelos Gigi Hadid, Joan Small y Jourdan Dunn, preparado para que le hagan pedicure. Ellos visten atuendos del diseñador estadounidense Alexander Wang.

Otra de las tomas muestra a Stiller y a Cruz en una habitación. Él con una silla de montar en la espalda y ella con una antigua cámara fotográfica en las manos.

En la segunda entrega de Zoolander, la actriz española interpreta a una agente de la Interpol llamada Melanie Valentina, a quien el protagonista ayuda a investigar una serie de asesinatos de personas hermosas, pues no quiere ser uno de ellos.

La película que ostentaba el récord de ser la más rápida en recaudación era Jurassic World, que lo hizo en junio, en 13 días, incluyendo las proyecciones en China.

A El despertar de la Fuerza le falta aún llegar al mercado chino, lo cual será el 9 de enero.

La nueva cinta de Star Wars fue dirigida por J.J. Abrams, por primera vez desde que lo hiciera George Lucas.

Tráiler oficial de El despertar de la Fuerza.

Hasta el momento, el séptimo episodio, en el que actúa el guatemalteco Óscar Isaac eomo el piloto Poe Dameron, lleva US$1 mil 91 millones generados. Su presupuesto de realización fue de US$200 millones.

También se convertió en la proyección más exitosa en Navidad, con US$49.3 millones recaudados el 25 de diciembre.

El filme épico espacial superó a Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2 (2011), que el día de su estreno sumó US$91 millones.

En la velada de preestreno el jueves, esta popular saga sumó 57 millones de dólares en ventas, aplastando el récord que hasta entonces ostentaba el mismo filme de Harry Potter con US$43.5 millones.

Disney indicó que la fuerte presencia de Star Wars, que se proyecta en 4 mil 134 cines de Estados Unidos y Canadá, “nos hace mantener la previsión de un fin de semana con cerca de US$220 millones” de recaudación.

Esa cifra podría marcar un nuevo hito y romper el récord de ventas en el fin de semana de estreno que posee Jurassic World, con unos 208.8 millones en entradas vendidas.

El despertar de la fuerza , que tuvo a sus fanáticos sumergidos en una gran expectativa con un lanzamiento rodeado de suspenso, se calcula que cosechó 129.5 millones de ventas en otros continentes desde su estreno el miércoles en Gran Bretaña, Alemania, Noruega y Suecia.

Star Wars: El despertar de la fuerza, dirigida por J.J. Abrams y cuyo guión fue protegido como un secreto de Estado, es fiel al espíritu de la trilogía original de la saga, que salió a la gran pantalla entre 1977 y 1983.

Los expertos prevén que esta entrega de la emblemática película de culto, que requirió una inversión de 200 millones de dólares en producción, podría convertirse en el filme más vendido de todos los tiempos.

Hasta ahora, varios analistas han anticipado que el filme podría ingresar al selecto club de las películas que han superado los US$2 mil millones de ingresos por taquilla como Avatar  (US$2 mil 780 millones) o Titanic  (US$2 mil180 millones).

Si bien la primera trilogía era “suficientemente sólida”  y se beneficiaba de un “potencial icónico, incluso arquetípico”, esto “ya no existe”  en el séptimo episodio, que se estrenó esta semana en medio de una gran expectativa mundial, analiza Emilio Ranzato, en el Osservatore Romano.

Para este crítico, la historia está perdiendo su “aliento épico”  y lo peor del filme es la “representación del mal” .

Al tratar de hacer competir los personajes de Darth Vader y el emperador Palpatine, “se quiere hacer demasiado del lado oscuro, y el resultado es muy malo”, insiste. Además, la referencia a los sistemas totalitarios existentes es tan “acentuada”  que alcanza “el mal gusto”, prosigue.

El despertar de la fuerza salió en su estreno se publicó en una quincena de países. Sus fanes esperaban desde hacía diez años una nueva entrega de la saga creada por George Lucas.
https://www.youtube.com/watch?v=0SxHT-j2ivk

En el juego, llamado “Lightsaber Escape”, se debe ingresar a través de Google Chrome al sitio oficial y vincular el código del smartphone con el computador de escritorio o viceversa.

La computadora servirán de pantalla, y tras una breve calibración y tutorial los sensores de movimiento del móvil harán el resto, mientras intentamos defendernos de los Stormtroopers.

El juego se encuentra bien diseñado y reproduce sonidos y escenas conocidos de la saga. Está disponible para Android y iOS de Apple.

Este es el link

“Ahora hay que vivir con las altísimas expectativas que esta película despierta. Es una locura, pero yo sólo trabajo aquí”, apuntó con el mismo sarcasmo que emplea su personaje, Han Solo, ese vaquero espacial que regresa a una galaxia “muy, muy lejana”  acompañado de nuevo por Mark Hamill  (Luke Skywalker) y Carrie Fisher  (Leia).

Hamill jugó al despiste y no quiso aclarar por qué su personaje no aparece en ninguno de los avances ni en los afiches promocionales de la película, mientras que Fisher llegó orgullosamente acompañada por su hija, Billie Lourd.

“Ella es mi princesa”, señaló.

Por su parte, J.J. Abrams, el director del filme, admitió que el ambiente alrededor del estreno era “surrealista”  y que “nunca”  había experimentado un acontecimiento similar.

“Es una locura. He de admitir que me siento ligeramente culpable. Han pasado tres años desde que nos pusimos a crear esta película, pero el tiempo ha pasado demasiado rápido. Estoy deseando compartirla con la gente”, manifestó.

Los principales nuevos rostros de la franquicia tampoco tardaron en aparecer.

La primera fue la joven británica Daisy Ridley, fastuosa con un vestido blanco que combinaba capas de plumeti y encaje y que acaparaba todas las miradas; después llegaron su compatriota John Boyega y el guatemalteco Óscar Isaac, que encarna al piloto Poe Dameron, líder de las Fuerzas Rebeldes.
“Guardar los secretos ha sido como un regalo. Nunca le dices a la persona que quieres lo que le vas a regalar, cierto?”, manifestó el intérprete, que reconoció no haber recibido ningún consejo en concreto por parte de Harrison Ford, todo un experto en pilotar naves espaciales gracias a su pericia al frente del Halcón Milenario.

Asimismo, acudieron a la cita actores como Gwendoline Christie, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Andy Serkis, Lupita Nyongo, Peter Mayhew -el hombre detrás de Chewbacca, que lucía un bastón con forma de sable láser- e, incluso, George Lucas, creador de la saga.

“Nunca pensé que Star Wars se convertiría en algo tan grande”, confesó Lucas. “Al final, es una historia sobre familias, sobre lo que deja atrás una generación y debe recoger la siguiente”, añadió.

Lucasfilm, la compañía fundada por Lucas, fue adquirida por Disney en 2012 por más de US$4 mil millones.

Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, destacó que “la respuesta generacional alrededor de esta saga es algo único en el mundo”, y recordó que los “mensajes universales”  que lanzan estas historias, llenas de optimismo y esperanza, no son muy habituales en el cine actual.

Al estreno, considerado el mayor jamás celebrado en Hollywood hasta la fecha, también acudió el consejero delegado de Disney, Bob Iger, “entusiasmado de poder compartir la película por primera vez”.

Los pases de esta noche son los primeros con público que organiza Disney y se espera que las reacciones de los asistentes inunden las redes sociales en cuanto la música de John Williams sobrevuele los títulos de crédito.

“Es una cinta que prende de nuevo el fuego de la saga para futuras generaciones. Tiene mucho humor, mucha acción y mucho drama, pero sobre todo tiene mucho corazón”, indicó Iger.

El evento obligó al cierre del tráfico en la zona y a tomar medidas de seguridad mayores que para los óscar, con unos 50 agentes de Policía y perros en búsqueda de posibles artefactos explosivos dentro de la enorme carpa blanca -de unos 300 metros de longitud- desplegada para la ocasión.

Los soldados imperiales fueron los primeros en poner pie sobre la alfombra roja, seguidos por los robots C3PO, R2D2 y BB-8 antes de la llegada de decenas de seguidores vestidos como soldados de las Fuerzas Rebeldes.

En los alrededores asistían atónitos los seguidores que han acampado desde hace 10 días frente al Teatro Chino, donde tuvo lugar el estreno mundial de la película original en 1977.

“Hemos combatido el frío charlando sobre la saga, recreando escenas y pasándolo en grande. Hoy nos van a dejar hablar con los actores en la alfombra”, dijo un fan emocionado que se hacía llamar “Tibs”.

Más feliz aún se mostraba Andrew Porters, un australiano que se ha desplazado hasta Hollywood para casarse el próximo jueves con su pareja, Caroline Ritter, horas antes de ver la nueva película de la saga.

“Sólo he abandonado mi sitio para ducharme y lavarme los dientes. Hemos venido con una misión y estamos cerca de completarla”, finalizó el australiano, que espera asistir el viernes a ver la película, día en que se estrenará para el público en general.

Solo se sabe que la película encargada de inaugurar la tercera trilogía está ambientada unos 30 años después de El regreso del Jedi (1983), y el encargado de continuar la odisea espacial creada por George Lucas, es el director y productor J.J. Abrams.

Desde el pasado

El cineasta quiso volver hacia atrás para poder avanzar en la historia, según reconoció durante un encuentro con la prensa. Quizá por ello unió sus ideas a las de Lawrence Kasdan, guionista de El imperio contraatacta (1980) y El regreso del Jedi.

Así revivieron los personajes más míticos para tender un puente hacia el futuro, como Han Solo, encarnado por Harrison Ford, y la princesa Leia, Carrie Fisher.

Los fanes saben que R2-D2 y C-3PO serán parte de la acción y que Chewbacca repetirá como compañero de Solo. Pero la gran incógnita es Luke Skywalker (Mark Hamill), el gran ausente en el póster y los tráilers revelados a cuentagotas.

A estos personajes se añade un nuevo elenco: Rey (Daisy Ridley); Finn (John Boyega), Poe Dameron (el guatemalteco Óscar Isaac), y el nuevo villano Kylo Ren (Adam Driver). La llegada de los nuevos y el retorno de los veteranos puso más que nunca en evidencia la fiebre de Star Wars, que contagió a todo el mundo.

En esta edición se incluyen imágenes de lo que ha generado la historia galáctica en el mundo, desde la inauguración de un parque temático de Disney en Florida, la creación de emojis de los personajes de la saga para Twitter hasta la impaciencia de los fanes, que acampan afueras de los cines para ver la película.

Al estilo Disney

Hace dos semanas y previo al estreno de la nueva película de Star Wars, Disney abrió en el Hollywood Studios, en Florida, EE. UU., un centro de videojuegos, una sala de cine con versiones reducidas de las películas y un simulador de movimiento en el que se ven los lugares y personajes de la historia. Como parte del recorrido que incluye la exhibición de objetos relacionados con la franquicia, los visitantes podrán ver un espectáculo de pirotecnia con tema de Star Wars.

China cambia póster

El  piloto Poe Dameron, personaje que interpreta el  actor guatemalteco Óscar Isaac, desapareció  del cartel chino de Star Wars: El despertar de la fuerza, lo que causó polémica entre los fanes.
Pero no es el único: tampoco figura la mexicana Lupita Nyong’o, como Maz Kanata, y  Chewbacca. El personaje de John Boyega fue empequeñecido.
Los seguidores   tachan tal acto de racismo hacia los actores   afroamericanos e hispanos.
Emojis de otra galaxia

La red social Twitter también se unió a la fiebre de Star Wars y creó emojis para los personajes de la saga. Por ejemplo, el piloto Poe Dameron, que personifica el guatemalteco Óscar Isaac,  aparece con   el hashtag #OscarIsaac o #POEAWAKENS. También están #FinnAwakens y #ReyAwakens.

Diciembre será el mes en el que se hará el estreno oficial de la cinta y la revista ya ofrece un número doble especial y cinco diferentes portadas, en las que destacan Han Solo, Rey, Finn y R2-D2, para celebrar este acontecimiento.

En las imágenes publicadas se pueden ver a los actores Harrison Ford, Oscar Isaac, entre otros, muchos metidos en batallas. Veamos qué deparará Star Wars en las próximas semanas.

“Nos sentimos muy honrados de estar aquí y abrir el AFI”, afirmó la cineasta de 40 años, que llevaba para la ocasión un vestido palabra de honor blanco rematado con cristales y su larga cabellera suelta.

“Hemos intentado ser lo más honestos posible”, señaló.

Su nuevo trabajo detrás de la cámara es un drama íntimo, rodado la mayor parte del tiempo en francés, sobre un amor a la deriva.

El matrimonio encarna a una pareja neoyorquina de los años 70 -él un escritor alcohólico y ella una exbailarina depresiva- que atraviesa un mal momento.

Para salvar su relación, se instalan unos días en Francia en un hotel situado al borde del mar donde conocen a otro matrimonio.

Poco a poco intentan recuperar el placer por vivir la vida a dos, al tiempo que espían el amor y la pasión de sus nuevos amigos a través de un agujero en la pared.

A medida que transcurre la película, el espectador descubre las desgracias que han llevado a la pareja al borde del precipicio.

“Esta película habla del duelo, inspirado en el vivido por la muerte de mi madre, pero también habla de cómo superarlo” , contó Jolie.

La cineasta y su esposo rodaron la cinta durante su luna de miel el año pasado en Malta tras celebrar su boda en agosto, la guinda a sus 10 años de relación y seis hijos.

Más allá de esta nueva experiencia como directora, Frente al mar tiene un significado especial porque es la primera cinta que ambos protagonizan desde Sr. y Sra. Smith, el film en el que se conocieron en 2005.

La película llega a los cines de Estados Unidos el 13 de noviembre, pero se estrenará en Latinoamérica a partir de Navidad.

Después de las malas críticas que recibió su última dirección, Unbroken, Jolie llega al AFI -una antesala de los Óscar- con la necesidad de cosechar muchos aplausos.

La cinta necesita que el festival “la tome en serio”  para que prospere en la temporada de premios, según Tom ONeil, analista del sitio de pronósticos Goldderby.com.

Los actores Donald Sutherland, Julianne Moore, Liam Hemsworth y Josh Hutcherson, al igual que Jennifer Lawrence, caminaron entre gritos de alegría de sus seguidores por la alfombra roja del futurista Sony Center de Potsdamer Platz.

Jennifer Lawrence, elegante con un vestido largo de color púrpura de amplio escote, y Donald Sutherland, portando una rosa blanca que contrastaba con su abrigo y traje negros, firmaron varios autógrafos ante una muchedumbre de jóvenes admiradores armados de teléfonos móviles para inmortalizar el momento.

Estar en Berlín “es la mejor forma de terminar estos extraordinarios cuatro años, pero es triste que esto se haya acabado” , aseguró la actriz antes de entrar en la sala de proyecciones.

Algunos admiradores decidieron hacer frente al frío para intentar ver a su actriz favorita, como Manuela Braun, de 23 años, quien esperaba desde primera hora de la mañana y mantenía la esperanza de conseguir una entrada para el preestreno.

“Me gusta que una mujer por una vez interprete una heroína fuerte”, explicó Braun, mientras portaba una pancarta con pequeños corazones y el lema “tickets please”   (“cuatro entradas por favor”) .

Berlín, donde se rodó una parte de la película, fue escogida para acoger el preestreno mundial de esta superproducción.

Los Juegos del Hambre – Sinsajo Parte 2, cuarta película de la adaptación de las exitosas novelas de la estadounidense Suzanne Collins, se estrenará en los cines de todo el mundo entre el 18 y el 20 de noviembre.

El filme narra las aventuras de Katniss Everdeen, una joven superviviente de un mortal juego televisado que se convirtió en la punta de lanza de una revolución contra el despotismo.

Jennifer Lawrence, que encarna a esta heroína desde 2012 y de la que se separa ahora, explicó el martes a la prensa admirar su personaje.

“Ella es fuerte, pero clemente, me gustaría tener una parte de su coraje y de su amabilidad” , declaró la joven actriz.

La intérprete, que obtuvo el Óscar a la mejor actriz en el 2013 por Silver Linings Playbook, se ha convertido en una de las actrices más cotizadas en Hollywood. Según la revista Forbes, Lawrence fue en 2015 la actriz mejor pagada con unos 52 millones.

Por su parte, Donald Sutherland, quien da vida al despótico presidente Snow contra el que lucha Katniss Everdeen, dijo esperar que la historia de la revolución dará a los jóvenes del turbulento mundo de hoy ganas de propiciar “un futuro digno” .

“Esto no es más que el comienzo”, declaró el octogenario actor canadiense.

La anterior película, estrenada a finales de 2014, recaudó US$752 millones en todo el mundo y las novelas se venden por decenas de millones de ejemplares.

El director Francis Lawrence afirmó haberse inspirado de la arquitectura cargada de historia de Berlín, donde se filmaron numerosas escenas de la película.

El aeropuerto berlinés de Tempelhof, un edificio típico del gigantismo arquitectónico nazi, se usó para representar el centro de poder totalitario de Panem, el mundo futurista de Los Juegos del Hambre.

https://www.youtube.com/watch?v=PQwOl15mBNU

Tráiler de Los juegos del hambre- Sinsajo parte 2

La nueva cinta en 3D, que se estrena en México, se basa en la serie estadounidense de la década de 1960 que durante casi tres décadas gozó de gran popularidad en el país azteca, donde se transmitió en la televisión abierta con un equipo de doblaje al español encabezado por el fallecido actor Jorge Arvizu el Tata.

Couturier, de 38 años, fue uno de los niños que formaron parte de por lo menos tres generaciones que disfrutaron de las aventuras de Don Gato, Benito, Panza, Espanto, Demóstenes, Cucho y el oficial Matute.

“Hay quien dice que el Don Gato de esta película se parece mucho a mí. Yo creo que más bien yo me parezco mucho a él porque toda mi infancia se vio muy influida por el personaje, así que trabajar con un personaje que estuvo contigo durante toda tu infancia es increíble”, contó el realizador.

El director de arte Rafael González, quien por segunda vez hizo mancuerna con Couturier, confesó que su infancia no estuvo marcada por Don Gato, aunque reconoció la gran popularidad e injerencia del programa originalmente emitido por la cadena estadounidense ABC.

“Yo no vi la serie en su momento. Supe que estaba en transmisión, pero creo que era muy pequeño”, dijo.

Su relación con los personajes de Don Gato comenzó hace unos cuatro años, cuando trabajó en Don Gato y su pandilla, producida por nima Estudios y que rompió récord de recaudación de una película mexicana en su primer día y primer fin de semana de estreno.

“Tuve una gran oportunidad en la primera cinta, me tocó hacer arte conceptual, lo cual es un gran orgullo”, expresó el animador. “No viví esa época, así que me tocó cuando se abrió el interés con la nueva película y ahora, con  Don Gato. El inicio de la pandilla estamos tratando de presentar una nueva versión para las nuevas generaciones” .

A diferencia de la primera entrega, presentada en 2D Don Gato. El inicio de la pandilla fue adaptada al formato 3D. “Fue todo un reto. Me parecía importante conservar la esencia gráfica y estética de la serie original, que el personaje siguiera siendo Don Gato a pesar de haber sido traducido a este nuevo universo volumétrico”, dijo González.

“Era consciente de los numerosos intentos que se han hecho recientemente con personajes que no solo se convierten en versiones 3D, sino que también hay una especie de tendencia para empujarlos hacia el realismo”, agregó Couturier.
Don Gato. El inicio de su pandilla sigue a los seis gatos de personalidades tan distintas que ponen en jaque a los mafiosos.

Tras su estreno en México, la cinta producida por Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona y distribuida por Warner Bros, llegará durante el primer trimestre a Perú y Colombia antes de estrenarse en otros países de Latinoamérica y Europa.
https://www.youtube.com/watch?v=PMPu72VIS8U

YouTube publicó en un blog el martes que se trata del debut más importante de cualquier video durante el 2015. Superó por ejemplo el lanzamiento del trailer de Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza, la próxima entrega de la saga de ciencia ficción que se verá en los cines en diciembre.

Vevo, la plataforma de videos operada por los mayores sellos discográficos y Google -dueño de YouTube-, informó que Hello  rompió sus récords con más de 27 millones de visitas en sus primeras 24 horas.

Además, la revista de la industria musical Billboard escribió que Hello está en camino de convertirse en un récord de ventas digitales para un single en su primera semana en Estados Unidos.

Hello  es el primer tema que se da a conocer del primer álbum que lanza Adele en cuatro años. Saldrá el 20 de noviembre.

Su último disco, 21, que incluía la desgarradora canción Someone Like You, estuvo entre los más vendidos en Estados Unidos durante dos años seguidos y es, por lejos, el más exitoso en Gran Bretaña en todo el siglo XXI.

El álbum le mereció en el 2012 seis premios Grammy, los mayores galardones a la música en Estados Unidos.

Pero Adele todavía tiene que recorrer un largo camino para romper el mayor récord de la historia de YouTube.

El Gangnam Style  de la estrella surcoreana Psy, que con su baile ecuestre pop se hizo viral en todo el mundo, es aún el video con más visitas: 2 mil 400 millones de clics.

¿Ha creado personajes icónicos en su carrera, ¿por qué representar a Barbanegra?

Primero, amo la historia de Peter Pan, y la idea de crear un mundo en donde, sin importar que seas adulto o niño, terminas viendo la película sintiéndote niño de nuevo.

La teoría básica de Joe Wright —director— para la película es que en el país de Nunca Jamás, además de una mentalidad infantil, cada adulto debería ser tan ridículo como intimidante… Así que pensé: “Está bien esto; será alocado y diferente a lo que estamos acostumbrados. Será maravilloso y emocionante”.

¿Cómo hizo genuina la representación de Barbanegra?

Hay una línea en la película en donde decimos que Barbanegra es el pirata que todos tememos. Para un actor esa idea es genial; así que pensé: “¿Esta es mi postura? Esto es perfecto”.
Joe y yo nos preguntábamos: “¿Qué aterra a los niños de los adultos?”. No es que sean malvados. Es más aterrador cuando son impredecibles, cuando no se tiene idea de que se volverán molestos en cualquier momento. Eso realmente es aterrador. Así que esa es la base de la conducta del personaje.

¿Cómo fue el proceso de maquillaje de Barbanegra?

Desde un inicio decidimos que me afeitaría la cabeza, porque teníamos la idea de que usara muchas pelucas. Todo empezó con la idea de la peluca de María Antonieta. Realmente hay una razón de que él sea calvo, pero no voy a revelarla ahora. La peluca es colocada en ocasiones, de media cabeza hacia atrás, para darle un look de Samurai. Él es vanidoso. Usa maquillaje, ojos negros. Debo admitirlo, durante esos meses de rodaje, no fui capaz de reconocerme.

Este es un adelanto de la cinta Pan.

Tiene experiencia en acrobacias y peleas de espadas. ¿Cómo fue la experiencia en Pan?

Mi vida entera soñé con tener una pelea de espadas en una película y en esta lo hacemos mucho. Quería darle a Joe la opción de filmarla desde un ángulo abierto, así que trabajé mucho tiempo en ella.

Tuvimos un nivel de dificultad completamente diferente y terminé con varios cortes y golpes, pero fue emocionante y trabajamos duro cada día.

“La verdadera prueba de tu carácter es cuando enfrentas adversidades y puedes mantener tu dignidad, tu fe, eso es lo que hicieron, no sólo estos hombres, sino sus familias, esta es la inspiración de esta película, no las actuaciones o el hecho de que sea para la gran pantalla, sino el hecho de que personas reales vivieron esto y sobrevivieron” , agregó.        Dirigida por la realizadora mexicana Patricia Riggen, la cinta se estrena el jueves en México. En Chile se estrenó a principios de agosto para conmemorar el quinto aniversario de la odisea que vivieron los mineros en 2010. A Estados Unidos llegará en noviembre.

Del Castillo hace el papel de Katty Valdivia, la esposa del minero Mario Sepúlveda “Súper Mario” , interpretado por Antonio Banderas en el filme, y quien se volvió una figura conocida mundialmente como el líder del grupo de los 33 mineros.

La actriz mexicana señaló que durante el rodaje en el desierto de Atacama, donde actuó junto a la francesa Juliette Binoche, la mexicana Adriana Barraza y la chilena Coté de Pablo, tuvo la oportunidad de convivir con las familias de los mineros, quienes actuaron como extras reviviendo la lucha en el Campamento Esperanza que se montó fuera de la Mina San José, adonde llegaron periodistas de todo el mundo para transmitir por televisión el inédito rescate de los mineros.

“Todos ellos habían estado ahí realmente, los extras (son los) mejores actores que he conocido en mi vida porque todo eso lo vivieron ellos. Es una película muy emocionante y para mí fue muy importante conocer a todas estas familias” , dijo Del Castillo.

“Creo que está muy bien representada la mujer latina en la película” , añadió. “Sin duda, Patricia hizo un casting increíble y le puso toda la garra que tenemos las mujeres cuando tenemos familia y cuando amamos, porque se trata del amor, esto es lo que saca adelante a estas familias” .

A pesar de retratar una historia latinoamericana con un elenco principalmente latino, la película está hablada en inglés, pero para Del Castillo esto es una ventaja.

“Se habría quedado muy chiquita, si hubiera sido en español se habría quedado nada más en Chile o Latinoamérica y creo que es una película que vale la pena porque como dice Pablo (Casas) habla de la raza humana” , dijo.

Phillips, quien interpreta a Luis Urzua “Don Lucho” , el jefe de personal que quedó atrapado con los mineros, reconoció que la película de los estudios 20th Century Fox es un ejemplo de una nueva mirada del cine estadounidense a la región.

“No creo que la gente latinoamericana haya cambiado, creo que la percepción de Hollywood sobre la gente latinoamericana ha cambiado” , dijo el actor de cintas como “La bamba” y “The Big Hit” .

“Finalmente estamos llegando a un punto en el que los cineastas, directores y guionistas de Hollywood están siendo más específicos, los puertorriqueños tienen experiencias diferentes a los mexicanos y a los chilenos o los brasileños, y por mucho tiempo pintaban a todos iguales” .

Anna Camp  (The Help, True Blood) , Stephen Kunken  (El lobo de Wall Street) , Sari Lennick  (Brooklyn Nine-Nine) y Paul Schneider  (Parks and Recreation) actuarán como secundarios.

 El rodaje de la película, que todavía no tiene título, comenzará este mes en Nueva York y Los Ángeles, de acuerdo con un comunicado enviado por su publicista.

El film llegará a los cines en 2016, siguiendo la premisa de Allen de estrenar un proyecto cada año.

Hace unas semanas presentó Irrational Man, con Joaquin Phoenix, Emma Stone y Parker Posey, con la que repetirá experiencia.

Los diminutos, calvos y balbuceantes personajes amarillos se han vuelto clave de la franquicia Illumination Entertainment, parte de Universal.

Dirigida por Peter Coffin, quien codirigió Despicable Me 1 y 2, la película superó fácilmente a Jurassic World, otro filme de Universal que acumuló US$18.1 millones a cinco semanas de su estreno, de acuerdo con la firma Rentrak.

La producción Inside Out (Intensa-Mente), de Disney, quedó en tercer sitio con US$17.1 millones a cuatro semanas de su estreno.

Minions también ha tenido éxito fuera de Estados Unidos, ocupando el primer lugar en 29 de los otros 30 países en los que se estrenó durante el fin de semana, entre ellos México, Rusia, Francia y Venezuela. A nivel internacional, la cinta ha recabado US$280.5 millones hasta ahora.

“Dado que buscan trabajar para los peores villanos del planeta, ellos irradian esta increíble felicidad”, dijo Duncan Clark, presidente de distribución internacional de Universal. “Pienso que la calidad que ofrecen es un común denominador que resulta atractivo en todas las culturas”, añadió.

Solo la película Shrek 3, de DreamWorks Animation, tuvo un estreno más redituable en Norteamérica al generar US$121.6 millones en el 2007, de acuerdo con Rentrak.

Tráiler de Shrek 3. (Video tomado de YouTube)

Paul Dergarabedian, el principal analista de medios de Rentrak, señaló que desde el principio Los Minions se ganaron el cariño de los seguidores de Mi villano favorito.

Tráiler de Mi villano favorito. (Video tomado de YouTube.

“Siempre se ha tratado de estos personajes locos, irreverentes y graciosos”, concluyó Dergarabedian.

Durante la grabación se exhiben diferentes tomas, que reflejan la tradición de la muerte, la cual es una celebración muy popular en México. Fuimos a México y allí encontramos gente increíble. Es su cultura, así que ellos tuvieron que enseñarme a mí. Les dije ‘háganlo a su manera’. Trabajaron durante seis meses y los resultados son increíbles”, afirmó Jany Temime, encargada del vestuario.

El Zócalo capitalino, la calle de Tacuba y 20 de noviembre, fueron algunos de los lugares donde se filmó este largometraje en marzo pasado.

El productor Stracy Perskie, comentó que todos los extras ayudaron mucho y se sintieron honrados de que la apertura de la cinta se filmara en tierras mexicanas. “No vemos la hora de ver los resultados”.

Video que muestra el rodaje de Spectre en la ciudad de México (Video tomado de Youtube)

Special Correspondents se centra en el personaje de Bana, un arrogante periodista de carrera decadente que llega a falsear crónicas bélicas desde el confort de su apartamento, encima de un restaurante español en el corazón de Manhattan.

“Es el tipo de comedia genial para adultos que los estudios ya raramente hacen”, dijo el responsable de contenidos de Netflix, Ted Sarandos.

Netflix cuenta con más de 57 millones de usuarios en más de 50 países y distribuye contenidos originales como las series House of Cards y Orange is the New Black, así como producciones de terceros emitidas ya en el cine y la televisión.