Sara Curruchich y arte chimalteco protagonizan actividades en el Conservatorio Nacional

El 20 de marzo del 2026, el Conservatorio Nacional de Música reunirá a Sara Curruchich, la Orquesta Juvenil de Chimaltenango y una exposición pictórica de artistas chimaltecos en dos actividades.

Delia Franco

17 de marzo de 2026

|

10:30h

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Sara Curruchich es la invitada especial del concierto de aniversario de la Orquesta Juvenil de Chimaltenango. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El arte chimalteco llenará el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”, el viernes 20 de marzo de 2026, con la presentación del concierto de aniversario de la Orquesta Juvenil de Chimaltenango y la primera exposición pictórica de artistas chimaltecos.

A las 16 horas, en el lobby del Conservatorio, abrirá la Primera Exposición Pictórica de Artistas Chimaltecos, de la Escuela de Arte “Felipe Coc Ávila”, con obras de maestros del Técnico Artístico y trabajos de estudiantes de primer, segundo y tercer grado.

Luego, a las 19 horas, comenzará el concierto de aniversario de la Orquesta Juvenil de Chimaltenango, que celebra su primer año. La presentación contará con la participación especial de Sara Curruchich, cantautora guatemalteca.

El concierto tendrá lugar en la Sala de Conciertos del Conservatorio y promete ser una velada para disfrutar, celebrar y compartir la importancia de la música.

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Ambas actividades serán gratuitas y se llevarán a cabo en el Conservatorio Nacional de Música, 3ª avenida 4-61, zona 1, Ciudad de Guatemala.

Fecha

Viernes 20 de marzo del 2026.

Hora

• 16 horas: Exposición pictórica de artistas chimaltecos
• 19 horas: Concierto de la Orquesta Juvenil de Chimaltenango y Sara Curruchich

Lugar

Conservatorio Nacional de Música, 3ª avenida 4-61, zona 1, Ciudad de Guatemala.

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Sara Curruchich interpretará el himno oficial del World Food Forum 2025 en el 80 aniversario de la FAO

La cantautora guatemalteca de origen kaqchikel Sara Curruchich fue elegida por la FAO, para interpretar el himno oficial del World Food Forum 2025, en el marco del 80 aniversario de la organización.

Keneth Cruz

10 de octubre de 2025

|

13:29h

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La música de Sara Curruchich combina folk, rock y sonoridades originarias que transmiten mensajes de dignidad, justicia y defensa de la vida.(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) eligió a la cantante y compositora Sara Curruchich, artista maya kaqchikel de Guatemala, para escribir e interpretar el himno oficial del World Food Forum 2025.

El evento que se celebrará del 10 al 17 de octubre en la sede de la FAO en Roma, Italia, conmemora el 80 aniversario de la organización y de se estima que reunirá a más de 10 mil participantes de todo el mundo —entre ellos líderes juveniles, activistas, jefes de Estado y representantes del sector privado—, bajo el lema “Hand in Hand for Better Foods and a Better Future”.

El World Food Forum (WFF) es la principal plataforma global de la FAO dedicada a impulsar la transformación de los sistemas agroalimentarios mediante la juventud, la ciencia, la innovación y la inversión.

En su edición del 2025, el evento estará organizado en tres pilares: el Foro de Acción Juvenil Global, el Foro de Ciencia e Innovación, y el Foro de Inversiones Hand-in-Hand.

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El himno oficial, a cargo de Sara Curruchich

De acuerdo con la FAO, el himno oficial es Germina Libertad y lo catalogan como una canción que siembra esperanza que Sara Curruchich compuso e interpretó especialmente para la ocasión.

Según la FAO, Germina Libertad fue producida por el músico y productor argentino Alejandro Patriarca y grabada en México. Además, afirman que combina la fuerza de las raíces latinoamericanas con una visión global de esperanza y transformación.

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“Germina Libertad nace del pulso de la tierra, de la voz ancestral que nos llama a cuidar la vida. Es una invitación a sembrar amor, memoria y acción colectiva por un futuro en equilibrio con el planeta”, dijo Curruchich.

De acuerdo con la FAO, Germina Libertad es un canto a la tierra, a la memoria y a la resistencia, que celebra el vínculo espiritual y vital entre los pueblos y la naturaleza.

El tema fue escrito en kaqchikel, español e inglés, está disponible en plataformas digitales desde el jueves 9 de octubre y combina sonidos ancestrales con arreglos contemporáneos. Además, será interpretada en directo durante la ceremonia de apertura y clausura del World Food Forum, además de acompañar las principales sesiones del evento durante la semana.

Durante el World Food Forum 2025, Sara Curruchich estará en Roma del 10 al 17 de octubre y ofrecerá varias presentaciones junto a Moty, su compañera de banda y percusionista, en distintas actividades oficiales del Foro.

Sara Curruchich: Una voz indígena en el corazón de la FAO

Según la organización, la elección de Sara Curruchich representa un reconocimiento histórico a los pueblos indígenas y a su papel en la construcción de sistemas agroalimentarios sostenibles.

Nacida en Chixot (San Juan Comalapa, Guatemala), en el seno de una familia agricultora, Curruchich creció aprendiendo la relación sagrada entre el ser humano y la tierra, los ciclos del maíz y el valor de la reciprocidad con la naturaleza.

Su familia cultiva maíz y frijol mediante prácticas tradicionales, y su hermana —ingeniera agrónoma— trabaja en proyectos de soberanía alimentaria desde una perspectiva indígena. Esta conexión directa con la tierra inspira gran parte de su obra y compromiso artístico.

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Sara Curruchich y su caminar en escenarios internacionales

Reconocida como la primera artista indígena maya con proyección internacional, Sara Curruchich está culminando una gira mundial de cuatro años con su aclamado disco Mujer Indígena (2021), que ha incluido más de 200 conciertos en 15 países de América, Europa y Asia.

Premiada como Artista Revelación en los Premios Estela de Guatemala y galardonada en Estados Unidos con el Rising Tide Award en los International Folk Music Awards 2024, Sara se ha consolidado como una figura destacada de la música global, reconocida por su capacidad de inspirar a nuevas generaciones de artistas e integrar las raíces indígenas en la escena contemporánea internacional.

Su música combina folk, rock y sonoridades originarias, transmitiendo mensajes de dignidad, justicia y defensa de la vida.

“Cuando Volvás”: El homenaje musical de Sara Curruchich a los textos del poeta y escritor maya kaqchikel Luis de Lión

La cantautora guatemalteca de origen kaqchikel Sara Curruchich promociona “Cuando Volvás”, una poderosa musicalización de poemas del escritor maya kaqchikel Luis de Lión.

Keneth Cruz

22 de mayo de 2025

|

15:20h

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Sara Curruchich promociona "Cuando Volvás", un homenaje musical al poeta Luis de Lión. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Sara Curruchich es una cantautora que ha destacado con su música, la cual nace de los sentimientos colectivos e individuales, la historia, la memoria, la cultura, los idiomas y las luchas de su pueblo, así como de su propia perspectiva personal como artista.

También ha dejado una huella en la escena musical al interpretar sus canciones tanto en español como en el idioma kaqchikel de su pueblo, siendo la primera artista en utilizar este último idioma en la música popular para una audiencia internacional.

En la actualidad, Curruchich promociona Cuando Volvás, un homenaje musical al poeta y escritor maya kaqchikel Luis de Lión, desaparecido en 1984.

De acuerdo con la cantautora guatemalteca, Cuando Volvás no solo es un proyecto, sino una poderosa musicalización de poemas de Luis de Lión y un trabajo que fue codirigido por Curruchich y Leonardo Soqui, productor y director musical mexicano.

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El espectáculo, que une la música de Sara con la poesía de Luis de Lión, se estrenó en Guatemala el pasado 15 de mayo, fecha en la que se conmemoró la desaparición del escritor.

La primera función se llevó a cabo en su casa natal en San Juan del Obispo, con dos noches programadas que fueron catalogadas como inolvidables, Además, con ese espectáculo, Curruchich marcó un hito en la memoria histórica y cultural del país.

“Es la primera vez que trabajo un proyecto musicalizando poemas de otra persona y el sueño que tengo es poder producir un disco con este material. De hecho, es precisamente lo que ya comenzamos a presentar: Un disco, sin tener el disco”, dijo Curruchich, durante una entrevista con Prensa Libre.

La cantautora dijo que Luis de Lión fue un poeta kaqchikel de San Juan del Obispo que tenía muchos sueños y uno de ellos consistió en contar con centros culturales en su ciudad, razón por la que comenzó ahí este homenaje musical.

“Luis de Lión también fue profesor y muchos de sus escritos están enfocados en la vida cotidiana y en la educación. Entonces, al hablar sobre un tema de educación es prácticamente relacionarlo con un tema de justicia, porque desde su sensibilidad y desde su amor por supuesto, tenía una claridad muy grande de sembrar con su palabra mucha conciencia”, agregó Curruchich.

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De poemas a canciones y la resistencia al olvido

De acuerdo con Sara, Cuando Volvás es el comienzo de un proyecto sonoro que se incluirá en un disco, cuya meta es recordar el legado de Luis de Lión.

“En esta ocasión escogí seis poemas de Luis de Lión para musicalizarlos, así que automáticamente se convirtieron en canciones”, dijo Curruchich.

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“Es un ejercicio también de mucha alma y muy conmovedor. Presentar el trabajo de Luis de Lión de esta manera es como presentar nuevamente sus escritos y poemas, pero a través de canciones y es también una forma de resistencia al olvido”, agregó la cantautora guatemalteca.

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La gira

Cuando Volvás es una gira de pocos conciertos que comenzó el pasado 15 de mayo en San Juan del Obispo, continuó en Quetzaltenango y Rabinal, el 17, 21 y 22 de mayo respectivamente, y que continuará en la capital el sábado 24 de mayo, en Trovajazz. Además, el homenaje a Luis de Lión concluirá el próximo 30 de mayo en la Ciudad de México.

“Elegí una serie de poemas entre los que destaca ‘El poema y el poeta’, así como otro que no tiene título y que se le conoce como el poema 02, pero que comienza así: ‘Cuando volvás, te esperaré con un canasto para recibir tu alegría. Con estos crayones pintaré tus paisajes. Amor, si es invierno, mis manos tendrán guardado el calor del verano…’  De hecho, fue el primer poema de Luis de Lión que leí y me marcó muchísimo. Sí me impactó tanto porque creo que en tantos momentos todas las personas hemos esperado el retorno de alguien”, indicó Sara.

“A pesar de que no tiene un nombre con tal y solo dice 02, tomé las primeras palabras para darle título a esta gira de homenaje”, añadió la cantautora guatemalteca.

Con su inconfundible voz y un formato acústico íntimo, Sara Curruchich estará acompañada por Leonardo Soqui en el acordeón, piano y guitarra, y promete llevar al público a un viaje sonoro que une pasado y presente a través de la música y la poesía.

“Espero me puedan acompañar en este homenaje a Luis de Lión ya que Cuando Volvás es un canto de regreso, una promesa y un gesto de ternura radical para quienes no están, para quienes sueñan con volver, y para quienes luchan cada día por la memoria, la justicia y la vida”, concluyó Curruchich.

La cita en Ciudad de Guatemala

Sara Curruchich presentará Cuando Volvás, el sábado 24 de mayo, a las 20 horas, en Trovajazz, Via 6, 3-55 zona 4.

Localidades

• Q100+fee en preventa
• Q130+fee el día del evento.

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial de viveloonline.com

Otros proyectos

Después de esas presentaciones en formato acústico del homenaje a Luis de Lión, Sara Curruchich continuará con su gira internacional Mujer Indígena, que incluirá más de 30 fechas en Canadá, Estados Unidos, Francia, Noruega, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Finlandia y Bélgica.

Sara Curruchich lanza “Ch’uti’ Xtän (Niña)”, la canción que marcó el inicio de su camino musical

La cantautora guatemalteca de origen kaqchikel Sara Curruchich publica por primera vez en plataformas digitales “Ch’uti’ Xtän (Niña)”, la emblemática canción que se viralizó en el 2015.

Keneth Cruz

22 de abril de 2025

|

14:30h

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Sara Curruchich promociona su emblemática canción "Ch'uti' Xtän (Niña)". (Foto Prensa Libre: Cortesía Sara Curruchich)

La cantautora guatemalteca de origen kaqchikel Sara Curruchich anunció este martes 22 de abril que publicará en plataformas digitales Ch’uti’ Xtän (Niña), la canción que marcó el inicio de su camino musical y que se volvió viral en el 2015.

Desde esa fecha y gracias a la aceptación de esa emblemática pieza sonora, la artista nacional ha consolidado una destacada trayectoria.

Curruchich ha publicado dos discos de estudio: Somos (2019) y Mujer Indígena (2021).

También ha llevado su música a múltiples giras internacionales y ha recibido importantes reconocimientos, incluyendo el premio “Rising Award” en los Folk Awards 2024 y “Orden de las Letras y las Artes” por la República de Francia en ese mismo año, entre otros galardones que han destacado su aporte a la música y la defensa de los pueblos indígenas.

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La canción

Originalmente grabada en el 2015 con la Orquesta Sinfónica de Dresde en la Ciudad de México, Ch’uti’ xtän (Niña) es una canción de amor que guarda una pequeña parte de la historia de los padres de Sara, y con el tiempo, se volvió un canto a los amores que florecen con respeto, y a los vínculos que crecen con libertad.

“Esta canción nació de mis primeros encuentros con la música. Es una manera de cantarle a ese amor transparente, pleno y justo. Además de la convicción de cantar también en kaqchikel, mi idioma materno y que nuestras voces deben ser escuchadas. Después de tantos años, me emociona que por fin pueda llegar a más personas y acompañarlas en sus propios caminos”, indicó Sara.

Según la cantautora guatemalteca, muchas personas esperan poder escuchar la versión original de ese tema y por eso lo publicará en las plataformas digitales el viernes 25 de abril como una invitación a recordar y celebrar el amor justo, recíproco y la esperanza.

La artista guatemalteca insistió que este lanzamiento es un regalo en medio de la exitosa gira internacional Mujer Indígena, que sigue por cuarto año consecutivo tras más de 150 conciertos en Canadá, EE. UU., México, Guatemala, Colombia, Chile, El Salvador, Costa Rica, Francia, España, Inglaterra, Suiza y República Checa.

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Este verano, Sara y su banda continuarán su recorrido por Inglaterra, España, Portugal, Francia, Noruega, Bélgica, Estados Unidos y Canadá.

“La gira Mujer Indígena nos ha permitido caminar y conectar con diferentes personas, territorios, comunidades y pueblos. Cada concierto es una manera de conocer, abrazar la historia, además de reivindicar la lucha de los pueblos originarios y de las mujeres y mujeres indígenas”, agregó Sara.

Además, la artista guatemalteca trabaja en la producción de un nuevo disco el cual prevé lanzar en los primeros meses del 2026.

Próximos conciertos de Sara Curruchich

• 15 de mayo – San Juan del Obispo, Guatemala
• 16 de mayo – San Juan del Obispo, Guatemala
• 17 de mayo – Quetzaltenango, Guatemala
• 21 de mayo – Rabinal, Guatemala
• 22 de mayo – Rabinal, Guatemala
• 25 de mayo – Guatemala Ciudad, Guatemala
• 3 de junio – Indigenous Music Summit, Toronto, Canada
• 26 y 27 de junio – Festival Fusion, Larz, Alemania
• 29 de junio – Musique ici ailleurs, Chalon, Francia
• 5 de julio – Førde, Noruega
• 6 de julio – Festival Convivencia, Toulouse, Francia
• 10 de julio – Riddu Riddu Festival, Noruega

“Hay que honrar la vida de los que se adelantaron”: Sara Curruchich se pronuncia por la tragedia del accidente bajo el puente Belice

Guatemala está de luto por la muerte de 54 personas en un accidente de bus bajo el puente Belice, en la capital, que ocurrió el lunes 10 de febrero. Debido a esa tragedia, la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich se pronunció ante el dolor que abruma a la nación.

Keneth Cruz

11 de febrero de 2025

|

12:35h

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El legado de Sara Curruchich trasciende la música, inspirando a muchos a seguir su ejemplo y comprometerse con causas que marcan la diferencia, (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Durante la madrugada del lunes 10 de febrero, los Bomberos Municipales y Bomberos Voluntarios reportan del bus accidentado bajo el Puente Belice y comenzaron a rescatar a los pasajeros heridos.

Luego de las tareas en el lugar, los cuerpos de socorro reportaron la muerte de más de 30 personas.

Aproximadamente a las 7 horas, los socorristas continuaron con las labores de rescate y recuperaron los cuerpos de las personas fallecidas en el accidente. Además, el presidente Bernardo Arévalo declaró luto nacional derivado al accidente de tránsito que se suscitó en la Calzada La Paz.

El mandatario también ordenó al Ejército y a la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred) que acudieran al lugar para apoyar en la búsqueda y asistencia de las víctimas.

Luego de las 9 horas, los bomberos dieron cuenta que al menos 50 personas murieron en el accidente de bus.

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De acuerdo con los datos oficiales, el bus procedente de Santo Domingo Los Ocotes, San Antonio La Paz, El Progreso, perdió el control por causas que se desconocen y cayó al abismo.

Bomberos rescataron a los pasajeros heridos y los trasladaron hacia el Hospital General San Juan de Dios y al Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS).

El bus quedó destruido y algunos de los cadáveres fueron localizados en un río de aguas negras que pasa en el sector. 

Este martes 11, continúan las acciones para atender la emergencia. Además, personal del Instituto Nacional de Ciencias Forenses de Guatemala (Inacif), confirmó que fueron 54 víctimas.

El mensaje de esperanza de Sara Curruchich

Debido a la tragedia que enlutó al país, la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich, quien es reconocida como defensora de la cultura y por su constante solidaridad, envío un mensaje de esperanza para los familiares de las víctimas.

“Hay qué honrar la vida de ellas, de ellos, que partieron ya, que se adelantaron”, dijo la artista guatemalteca que ha producido los discos de estudio Somos (2019) y Mujer indígena (2021), cuya música nace de los sentimientos colectivos e individuales, la historia, la memoria, la cultura, los idiomas y las luchas de su pueblo, así como de su propia perspectiva personal como artista.

“Desde nuestro sentir, desde nuestro corazón, acompañarles con una plegaria, acompañarles con un pensar, acompañarles con una vela, para que su retorno sea en calma, sea sin miedo, para que su retorno sea con mucho amor”, agregó la artista que ha dejado una huella única en la escena musical al interpretar sus canciones tanto en español como en el idioma kaqchikel de su pueblo, siendo la primera artista en utilizar este último idioma en la música popular para una audiencia internacional.

Consciente del dolor de las familias de las víctimas, Curruchich manifestó su empatía, solidaridad y pidió justicia.

“Para sus familias, un fuertísimo abrazo y toda mi solidaridad en estos momentos también de mucho dolor. Que venga pronto la calma, que venga pronto la justicia. Y es importante mencionar que exista justicia para ellas y para ellos. Y que asuma su responsabilidad también quien la tenga que asumir, para que esto tampoco quede impune”, concluyó la cantautora guatemalteca.

Sara Curruchich y Mare Advertencia le cantan a la sabiduría ancestral de dos pueblos indígenas en “Junam Remix”

La cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich y la artista de origen zapoteco, Mare Advertencia, presentan “Junan Remix”, un tema con fuerza y energía en el que también participa el DJ y productor guatemalteco basico3.

Keneth Cruz

8 de octubre de 2024

|

08:03h

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Sara Curruchich y Mare Advertencia promocionan el tema "Junam Remix". (Foto Prensa Libre: Cortesía Moises Arellano)

El 25 de julio del 2021, la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich lanzó Junam, un tema a ritmo de cumbia y reggae que además fue el primer sencillo de Mujer indígena, su segundo álbum de estudio que se publicó en octubre de ese año.

Desde su lanzamiento, Junam se convirtió en una de las canciones favoritas de los conciertos de la artista guatemalteca debido a que su ritmo invita a la audiencia a bailar. Además, Amparo Sánchez, cantautora, escritora y productora del disco indicó que uno de los aspectos más significativos del sencillo es que está en kaqchikel, el idioma materno de Sara Curruchich.

En este 2024, Junam vuelve a sonar con más fuerza y energía, debido a la versatilidad que le impregnaron la rapera mexicana de origen zapoteco Mare Advertencia y el DJ y productor guatemalteco basico3, quienes colaboraron con versión remix de este tema.

Junam, en kaqchikel, significa juntas o juntos y según la cantautora maya kaqchikel es una canción que la ha acompañado en su evolución musical. “Fue el tema que abrió el camino para todo mi segundo disco. Y ahora es Junam Remix, el que también me acompaña para avanzar en mi tercer álbum. Es una transición para explorar nuevas posibilidades vocales, sonoras y líricas”, dijo Curruchich.

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“Junam Remix”

La nueva versión de uno de los éxitos de Sara Curruchich muestra creatividad sonora y talento. De acuerdo con la artista nacional, sumar al proyecto a  Mare Advertencia y basico3 fue una decisión contundente, debido a que son personas que conoce, escucha y admira, razones por las que Curruchich considera que el remix es un tejido de estilos artísticos y personales que crean una sinergia profunda y fresca.

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La cantautora maya kaqchikel enfatizó que las raíces ancestrales con el pueblo zapoteco de Mare Advertencia la han dotado de sensibilidad y poesía, por lo que el poder transgresor y emancipador de su música era lo que necesitaba para la nueva versión de Junam. 

“Junam Remix es una ofrenda, es un recordatorio que nos lleva a crear esos puentes de comunicación”, dijo Mare Advertencia, cantautora mexicana que aceptó la invitación a colaborar en esta versión porque, aunque no conocía la traducción al español de la canción completamente en kaqchikel, afirmó que, desde que la escuchó por primera vez sintió energía, fuerza y conexión.

Junam Remix estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de las primeras horas del viernes 11 de octubre y para Curruchich no es casualidad que el tema se publique ese día, ya que es una fecha especial.

“Junam significa juntas, algo colectivo. Y allí estamos, ambas cantando en kaqchikel y cantando sobre la importancia de los sueños y de escuchar la sabiduría de las y los abuelos. Es una manera también de cantar a la alegría y a la resistencia de los pueblos. Esa fuerza, alegría y claridad es la que aporta también Mare”, añadió la cantautora guatemalteca.

“Cuando escuché Junam por primera vez me gustó el mensaje y la energía, pero quería agregarle más potencia.  Siempre supe que tenía libertad para hacer una propuesta nueva y lograr que ambos nos saliéramos de nuestra zona de confort”, explicó basico3, productor guatemalteco.

Desde la visión de Sara Curruchich, Mare Advertencia aportó fuerza vocal y el fuego de todo el pueblo zapoteco, mientras que basico3 contribuyó con un nuevo movimiento y matices electrónicos. “Si bien se mantiene lo bailable, esta versión tiene un ritmo más rápido, con una dinámica muy electrónica. Me permití también una exploración vocal para tener texturas nuevas y así aportar a una atmósfera distinta. Es una exploración sonora y corporal que nos lleva a redescubrir nuevos movimientos de la canción”, agregó Curruchich al explicar las diferencias del tema original y esta versión.

Sara Curruchich y Carmen María Vega unen sus voces para amplificar el mensaje de otras mujeres que también buscan justicia

La cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich y la artista francesa de origen guatemalteco Carmen María Vega unen sus voces en una nueva versión de “Sola ya no más”, en el marco de las conmemoraciones del Día Internacional de la Mujer.

Keneth Cruz

14 de marzo de 2024

|

07:53h

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Sara Curruchich y Carmen María Vega promocionan una nueva versión del tema “Sola ya no más”. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sara Curruchich)

Las cantautoras, que compartirán escenario en el Café de la Danse (París, Francia) el próximo 30 de abril, presentan una nueva versión acústica de la canción Sola ya no más, la cual simboliza un canto de reconexión con las raíces.

“Es un honor muy grande colaborar con Carmen María Vega en una versión de Sola ya no más, porque siento que juntas podemos compartir nuestra voz y amplificar el mensaje de otras mujeres que también están buscando justicia. Es un testimonio cantado de lucha y de acompañamiento”, dijo Sara Curruchich.

Por su parte, Carmen María Vega explicó que es un tema importante para la libertad de las mujeres, especialmente de las mujeres de los pueblos indígenas, ya que todavía se sufre racismo y discriminación crónica. “La voz de Sara es relevante tanto en Guatemala como a nivel internacional. Admiro su voz, su valentía y todo lo que ha logrado a pesar de las barreras y la falta de apoyo para los artistas en Guatemala”, agregó.

De acuerdo con Carmen María Vega, la letra de la canción se vincula con la historia que padecieron ella y su madre biológica en 1985, ya que fue víctima de una adopción ilegal en Guatemala cuando apenas tenía 9 meses de nacida. “Esta composición es un abrazo para decir ‘nunca más’. Nunca más una mujer debe ser víctima de trata. Nunca más una niña debe ser vendida para una adopción”, dijo la cantautora francesa.

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Según Sara Curruchich, colaborar con Carmen María Vega fue una experiencia excepcional y enriquecedora, pues la música rompió las barreras del idioma. “La música nos hizo sentirnos hermanas. Nos hizo sentirnos juntas. La historia personal de Carmen aporta una perspectiva valiosa. Uniendo nuestras voces hacemos un llamado a la lucha por la justicia, la dignidad, los derechos de las mujeres y nuestra memoria”, enfatizó la cantautora maya kaqchikel.

De acuerdo con Curruchich, esta es la primera vez que Carmen María Vega canta en español, lo cual representa un reencuentro con sus raíces. “Al ser víctima de tráfico infantil y después de que me adoptaron en Francia, nunca pude aprender y hablar bien el español. No me sentía legítima para cantar en este idioma, que debió haber sido mi idioma materno. Sin embargo, ahora estoy reconectada con mi historia y en paz con todo esto”, añadió.

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Esta canción forma parte del proyecto Solas ya no más, el cual busca utilizar la música para alzar la voz y denunciar las problemáticas que afectan a las mujeres de los diferentes territorios. En el 2022 Sara Curruchich y la cantautora mexicana Vivir Quintana realizaron una gira y compartieron con varios colectivos de mujeres. Además, en noviembre del 2023 presentaron con una sesión en vivo de Sola ya no más y Canción sin miedo.

“El proyecto se ha convertido en un símbolo de solidaridad y empoderamiento para mujeres de distintos territorios. He creído siempre que, a pesar de la distancia, podemos hacer un acompañamiento a otras mujeres que están teniendo distintas luchas en sus territorios. Por eso, ver que este proyecto va creciendo y va llegando a más territorios es algo muy gratificante que nos da mucha fuerza. La música es una herramienta amorosa y poderosa para abordar temáticas de justicia”, finalizó Curruchich.

La nueva versión de Sola ya no más estará disponible en las diversas plataformas digitales desde las primeras horas del 15 de marzo. En YouTube también se lanzará un video de la sesión grabada en el mítico estudio parisino CBE.

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Nuevas fechas de la gira de Sara Curruchich

La cantautora maya kaqchikel y Carmen María Vega también cantarán juntas en Francia, el 30 de abril en el Café de la Danse. Además, Curruchich extenderá la gira Mujer Indígena en Europa en las siguientes fechas.

• 18 de abril: Granada, España
• 19 de abril: Valencia, España
• 21 de abril: Barcelona, España
• 26 de abril: Madrid, España
• 27 de abril: Bilbao, España
• 28 de abril: Mont de Marsan, Francia
• 30 de abril: París, Francia

El jueves 18 de enero se dio a conocer que se convirtió en la primera artista maya en recibir el “Rising Tide Award” en la edición 2024 de los International Folk Music Awards, el cual es otorgado por Folk Alliance y Levitt Foundation, con sede en Kansas City, Estados Unidos.

Este prestigioso premio no solo reconoce su talento excepcional, sino que también se erige como un símbolo poderoso para las nuevas generaciones de artistas indígenas de todo el continente.

“Este premio celebra a un artista de nueva generación (menor de 30 años) que inspira a otros encarnando los valores e ideales de la comunidad folclórica”, publicó la institución en X (antes Twitter).

Congratulations to 2024 Rising Tide Award recipient @saracurruchich! This award celebrates a new generation (under 30) artist who inspires others by embodying the values and ideals of the folk community. Learn more about the 2024 IFMAs at https://t.co/4iodI31J9S pic.twitter.com/JxsQepeRON

— Folk Alliance (@folkalliance) January 18, 2024

Sara Curruchich, además de sentirse honrada y agradecida por este galardón, envía un llamado para seguir creando música como artistas indígenas. “Es un recordatorio contundente de que sí es posible, y que indudablemente, hay lugar para nosotras y nosotros en la industria musical. Este logro desafía estereotipos arraigados en la música, que a menudo contribuye a invisibilizar a los Pueblos Indígenas”, expresó la cantautora maya kaqchikel.

Este reconocimiento adquiere un significado profundo, pues no solo desafía la limitada percepción sobre la música latina, sino que también busca inspirar a más artistas indígenas a defender su voz, su idioma y sus sueños musicales.

“Este premio es un testimonio de la diversidad y la riqueza que aportamos como artistas indígenas. Es un mensaje para las nuevas generaciones, un recordatorio de que nuestra voz y nuestra música tienen un espacio legítimo en la escena musical global”, agregó Sara Curruchich, quien recientemente recibió la Orden de las Artes y las Letras, en el grado de caballero, por parte del Gobierno de Francia.

Luego de su participación, a finales del 2023, en la conmemoración de los 75 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en Ginebra, Suiza, Sara Curruchich continuará rompiendo barreras a medida que se embarca en su gira mundial Mujer Indígena. Las fechas en México, Estados Unidos y Europa no solo marcan un capítulo monumental en su carrera, sino que también representan una celebración de la diversidad y la inclusión en la música.

Retoma gira internacional

Sara Curruchich arranca una nueva etapa de su gira mundial el 3 de febrero en Oaxaca y continuará en el reconocido Foro Hilvana de la Ciudad de México (9 de febrero) y Puebla (10 de febrero).

Además, estas son otras fechas confirmadas para el primer trimestre del 2024:

• 22 de febrero: Charlotteville, Virginia
• 23 de febrero: Hill Center, Washington, DC
• 24 de febrero: Mt Pleasant Library, WDC
• 24 de febrero: Berryville, Virginia
• 26 de febrero: Kravis Center, West Palm Beach, Florida
• 13 de marzo: Old Town, Chicago
• 18 de abril: Granada, España
• 20 de abril: Barcelona, España
• 21 de abril: Barcelona, España
• 26 de abril: Madrid, España
• 27 de abril: Bilbao, España
• 28 de abril: Mont de Marsan, Francia
• 30 de abril: París, Francia

El pasado miércoles 10 de enero, la artista nacional fue condecorada por la República francesa debido a sus aportes al arte en general.

La Embajadora de Francia en Guatemala, Odile Roussel, entregó en nombre de la República francesa la Orden de las Artes y las Letras, en el grado de caballero, a la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich.

La residencia de la Embajadora en el país fue el recinto en el que se llevó a cabo de manera privada la ceremonia de condecoración en la que participaron familiares y un reducido grupo de invitados de la cantautora nacional.

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De acuerdo con la entidad, La Orden de las Artes y las Letras es una distinción honorífica instituida en 1957 y otorgada por el Ministerio de la Cultura de Francia a personas destacadas por sus creaciones en el mundo artístico o literario o por su contribución al esplendor de las artes y letras en Francia y en el mundo.

“Por su aporte a la música y al arte en general, el gobierno francés y su ministerio de cultura le otorga esta condecoración y para mí es un honor entregarle la medalla”, dijo Roussel.

Sara por su parte, mostró su alegría, agradeció por la condecoración y dio un emotivo discurso.

“Esa niña, aquella que cantaba en ese lugar para no tener miedo, esa que junto su hermana más próxima se subía a la cama jugando a ser cantantes. Esa niña terca que no le gustaba peinarse, pero le gustaba mucho escuchar silbar y cantar a su mamá, o esas pocas, pero valiosas veces en que pudo escuchar a su papá tocar. 30 años han pasado y no han cambiado tanto las cosas. Aún canta para sanar, para apapachar la alegría, para decir lo que no le gusta y para hacerse saber que no está sola”, fueron las palabras con las que comenzó su agradecimiento.

“Me siento honrada por este reconocimiento, porque para los pueblos indígenas la palabra alrededor del fuego, entre los surcos, en el camino, siempre ha sido un canal para viajar al espacio de los conocimientos, al corazón, al espíritu. Gracias al ministerio de cultura de Francia, a la embajadora Odile Russell y a la a la República Francesa por considerarme para esta condecoración, por también abrazar con ímpetu y ternura el arte, la música, por defender también la letra y la melodía que son una trinchera de alegría, dignidad, de memoria, de igualdad, fraternidad y libertad”, agregó Curruchich.

“El arte no solo es una expresión estética, sino también una herramienta poderosa para el cambio social, y no, no quiero, me niego a pensar que sea una utopía ese cambio. Cada acorde, cada nota, cada letra lleva consigo la historia de mi pueblo, de los otros, otras voces que han y seguirán resonando, fuertes y claras. Por eso también esta condecoración será un recordatorio de que la belleza reside en la diversidad y que, a través del arte y la música, también podemos encontrar la dignidad, justicia, y sanación que todas y todos anhelamos y nos merecemos”, agregó la cantautora guatemalteca.

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“Ver a alguien como nosotras, morena, de ojos oscuros, de piel de montaña, hermana indígena, recibiendo algún reconocimiento, para mí es sin duda un mensaje claro, un paso fuerte para la erradicación del racismo y el sistema colonial, que tanto busca anularnos como pueblos y mujeres indígenas”, dijo Curruchich, quien aprovechó la ocasión e interpretó Qach’alal y Entre la gente, temas con los que ha dejado huella durante su trayectoria.

“Que el arte, que es la esperanza y la resistencia misma continúen guiándonos en este camino hacia un mundo más justo y equitativo”, finalizó la artista guatemalteca.

¿Qué viene para Sara Curruchich?

Sara Curruchich recientemente se presentó en México como invitada especial del concierto que Lila Downs ofreció en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.  Asimismo, fue una de las artistas que acompañó a la española Amparo Sánchez, también conocida como Amparanoia, en el emblemático Foro Hilvana. También se presentó en El Salvador, Bolivia, Canadá y en diciembre pasado llevó sus cantos de lucha, resistencia y colectividad a Ginebra, Suiza, durante un concierto en el que se conmemoraron los 75 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

En febrero próximo, Sara retomará su gira Mujer Indígena y cantará en escenarios de Estados Unidos, Canadá, México, Francia y España.

Este concierto “Derechos Humanos 75” presentó talentos de todos los continentes, ofreciendo una paleta musical y un espectáculo de danza único. La actividad fue este domingo 10 de diciembre en  Alhambra de Ginebra, Día de los Derechos Humanos.

En el programa destacó la artista guatemalteca Sara Curruchich.  Durante el recital interpretó Hija de la Tierra, de su álbum debut Somos, la cual habla sobre la importancia de las mujeres y los pueblos indígenas para la defensa de la naturaleza y sus territorios. Con Amor diverso, que es parte de su reciente disco Mujer Indígena, la cantautora busca utilizar la música para denunciar las violencias contra las personas de la comunidad LGBTIQ+.

“Ser parte de esta conmemoración es una emoción muy grande, pero también simboliza un compromiso para alzar la voz como mujer del Abya Yala (Latinoamérica), como mujer maya guatemalteca, como mujer artista, como mujer joven y como mujer indígena.  Y no estaré sola. Me acompañarán tres poderosas músicas que representan la diversidad de las mujeres de diferentes territorios”, dijo antes del evento Sara Curruchich, quien en 2023 llevó su gira Mujer Indígena a diferentes países de Europa.

El concierto que comenzó a las 13 horas locales (7 horas Guatemala) también tuvo la actuación de la nominada a los premios Grammy Angélique Kidjo, Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF y de la Embajadora Vitalicia de Buena Voluntad del ACNUR  y soprano Barbara Hendricks y Ulf Englund.

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En la gala también estuvo el rapero MC Solaar, el bailarín Ahmad Joudeh; la violinista Yelyzaveta Zaitseva interpetó una composición del compositor Myroslav Skyrok Melody, acompañada al piano por Arthur Lea.

Entrevistas a nivel internacional

Sara Curruchich el pasado sábado 9 de diciembre compartió en sus redes sociales una entrevista con el medio CNN en donde describió más de los últimos acontecimientos políticos en Guatemala.

“Es alarmante observar en Guatemala el aumento de la persecución contra personas defensoras de derechos humanos. Un claro ejemplo es la detención arbitraria de la fiscal Virginia Laparra . Más de 80 personas han tenido que exiliarse”, expresó.
Las acciones del @MPguatemala para anular los resultados electorales son ataques directos a la voluntad de los pueblos. Exigimos respeto a los derechos humanos, la democracia y la libre expresión. Es hora de vivir en paz y justicia”, colocó en su cuenta de Twitter, además de compartir parte del video de la entrevista.

Durante más de 2 meses, las autoridades ancestrales y los pueblos indígenas han resistido los intentos de socavar la democracia y el Estado de Derecho en Guatemala. @CNNEE @ReyCNN pic.twitter.com/EfWC02cMRd

— Sara (@SaraCurruchich) December 10, 2023

Proyecto con Vivir Quintana

EFE también publicó este 10 de diciembre una entrevista con la guatemalateca y Vivir Quintana tras cerrar una etapa  con Solas ya no más, una gira juntas.

“Está muy hermoso porque el proyecto nos ha permitido poder conocer a otras compañeras, a muchas otras mujeres activistas, a muchas mujeres defensoras de los derechos humanos, de los derechos de la tierra y tanto acá (en la Ciudad de México) como en Guatemala, y eso es lo que nos mueve”, dijo Curruchich en una entrevista junto a Quintana en la capital mexicana.

Por su parte la cantante mexicana contó que el proyecto nació para dar un mensaje muy fuerte a través de la música sobre el poder de las mujeres.

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Por esto, en los conciertos que dieron juntas en este último año en lugar de que fuese el ‘show’ individual de cada una, intercalaban canciones, se hacían los coros la una a la otra y las bandas de ambas se fusionaron.

“Yo aprendí muchísimo sobre todo de la vida de Sara porque es súper interesante, y es súper importante mencionar que se ha convertido en una de esas mujeres de la música que a mí me enseña mucho”, compartió Vivir.

Y Sara dijo que ambas tienen ganas de seguir colaborando con más mujeres porque saben que tienen un poco de visibilidad, algo que es un privilegio muy grande’, entonces quieren desde ahí ”jalar” (traer) a más compañeras.

Después de más de un año de gira, el pasado 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, publicaron una sesión en la que grabaron las emblemáticas canciones Sola Ya No Más, de la artista maya kaqchikel Sara Curruchich, y Canción Sin Miedo, de Vivir Quintana.

De acuerdo con la cantautora nacional, en el recital, que será transmitido por diferentes televisoras europeas y plataformas digitales, compartirá escenario con diferentes artistas, entre los que destacan Billy Porter, Angélique Kidjo, Barbara Hendricks, y Elisabeth Zaitsev, entre otros.

“Ser parte de esta conmemoración es una emoción muy grande, pero también simboliza un compromiso para alzar la voz como mujer del Abya Yala (Latinoamérica), como mujer maya guatemalteca, como mujer artista, como mujer joven y como mujer indígena.  Y no estaré sola. Me acompañarán tres poderosas músicas que representan la diversidad de las mujeres de diferentes territorios”, dijo Sara Curruchich, quien en 2023 llevó su gira Mujer Indígena a diferentes países de Europa.

El concierto será el domingo 10 de diciembre en el Alhambra Music Venue, uno de los recintos culturales más emblemáticos de Ginebra.

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Durante el recital Sara Curruchich interpretará dos canciones. La primera será Hija de la Tierra, de su álbum debut Somos, la cual habla sobre la importancia de las mujeres y los pueblos indígenas para la defensa de la naturaleza y sus territorios. Con Amor diverso, que es parte de su reciente disco Mujer Indígena, la cantautora busca utilizar la música para denunciar las violencias contra las personas de la comunidad LGBTIQ+.

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“La defensa de los derechos humanos es de suma importancia en todo el mundo, especialmente en países donde los gobiernos autoritarios utilizan la fuerza y la persecución judicial para reprimir a sus pueblos y comunidades. Es imperante alzar la voz y luchar para garantizar condiciones de vida dignas para todos y todas”, concluyó Sara Curruchich.

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Los emblemáticos temas Sola ya no más, de la artista maya kaqchikel Sara Curruchich, y Canción sin miedo, de la mexicana Vivir Quintana, son parte de una sesión en vivo que se publicará el sábado 25 de noviembre, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

El lanzamiento de esta producción musical y audiovisual, que tiene una duración de 8.30 minutos, representa el cierre del proyecto Solas ya no más que Sara Curruchich y Vivir Quintana comenzaron en el 2022, con el cual realizaron una gira por diferentes escenarios en Guatemala y México, países en los que también llevaron a cabo encuentros con organizaciones de mujeres y activistas de los derechos humanos.

“Es preocupante la violencia que atraviesan nuestros países y que diariamente vivimos las mujeres. Esta colaboración surgió de la necesidad de plantear una manera de aportar a la visibilización y el llamado a que las personas se sumen a la lucha contra la violencia, específicamente a través de la música creada por mujeres”, explicó Curruchich.

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Por su parte, Quintana indicó que el proyecto se cargó de fuerza, amor y sororidad, debido a que es un reflejo de las luchas por los derechos personales y sociales. “Siempre buscamos un mismo fin: ser más plenas, libres y visibles en todos lados”, agregó.

“Es nuestra manera de decir: estamos acá y estamos luchando. Y vamos a seguir presentes; sin miedo”, concluyeron Sara Curruchich y Vivir Quintana.

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La sesión en vivo se grabó en México en el estudio Buena Onda y fue producida por Sarape Films. Las cantautoras fueron acompañadas por seis talentosas músicas, quienes simbolizan la unión, la fuerza y la colectividad de los temas Sola ya no más y Canción sin miedo.

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Lo interesante del trabajo es el sentido de comunidad, ya que Vivir Quintana es parte de la canción Sola ya no más; mientras que Sara Curruchich se suma a la interpretación de Canción sin miedo con algunos versos en kaqchikel.

La producción musical y audiovisual estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 25 de noviembre.

Próximos proyectos

Sara Curruchich recientemente se presentó en México, como invitada especial del concierto que Lila Downs ofreció en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

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También llevó este mes su gira Mujer Indígena a Bolivia y Canadá.

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El próximo 10 de diciembre estará en Ginebra, Suiza, para el concierto del 75 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y compartirá escenario con Angélique Kidjo y Barbara Hendricks. En febrero del 2024 continuará con su gira en escenarios de Estados Unidos, Canadá, México, Francia y España.

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Vivir Quintana lanzó en octubre de este año su primer álbum de estudio, el cual se titula Te mereces un amor. Además, el 16 de febrero 2024 realizará un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

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Dos mujeres, dos voces, dos universos musicales se unirán en un mismo escenario. El próximo 1 de noviembre, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México será testigo cuando el talento de la cantautora kaqchikel Sara Curruchich se fusione con la fuerza interpretativa de la artista mexicana Lila Downs, quien ofrecerá el concierto Dos corazones.

Las artistas se presentarán ante un lleno total, debido a que, desde hace algunas semanas se reveló que las entradas para el recital están agotadas.

Lila Downs y Sara Curruchich ya han realizado algunos proyectos musicales en conjunto, como el video y la canción de Pueblos, uno de los sencillos de Mujer Indígena, el segundo álbum de estudio de la cantautora guatemalteca. Sin embargo, esta será la primera ocasión que interpretarán el tema juntas sobre un escenario en vivo.

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“Me siento profundamente feliz. Para mí, es un sueño poder cantar con alguien a quien admiro mucho. Esta es la primera vez que veré y escucharé un concierto de Lila Downs, pero además podré estar a su lado. Esto representa un inmenso honor”, dijo Sara Curruchich con emoción.

Lila Downs invitó personalmente a Sara Curruchich para que formara parte de su concierto, ya que, como lo ha expresado en ocasiones anteriores, considera que ambas utilizan la música para honrar la sabiduría ancestral y luchar por la defensa de los pueblos y las mujeres.

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“Además de su gran talento y su poderosa voz, Lila Downs tiene una sensibilidad extraordinaria. Eso también aporta mucho a nuestro crecimiento profesional y de humanidad. Para mí, es un regalo gigante. Estoy muy feliz, agradecida y espero con ansias ese momento”, agregó Sara Curruchich.

Otros detalles

Luego de este concierto, Sara Curruchich continuará con su gira Mujer Indígena, con la que se ha presentado en países como España, Francia, Estados Unidos, México, Costa Rica, El Salvador y Canadá,  entre otros. Asimismo, ha llevado su música a diferentes comunidades de Guatemala, como San Lucas Tolimán, San Juan La Laguna, Carchá, Chichicastenango, La Antigua Guatemala y San Juan Comalapa.

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Estas son las nuevas fechas en las que Sara Curruchich se presentará en América y Europa:

• 11 de noviembre: La Paz, Bolivia
• 12 de noviembre: Oruro, Bolivia (II Festival de Canto Social Abya Yala 2023)
• 16 y 17 de noviembre: Montreal, Canadá
• 18 de noviembre: Ottawa, Canadá
• 25 de noviembre: Tecpán, Guatemala
• 10 de diciembre: Ginebra, Suiza (en conmemoración del Día de los Derechos Humanos)

Por su parte, Lila Downs también anunció recientemente su nueva gira para presentar su nuevo material: La Sánchez. La cantautora mexicana cantará, a partir de febrero del 2024, en Pachuca, Toluca, Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Acapulco, Mérida y Cancún, entre otros.

La voz de Curruchich y su guitarra dieron una inspiradora bienvenida a los asistentes de la cumbre que abre en Santo Domingo del Cerro en Antigua Guatemala este sábado 30 de septiembre y continuará el domingo 1 y lunes 2 de octubre en el Hotel Casa Santo Domingo. Se espera a más de 1,700 asistentes a esta actividad, donde empresarios y expertos comparten sus posturas, vivencias y experiencias con el objetivo de colaborar e inspirar.

El Volcano Summit presenta más de 100 oradores de aproximadamente 20 países con el apoyo de 50 patrocinadores. Las temáticas a desarrollar están enfocadas en temas de emprendimiento, innovación, tecnología financiera, sustentabilidad, inspiración, bienestar e inversión.

Este es el cuarto año que se realiza y, según se comentó este sábado, para 2024 se considera hacer más de un evento.

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Sergio Paiz en un video comentó sobre la labor de Funsepa y Janma Bardi agradeció a organizadores, patrocinadores y asistentes.

Bryan Rashid comenzó la mañana de conferencias con Una carta de amor para Guatemala. Rashid escribe cartas como un elemento global y comentó que su aventura en nuestro país dio inicio con este mensaje: “Qué linda Guate”. Rashid dijo que en los últimos siete días ha tenido la oportunidad de conocer Guatemala junto a Jorge Albana.

Rashid contó que recorrió calles y bosques y conoció algunas de nuestras comidas y personas. Y así descubrió, entre otras cosas, que “Guatemala es un país construido por sus manos”, esto lo más bello del país, dijo Rashid, haciendo referencia a sus pirámides mayas, sus telares y muchas otras cosas que vio.

Ozioma Egwuonwu, directora de Transformación Estratégica de BurnBright International y fundadora el Día Mundial de los Sueños, habló de la creación y cómo tomamos cada momento para ir tejiendo ideas que transformen. A la vez, se refirió a la necesidad de tomar riesgos para poder avanzar y al compromiso con la innovación.

La actividad se realiza de manera simultánea en tres salones, donde se celebran las conferencias y paneles de expertos. Dentro de los principales conferencistas que participarán en el Volcano Summit en estos tres días también están:

• Frederik G. Pferdt, primer jefe de innovación de Google y profesor adjunto en la Universidad de Stanford
• Jonathan Reichental, Ph.D., nombrado el CIO más influyente en los Estados Unidos y uno de los 100 CIO más importantes del mundo. Premio al mejor CIO en Silicon Valley.
• Raz Bachar, director general de Microsoft para Startups Global.
• Alyse Nelson, presidenta y directora ejecutiva de Voces Vitales Global
• Jeff Pulver, ícono de la industria tecnológica, pionero en el campo de Voz sobre Protocolo de Internet (VoIP)
• Patric Timmermans, propietario de la comercialización del producto Dynamics Marketing de Microsoft. Arquitecto de ERP bajo pedido como el Boeing 777, Freightliner, Hitachi y Anderson Windows.

Star Avenue Competition

Comienzan compitiendo 50 emprendedores este sábado y el domingo se seleccionan las ideas más disruptivas de la región.

Esta iniciativa busca emprendimientos ambiciosos que quieran alcanzar  la oportunidad de generar conexiones, tener exposición y obtener una  inversión de hasta de US$100,000 qué hará el fondo de inversión estadounidense, Side Door Ventures.

Las intérpretes del tema son la cantante guatemalteca Sara Curruchich, de origen maya kaqchikel y el colectivo de mujeres indígenas costarricense Icuru Tsö.

Esta melodía fue producida por la Oficina de las Naciones Unidas en Costa Rica y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos.

La interpretación fue parte de un taller de derechos humanos y la música contó con el apoyo de la discográfica sin fines de lucro We Could Be Music, que promueve a los artistas de comunidades subrepresentadas con impacto social.

La canción fue compuesta por Icuru Tsö y Sara Curruchich durante un campamento de composición coauspiciado por We Could Be Music, la ONU y la cantante maya, en el que también se formó ese colectivo de mujeres indígenas de Costa Rica.

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¿Qué significa la canción?

El título de la canción, Tayëla, significa “prestar atención” y es una expresión a menudo utilizada por las madres y abuelas en Maléku, una lengua hoy casi extinta de la costa atlántica de Costa Rica y Nicaragua.

La composición destaca una historia de empoderamiento y protección para las mujeres indígenas que enfrentan amenazas por defender sus tierras, derribando las barreras del racismo y la discriminación estructurales.

El nombre del colectivo de mujeres indígenas, Icuru Tsö, quiere decir “semillas que existen” en Bribri, la lengua originaria del pueblo del mismo nombre, también nativo de la costa Este costarricense y el norte de Panamá.

Tayëla fue nominada a los Premios Nacionales de Música de Costa Rica en cuatro categorías, incluyendo Canción del Año y Mejor Sencillo Pop.

El premio es otorgado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM).

La producción de la canción también tuvo el apoyo del relator de la ONU sobre derechos de los Pueblos Indígenas, de varias agencias del Sistema de las Naciones Unidas, como los fondos para la Infancia (UNICEF) y de Población (UNFPA), y de la Oficina de la coordinadora residente en Costa Rica.

Curruchich en 2022 le puso una pausa a su gira Mujer Indígena por América Latina y en Europa y de su presentación en el Folk Alliance y SXSW ahora, la cantautora se prepara para mostrar su talento en el norte del continente.

La artista fue confirmada para participar en varios festivales en Norteamérica, incluyendo el BRIC Celebrate Brooklyn!

El festival comienza el 7 de junio y es considerado uno de los eventos culturales más importantes de Nueva York, y la guatemalteca Sara Curruchich hará su presentación el 18 de agosto. 

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Esta presentación será para aproximadamente 10 mil personas, este será uno de los escenarios más destacados en los que estará la cantautora en su gira por Norteamérica.

“Qué regalo siempre es poder cantar y compartir el corazón. Esta invitación al festival es tan grande; estoy muy emocionada. Vamos a llevar canciones en kaqchikel. Vamos a cantarle a quienes nos acompañan físicamente, a quienes lo hacen espiritualmente y también al territorio al que vamos. Sí, vamos a dejar todo en el festival junto con mi familia, las increíbles músicas que me acompañan”, comentó, Sara Curruchich.

La noche del 18 de agosto, Curruchich compartirá el escenario con la artista puertorriqueña iLe, quien formó parte del grupo Calle 13.

“Me siento inmensamente feliz y honrada; iLe es una gran artista. La escucho y ha acompañado muchas alegrías, luchas y emancipaciones. La admiro muchísimo, y agradezco esta invitación y oportunidad hermosa de cantar junto a ella. Siento que estas también son formas en las que las mujeres vamos articulándonos y presentando nuestro derecho en el arte. Vamos a cantar acompañadas de la fuerza de muchas mujeres y abuelas, porque tenemos mucho que cantar y mucho que decir. Como iLe canta: ‘Que suene ese llamado, que despierte”, aseguró, Curruchich.

Fechas de presentaciones

Antes de iniciar su gira, la cantautora guatemalteca maya kaqchikel Sara Curruchich se unirá el 12 de mayo, en Guatemala, a la velada artística en conmemoración de la histórica sentencia del juicio por genocidio contra el pueblo Ixil.

Además, la artista tendrá una participación junto al guitarrista Luis Juárez Quixtán en el International Indigenous Music Summit, que se llevará a cabo del 31 de mayo al 4 de junio en Toronto, Canadá.

Más fechas de la gira Mujer Indígena por Estados Unidos y Canadá serán anunciadas próximamente.

Sara Curruchich y Vivir Quintana utilizan la música para alzar la voz y denunciar las problemáticas que afectan a las mujeres de los diferentes territorios, el punto de partida de la gira Solas ya no más.

“Es preocupante la violencia que atraviesan nuestros países y vivimos las mujeres. Solas ya no más surge de la necesidad de plantear una manera de aportar a la visibilización y el llamado a que las personas se sumen a la lucha contra la violencia, específicamente a través de la música creada por mujeres”, dijo la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich, quien actualmente también promociona Mujer Indígena, su segundo álbum de estudio.

Por su parte, Vivir Quintana expresó que este proyecto artístico está cargado de fuerza, amor y sororidad, pues es un reflejo de las luchas por los derechos personales y sociales. “Con estos conciertos, buscamos un mismo fin: ser más plenas, libres y visibles en todos lados”, agregó.

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Sara Curruchich y Vivir Quintana coincidieron por primera vez en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, que se llevó a cabo en el 2020 para conmemorar el Día Internacional de la Mujer. En esta actividad también participaron Mon Laferte y Anita Tijoux.

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“La música de Vivir Quintana es hermosa, potente y poderosa. En el 2021 comenzamos a soñar con la idea de hacer una gira juntas. Que ahora sea una realidad, me llena de emoción y alegría”, afirmó Sara Curruchich.

“El canto de Sara Curruchich me parece profundo, bello y cargado de una narrativa distinta. En este proyecto sumamos fuerzas, amor, empatía y aprendizaje. Estoy feliz de compartir vidas y vivencias”, indicó Vivir Quintana.

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La gira en Guatemala

Aunque las dos cantautoras interpretan géneros diferentes, los conciertos acústicos tienen arreglos melódicos que articulan ambas propuestas musicales y de acuerdo con las artistas, Solas ya no más es un diálogo artístico que representa el acuerpamiento colectivo para lograr procesos de justicia y de sanación para las mujeres sobrevivientes de violencia.

Solas ya no más también es un proyecto artístico en el que Sara Curruchich y Vivir Quintana realizan convivencias y talleres con mujeres, defensoras de derechos humanos y lideresas, con el fin de utilizar la música como una herramienta de resistencia, sanación y acuerpamiento colectivo, además de compartir sus plataformas digitales como espacio de visibilidad de diferentes casos de justicia. En Guatemala, así como lo han hecho en México, visitarán comunidades en diferentes departamentos del país.

De acuerdo con Sara Curruchich, la música está direccionada a la ternura, la solidaridad y el tejido de voces que rompen el silencio. “La música transgrede la soledad impuesta y permite articular una comunidad. Conocer, dar la palabra, el canto y acompañar; ese es nuestro objetivo”, concluyó.

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Conciertos en Guatemala

• El 14 de octubre, a las 20 horas, se presentarán en Fridas de La Antigua Guatemala. Costo: Q70. Más información y preventa de boletos en los Restaurantes Fridas.
• El 15 de octubre, a las 19 horas, Sara Curruchich y Vivir Quintana se presentarán en el Centro Cultural de España (CCE). Donación: Q40. Preventa de boletos en el CCE, 6a. avenida 11-02, zona 1, segundo nivel del Edificio Lux.

A través de este medio la artista destacó que cantar en kaqchikel es acercarse a sus raíces y sabiduría de su pueblo y de transgredir el sistema racista y colonial que impone el español como único idioma en que se tendría que hablar, “en Guatemala hay 22 idiomas mayas …y los idiomas y pueblos indígenas somos culturas vivas”, destacó.

La artista se presentó con un lleno total en el Teatro Lepic en París, Francia.  En las últimas semanas también se ha presentado en San Lucas Tolimán, San Juan La Laguna, Chichicastenango y Carchá.

@saracurruchich

Mañana será nuestro último concierto junto a Luis Juarez en el teatro del IGA. ¿Nos vemos? #suenaentiktok #nuestrasculturas #france24español #cultura #mujerindigena #guatemala #gira

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Este sábado 27 de agosto la cantautora trae su espectáculo a la ciudad junto al guitarrista clásico Luis Juárez Quixtán.  Está programado a las 19:30 horas, en el Teatro del IGA.

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El comunicado menciona que el recital fusiona dos visiones artísticas y universos musicales que se complementan a la perfección. Incluye arreglos originales que Luis Juárez Quixtán creó para diferentes canciones de los discos Somos y Mujer Indígena, de Sara Curruchich.

Sara Curruchich interpretará algunos de sus reconocidos temas como Abriendo La Voz, Pueblos, La Siguanaba, Amor DiversoyMujer Indígena, pero tendrán otros arreglos, que son el resultado de la fusión de los universos de Sara Curruchich y la incorporación de los acordes y el acompañamiento de la guitarra de  Juárez Quixtán.

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En su cuenta de TikTok también hace una invitación a este concierto.  “Estoy agradecida con ustedes porque gracias al apoyo y cariño que nos han regalado seguimos con la gira Mujer Indígena”, expresa mientras hace una invitación a todos sus seguidores.

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Nuevo concierto en #Guatemala este sabado 27 de agosto en el teatro del IGA. ¿Nos vemos? #suenaentiktok #music #nuestrasculturas #foryou #concierto #gira #mujerindigena #duo #saracurruchich @jun.naoj @FansSaraCurruchich @prensa_comunitaria @Guatemala.com

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“Es un concierto acústico. Está pensado para crear un ambiente más íntimo y más cercano”, dice Sara Curruchich, quien agrega que trabajar junto a Luis Juárez Quixtán representó una experiencia cargada de aprendizajes y emociones, pues Luis Juárez Quixtán también ha sido un referente musical para muchas juventudes en Guatemala.

Las entradas para el concierto ya están disponibles en la página web del Instituto Guatemalteco Americano (IGA). Costo: Q60 (en preventa) y Q80 (el día del evento). Más información en culturales.iga.edu.

EN ESTE MOMENTO

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En su gira la artista ha visitado España, Francia, Chile, México, Estados Unidos y Costa Rica. Las próximas fechas de conciertos serán en la Feria del Libro, en Mazatenango el 1 de septiembre; Austin Texas, en Estados Unidos, el 10 y León Guanajuato, en México, el próximo 14 del mismo mes.

En ese disco la cantautora guatemalteca contó con el apoyo de otros músicos y eso le permitió que incluyera colaboraciones con artistas como Lila Downs, Muerdo y Amparo Sánchez.

En la versión de estudio Qach’alal, uno de los sencillos del álbum, participan Rosalina Tuyuc y Carmen Cúmez, lideresas indígenas y defensoras de los derechos humanos de Guatemala.

Este miércoles 27 de julio, como parte de la experimentación y evolución de Mujer Indígena, Sara Curruchich presentó el video de Qach’alal, en el que colabora el dúo español Fetén Fetén, en una interesante edición acústica que fusiona ritmos y estilos musicales.

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El clip se publicó en el canal de YouTube de la cantautora guatemalteca y la realización del video estuvo a cargo del equipo de Cohete Studio.

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“Qach’alal es una canción sobre las desapariciones forzadas ocurridas durante el conflicto armado interno en Guatemala. El resguardo de la memoria histórica de nuestros cuerpos y territorios no debe ser silenciada. La memoria de los cuerpos, la memoria de las voces, la memoria de comunidades permanece; así como la búsqueda inquebrantable de la justicia por las desapariciones”, dijo Sara Curruchich.

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De acuerdo con la cantautora maya kaqchikel, la edición de estudio de Qach’alal tiene una esencia cargada de espiritualidad, lucha y resistencia, debido a que las voces de Rosalina Tuyuc y Carmen Cúmez simbolizan la reivindicación de las cantautoras indígenas que, por las diferentes desigualdades sociales, no pudieron desarrollar una carrera musical.

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Nueva propuesta

La versión acústica de Qach’alal, junto a Fetén Fetén, tiene diversidad de ritmos y estilos. “Hay acordeón, violín y arreglos con un serrucho”, explicó Sara Curruchich. Además, indicó que fue un honor para ella trabajar al lado de Jorge Arribas y Diego Galaz, integrantes del dueto español.

La colaboración nació en el marco de un evento que se efectuó en el Teatro Lux, en la ciudad de Guatemala, dedicado a la no censura. Sara Curruchich y Fetén Fetén cantaron juntos dos temas: Por Casualidad y Qach’alal.

“El resultado realmente fue hermoso. Le impregnamos mucho amor y mucha sensibilidad a la canción. Fetén Fetén brindó su mirada, y fueron receptivos y humildes para conocer la historia de Guatemala y compartir la historia de su país”, afirmó Sara Curruchich.

Sobre los artistas

Sara Curruchich es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional. Actualmente promociona Mujer Indígena, su segundo álbum de estudio. Su disco debut fue Somos, que lanzó en el 2019 y su música y mensaje los ha presentado en diversos escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Fetén Fetén es un dueto español conformado por Jorge Arribas y Diego Galaz. Su música es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile. Son dos artistas enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, utilizan el serrucho, el violín trompeta o la flauta silla de camping. El dúo ha realizado colaboraciones con artistas como Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, entre otros.

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La gira Mujer Indígena

Sara Curruchich sigue sumando fechas a su exitosa gira internacional Mujer Indígena, que dio inicio el 5 de marzo en Guatemala, y con la cual ha visitado países como España, Francia, Chile, México, Estados Unidos y Costa Rica… Pero las presentaciones siguen:

• 29 de julio: San Lucas Tolimán (Guatemala)
• 30 de julio: San Juan La Laguna (Guatemala)
• 16 de agosto: La Barraca, Costa de Granada (España)
• 19 de agosto: El Chamán, Cabo de Gata, Almería (España)
• 20 de agosto: Culturafest (España)
• 27 de agosto: Teatro del IGA (Guatemala)
• 1 de septiembre: Feria del Libro, Mazatenango (Guatemala)
• 4 de septiembre. Centro Cultural Los Pinos (Ciudad de México)
• 10 de septiembre. Austin, Texas (Estados Unidos)
• 14 de septiembre. León, Guanajuato (México)

Más allá de sentirse feliz con esta aproximación que ha dado forma a su primera gira internacional por Europa, la cantautora de 28 años se manifiesta agradecida.

Con la misma gran sonrisa, el entusiasmo y la fuerza con que suele identificársele sobre el escenario, la artista originaria de San Juan Comalapa camina por las calles del centro histórico de la ciudad de Guatemala, días antes de un concierto que reunirá a sus seguidores este 30 de abril en el Teatro Lux.

La fecha planificada para el recital podría ser una casualidad, ya que al día siguiente (1 de mayo) se celebra el Día Internacional del Trabajador. De acuerdo con Sara, esto podría resignificarse en Guatemala.

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“Vivimos en un país donde las propuestas artísticas, el arte y la música no son vistas como profesión. Tener el concierto antes de una fecha tan emblemática para la dignificación laboral puede darnos la oportunidad de recordar que desde nuestros espacios podemos exigir una mejora en las condiciones laborales, ya que es nuestro derecho”, subraya la artista.

Dentro del agradecimiento que Sara nombra a este punto de su carrera destaca su capacidad de comunicar desde el sonido; un arte que ha logrado cuidar desde pequeña y que le ha permitido formar una voz colectiva y crítica ante dinámicas que coartan muchas libertades, en especial la de las mujeres, los pueblos originarios y los jóvenes.

“Me aferro con mucho amor y defiendo que es una manera de poder coincidir y acompañar diferentes luchas. A veces me he sentido triste cuando hay personas haciendo cosas con el propósito de transformar y, por otro lado, hay quienes procuran que las desigualdades sean mayores (en Guatemala). La música tiene esa convicción de aportar a que nuestro entorno cambie un poco y se transformen algunas ideas”, comparte la interprete.

Desde sus sentires en la memoria colectiva, la emancipación comunitaria, y su identidad como mujer maya kaqchikel, Sara ha divisado en gran medida la transformación de la que promulga en sus propuestas sonoras que mezclan géneros como el rock, el reggae, la cumbia, la charera o el son jarocho.

En cada concierto, estas nociones permiten que las audiencias se encuentren desde la profundidad y el lenguaje de la esperanza, apunta Curruchich.

Todo apunta a que esto ocurriría de igual forma en la presentación del 30 de abril en el Teatro Lux. El concierto promete la misma energía tras el leitmotiv de Sara, que incluye una mezcla de guitarras, percusiones, marimbas, elementos electrónicos y la robusta melodía en su voz que habla desde la sanación, la resiliencia y el júbilo.

Esas ideas también dan forma a Mujer indígena, disco de la comalapense que fue producido y lanzado a través de la disquera barcelonesa Mamita Records, y en el cual  se reivindica desde los idiomas kaqchikel y castellano.

El más reciente álbum de Curruchich se siente también como un viaje atinado entre ella, su música y las distintas personas que le acompañan tanto en la producción, como en la entonación de las pistas.

De esa cuenta destacan las voces de las líderesas indígenas Carmen Cúmez y Rosalina Tuyuc en la canción ‘Qach’alal’; la artista y antropóloga mexicana Lila Downs en ‘Pueblos’; y los españoles Muerdo y Amparo Sánchez en ‘Amor Diverso’ y ‘Cantadora’ respectivamente.

“La complicidad es importante para mí”, dice Curruchich al referirse a la constelación de personas que le han acompañado durante los últimos años desde el lanzamiento de su primer disco Somos, publicado en 2019.

Y es que los cómplices de Sara no solo incluyen a sus colegas músicos, productores o seguidores. La familia es parte de la médula espinal en su obra artística. Allí, desde sus orígenes comalapenses se encuentra cimentada su forma política de comunicar.

“Gracias a mi familia tuve la oportunidad de estudiar y de desarrollarme sin la idea que tenía que depender de un hombre. Esto ha sido una gran enseñanza que ha formado la persona que soy. Además, mis familiares son las primeras personas en escuchar las canciones que hago”, expresa Curruchich.

Las enseñanzas desde el espacio más familiar y comunitario han llevado a que Sara se posicione políticamente respecto a temas que cuestionan los procesos de dominación y despojo sobre los pueblos originarios.

Luego de una carrera que la ha llevado a cantar en países históricamente colonizadores como España, Sara infiere que ha encontrado una oportunidad para manifestarse desde la verdad despojada: “Al momento de tomar el micrófono es importante poder nombrar lo que ha sucedido. Es importante asumir esta responsabilidad individual ya que es mi forma de aportar a la memoria histórica”, dice la joven cantante.

¿Cuál es su ideal detrás de su hacer?, se le pregunta a Sara. Ella responde: “A través de la música podemos compartir palabras. A este punto de la historia se nos ha intentado callar por mucho tiempo, y es justo romper con el silencio ante lo que sentimos. El fin sería acercar a las personas a esa sensación y percibir su alegría”.

Mientras el tour Mujer indígena llega a su final -con dos presentaciones a realizarse en México el 12 y el 13 de mayo de 2022– Sara comparte que un tercer disco podría avecinarse el próximo año. En cuanto a los conciertos, asegura que sería ideal continuar con ellos desde las medidas de contención por el covid-19.

Del 23 al 27 de noviembre, el territorio de Térraba, Costa Rica será el escenario que contará con la participación de mujeres de distintos Pueblos Indígenas del país. Además, el campamento musical cuenta con el acompañamiento de la artista maya kaqchikel Sara Curruchich y Mía Paz Cambronero, compositora y fundadora del sello discográfico We Could Be Music.

“Costa Rica alberga 8 pueblos indígenas distribuidos en 24 territorios. Cada pueblo indígena ha mantenido distintos frentes de lucha por el reconocimiento de sus derechos, y las mujeres indígenas han sido grandes lideresas y han sido la base de la lucha en esa misión. Y precisamente en el cantón de Buenos Aires de Puntarenas, el Sistema de Naciones Unidas y sus diferentes agencias, estamos priorizando este trabajo con las mujeres indígenas, para fortalecer sus capacidades, y que cuenten con herramientas para fortalecer los derechos y llevar desarrollo sostenible a sus comunidades”, destacó Allegra Baiocchi, Coordinadora Residente de la ONU en Costa Rica.

“A pesar del limitado acceso al poder político, las mujeres indígenas han tenido un rol activo en la defensa de derechos de los pueblos indígenas, promoviendo la acción comunitaria, exigiendo el acceso a la educación y la justicia, así como transmisoras de conocimientos tradicionales y portadoras del patrimonio cultural de sus pueblos”, agregó Baiocchi.

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Por su parte, Alberto Brunori, Representante Regional para América Central de la Oficina de la Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH), aseguró: “Confío en que se esté generando un espacio donde las mujeres logren expresarse y empoderarse, viabilizando sus talentos y capacidades a través de la música”.

“Espero, además, que el campamento musical sea una herramienta para promover, fortalecer y crear conciencia sobre la importancia de los derechos de las mujeres indígenas”, continuó Brunori.

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“No puedo no recordar el papel fundamental que cumplen las mujeres indígenas en la defensa de los derechos humanos, a partir de la defensa de sus tierras y su territorio. Por eso hay que fortalecerlas en su organización. Por eso hay que protegerlas cuando a cambio de defender sus derechos son amenazadas”, finalizó Brunori.

Objetivos del campamento musical

Uno de los principales objetivos de la actividad es la creación colectiva de una canción en español y en uno o más idiomas indígenas.

“La creación de la música genera una articulación territorial, histórica y de memoria individual y plural. La gestación de esta canción junto con las mujeres también visibiliza la importancia de nuestros derechos como mujeres indígenas, de nuestros cuerpos, de nuestra raíz y la cosmovisión; así como la forma de resiliencia y resistencias de nuestras identidades. La voz es nuestra semilla”, dijo Sara Curruchich.

Asimismo, Mía Paz Cambronero agregó que, a lo largo de la historia, la música ha jugado un papel crucial en los procesos de transformación social y que una y otra vez, las comunidades se han empoderado por medio de las experiencias musicales colectivas al momento de luchar por sus derechos.

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¿Quiénes participan?

1. Faustina Torres Torres, perteneciente a Shiroles, Talamanca.
2. Dana Ellis Navas, perteneciente a Talamanca Bribri.
3. Dayana Morales Mayorga, perteneciente a Talamanca Bribri.
4. Lilen Yorelyn      Morales Vargas, perteneciente a Talamanca Bribri.
5. Fivi Marín Morales, perteneciente a Talamanca Bribri.
6. Madeleine Porras Hernández, perteneciente a Talamanca Bribri.
7. Siswo  Graciela Martínez Torres, perteneciente a Comunidad Shiroles, Talamanca.
8. Signia Villanueva, perteneciente a Kekoldi.
9. Thalia Jimenez, perteneciente al pueblo ngabe en Sixaola.
10. Doris Ríos, perteneciente a China Kichá.
11. Daniela Torres Figueroa, perteneciente a Cabagra.
12. Noemi  Morales, perteneciente a Salitre.
13. Hiqui Morera, perteneciente a Maleku.

¿En qué consiste el campamento musical?

De acuerdo con un comunicado, durante los talleres de creación artística, las participantes también conversarán con la FAO, OACNUDH, OPS/OMS, ONUMUJERES, PNUD, UNESCO, UNICEF y UNFPA,  agencias del Sistema de Naciones Unidas en Costa Rica, sobre conocimiento y saberes ancestrales, el territorio y el cuerpo de la mujer indígena, vacunación durante el embarazo y lactancia, así como salud y bienestar integral y derechos de las mujeres indígenas, entre otros, con el objetivo de que puedan expresar sus demandas a través de la música.

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Asimismo, el resultado artístico del campamento se presentará el próximo 11 de diciembre, en el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, en un conversatorio-concierto en el que las mujeres indígenas contarán su experiencia y cantarán por primera vez la canción que compusieron junto a Sara Curruchich y We Could Be Music. La actividad se realizará de manera presencial en Costa Rica y vía streaming para el resto de Latinoamérica.

El campamento musical y el conversatorio-concierto cuentan con la colaboración de la Universidad de Costa Rica (UCR) y la Unión Europea.

Somos, su disco debut en el 2019, fue un sueño melódico en el que dio a conocer su esencia artística. Ahora, con Mujer Indígena, Curruchich presenta una producción cargada de reflexiones internas.

Para Sara Curruchich, la música es una de sus pasiones, así como los mensajes que envía en cada una de sus composiciones.

“Mujer indígena es un álbum que reúne diversidades rítmicas y vocales. Contiene canciones frescas y directas, con mensajes que buscan acompañar caminos y procesos de sanación, resiliencia y reivindicación, desde la ternura y la fuerza de la música. Las canciones también son visuales”, dijo la cantautora guatemalteca.

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Curruchich también indicó que cada una de las diez canciones que incluyó en Mujer indígena, nos invita a tener un viaje a diferentes lugares debido a que es una producción con ritmos bailables, que invita a sentir la fluidez y la libertad de nuestros cuerpos.

“Las canciones están cargadas de paisajes sonoros que nos hablan de raíces, de luchas y reivindicaciones, de amor y libertad”, dijo Amparo Sánchez. Además, describió el nuevo álbum de Curruchich como una creación artística redonda en composición, interpretación, mensaje y sonido.

En agosto pasado, Sara Curruchich presentó el sencillo Pueblos, un dueto con la cantautora mexicana Lila Dows. Sin embargo, en el álbum también hay otras poderosas colaboraciones con Rosalina Tuyuc, Carmen Cúmez, Muerdo y Amparo Sánchez.

“Todas las artistas que aceptaron colaborar en este disco son hermanas y hermanos a quienes admiro y me han inspirado mucho. Además de su trabajo sonoro, también tienen una lucha, reivindicación y revitalización por la dignidad y la memoria. Por eso, cada canción ahora tiene mucha más fuerza y energía. Todo fluyó tan hermoso”, agregó la cantautora guatemalteca.

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Amparo Sánchez es quien repite un dueto, pues en Somos también cantó junto con Sara Curruchich. “No tenía pensado colaborar en este disco. Ya teníamos tres colaboraciones maravillosas, pero cuando estaba mezclando el tema Cantadora, echaba de menos una voz que había grabado en la maqueta. Así que me decidí y allí mismo la grabé. También fue para darle una sorpresa a Sara. Es una pequeña intervención, pero con mucho cariño. ¡Las dos cantadoras juntas!”, dice con emoción la artista española.

En el nuevo material se aprecian momentos de reflexión y cuestionamiento que la música ha provocado en Sara Curruchich, así como una evolución artística en comparación con su álbum debut.

Universo distinto

“Rítmica y musicalmente, ambos tienen un universo un distinto. Aunque haya canciones con el mismo género, involucramos nuevos instrumentos, como los vientos. Eso le da una calidez distinta. En Mujer Indígena hice una investigación sobre formas vocales, en la manera de cantar de las mujeres de mi pueblo. Además, también hay una diferencia lírica. En ambos álbumes el lenguaje es muy cotidiano, pero en este nuevo álbum busqué extender más los mensajes. Fui un poco más clara en cuanto a lo que quería nombrar y a quienes quería nombrar”, afirma Curruchich, artista originaria de San Juan Comalapa, un municipio del altiplano guatemalteco.

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De acuerdo con Amparo Sánchez, el complejo proceso de creación de Mujer indígena dio como resultado un disco en el que se fusiona la cumbia, el reggae y los sonidos electrónicos, sin perder de vista el sonido fronterizo y folk que unifica todo el álbum.

Mujer Indígena, como todo el trabajo artístico de Sara Curruchich, está fundamentado en la resistencia. De esa cuenta, las tres canciones cantadas completamente en kaqchikel adquieren mucho simbolismo. “Defendemos y resistimos también desde nuestros idiomas. Ellos son una muestra hermosa y potente de conocimientos de los pueblos. Cantar en kaqchikel también es una forma de transgredir la prohibición que reproduce el sistema y las estructuras racistas que busca constantemente que desaparezcan”, concluyó Sara Curruchich.

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Según Amparo Sánchez, el lenguaje de Sara Curruchich nace desde el corazón y eso es un gran impacto para el mundo. “Cantar en su idioma y en español es muy valiente. También es un motivo de admiración por la visibilidad y el compromiso que aporta con su arte”, finalizó.

El álbum Mujer indígena está disponible en todas las plataformas digitales y de acuerdo con Sara Curruchich, la versión física también se podrá adquirir en Guatemala y utilizará sus cuentas en redes sociales para anunciar los lugares de venta.

Según Curruchich, Pueblos presenta a dos mujeres valientes de voces poderosas, que se unen en un canto de libertad y reivindicación por los pueblos originarios.

La canción producida por Amparo Sánchez, navega entre el son, el son jarocho y la chacarera, con un loop hipnótico de guitarra africana y de acuerdo con la cantante guatemalteca, estos elementos simbolizan la unión de los pueblos de diferentes lugares del planeta.

“Hay problemas histórico-estructurales a los que los pueblos indígenas nos seguimos enfrentando. Todo eso crea y permite injusticias sociales que, sin duda, atentan contra la vida de los pueblos. Por ello, es imprescindible acompañar las luchas y resistencias de los pueblos del mundo, porque en sus luchas por los derechos, la tierra, el agua. También viene una defensa para nuestra propia vida. Sabemos que la música puede articular comunicación y conciencia para la justicia, y con la canción, es nuestro anhelo acompañar las diferentes movilizaciones en los territorios, así como nombrar y eliminar las violencias que nos atraviesan como pueblos indígenas”, dijo Sara Curruchich, quien también es la autora de la lírica.

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Para la cantautora guatemalteca, trabajar al lado de Lila Downs representó un encuentro de fuerzas, pues, según explicó, el talento y la sensibilidad de la artista mexicana aportaron al tema.

“Siempre he admirado a la maestra Lila Downs por su fuerza, su lucha y convicción. La escucho desde hace tantos años y siempre soñé con algún día conocerla. Es un verdadero e inmenso honor cantar junto a ella esta canción para acuerpar desde la música la lucha colectiva de los pueblos”, enfatizó Sara Curruchich.

“Pueblos, en mi tierra Oaxaca, tiene un significado muy profundo. Es el símbolo de la unión de las personas y de la humildad ante un bien común. La unión de nosotros como seres humanos para proteger a la Madre Tierra, nuestras costumbres, para proteger la tradición que nos hereda el conocimiento de salvaguardar nuestra Madre Naturaleza, lo más importante en estos momentos”, dijo Lila Downs.

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De acuerdo Lila Downs, ella coincide con Sara Curruchich en revivir y reinterpretar la sabiduría ancestral. “Sentí una frase de su letra, que es, que ya no tenemos miedo. Creo que eso es muy importante, porque yo crecí con mucho miedo. Mi madre creció con mucho miedo, miedo de decir quiénes somos y de portar nuestro color de piel, miedo de participar en un mundo de hombres. Creo que estamos en otro momento en el que ya somos más escuchadas y podemos aportar una sabiduría que vamos heredando de las abuelas y de los abuelos”, agregó.

El videoclip

Según Curruchich, la canción Pueblos viene acompañada de un video que fue grabado en México, en un lugar hermoso de Oaxaca, con textos de la canción tendidos al viento y acompañadas de otras mujeres indígenas.

El videoclip fue dirigido por Luna Marán, directora indígena oaxaqueña, curtida en el trabajo cinematográfico y documental relacionado con la formación no escolarizada, la igualdad de género y la comunalidad.

“Trabajar con Lila y Sara me hace palpar lo poderoso que es el arte cuando se hace desde el corazón. Me siento muy afortunada de poder compartir con dos grandes artistas. Hay mucho que aprender de cada una de ellas”, afirmó Luna Marán.

Por último, Sara Curruchich envía un mensaje por el Día Internacional de los Pueblos Indígenas: “Aquí estamos los pueblos indígenas, caminantes, sabios y con la voz solidaria y articulada. Todos los pueblos dignificando la tierra, nuestras ancestralidades y los caminos plurales que el tiempo nos convoca a transitar”.

El 13 de julio, Sara Curruchich recibió el Premio MTV Transforma MIAW 2021 a la Igualdad de Género. El junio recién pasado, la cantautora guatemalteca también lanzó Junam, un canto a la libertad a ritmo de cumbia-reggae en kaqchikel, que, junto con Pueblos, son dos adelantos prometedores del segundo material discográfico de Sara Curruchich, que se publicará en octubre de 2021 a través de Mamita Records.

Sara Curruchich se presentará el próximo 14 de agosto junto a la rapera Rebeca Lane en la ciudad de México en el Foro Hilvana.

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La canción Pueblos estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de agosto y ese mismo día se publicará el videoclip oficial en YouTube.

Desde su anuncio el pasado 8 de julio, la cadena MTV dijo que las ganadoras del Transforma MIAW 2021 fueron elegidas por un grupo de expertos, líderes de opinión y representantes de asociaciones sin fines de lucro de toda la región.

MTV también destacó el trabajo de Sara Curruchich y dijo que esta es la primera edición de la categoría Transforma MIAW.

El martes 13 de julio, previo a la ceremonia, Sara pasó por la Pink Carpet y luego destacó en el escenario al recibir su galardón y brindar un discurso en el que incluyó mensajes en idioma Kaqchikel.

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“Matyox Chike’ konojel ri Ixoqi’ pa jalajoj taq tinamït”, fue la oración con la que Curruchich comenzó su discurso.

“Llegar aquí hoy representa caminar con mis hermanas en contra de un sistema racista y patriarcal que nos violenta, nos oprime y asesina.  Dedico este reconocimiento a las ancestras, niñas, y mujeres diversas de todos los territorios. Por aquellas que no están ahora con nosotras, víctimas de genocidio y feminicidio, estamos de pie exigiendo justicia. Estamos aquí y estaremos cada vez con más fuerza.  Que cese la criminalización en contra las mujeres perseguidas por levantar la voz por nuestros derechos, nuestros cuerpos y nuestra tierra. Que el arte y la música sean uno de los caminos para seguir en la lucha”, dijo la cantautora guatemalteca al recibir el Premio MTV Transforma MIAW, que reconoce la labor de la juventud que trabaja por lograr cambios positivos.

Nink'awomaj manxajanila chiwe' wach'alal.

Es nuestro compromiso,día y noche rememorar,agradecer y dignificar la existencia de las niñas,mujeres y ancestras. Por ellas estamos aquí, gracias por su fuerza,su camino y su lucha para todas.

¡Gracias @MTVLA !
#ixoqi #mtvmiaw2021 pic.twitter.com/ofV2YiTtMt

— Sara (@SaraCurruchich) July 14, 2021

La visión de Sara Curruchich

Después de haber recibido el galardón que le otorgó la cadena MTV, Sara Curruchich conversó con Prensa Libre y compartió otros detalles acerca del reconocimiento y la visión de sus producciones.

“Al ser la primera vez que se tiene el Miaw Transforma, se visibiliza que existen desigualdades y violencias que vivimos las mujeres y los pueblos, a las que muchas veces se quiere invisibilizar. Por eso son importantes estos reconocimientos, no solo porque nuestras voces nombran a la conciencia y la justicia, sino porque refleja lo necesario y urgente de trabajar desde donde estemos para que esas desigualdades se vayan eliminando”, dijo la cantautora maya kaqchikel.

Para Sara, el premio representa un estímulo y también un compromiso con la construcción y creación continua de su obra.

“El reconocimiento es por contribuir y luchar por la igualdad de género, lo que me hace feliz es reafirmar que a través de la música podemos aportar para tenerla”, añadió la artista guatemalteca.

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De acuerdo con Sara, la cadena MTV tiene un gran recorrido y es una gran plataforma para la música. Además, dijo que anhela que cada vez existan más espacios nacionales e internacionales en donde mujeres y pueblos originarios puedan visibilizar su música, algo que ella define como “nuestro derecho”.

“Considero que es muy importante seguir compartiendo el mensaje tanto a nivel nacional como internacional sobre las desigualdades que nos atraviesa y lo urgente por transformarlo. Cada vez más personas estamos nombrando y esos son pasos tan significativos”, agregó Sara Curruchich al visualizar este premio como una oportunidad de continuar con la difusión de su música para obtener el eco mundial.

Próximos proyectos

En la actualidad, Sara Curruchich está enfocada en segundo álbum de estudio, el cual estará integrado por un sonido espectacular, grandes canciones, mensajes potentes y colaboraciones de lujo.

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De acuerdo con la cantautora guatemalteca, su segunda producción discográfica será producida por el sello discográfico Mamita Records y dirigido por la artista española Amparo Sánchez. Además, dijo que se lanzará en Europa y Latinoamérica en octubre próximo.

En ese disco incluirá Junam, una la cumbia y reggae en kaqchikel que invitan a bailar. El tema lo lanzó el 25 de junio pasado y la artista guatemalteca dijo que esa canción representa el espíritu del álbum, pues transmite esperanza y luz, así como la reivindicación de los pueblos indígenas. Además, es la fusión perfecta de baile y sentimiento”, afirmó Amparo Sánchez, cantautora, escritora y productora del disco.

“Estoy muy agradecida por considerar mi trabajo como un aporte a la lucha por la erradicación de las desigualdades de género. Recibir este reconocimiento es un recordatorio y una reafirmación más sobre la importancia de la música como plataforma transgresora del sistema racista y patriarcal”, dijoSara Curruchich al enterarse de que fue acreedora de ese reconocimiento.

De acuerdo con Sara Curruchich, este galardón también es un reconocimiento a la lucha de muchas mujeres en el arte que han abierto camino y han alzado la voz por todas las mujeres, mujeres indígenas, mujeres diversas de todos los tiempos y los territorios. “Son ellas quienes me inspiran a seguir en el arte y la defensa de los derechos humanos”, agregó la cantautora nacional.

La cadena MTV también anunció que esta es la primera edición de la categoría Transforma MIAW. En esta ocasión, además de Sara Curruchich, se premiará  la trayectoria de Jessica Marjane, abogada mexicana, por su labor en la defensa del movimiento Movimiento LGBTQI+, quien trabaja por la visibilización y los derechos de esa comunidad.

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Las ganadoras del Transforma MIAW 2021 fueron elegidas por un grupo de expertos, líderes de opinión y representantes de asociaciones sin fines de lucro de toda la región.

“La música es poderosa. A través de ella podemos acuerpar diferentes luchas y procesos de sanación. La música también es un llamado a la conciencia y una forma de construcción de entornos con justicia social para nosotras”, concluyó la cantautora guatemalteca.

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Los Premios MTV MIAW 2021 serán transmitidos por MTV Latinoamérica el martes 13 de julio, a las 21 horas (Guatemala).

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“Junam, en kaqchikel, significa juntas o juntos. En muchos idiomas indígenas, algunas expresiones no tienen un género en específico. La palabra engloba esa cercanía, dualidad o colectividad que se tiene hacia alguien”, dijo Sara Curruchich, quien también es la autora de la canción.

De acuerdo con Sara Curruchich, para los pueblos originarios, hay mensajes y señales que se manifiestan a través de los sueños. Estas ayudan a encontrar destinos o soluciones, y muchas veces son dadas por abuelas o abuelos. Es por ello que esta melodía habla sobre un sueño y la importancia de la libertad, de volar sin olvidarse de las raíces y la sabiduría ancestral.

Todo ese simbolismo, además de la alegría que transmiten la cumbia y el reggae, hicieron de Junam el primer sencillo del segundo material discográfico de Sara Curruchich.

“Es una canción que representa el espíritu del álbum, pues transmite esperanza y luz, así como la reivindicación de los pueblos indígenas. Además, es la fusión perfecta de baile y sentimiento”, afirmó Amparo Sánchez, cantautora, escritora y productora del disco.

Además: “Kixampe”, una canción de resistencia y lucha por los derechos de las mujeres que promueve Rebeca Lane y Sara Curruchich

Para Amparo Sánchez, uno de los aspectos más significativos del sencillo es que está en kaqchikel, el idioma materno de Sara Curruchich. Que Junam sea el primer sencillo del material es una fuerte declaración de las intenciones de la artista, ya que es su manera de decir: “Acá estoy. Soy Sara Curruchich y canto en kaqchikel”, enfatizó la productora del segundo disco de Sara.

Por su parte, Sara Curruchich explicó que esta decisión es su manera de abrazar con agradecimiento y respeto la palabra de su pueblo. “Nuestros idiomas tienen tanta importancia por todo el legado sabio histórico de las ancestralidades. Cantar en nuestros idiomas es una forma de revitalizarlos y mostrar su importancia, pero también es un planteamiento político ante el continuo esfuerzo del sistema racista por anularlo. Con nuestra voz resistimos y defendemos con fuerza nuestra identidad”, agregó la cantautora kaqchikel.

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El segundo álbum de Sara Curruchich está integrado por un sonido espectacular, grandes canciones, mensajes potentes y colaboraciones de lujo. Se lanzará en Europa y Latinoamérica en octubre próximo.

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Kixampe, una canción de resistencia y lucha por los derechos de las mujeres que promueve Rebeca Lane y Sara Curruchich

La cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich ofreció varios conciertos en 2017, los cuales formaron parte de la Gira Raíz. Esa muestra se presenta en el audiovisual que siguió a la cantautora en diferentes comunidades indígenas de Guatemala.

Cómo llega a Cine Latino

Desde Nuestro Muxu’x tendrá su primera transmisión el 11 de abril a las 16.15 horas de Guatemala (17.15 horas de México) y se repetirá en diferentes días y horarios, según la programación del canal.

“Estoy muy emocionada de que se comparta el documental Desde Nuestro Muxu’x en Cine Latino. Es un espacio en donde también podemos conocer y dar a conocer las diversas propuestas que se están realizando. Además, se vuelve una manera de acompañarnos en diferentes territorios de toda Latinoamérica”, expresó Sara Curruchich.

Desde nuestro Muxu’x retrata las vivencias de Sara Curruchich durante la Gira Raíz, con la cual visitó 15 comunidades indígenas de Guatemala, como Patzicía, Santa Catarina Palopó, Santiago Atitlán, San Andrés Semetabaj, San Antonio Palopó, San Francisco El Alto y San Juan Comalapa, tierra que la vio nacer.

Además de la música de Sara Curruchich, el documental retrata a mujeres, hombres, paisajes y muchas conversaciones que fortalecen el diálogo y la conciencia social.

Durante 25 minutos, Desde nuestro Muxu’x  expone un retrato íntimo de una cantautora comprometida con los pueblos de su país y su cultura maya.

“La gira Comunitaria Raíz nos revitalizó la importancia de la colectividad, la solidaridad y sobre todo la comunidad. Es maravillosa toda la articulación que ha dejado la gira, el arte; esa posibilidad de aprender de tantas luchas, resistencias de diferentes pueblos, así como de las alegrías y convicciones, pues son ejemplo y seguirá siendo así para todo el camino”, agregó la cantautora maya kaqchikel.

Reconocimientos

Desde nuestro Muxu’x ha recibido varios premios internacionales. En el 2019, el trabajo de Rojas y SarapeFilms se llevó el Premio Award Of Merit en Estados Unidos.

En octubre del 2020, el documental fue reconocido con el galardón a Mejor Cortometraje Documental en la quinta edición del Festival Internacional de Cine de la NOVIOLENCIA ACTIVA (FICNOVA), en el que participaron 815 películas de 59 países. De estas producciones, fueron seleccionadas 36 piezas finalistas.

En la categoría de Mejor Cortometraje Documental venció Desde Nuestro Muxu’x, que competía junto a otros ocho trabajos de España, Argentina, Brasil y Alemania.

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“Me siento muy contenta y muy feliz. Estos premios representan la necesidad de seguir compartiendo el arte que ha nacido desde las comunidades. Es una manera de poder construir espacios con justicia y con paz”, concluyó Curruchich.

A través de sus letras y canto, Lane y Curruchich continúan con el trabajo artístico y este viernes 19 de marzo, lanzaron un tema que unifica voces, pensamientos y energías para exaltar la conciencia, la memoria histórica y la lucha por los derechos de las mujeres.

El tema

Kixampe es un sencillo que forma parte del EP Llorando Diamantes, la nueva producción musical de Rebeca Lane que ya se encuentra en plataformas digitales y cuya producción cuenta con un videoclip oficial.

Kixampe que en español significa “vengan”, es un proyecto colaborativo de Lane y Curruchich, y de acuerdo con las cantautoras, desde la composición del tema hasta la creación del contenido audiovisual, trabajaron junto a otras mujeres técnicas y creativas para darle vida.

“Esta canción es un llamado a todas las personas para que puedan unirse a las diferentes luchas de los pueblos, a las resistencias y a los caminos. Es una manera de hacerles ver a los gobiernos, que han pretendido silenciarnos, que no vamos a callar más y seguimos en pie de lucha”, dijo Curruchich.

“La humanidad está viviendo momentos que han sido agravados por la pandemia, pues el sistema capitalista, los sistemas de muerte y las falsas democracias que nos han vendido como una solución, no cumplen lo que prometen”, agregó Rebeca Lane, rapera que además afirmó que Kixampe habla de los tiempos actuales, pero honra a los pueblos a través de la lucha y la memoria histórica.

Para las cantautoras es importante el mensaje y a través de los instrumentos que acompañan la lírica, Rebeca y Sara generan una articulación que permite realizar un viaje por diferentes culturas.

Kixampe tuvo una evolución debido a que, comenzó siendo un tema más apegado a los ritmos del rap y hip hop, pero luego se le agregaron otros elementos que lo hicieron crecer más allá de estos géneros musicales y se convirtió en un tema es pegajoso en el que las palabras tienen un ritmo propio.

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El audiovisual

Kixampe está acompañado de un video que fue escrito y dirigido por la cineasta y poeta k’iche-kaqchikel Rosa Chávez. La producción fue grabada en San Juan Comalapa, Chimaltenango, y simboliza los caminos y los hilos del tiempo que unen a Rebeca Lane, Sara Curruchich y otras mujeres que, con su poderosa voz y resistencia, nombran, denuncian y le cantan a la vida.

La propuesta artística de Rosa Chávez presenta al imponente y sereno corazón de la montaña, que guarda la memoria histórica en los caminos, el cerro y el viento. La música de Rebeca Lane y Sara Curruchich es una ofrenda para las ancestras, las defensoras y las sanadoras.

“Trabajar en la canción y el video ha sido una primera experiencia para mí, ya que no había tenido un acercamiento tan grande con el rap. Me siento agradecida de ser parte de una canción que tiene una energía enorme. El resultado es hermoso y estoy contenta con ello, pues son nuevas puertas y nuevas ventanas musicales”, explicó Curruchich.

“La grabación del video fue mágica. Todas las personas que se sumaron al proyecto lograron que las semanas de trabajo, los talentos y las energías del equipo -conformado en un 96% por mujeres-, se vieran reflejado en el resultado final del video. Como artista, significó un momento de encuentro con mujeres que admiro”, añadió Rebeca Lane.

Nueva producción musical

El lanzamiento de Kixampe coincide con la difusión de Llorando Diamantes, la nueva producción musical de Rebeca Lane, un EP (Extended play) de cuatro canciones, de las cuales ya se estrenaron Para qué llorar y La Tatuana.

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Llorando Diamantes no estaba dentro de los planes de Rebeca Lane, pero la pandemia y el encierro hicieron que la rapera buscara nuevos retos artísticos. De esa cuenta, surgió un trabajo que le marca el camino hacia donde quiere apuntar con su música y su lírica, ya que su objetivo es ampliar sus redes de apoyo y utilizar otros recursos para mezclar los sonidos clásicos del hip hop con productores como PrimoBeatz y Básico 3. Su meta es crear sonidos propios, con una identidad Centroamericana.

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“La siembra siempre trae consigo mucha alegría. Para mí, esto es similar con el comienzo de este nuevo disco. Estoy explorando nuevos ritmos musicales e instrumentales, pero como siempre, anhelo que sea un hilo que conduzca el espíritu y el alma”, dijo Sara Curruchich.

Mamita Records es la disquera que le abrió las puertas en Europa a Somos, el álbum debut de Sara Curruchich. Este material se lanzó en formato físico para todas las tiendas de España en junio del 2020. La gira Somos Comunidad en Guatemala, Francia y España con más de 30 fechas, fue pospuesta por la pandemia.

Además, este año Sara Curruchich utilizó la música y el arte para crear lazos de colectividad y fortalecer la reivindicación de los pueblos y las mujeres indígenas.

Desde Mamita Records os agradecemos el apoyo y cariño en este año que ya termina, lo despedimos bailando y enviando a toda la gente nuestros mejores deseos para el año nuevo : Salud, Cultura y Amor!! pic.twitter.com/j9X7G5f8xw

— Mamita Records (@MamitaRecords) December 30, 2020

El Día Internacional de la Mujer en el Zócalo de México

El 7 de marzo del 2020, en el marco del Día Internacional de la Mujer, Sara Curruchich se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, en un escenario al que acudieron más de 30 mil personas. En el Festival Tiempo de Mujeres también estuvieron presentes las artistas Mon Laferte y Ana Tijoux.

Un espacio para analizar la situación de la pandemia

A raíz de las múltiples situaciones que provocó la pandemia del coronavirus, la cantautora guatemalteca en abril lanzó Tejiendo Palabras, un espacio virtual para informar sobre la situación del Covid-19, así como para analizar las diferentes problemáticas sociales de Guatemala. Con este programa, la artista dialogó con personas que desde sus espacios buscan construir una Guatemala diferente. Los programas de Sara Curruchich han tenido un alcance de 700 mil personas por mes.

Playlist de mujeres indígenas en Spotify

Como una manera de reivindicación a través del arte, Sara Curruchich, con el apoyo de Spotify, publicó el 5 de septiembre la lista musical Ixoqi’ (Mujeres), con el objetivo de dar a conocer a escala global la música creada por artistas, intérpretes y cantautoras indígenas de varios países del mundo como Argentina, Australia, Brasil, Bolivia, Camerún, Canadá, Chile, Congo, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú y Suecia, entre otros.

Videos relevantes

Sara presentó varios videos musicales que alcanzaron más de un millón de personas en las diferentes cuentas en redes sociales de la artista. Destaca el videoclip Tukur, realizado por el cineasta Jayro Bustamente, así como la grabación de La Siguanaba, en el Teatro Municipal de Quetzaltenango.

Festival a beneficio de las personas damnificadas por Eta-Iota

Sara Curruchich y Mujeres Transformando el Mundo organizaron el Festival Abrazarte, el cual se llevó a cabo el 15 de noviembre y contó con la participación de las cantautoras Rozalén (España), Ana Tijoux (Chile), Rebeca Lane (Guatemala), Amparo Sánchez (España), Andrea Echeverri (Colombia), Sol Pereyra (Argentina), Carmen María Vega (Francia) y Gaby Moreno (Guatemala).

En la actividad se recaudaron más de Q83 mil y de acuerdo con la cantautora guatemalteca, han sido fondos con los que se ha llevado ayuda humanitaria a varias comunidades indígenas de Alta Verapaz e Izabal, priorizando al menos 50 comunidades que habitan en el Valle del Polochic: Chisec, San Cristóbal Verapaz y Tactic. Estas familias perdieron cultivos, animales de patio y todas sus pertenencias debido a las lluvias provocadas por los fenómenos tropicales Eta-Iota.

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En solidaridad con las víctimas de esta tragedia, nueve cantautoras internacionales unirán sus voces en un concierto benéfico en línea que se realizará el próximo 15 de noviembre, a las 15 horas (horario de Guatemala).

¿Quiénes participarán?

En la actividad virtual participarán varias artistas que compartirán su talento y también su solidaridad.

• Sara Curruchich (Guatemala)
• Rebeca Lane (Guatemala)
• Gaby Moreno (Guatemala)
• Rozalén (España)
• Ana Tijoux (Chile)
• Amparo Sánchez (España)
• Andrea Echeverri (Colombia)
• Sol Pereyra (Argentina)
• Carmen María Vega (Francia)

La canalización de fondos y la distribución de la ayuda humanitaria estará a cargo de la organización Mujeres Transformando el Mundo.

Es conveniente destacar que se sigue entablando comunicación con otras cantantes internacionales, por lo que en los próximos días se podrían confirmar más participantes a través de las redes sociales de Sara Curruchich.

De acuerdo con la intérprete maya kaqchikel Sara Curruchich, quien gestionó y coordinó la participación de las cantautoras, es importante apoyar a las personas afectadas por la depresión tropical ETA, sin olvidar que las autoridades guatemaltecas tienen que garantizar y asumir su responsabilidad por el bienestar físico y emocional de los pueblos.

“Es una tragedia lo que se está viviendo. Existe un nivel inmenso de desigualdad en el país y un abandono hacia las comunidades. Los más afectados siempre son los pueblos, que también han sido vulnerados históricamente. Es muy importante la solidaridad y colectividad en estos momentos. Por eso hacemos un llamado a que todas y todos podamos apoyar. También quiero hacer un llamado a las autoridades: que no se olviden de su responsabilidad con la gente, y no solo por ETA, sino también por el COVID-19 y todo lo que se está viviendo”, expresó Sara Curruchich.

¡Acompañennos al Festival Acústico ABRAZARTE !

Todo lo recaudado será destinado a las familias damnificadas por #ETA. El apoyo pueden hacerlo a través de este link: https://t.co/jQMuVqLZin
Infinitas gracias por su solidaridad y compartir#Solidaridad #FestivalAbrazarte pic.twitter.com/R1CmDxNpaH

— Sara (@SaraCurruchich) November 8, 2020

Por su parte, Paula Barrios, coordinadora general de Mujeres Transformando el Mundo, dijo que esta organización ha identificado muchas comunidades guatemaltecas en las que se requiere ayuda humanitaria. “Las comunidades del Polochic, históricamente han estado olvidadas por el Estado, sin acceso a servicios y condiciones básicas. La tormenta ETA vino a incrementar esas condiciones de desigualdad, de pobreza y pobreza extrema;  por eso hay que trazar inmediatamente una ruta de apoyo a corto y mediano plazo para que logren salir adelante de esta tragedia y evitar una crisis alimentaria”, agregó la activista.

Por tal motivo, los fondos recaudados con el Festival Abrazarte se distribuirán en los departamentos de Alta Verapaz e Izabal, priorizando al menos 50 comunidades que habitan en el Valle del Polochic: Chisec, San Cristóbal Verapaz y Tactic, que fueron afectadas por el desborde de ríos como nunca antes se había visto. Estas familias perdieron cultivos, animales de patio y todas sus pertenencias. Las viviendas fueron inundadas y arrasadas por lodo y troncos, de manera que no podrán ser habitadas nuevamente.

El monto recaudado será destinado en su totalidad para la compra de alimentos no perecederos, ropa, mantas, medicamentos y kits de higiene personal y de prevención del COVID-19.

Todo sobre el concierto

El Festival Abrazarte se llevará a cabo el domingo 15 de noviembre, a las 15 horas (horario de Guatemala), y se transmitirá por Zoom.

Para unirse a esta iniciativa, las personas deben hacer una donación mínima de Q40 (US$5) directamente en la página de GoFundMe. Luego, deben enviar una foto de pantalla de su donativo al correo festivalabrazartegt@gmail.com. Unas horas antes de la actividad, los donantes recibirán un correo con el enlace para que puedan ingresar al concierto virtual.

“Ellas -las artistas- tienen un ser muy noble y solidario, conscientes de la realidad social. Entendemos que tienen agendas muy apretadas, pero desde el primer acercamiento mostraron su apoyo con las personas damnificadas en Guatemala. Estamos agradecidas con todas por su solidaridad”, explicó Sara Curruchich.

Las organizadoras

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala. Ella es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional.

Actualmente promociona su disco debut Somos, que se lanzó en Guatemala en el 2019 y llegó en formato físico a España en el 2020. Recientemente se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer. Este año ha lanzado los videos de las canciones Tukur, Todo tiene un corazón, Ixoqi’ y La Siguanaba.

Mujeres Transformando el Mundo es una organización integrada por un equipo multidisciplinario que, desde 2009, pone su experiencia y capacidades técnicas al servicio de la sociedad guatemalteca para la erradicación de la violencia contra las mujeres, a través del acompañamiento integral a ellas y sus familias.

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Fabiola Roudha y Sara Curruchich lanzan Florecer, canción que incluye un mensaje de esperanza

La Siguanaba es el nuevo sencillo de la cantautora maya kaqchikel y de acuerdo con Sara, la canción fue creada en el marco de un proyecto de Entreamigos-Lagun Artean (País Vasco) y está inspirada en una leyenda bastante conocida en Guatemala y Mesoamérica, pero con un enfoque de género.

“La Siguanaba es un ser que protege a otras mujeres de hombres abusadores, de hombres que violentan, de hombres que causan diferentes agresiones. Me parece importante que se nombre a las mujeres como heroínas, como compañeras y como hermanas, para acuerparnos en la lucha contra las diferentes violencias que nos agreden y nos someten”, indicó Sara Curruchich.

Mensaje o tradición

De acuerdo con la cantautora guatemalteca, con su propuesta del tema La Siguanaba, es una manera de cantar y agradecer a las mujeres de todos los lugares del mundo que luchan por la erradicación de las diferentes manifestaciones de violencia.

La artista nacional reconoció que, sobre La Siguanaba existen varias historias que giran alrededor de su leyenda. Algunas personas dicen que es un espíritu, pero otras aseguran que es un ente material que nunca muere. También se dice que fue una niña que fue obligada a casarse muy joven. “Existe la creencia de que La Siguanaba aleja a los hombres agresores y se los lleva a los barrancos, como una manera de proteger a las mujeres”, agregó la también activista maya kaqchikel, quien además aclaró que cada comunidad tiene su propia versión.

A propósito de leyendas y de historias que giran en el país, Sara reconoció la forma en que otros artistas han mostrado la realidad a través de ellas. En ese sentido, la cantautora elogió el trabajo de Jayro Bustamante, cineasta guatemalteco y creador de varios filmes como La Llorona, una producción que reflexiona sobre las heridas del conflicto vivido en Guatemala durante la década de 1980 y que reclama la verdad para los crímenes de la guerra civil (1960-1996).

“Esto de que figuren las leyendas en nuestros trabajos no es nada planificado, es pura coincidencia. Sin embargo, reconozco que Jayro ha hecho un buen trabajo en el cine local y es importante que las personas vean la película para que, de alguna forma, cuando se mencione La Llorona, estén conscientes de lo que ha dañado el país. Sobre ese enfoque deseo que se recuerde a La Siguanaba, que las personas la escuchen y reflexionen. Dicho de otra manera, es un mensaje para todas las mujeres y que sepan que no están solas, que debemos poner un alto a las diferentes manifestaciones de violencia”, agregó Curruchich.

Las redes sociales

Para Sara es importante que el mensaje de La Siguanaba se extienda en todos lugares y que el tema cumpla la misión de acompañar a las mujeres. “Tenemos que erradicar todo esto que está matando, no podemos permitir que se siga violentando la dignidad de muchas mujeres”, indicó la artista nacional.

“Con La Siguanaba quisiera decirles a todas las mujeres que no están solas y que podemos estar juntas para romper los ciclos de la violencia”, agregó Curruchich, quien mencionó que es lamentable que muchas personas continúen burlándose de lo que sufren y que lo manifiesten en redes sociales como si fuera un chiste.

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“Le llaman La Siguanaba Le llaman bruja Le llaman animal Porque lucha contra la violencia del sistema patriarcal”. -La Siguanaba- Lanzamiento 16 de Octubre #LaSiguanaba

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“He visto que muchas personas se burlan de las personas que han sufrido violencia. Sin embargo, también me alegra que muchas más se sumen a eliminar estos actos. Aprovecho para invitar a hombres y mujeres para que estemos seguros de crear una sociedad que pueda tener una vida digna, libre de violencia, que puedan caminar en cualquier lugar sin tener miedo o temer por su vida y su espíritu”, añadió Sara.

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"Su cuerpo solo a ella pertenecía, nadie golpearla debía, su vida es de ella y de nadie más”. -La Siguanaba- Lanzamiento 16 de Octubre #LaSiguanaba

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El video

Para apoyar la difusión del tema, Sara Curruchich también publicó un video de La Siguanaba, el cual fue grabado en directo en el Teatro Municipal de Quetzaltenango (Guatemala).

Debido a las medidas de restricción para frenar la pandemia de COVID-19, los conciertos no pueden ser de manera presencial, por lo que Sara tuvo que encontrar nuevas formas de acercarse a las personas y de compartir su música.

Una de estas estrategias fue grabar La Siguanaba en directo desde uno de los recintos más emblemáticos de Xela durante un concierto sin público, que contó con la producción ejecutiva de  Seattle International Foundation (SIF) y que Curruchich estuvo acompañada de los músicos Sergio Enríquez, Hilda López y Daniel Díaz Castañón (Tucum Balam).

“Tuvimos la oportunidad de grabar la canción y el video en el Teatro Municipal de Quetzaltenango, como una manera de acercarnos a todas las personas. Fue una alegría haber estado en un teatro tan emblemático y reconocido en Guatemala, pues en este recinto se han presentado varios artistas comprometidos con la lucha de los pueblos originarios”, dijo Sara.

Segunda producción discográfica

La cantante nacional dijo que La Siguanaba es el primer sencillo que formará parte de su segundo álbum de estudio, el cual se lanzará en varios países en el 2021 y será producido por el sello discográfico Mamita Records, dirigido por la reconocida cantautora española Amparo Sánchez, líder del grupo Amparanoia.

“Esta versión de La Siguanaba que grabamos es especial porque marca el inicio de un nuevo camino que finalizará con un nuevo álbum. Sin embargo, esa producción tendrá su propia versión del tema debido a que, junto con las demás canciones, trabajaremos para ofrecer una gran propuesta”, agregó Sara, quien ya tuvo el apoyo de Mamita Records, sello que estuvo a cargo del lanzamiento en Europa de Somos, el álbum debut de la cantautora guatemalteca en el que representó un tejido de 13 canciones dedicadas a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo.

Somos se lanzó en Guatemala en el 2019 y en España en el 2020.

Más detalles

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, en una comunidad kaqchikel del altiplano central guatemalteco. Ella es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional.

La artista se presentó en marzo del 2020 en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

El 3 de octubre del 2020, Desde Nuestro Muxu’x, producido por SarapeFilms, dirigido por Juan Pablo Rojas y protagonizado por Sara Curruchich, fue reconocido con el galardón a Mejor Cortometraje Documental en la quinta edición del Festival Internacional de Cine de la NOVIOLENCIA ACTIVA (FICNOVA. La producción también ganó en el 2019 el Award Of Merit en Estados Unidos.

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De acuerdo con Roudha, la pandemia del coronavirus cambió sus planes de una forma letal. La cantautora al igual que varias personas vinculadas con la música, sufrieron las consecuencias del confinamiento que generó el covid-19. Sin embargo, decidió renovar su pensamiento y actitud y creó la canción Florecer.

“Esta canción la comencé a componer en marzo de este año junto con el proceso de mi nuevo disco. Cuando empecé con los primeros acordes de la guitarra, identifiqué que fue algo diferente a lo que he venido trabajando. Pero pasó algo al momento de escribir la primera frase –En corazón que duele nada florece. Es un mar de deseos y egos-. Eso surgió porque ya tenía la confirmación de varios festivales en Inglaterra, Estados Unidos y México. Además, tenía varios planes, pero me deprimí mucho cuando me dijeron que no se cancelaron debido a pandemia”, dijo Roudha.

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Ya puedes pre ordenar Florecer y ser de los primeros en escuchar el tema el día del lanzamiento. Link para pre ordenar, en mi biografía y en historias. #presave #spotify #deezer #applemusic #tidalmusic #claromúsica #lanzamiento #altafonte #sábado #florecer

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“Entonces dije, qué hago si es todo por lo que había luchado, por lo que en 2019 junto con mis músicos trabajamos mucho y de pronto, como que si nada, pum, todo se derrumbó y nada de esto va a pasar. En ese momento estaba muy enojada y justo se me vino esa letra, pensando en que uno siempre se pasa la vida esperanzado en qué algo va a pasar. Con la música es muy similar, se planifica, pero a veces no se concreta nada porque pasan muchas cosas. Entonces escribí esta letra y continué porque tenía otra parte –perder no es lo que duele, es no encontrar lo que mereces y pasarte la vida esperando-, y así terminé con eso”, agregó Fabiola.

La unión con Sara Curruchich

La incorporación de la cantautora maya kaqchikel no fue planificado, aseguró Roudha. Sin embargo, la integró debido al respeto, cariño y admiración que le tiene a su enfoque musical y a la calidad de persona que es.

“Sara le incorporó la parte positiva a la canción. Además, se siente una paz cuando ella canta y eso me pareció genial”, dijo Fabiola.

“El tema dio un giro cuando llegué al coro y para mi sorpresa, todo se vinculó con un sonido más de la década de 1970. Entonces eso me gustó mucho porque se sintió como una parte oscura al principio y luego una parte clara. Eso es algo que me gusta de esa época por lo místico que resulta la unión de esas dos cosas como la felicidad con la tristeza. Justo en ese momento mi mente me llevó a Sara Curruchich”, comentó Roudha, artista que se ilusionó al obtener la respuesta de la creadora de temas como Ixoqui’, Matyox K’aslem, Quiero, Tukur e Hija de la tierra, entre otras.

“Le envié la canción y le anticipé que faltaban partes. Al día siguiente me notificó que le gustó mucho y que aceptaba hacer la colaboración. A partir de ese momento empezamos con las pláticas y otros detalles. Ella trabajó parte de la letra, agregó su esencia en la forma que canta y lo bonito fue, de que, aunque nunca habíamos cantado juntas, nos dimos la sorpresa de que ambas tenemos como el mismo tono de voz, incluso, en el tema se distingue poco quien canta porque las voces son parecidas. Está interesante lo que hicimos y de esta forma surgió Florecer porque nació como un ‘problema’ pero resultó como una canción de sanación y de cómo fluir”, afirmó Fabiola.

Sara por su parte, elogió a Roudha y destacó su trayectoria y el compromiso que la artista ha asumido en la escena local.

“Fabiola ha sido y es una artista que de alguna manera ha trabajado por el derecho de las mujeres en el mundo de la música. Al ver el recorrido artístico que cuenta es muy profesional y su voz es maravillosa. Me da mucha alegría que podamos compartir voces como mujeres y un tema que también busca sanar los dolores que nos han atravesado individual y colectivamente”, afirmó Sara, cantautora que también destacó la ilusión con la que llegó al proyecto.

“Una de las razones por las que me siento contenta con este dúo es compartir al lado de otra mujer que nos ha representado en diferentes pueblos y países. Es una alegría y un honor poder compartir con ella en esta canción”, agregó Curruchich.

El tema

De acuerdo con las cantautoras, en Florecer ambas supervisaron la letra para que tuviera coherencia, pero tal y como se manifiesta en la canción, todo fue fluyendo para bien.

Debido a que las armonías que llevan la canción las cuales se deben de grabar juntas, el tema se produjo en la ciudad de Guatemala, el productor fue Pepo Meza, quien ya trabajó con Roudha en su álbum anterior (Más allá) y que también será el productor de su nuevo disco.

En el bajo colaboró Joaquín Medina, en la batería Sami El Suago, el piano lo grabó Fabiola y se animó por primera vez a grabar guitarra. Sin embargo, los solos los efectuó Pepo Meza.

A partir de este viernes 16 de octubre, Florecer está disponible en todas las plataformas digitales.

“Florecer nos transporta en el tiempo llevándonos al pop de los años 70’s y luego a la actualidad, al unirse el Neo Soul a través de mi composición, producción e interpretación, pero también contiene pinceladas de la cultura maya con la interpretación Pop/Folk en idioma Maya Kaqchiquel”, agregó Fabiola.

El visual

Para promocionar Florecer, se contó con el apoyo de Oscar Donado, artista que ha colaborado con varias bandas nacionales incluyendo a Roudha con el video del tema 26 lunares.  En esta ocasión creó algo interesante y diferente para reflejar Florecer.

Roudha aseguró que desconoce si este dueto lo incluirá en su nuevo álbum o en un EP de colaboraciones debido a que tiene planificado grabar dos temas más, uno junto a una banda nacional y otro con un artista costarricense.

El tema puede ser que forme parte del nuevo disco o bien, incluirlo en el paquete de duetos. Este es el primero de tres colaboraciones que incluirá a Sara y otros artistas como otra banda local y un artista

“Me encanta haber trabajo con ella porque mi plan se está cumpliendo. Al momento de hacer un dueto tomé en cuenta a personas que admiro, no solo por lo bien que canten o ejecuten un instrumento, sino las admiro y respeto como personas y por su trabajo. Por eso encajó Sara porque ella es un ejemplo de todo eso”.

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Esto es lo que muestra Sara Curruchich en el documental Desde nuestro Muxu’x

El evento, organizado por cineastas de España, México, Argentina y Brasil, contó con la participación de 815 películas de 59 países. De estas producciones, fueron seleccionadas 36 piezas finalistas.

En la categoría de Mejor Cortometraje Documental venció Desde Nuestro Muxu’x, que competía junto a otros ocho trabajos de España, Argentina, Brasil y Alemania.

“Me siento muy contenta y muy feliz. Este premio representa la necesidad de seguir compartiendo el arte que ha nacido desde las comunidades. Esta es una plataforma que trabaja la no violencia en todo el mundo y la música es también una herramienta para combatir la violencia: es una manera de poder construir espacios con justicia y con paz”, dijo Sara Curruchich.

Por su parte, Juan Pablo Rojas añadió lo que significa el reconocimiento. “Gracias FICNOVA. El reconocimiento me deja muy motivado a seguir narrando historias de impacto que abonen a la lucha contra la violencia y la discriminación de cualquier tipo”, expresó Rojas.

El documental

Desde nuestro Muxu’x es una producción que sigue a Sara Curruchich durante la gira Raíz, que realizó en el 2017 y con la que visitó 15 comunidades indígenas de Guatemala, como Patzicia, Santa Catarina Palopó, Santiago Atitlán, San Andrés Semetabaj, San Antonio Palopó y San Francisco El Alto.

Además de la música de Sara Curruchich, el documental retrata a mujeres, hombres, paisajes y muchas conversaciones que fortalecen el diálogo y la conciencia social.

Durante 25 minutos, el documental Desde nuestro Muxu´x expone un retrato íntimo de una cantautora comprometida con los pueblos de su país y su cultura maya.

El trabajo, dirigido por Juan Pablo Rojas, también ganó en el 2019 el Premio Award Of Merit en Estados Unidos. SarapeFilms es una productora de cine y contenido digital que narra historia de cultura e impacto social y ambiental.

Más detalles

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, en una comunidad kaqchikel del altiplano central guatemalteco. Ella es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional. Su voz y su mensaje de amor, conciencia, respeto y defensa por la vida en todas sus formas, la han convertido en portadora de luz y esperanza para muchas mujeres y hombres.

Actualmente promociona Somos, su disco debut, el cual es un tejido de 13 canciones dedicadas a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo.

Sara Curruchich se presentó en marzo del 2020 en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer. La cantante guatemalteca ofreció un segundo concierto en suelo azteca en el Foro del Tejedor, un popular escenario musical ubicado en la Colonia Roma.

El 12 de junio del 2020 Sara Curruchich lanzó en España Somos, su álbum debut, el cual fue presentado por primera vez en Guatemala en el 2019.

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El Día Internacional de la Mujer Indígena se conmemora en esa fecha, en honor a la vida, lucha y legado de Bartolina Sisa, mujer aymara que luchó para reivindicar los derechos de los pueblos y fue asesinada el 5 de septiembre de 1782 en Bolivia.

De acuerdo con Sara Curruchich, en el camino de la música, los espacios para las mujeres son reducidos y mucho más para las mujeres indígenas. “Debemos recordar que hay muchas cantoras de nuestros pueblos que han tenido composiciones hermosísimas y que nos enseñan sobre la historia, la resistencia y la lucha. Me siento muy emociona de construir esta lista musical con diferentes cantautoras de todo el mundo. Son cantos que hablan de la tierra, de nuestra memoria y de nuestros derechos”, dijo la cantautora guatemalteca.

Los objetivos de la playlist

Visibilizar en una de las plataformas musicales más importantes de música la propuesta de artistas mujeres indígenas y crear una red de artistas mujeres indígenas para promover y defender sus derechos como artistas indígenas, son los objetivos por los que Sara Curruchich decidió crear esta playlist.

Es importante resaltar que a escala global hay más de 5 mil pueblos indígenas y se encuentran ubicados en más de 90 países. En estas comunidades se hablan más de 7 mil idiomas.

Participación colectiva

La última semana de agosto, Sara Curruchich realizó un concierto en línea y anunció en sus redes sociales que contaba con el apoyo de Spotify para la creación de Ixoqi’ (Mujeres), una lista musical con cantos de fuerza, historia, lucha, identidad y sororidad.

La cantautora maya kaqchikel también invitó a todas y todos a proponer a las cantantes indígenas que no podían faltar en la playlist. De esa cuenta, se recibieron nombres de artistas de Argentina, Australia, Brasil, Bolivia, Camerún, Canadá, Chile, Congo, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú y Suecia, entre otros países.

Sobre la autora de la propuesta

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, en una comunidad kaqchikel del altiplano central guatemalteco. Su pueblo tiene una larga tradición de arte y conocimiento, pero también una gran fuerza de resistencia y lucha.

Sara Curruchich es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional. Su producción musical dialoga con diversos géneros como el rock, el folk y la música tradicional maya kaqchikel. Se ha presentado en importantes escenarios de Suramérica, Centroamérica, Norteamérica y Europa.

Actualmente promociona Somos, su disco debut, el cual es un tejido de 13 canciones dedicadas a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo.

Sara Curruchich se presentó en marzo del 2020 en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

En los últimos meses, la cantautora lanzó el video de Tukur, dirigido por el galardonado cineasta guatemalteco Jayro Bustamante. También dio a conocer el videoclip de Ixoqi’, canción en el que colabora la cantautora española Amparo Sánchez.

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El proyecto de empoderamiento comienza con la presentación del video de la canción Ixoqi’, que se incluye en el disco debut de Sara Curruchich, el cual dio a conocer en Guatemala en el 2019 y lanzó recientemente en Europa. En este tema colabora la cantautora española Amparo Sánchez, líder del grupo Amparanoia.

“Ixoqi’(Mujeres, en kaqchikel) ha nacido para cantar a la fuerza, la sabiduría, la valentía, la grandeza de las mujeres como sembradoras del tiempo, de historia, de memoria, así como también a la voz presente de nuestras ancestras en nuestro camino y nuestros sueños”, dijo la cantautora sobre el mensaje de la canción.

A criterio de Sara Curruchich, la música es una excelente herramienta para hablar sobre las diferentes problemáticas sociales, como la violencia en contra de las mujeres indígenas. Además, la artista agrega que es relevante la reivindicación de las mujeres indígenas para visibilizar los problemas estructurales y suprimir las desigualdades provocadas por el sistema, el estado y sociedad racista y patriarcal.

En el video de Ixoqi’ aparecen niñas y adolescentes de distintas comunidades indígenas, quienes representan la lucha de los pueblos. “Las mujeres indígenas somos sujetas políticas. Este es uno de los ejemplos de lo que las niñas y adolescentes hacen en sus comunidades. Muchas de ellas trabajan en organización comunitaria, así como aspiran desde ya, acceder a puestos públicos para acceder a justicia y erradicar las desigualdades históricas y coyunturales hacia sus pueblos y hacia ellas”, agregó la cantautora.

Más detalles del proyecto

A la Campaña Ixoqi’ también se sumaron varios establecimientos educativos de nivel básico, maestras y jóvenes activistas de todo el país, y prevé la participación de la artista en varios foros virtuales con más de 1 mil estudiantes. Estos foros serán una oportunidad de intercambio y reflexiones entre niñas, adolescentes y mujeres sobre el empoderamiento de las mujeres y la importancia de una vida libre de violencia.

El lanzamiento del proyecto educativo se da en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas como un recordatorio de la lucha y la resistencia de las mujeres de los pueblos originarios de Guatemala.

Sobre la Campaña Ixoqi’, la cantautora explicó que hablar sobre la violencia en contra de las mujeres es relevante porque cada día hay mujeres sobrevivientes y víctimas de diferentes manifestaciones violentas. “La violencia hacia nosotras se sigue normalizando. Se sigue reproduciendo y muchos de estos hechos han quedado impunes.  No ha existido una justicia y reparación digna para nosotras. No somos cifras, somos seres humanas y nos queremos a todas vivas con dignidad y respeto a nuestra vida y nuestros derechos”, concluyó.

Más sobre la artista

En junio del 2020, Sara Curruchich lanzó en España su disco Somos. Asimismo, presentó el video de la canción Tukur, dirigido por el cineasta guatemalteco Jayro Bustamante. Ese mismo mes, también dio a conocer la canción infantil Todo tiene un corazón, con el objetivo de apoyar la educación a distancia de la niñez centroamericana.

En marzo, la cantautora guatemalteca se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Sobre Somos

Somos, que se lanzó en Guatemala en el 2019, llegó a España en formato físico este 12 de junio, bajo el sello discográfico Mamita Records. El disco debut de Sara Curruchich está compuesto por 13 canciones inspiradas en los pueblos, la palabra, la resistencia, la cosmovisión maya y el caminar, con letras de conciencia, amor, alegría y esperanza.

El material fue grabado y producido en Guatemala, Francia y España, con la colaboración de Amparo Sánchez (grupo Amparanoia) y bajo la dirección artística de Gambeat (bajista del grupo La Ventura Manu Chao).

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Sara Curruchich y su concierto por los refugiados

El video, que se estrenó este miércoles 24 de junio, cierra la serie de composiciones educativas que buscan fortalecer los conocimientos de las y los estudiantes en asignaturas como Idioma Español, Matemáticas e Inglés, pues sus letras resaltan la importancia de la alimentación saludable, la expresión de emociones y las habilidades numéricas, entre otros temas.

Todo tiene un corazón no solo es la sexta y última canción del proyecto musical, sino también ayuda a las niñas y los niños a comprender el significado del término “pueblos originarios”, así como la importancia de proteger la naturaleza y convivir en armonía con el ambiente.

“Esta canción y el video representan un recordatorio sobre la importancia de aprender de la niñez. Debemos saber que la niñez son actores y actoras fundamentales para el presente y el futuro. Es necesario que también se tenga un acercamiento con la tierra y su defensa. Anhelo que con esta canción nos permita aprender más sobre los pueblos originarios”, dijo Sara Curruchich.

Además, según la cantautora guatemalteca, la música es necesaria en los procesos educativos, pues permite que el aprendizaje sea ameno e integral. “La niñez tiene el derecho de seguir cosechando esperanza, convicción y fuerza a través del arte”, agregó.

Todo tiene un corazón también es la primera canción grabada para niñas y niños que presenta Sara Curruchich, con la cual recuerda su vida como maestra de educación musical. “Esta ha sido una experiencia hermosa. Trabajar con la niñez me gusta bastante. Me siento muy feliz de hacerlo, definitivamente esta canción me trae muchos recuerdos de cuando trabajaba en las escuelas”, afirmó la cantautora.

Sobre la iniciativa

Cantemos en casa es un proyecto que surgió a raíz de las medidas de confinamiento para evitar los contagios de COVID-19. “Cuando explotó la crisis, nos dedicamos a encontrar cómo poner el arte a ayudar de forma concreta”, explica Mía Paz, fundadora de We Could Be Music, sello discográfico a cargo de la iniciativa costarricense.

Inicialmente, el proyecto fue pensado para apoyar programas de estudio del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica; sin embargo, We Could Be Music llevará las canciones a todos los países de Centroamérica, sin ningún costo.

“Para el Ministerio de Educación Pública es inspirador ver que este grupo de artistas se una con sus talentos para apoyar a los niños y niñas, sus familias y educadores del país. Estamos muy complacidos por el apoyo que viene a complementar el esfuerzo que están haciendo miles de docentes día a día”, expresó Guiselle Cruz Maduro, Ministra de Educación Pública de Costa Rica.

Para llamar la atención de las niñas y los niños, en las seis canciones participan Raque, Brian y Clari, tres divertidos e ingeniosos títeres que cantan y bailan.

Otros detalles recientes

El 12 de junio, la cantante guatemalteca dio a conocer el video de Tukur, dirigido por el cineasta nacional Jayro Bustamante, creador de filmes como Ixcanul, Temblores y La Llorona.

Sara Curruchich se presentó recientemente en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer –el 8 de marzo–. La cantante guatemalteca ofreció un segundo concierto en suelo azteca en el Foro del Tejedor, un popular escenario musical ubicado en la Colonia Roma.

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Sara Curruchich lanza vídeo dirigido por Jayro Bustamante

La Organización de las Naciones Unidas promueve el 20 de junio para recordar al mundo que todas las personas, incluidos los refugiados, pueden hacer una contribución a la sociedad y cada acción cuenta para crear un mundo más justo, inclusivo e igualitario.

“La pandemia de covid-19 y las recientes protestas contra el racismo ponen de manifiesto cómo necesitamos luchar desesperadamente por un mundo más inclusivo e igualitario; un mundo donde nadie se quede atrás”, dice la página de la Organización.

Como parte de este movimiento se han tenido distintas actividades a nivel mundial.  En Guatemala la destacada artista envío un mensaje de esperanza y en el que también de reflexión frente al racismo.

“Estos convencida que la música nos ayuda a sanar …y a reconstruirnos”, dijo Curruchich.  Luego describió cómo en Centro América también miles de personas huyen de sus hogares y países a causa de la violencia, persecución y  racismo y van en busca de protección, refugio y acompañamiento”, expresó.

En Guatemala existen cerca de 1,200 personas refugiadas en busca de un lugar para reconstruir su vida, dijo la cantante en la transmisión en la página de ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados.

Adjuntamos el link para que vea la presentación de 12 minutos.

Durante el breve concierto cantó con su privilegiada Somos, Resistir y  Entre la gente, cada una con un mensaje de unión.

Los refugiados están considerados  entre las personas más vulnerables del mundo. Los refugiados merecen como mínimo los mismos estándares de tratamiento que el resto de extranjeros en un país y, en muchos casos, el mismo tratamiento que los nacionales.

Como parte de la campaña el Día Mundial del Refugiado del ACNUR también se unieron otras personalidades.  Shakira, por ejemplo, compartió un mensaje sobre este tema.

“La solidaridad no tiene fronteras…hay miles de personas que han tenido que huir de sus hogares y recomenzar su vida en un nuevo país, es importante mostrar empatía y tender la mano a quienes lo necesitan”, expresó en sus redes sociales.

A message from Shakira on this #WorldRefugeeDay / Un mensaje de Shak en este #DíaDelRefugiado pic.twitter.com/S5E9Kuy4xA

— ShakiraMedia (@ShakiraMedia) June 20, 2020

El domingo 21 de junio, a las 18 horas en la página de la organización participará Warriors Zulu Nation, la Banda Sinfónica Juvenil SPS, el chelista Diego Carneiro y la Orquesta Joven del Ecuador.

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“Tukur es una canción que le canta a nuestras abuelas y a nuestros abuelos, quienes nos acompañan en nuestros caminos. También es una manera de romper el miedo sobre el búho, ya que mucha gente cree que este animal trae noticias malas, pero realmente es un cantor o una cantora”, explicó Sara Curruchich y agregó que tukur significa búho.

El video fue dirigido por el multipremiado director guatemalteco Jayro Bustamante, creador de las películas Ixcanul, Temblores y La Llorona, que se han presentado en el Festival de Cine de Berlín (Oso de Plata), el Festival de Cine de San Sebastián (Premio Sebastiane Latino) y el Festival de Cine Sundance, entre otros.

Para Sara Curruchich, trabajar con Jayro Bustamante fue una experiencia enriquecedora, no solo por el profesionalismo y el reconocimiento que el director de cine tiene a nivel mundial, sino porque se creó un vínculo y respeto a cada detalle para mantener la esencia de la canción.

“Lo primero que me pasó al escuchar la canción es que me sentí en un lugar seguro, un universo protegido por alguien, por una fuerza femenina, por una abuela. Pero este universo no estaba cerrado, a él podían entrar otros tipos de energías, personajes, figuras místicas, mitológicas, criaturas generosas que me invitaban al baile, una fuerza que de alguna manera yo conocía”, afirmó el director de cine.

Jayro Bustamante agregó que el tema escrito por Sara Curruchich le hizo sentir la naturaleza y todos los elementos. “Cuando se hace un viaje en un lugar del que uno se siente parte, no se es turista, se está haciendo un viaje introspectivo. Nunca experimenté miedo, quería saber a dónde me llevaba el recorrido. La voz de Sara jugó el rol de guía espiritual y en ella confié”, enfatizó el cineasta guatemalteco.

La fusión del talento musical de Sara y la creatividad visual de Jayro se creó a través del diálogo y el reconocimiento de los sentimientos que transmite el tema. “Pero lo más importante fue que quisimos compartir el significado que el búho tiene para algunas comunidades indígenas”, agregó la cantautora maya.

El resultado fue un audiovisual de 4 minutos y 24 segundos, del cual Sara Curruchich se siente orgullosa, porque para ella representó un reto interpretativo actuar en un video musical que se grabó en una sola toma, pero que contó con el apoyo de un gran equipo que tuvo una sincronización perfecta. “En el videoclip transmitimos mucha fuerza… una fuerza colectiva que sentirán todos”, aseguró la artista.

A criterio de Bustamante, prefirió grabar un plano secuencia en el que Sara fuera el foco principal, debido a que quería destacar la fuerza y la personalidad de la cantante. “Puede ser algo complicado porque todo debe salir perfecto, desde las coreografías hasta la magia de la última captura. Intenté alejarme de los artificios y construir un viaje espiritual”, concluyó el director de cine.

Más detalles

Sara Curruchich se presentó recientemente en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer –el 8 de marzo–. La cantante guatemalteca ofreció un segundo concierto en suelo azteca en el Foro del Tejedor, un popular escenario musical ubicado en la Colonia Roma.

Somos llega a España

Somos, que se lanzó en Guatemala en el 2019, llegó a España en formato físico este 12 de junio, bajo el sello discográfico Mamita Records.

Somos, el disco debut de Sara Curruchich, está compuesto por 13 canciones inspiradas en los pueblos, la palabra, la resistencia, la cosmovisión maya y el caminar, con letras de conciencia, amor, alegría y esperanza.

El material fue grabado y producido en Guatemala, Francia y España, con la colaboración de Amparo Sánchez (grupo Amparanoia) y bajo la dirección artística de Gambeat (bajista del grupo La Ventura Manu Chao).

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Mamita Records es el sello discográfico que editará Somos, en su edición para España y Francia. Esta productora está liderada por Amparo Sánchez, cantante, compositora y líder del grupo Amparanoia. Además, es considerada una de las pioneras del mestizaje musical en su país.

Pero Sánchez no solo es la productora de la nueva versión del álbum, sino también estuvo involucrada en la realización del mismo, ya que colaboró con Curruchich en la canción Ixoqi’, que está incluida en Somos.

Un live para su público

La cantante guatemalteca tenía planificado viajar a España y efectuar una gira de medios para promocionar su disco; sin embargo, se pospuso por la pandemia del coronavirus.

En sustitución y como un agradecimiento para su público, Curruchich realizará una transmisión en directo desde sus redes sociales el 3 de junio. En este live participará Sara, Amparo y Gambeat, el director artístico de Somos, quien también es famoso por su trabajo como bajista en los proyectos musicales del artista francés Manu Chao.

En esta transmisión, la cantautora compartirá con sus seguidores cuál fue el proceso de grabación de su primer álbum, así como las experiencias que vivió junto a Sánchez y Gambeat.

El disco

Somos, el disco debut de Sara Curruchich, es un tejido sonoro con canciones sembradas e hiladas para aportar a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo.

El álbum compuesto por 13 canciones inspiradas en los pueblos, la palabra, la resistencia, la cosmovisión maya y el caminar, con letras de conciencia, amor, alegría y esperanza.

El material fue grabado y producido en Guatemala, Francia y España. Esta producción musical dialoga con diversos géneros como el rock, el folk y la música tradicional maya kaqchikel.

Somos también es el nombre de la primera canción del álbum, la cual, en palabras de Sara Curruchich, habla sobre la diversidad. “La escribí pensando en la importancia de nuestra libertad como caminantes. Como pueblos originarios estamos aquí, somos una cultura viva y somos comunidad. La música representa una comunidad sonora y una diversidad”, explica la artista.

El disco cierra con el tema Resistir, que representa un homenaje a las comunidades que han estado en resistencia y que le han mostrado al mundo que la luz, la fuerza y el camino no se deben perder. “Nunca debemos dejar de abrazar la esperanza, nunca debemos dejar de abrazar los tejidos y sobre todo abrazar la humanidad”, dice Curruchich.

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Curruchich explicó que el estreno del videoclip, en la noche del jueves, estaba “programado desde inicio de año”, además de resaltar la relevancia personal de la canción.

“Con ‘Abriendo la voz’ no tengo nada más que decir que gracias a las personas que ayudan a reflexionar, y que saben que podemos tejer juntos una sociedad más tolerante y solidaria”, apostilló la cantautora.

Curruchich estrenó en 2019 su disco “Somos”, que actualmente promociona tanto a nivel local como regional, pero su agenda “se ha visto suspendida por la crisis que estamos viviendo” debido al coronavirus.

La cantante guatemalteca sufrió esta semana ataques en redes sociales por una publicación en la que evidenciaba el racismo dentro de la sociedad con el uso del traje indígena.

“Este tipo de situaciones se dan con bastante frecuencia. Es algo lamentable porque este tipo de violencias que se generan está presente en la cotidianidad de este país”, manifestó Curruchich, de 27 años.

“Recibí mucho apoyo de mucha gente, lo cual agradezco bastante. También han surgido nuevos comentarios quizás con un poco más de intensidad, que de alguna manera también son comentarios que nos ayudan a ver el problema tan grande que es el racismo”, añadió.

La artista guatemalteca se presentó el pasado 7 de marzo en México junto a la chilena Mon Laferte y la chileno-francesa Anita Tijoux en el Festival por la Equidad de Género Tiempo Mujeres.

Las melodías de Curruchich, de origen maya kaqchikel, fusionan los sonidos característicos del pop y la balada con letras escritas en español y en su idioma natal.

En septiembre pasado, el documental “Desde Nuestro Muxu’x”, un retrato íntimo de Curruchich, ganó el premio Award Of Merit en la categoría Latin/Hispanic del Festival Best Shorts Competition en Estados Unidos.

El documental se estrenó en agosto de 2019 y fue filmado en una gira de la compositora, bajo la producción de Sarape Films.

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El 28 de marzo del 2020, la artista maya kaqchikel Sara Curruchich tenía previsto comenzar la gira Somos Comunidad, que arrancaría en Tecpán, Chimaltenango, y recorrería varias comunidades de Guatemala. Sin embargo, se pospuso debido a la contingencia que ocasionó la pandemia COVID-19.

De esta manera, la cantautora guatemalteca quiere aportar desde el arte más opciones para que sus seguidores aprovechen su tiempo mientras están en sus casas.

“Estos tiempos pueden ser muy vertiginosos y llenos de incertidumbre, pero ahora más que nunca creemos que debemos estar en conexión, recordar donde está nuestro ombligo, nuestro corazón, y reconocer toda la fuerza que existe en el mundo, en la naturaleza y en nuestro interior. Desde Sarape Films les abrazamos espiritualmente y les enviamos nuestros mejores deseos”, dice Juan Pablo Rojas, director del documental.

Sobre el documental

Desde nuestro Muxu’x es una producción que sigue a Curruchich durante la gira Raíz, que realizó en el 2017, en la que incluyó lugares como Sololá, Patzicia, Santa Catarina Palopó, Santiago Atitlán, San Andrés Semetabaj, San Antonio Palopó y San Francisco El Alto, entre otras.

Además de la música de Sara, el documental muestra comunidades, mujeres, hombres, paisajes y muchas conversaciones que fortalecen el diálogo y la conciencia social.

Dirigido por Juan Pablo Rojas y producido por SarapeFilms, el audiovisual ganó en el 2019 el Premio Award Of Merit en Estados Unidos.

Durante 25 minutos, el documental Desde nuestro Muxu´x es una producción en la que Sara expone un retrato íntimo de una gran cantante comprometida con los pueblos de su país y su cultura maya.

Desde nuestro Muxu’x solo estará disponible un tiempo corto, ya que su director lo seguirá promoviendo en festivales internacionales.

https://www.youtube.com/watch?v=ovRX8lesbvU&feature=youtu.be

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El Desde Tu Casa Festival surgió como iniciativa para calmar la ansiedad y aburrimiento que varios usuarios en redes sociales han expresado. Además, para promover la iniciativa #QuédateEnCasa, para prevenir el nuevo coronavirus.

Desde Guatemala, un grupo de jóvenes que pertenecen a colectivos culturales de la ciudad, los cuales producen eventos de arte, decidieron sumarte a esta actividad que iniciará el viernes 27 a las 17 horas con la presentación de Rebeca Lane y terminará el domingo 29 a las 22 horas con Rommel Noguera.

Entre los músicos que estarán participando se encuentra Hancer, Stephanie Zelaya, Neda, Carlos Peña, Malacates, Sara Curruchich, Danny Kontra Marin, Rebeca Lane, El Tambor de la Tribu, Tita Moreno, Ale Q, entre otros.

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Una publicación compartida de Desde Tu Casa Festival (@desdetucasafest) el 25 Mar, 2020 a las 6:45 PDT

El evento contará con músicos de México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Colombia, Perú, Chile y Argentina. En total, serán 30 conciertos en vivo de 30 minutos cada uno desde el perfil de Instagram de cada artista.

“Cada artista realizará un live desde su propio perfil de Instagram a una hora establecida y tendrá media hora para tocar algunos temas y compartir con su público. Luego, anunciará al siguiente artista”, comentan los organizadores en un comunicado.

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Este fin de semana varios artistas también se unirán a la causa. La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala a las 14 horas de este sábado 21 ofrecerá, en su fanpage de Facebook y del Ministerio de Cultura y deportes, la transmisión del concierto en el que presentaron la Opereta El Murciélago de Johann Strauss.

La transmisión será una grabación del último concierto con el cual cerraron su Temporada Oficial 2019, el cual tuvo lugar en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Viernes Verde

La banda de rock guatemalteco Viernes Verde también se unió a la iniciativa #QuédateEnCasa y darán un concierto en línea en sus redes sociales, Instagram y Facebook, mañana domingo 22 a las 11 horas.

“No pueden exigir mucho acerca de la calidad de sonido, porque preferimos hacerlo seguro que con una alta calidad, porque al final es un concierto casero. La idea es que no entremos en contacto ninguno, sino que sigamos las normas y estemos aislados”, dijo Omar Méndez, vocalista de la banda en un vídeo de Facebook.

Sara Curruchich

La cantautora y poeta nicaragüense Ceshia Ubau organizó el “Festival #YoMeQuedoEnCasa Centroamérica”, con el objetivo de apoyar la medida de prevención del covid-19, por lo que contactó a varios artistas centroamericanos para hacer conciertos en línea que se llevarán a cabo del 18 al 22 de marzo.

Entre los artistas que participarán se encuentra Sara Curruchich, quien tenía previsto comenzar una gira comunitaria el 28 de marzo, en Tecpán, pero tuvo que suspenderla por las medidas de prevención que estableció el Gobierno. Debido a esto, buscó formas para estar en contacto con la gente. Ubau la contactó y aceptó estar en el festival el domingo 22.

“Ha habido muchos festivales desde casa, en todo el mundo. Esto es una manera de acompañarnos a través del arte, de abrazarnos musical y espiritualmente. Este festival se organizó también para que las y los cantautores de Centroamérica a manera de articulación, también podamos compartir desde nuestros espacios”, explica Curruchich sobre el objetivo de la actividad.

Durante los cinco días, participarán aproximadamente 25 artistas centroamericanos quienes, por medio del arte, buscan abrazar, fortalecer y acompañar a la región durante la cuarentena. Cada uno dará su concierto por medio de su fanpage en Facebook e Instagram, en diferentes horarios.

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La encargada de abrir el festival fue la artista guatemalteca, quien se presentó ante un auditorio de unas 20 mil personas aproximadamente, provenientes de diferentes nacionalidades.

Curruchich comenzó con la canción Abriendo la voz, acompañada de imágenes creadas por los artistas visuales Jorge de León y José Wolff. La cantautora guatemalteca presentó varias canciones de su disco debut, Somos.

Matyox K’aslem y Quiero fueron parte del repertorio. Una de las canciones significativas que Sara presentó para el festival fue Ixoqi’ (Mujeres, en kaqchikel), pues fue una denuncia para alzar la voz en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Luego de cantar Resistir, Entre la Gente, Tukur y Corazón de Flores, Curruchich le dio el micrófono a una representante de Amnistía Internacional, quien se pronunció en contra de las injusticias y los femicidios. Con este mensaje, Sara prosiguió con la canción Hijas de la tierra, con la que pidió justicia para las niñas víctimas de la tragedia en el Hogar Seguro Virgen de la Asunción en Guatemala, que este 8 de marzo cumple tres años.

Con Somos y Estoy aquí, Sara se despidió del Zócalo de México.

Fue así como se inauguró este masivo concierto en el que también participaron Ana Tijoux y Mon Laferte.

Vea la transmisión del concierto:

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Así se escuchó el tema Somos durante las pruebas de sonido. El festival comenzará a las 17.20 horas con la música de la guatemalteca.

La cantante maya kaqchikel Sara Curruchich será parte de este Festival por la Equidad de Género, edición 2020, y el 8 de marzo ofrecerá un recital en El Foro del Tejedor, en la popular colonia Roma.

Los otros temas que cantará son Abriendo la Voz, Matyox K’aslem, Quiero, Ixoqi’, Resistir, Entre la Gente, Tukur, Corazón de Flores, Hijas de la tierra,  Somos y Estoy aquí, que se desprenden de su álbum debut, Somos, que lanzó en Guatemala en el 2019, y que se estrenará en Europa en abril del 2020.

Para Sara, presentar su música en México, en el marco del Día Internacional de la Mujer, representa una responsabilidad muy grande. “Poder subirme a ese escenario me llena de emoción, alegría y esperanza. También me hace reflexionar sobre la responsabilidad que tengo al compartir mensajes que representan la lucha de las mujeres de mi pueblo, de Guatemala”, dice.

Sara Curruchich habla de sus música e inspiraciones

La guatemalteca cantará en el mismo escenario donde actuarán la artista chilena Mon Laferte y la intérprete chilena-francesa Ana Tijoux.

La cantante nacional afirma que aprovechará el espacio para agradecer a todas las mujeres indígenas que luchan por revitalizar la cultura y mantienen una resistencia por la defensa del territorio, el agua, las tierras, los derechos y la vida. “Con mis canciones, quiero rememorarlas y decirles que estamos acá, que seguimos resistiendo y no nos vamos a apagar”, agrega Curruchich.

Con estos dos conciertos, la cantautora guatemalteca sigue con su gira Somos, que comenzó en Guatemala y El Salvador, y también la llevará a Estados Unidos y a Europa. El álbum Somos es una recopilación de historias personales y colectivas que ha construido con base en las experiencias propias y de su gente que se ha gestado durante los últimos cuatro años entre Guatemala, Francia y España, y que contó con la dirección artística del francés Gambeat, bajista de Manu Chao.

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Lanza video

Durante su estadía en México, Sara no dejará olvidado a su público guatemalteco, por lo que el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, lanzará el video de Ixoqi’, canción de su autoría y en la que colabora la cantante española Amparo Sánchez. Este tema es un tributo a las mujeres que generan cambios significativos en Guatemala y el mundo.

El video, dirigido por Chejo Enríquez (Arte Positivo), fue grabado en San Juan Comalapa, y en él aparecen mujeres que han hecho grandes aportes sobre la memoria histórica y la dignificación de los pueblos. En la producción también se le da voz a mujeres indígenas de Santa Catarina Palopó, Santa Teresa Comitancillo y San Lucas Tolimán que están dejando huella desde sus espacios y luchan por erradicar la violencia contra las mujeres.

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Con estos dos conciertos, la cantautora guatemalteca sigue con su gira Somos, que comenzó en Guatemala y El Salvador, y también la llevará a Estados Unidos y a Europa.

Actualmente también promociona Somos, su disco debut, el cual presentó en Guatemala en el 2019 y próximamente lanzará en España y Francia. El álbum es un tejido de 13 canciones dedicadas a la lucha por los derechos de las mujeres indígenas, los pueblos, la tierra y la diversidad del mundo.

Emoción y compromiso

Para Sara, presentar su música en México, en el marco del Día Internacional de la Mujer, representa una responsabilidad muy grande. “Poder subirme a ese escenario me llena de emoción, alegría y esperanza. También me hace reflexionar sobre la responsabilidad que tengo al compartir mensajes que representan la lucha de las mujeres de mi pueblo, de Guatemala”, dice.

La guatemalteca cantará en el mismo escenario donde actuarán la artista chilena Mon Laferte y la intérprete chilena-francesa Ana Tijoux, quienes también serán parte de  Tiempo de Mujeres, Festival por la Equidad de Género.

La cantante nacional afirma que aprovechará el espacio para agradecer a todas las mujeres indígenas que luchan por revitalizar la cultura y mantienen una resistencia por la defensa del territorio, el agua, las tierras, los derechos y la vida. “Con mis canciones, quiero rememorarlas y decirles que estamos acá, que seguimos resistiendo y no nos vamos a apagar”, agrega Curruchich.

Sara también utilizará como plataforma de protesta el escenario del Zócalo, al que asistirán cientos de personas, pues denunciará las muertes y las desapariciones de mujeres que han ocurrido México y Guatemala. Además, hará un llamado de atención a los sectores que no se han involucrado o se han mostrado indiferentes ante la problemática.

“Quiero que mis canciones sean un recordatorio de que estamos acá y nos estamos uniendo, porque ya no queremos caminar en la calle con miedo, porque ya no queremos que nos asesinen. No estamos solas y estamos juntas”, agrega la artista local.

Lanza video

Durante su estadía en México, Sara no dejará olvidado a su público guatemalteco, por lo que el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, lanzará el video de Ixoqi’, canción de su autoría y en la que colabora la cantante española Amparo Sánchez. Este tema es un tributo a las mujeres que generan cambios significativos en Guatemala y el mundo.

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El video, dirigido por Chejo Enríquez (Arte Positivo), fue grabado en San Juan Comalapa, y en él aparecen mujeres que han hecho grandes aportes sobre la memoria histórica y la dignificación de los pueblos. En la producción también se le da voz a mujeres indígenas de Santa Catarina Palopó, Santa Teresa Comitancillo y San Lucas Tolimán que están dejando huella desde sus espacios y luchan por erradicar la violencia contra las mujeres.

En Estados Unidos

Luego de los conciertos en México, Sara regresará a Guatemala para preparar su gira por Los Ángeles, Estados Unidos, donde también se presentará en dos escenarios diferentes el 1 y el 2 de mayo. “Esta oportunidad me provoca dos sentires. Me da mucha esperanza encontrarme con personas de los pueblos originarios de Guatemala, pero también me hace pensar en las desigualdades en las que viven nuestras hermanas y nuestros hermanos, así como las razones por las que tuvieron que irse de nuestro país”, afirma.

Ante esto, Sara explica que su música también tiene un efecto sanador, por lo que en cada concierto mandará un mensaje contundente: “No los olvidamos y siempre los recordamos. Agradecemos el trabajo que hacen para mantener a su familia y a sus pueblos. Siempre los abrazamos y estamos con ustedes”.

Rumbo a Europa

En julio del 2019, Curruchich presentó en Guatemala su álbum debut Somos, el cual fue producido en España y Francia, con la colaboración de Amparo Sánchez (grupo Amparanoia) y bajo la dirección artística de Gambeat (bajista del grupo La Ventura Manu Chao).

Ahora, Sara volverá a Europa para lanzar su producción discográfica. “Estoy muy contenta porque regresamos a los países donde nació el disco. Este pequeño gran paso es muy simbólico porque podré hablar sobre nuestros antepasados, nuestros ancestros y la defensa de la tierra”, afirma.

Detalles de su trayectoria

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango. Su voz y su mensaje de amor, conciencia, respeto y defensa por la vida en todas sus formas, la han convertido en portadora de luz y esperanza para muchas mujeres y hombres. Estos son algunos detalles destacados de su carrera:

• Premio Artista Revelación de la Fundación Dante Alighieri, Guatemala, 2015.
• Premio Guisella Paz y Paz y Jorge Rosal, Guatemala, 2016.
• Premio Artista Revelación del Año, Premios Estela, Guatemala, 2017.
• Embajadora del movimiento HeForShe, ONU Mujeres, Guatemala, 2018.
• Primera participante indígena guatemalteca en el Festival Musicalarue en Luxey, Francia, y en el Festival Esperanzah es muher, Barcelona, 2018.
• Dúo con el cantante cubano Raúl Paz, 2018.
• Concierto junto con la cantante española Rozalén, 2019.
• Dúo con la cantante y productora española Amparo Sánchez, 2019.

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Curruchich, de origen maya kaqchikel, confirmó este sábado su participación en el evento a través de sus redes sociales y manifestó además su “inmensa” alegría por compartir escenario “con dos grandes artistas y humanas que admiro tanto”.

El Festival por la Equidad de Género Tiempo de Mujeres se llevará a cabo del 6 al 15 de marzo en varias sedes de la Ciudad de México.

El evento incluye más de un centenar de actividades como conciertos, charlas, talleres y exposiciones.

La presentación de la cantante guatemalteca de 26 años tendrá como escenario el Zócalo del Distrito Federal, según detalló la misma artista.

Curruchich, Tijoux y Laferte serán uno de los atractivos principales del evento, que se enmarca en el Día Internacional de la Mujer este 8 de marzo.

En septiembre pasado, el documental “Desde Nuestro Muxu”x”, un retrato íntimo de Sara Curruchich, ganó el premio Award Of Merit en la categoría Latin/Hispanic del Festival Best Shorts Competition en Estados Unidos.

El documental se estrenó en agosto de 2019 y fue filmado en una gira de la compositora, bajo la producción de Sarape Films.

Curruchich estrenó en 2019 su disco “Somos”, que actualmente promociona tanto a nivel local como regional.

Las melodías de la artista y también activista guatemalteca fusionan los sonidos característicos del pop y la balada con letras escritas en español y en kaqchikel.

El álbum es una recopilación de historias personales y colectivas que ha construido con base en las experiencias propias y de su gente que se ha gestado durante los últimos cuatro años entre Guatemala, Francia y España, y que contó con la dirección artística del francés Gambeat, bajista de Manu Chao.

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El embajador de Francia en Guatemala, Jean-François Charpentier, explicó que esta iniciativa, que tiene una tirada inicial de unos 3.000 ejemplares, tiene como objetivo potenciar y fomentar la cultura y el idioma kaqchikel, uno de los 24 que conviven en el país.

“El libro está dedicado a las personas que saben y aprecian el idioma kaqchikel”, dijo el diplomático antes de que Celia Angélica Ajú, del Instituto de Investigación y Proyección sobre Diversidad Sociocultural e Interculturalidad -IRI-, de la Universidad Rafael Landívar leyera en voz alta uno de los capítulos de esta obra de Saint-Exupéry, que llegó a Guatemala de casualidad en 1938.

“El Principito” es una obra que cuenta con 230 traducciones en varios idiomas, por lo que, para el Embajador, agregar una nueva en idioma kaqchikel crea un puente cultural y simbólico de lo que su autor, Antoine Saint-Exupéry, de origen francés, vivió en este país.

El piloto y escritor Antoine Saint-Exupéry tuvo un accidente en el Aeropuerto Internacional La Aurora en el año 1938, por lo que fue trasladado al Hospital Militar y tuvo su recuperación en La Antigua Guatemala. Luego, en 1941 escribió su principal obra “El Principito” inspirado en los paisajes que observó durante su recuperación en La Antigua, rodeado de volcanes.

Esta traducción de “El Principito” está dedicada a todas las personas que saben leer y aprecian el idioma kaqchikel. Además, se da en el marco de la declaración del año internacional de Lenguas Indígenas por parte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Importancia cultural

El libro cuenta la historia de un niño que viaja por varios mundos y en cada uno muestra con metáforas las costumbres y comportamientos que los adultos adoptan al ser mayores y su contraste con el pensamiento de la niñez.

Por lo tanto, para el viceministro de educación bilingüe e intercultural, Daniel Domingo López, la importancia de la obra reside en cómo la niñez guatemalteca, especialmente la indígena, adoptará la filosofía de “El Principito”, que consiste en no olvidarse de los detalles y el asombro que dan las pequeñas cosas que hay en el mundo.

Además, el fomento cultural y lingüístico junto con el aprendizaje del libro enriquecerá la filosofía que aprenden en su hogar. “Entonces, tanto el contenido de la obra como el idioma kaqchikel se impulsan mutuamente y generarán un impacto en la formación intercultural de la juventud y niñez”, dijo López.

Celia Angélica Ajú, del -IRI-, enfatizó que esta obra es una joya para el fomento y el rescate de los idiomas mayas. “Hace falta mucho material didáctico para desarrollar educación bilingüe. Queremos que los idiomas no se pierdan, que se valoren, pero no tenemos material para reforzarlos. Por eso este libro es una joya para la comunidad kaqchikel porque ahora tienen un libro para leer. Lo tienen los otros idiomas, pero esta cultura carece de material, por eso también en la obra se valoran y se rescatan muchos aspectos culturales”, dijo Ajú.

En la presentación de este libro estuvo presente la voz indígena de Guatemala, la cantautora kaqchikel Sara Curruchich, quien recordó que todavía hay mucho “racismo y discriminación” por usar sus trajes y sus idiomas, y agradeció iniciativas como esta para luchar contra estas lacras.

“Cuando se camina colectiva se llega mucho más lejos”, agregó la artista sobre este libro, que recorrerá varias comunidades del interior del país.

Proceso de la nueva edición

En el año 2011 la Embajada de Francia y el IRI realizaron la primera edición del libro “El Principito” traducido a kaqchikel, sin embargo, solamente fueron 300 ejemplares por lo que su distribución fue un éxito ya que se agotaron los libros. Por lo que decidieron hacer una nueva edición este año.

Esta edición tuvo un proceso de validación con la comunidad kaqchikel y la Academia de Lenguas Mayas. De acuerdo con Ajú, la validación con las comunidades se realizó con niños, jóvenes, adultos y personas mayores que hablan kaqchikel, para verificar que el libro fuera entendido por todas las personas que hablan este idioma.

“Mi papel en esta edición fue la revisión total de la obra. Realicé investigaciones en las comunidades kaqchikel para ampliar el léxico y enriquecer la traducción de la obra. Además, para verificar si las palabras que se utilizaron realmente se hablan en las comunidades y si son entendidas por ellos”, explicó Ajú.

El proceso fue por medio de entrevistas con personas de todas las edades que hablan idioma kaqchikel, lo cual dio como resultado que esta edición tenga un idioma más dulce y descriptivo, característica principal de los idiomas mayas.

“Una de las diferencias en las ediciones es que, por ejemplo, en la primera obra dice ‘tomé mis crayones y elaboré mi primer dibujo’. Ahora en esta edición dice ‘tomé mis crayones de colores y realicé mi primer dibujo’. Lo que tenemos es una obra más cercana a la esencia de la obra original y también más cercana a la comprensión de la comunidad kaqchikel”, señaló Ajú.

Luego de la investigación con las comunidades, la obra tuvo una revisión por parte de la Academia de Lenguas Mayas, con el objetivo que libro pueda ser leído por toda persona que hable kaqchikel y no se fragmente el idioma. “Lo importante era no fragmentar el idioma. Sino cada uno va a escribir a su manera y al final, no íbamos a alcanzar uno de nuestros objetivos que es consolidar el idioma”, enfatizó la investigadora del IRI.

Distribución de la obra

Debido a los derechos de autor los ejemplares de esta edición no pueden ser vendidos, por lo que su distribución estará a cargo de las instituciones que colaboraron en su elaboración, como la Universidad Rafael Landívar, Unesco y la Alianza Francesa. “También apoyará el Ministerio de Educación por medio de unas guías metodológicas que realizó en el marco de un programa de innovación metodológica con pertinencia cultural y lingüística”, indicó el Viceministro de Educación Bilingüe e Intercultural.

El principal objetivo de los ejemplares de esta nueva edición es apoyar actividades pedagógicas que tengan como objetivo potenciar y fomentar la cultura y el idioma kaqchikel, el cual es hablado por el 17% de la población guatemalteca.

De acuerdo con la Embajada de Francia, entre las actividades que involucra este proyecto está una jornada y donación de libros a los alumnos de la Escuela Julio Verde de Patzún, Sololá en conjunto con el Colegio Julio Verne, con el objetivo de promover el idioma como patrimonio inmaterial y fomentar el conocimiento mutuo de las sociedades bajo los auspicios del humanismo vinculado en “El Principito”.

Sobre el libro

El libro, una de las obras más difundidas de la historia universal, también critica y compara la forma de interpretar situaciones entre niños y mayores, así como el afán de estos últimos por imponer la forma “adecuada” de analizarlas.

El aviador y escritor, que quedó herido mientras surcaba los cielos de América para buscar su inspiración, se recuperó de sus heridas en la ciudad colonial de Antigua y algunos estudiosos aseguran que varios elementos de su obra están basados en el país.

Los tres volcanes, uno de ellos inactivo, las rosas o el “Cerro del oro”, una especie de sombrero que refleja a la boa cuando se ha tragado al elefante, son claras referencias al paisaje guatemalteco y concretamente a la ciudad colonial La Antigua, donde Saint-Exupéry se recuperó tras el accidente.

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El viernes 4 y sábado 5 de octubre, la cantautora guatemalteca interpretó un repertorio que destacó temas de Somos, un álbum que representa el esfuerzo y sueño sonoro que busca la reivindicación de los pueblos indígenas del país.

Así luce la versión físca del álbum "Somos". (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Alfonzo Rafael y Sara Curruchich fueron ovacionados por los asistentes, quienes bailaron con el ritmo que los artistas impusieron en el escenario. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Hilda López, Sergio Zepeda, Sara Curruchich y Chejo Enríquez, brindaron dos veladas llenas de historia cultural y calidad sonora. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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El cantautor Popti, de Xalbal,Ixcan, Alfonzo Rafael, acompañó a Sara Curruchich en el escenario e intepretaron "Entre la gente", un tema inspirado en las vivencias cotidianas de los pueblos indígenas. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Durante cada tema, Sara Curruchich contó anécdotas de su producción. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Sergio Zepeda impuso su ritmo con la guitarra. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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"Niña", "Ave", "Hija de la Tierra", "Somos" y "Resistir", también se incluyeron en el extenso repertorio que Curruchich compartió durante las presentaciones. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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La artista guatemalteca invitó a la audiencia a conocer y respetar la cultura del país. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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La marimbista Hilda López acompañó a Sara Curruchich en las presentaciones. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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"Tukur", "Matyox K'aslem" y "Corazón de flores", fueron algunos temas que Sara Curruchich incluyó en las veladas musicales. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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En cada concierto, Sara Curruchich evidencia su alegría debido a la respuesta de sus admiradores. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Chejo Enríquez demostró su destreza en la batería. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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La artista nacional y sus músicos fueron ovacionados por la calidad del espectáculo. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Durante los conciertos, Sara Curruchich recalcó la importancia de su producción y agradeció el apoyo de los asistentes. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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La cantautora maya kaqchiquel Sara Curruchich, ofreció dos conciertos con recinto lleno. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Este es el documental de Sara Curruchich en el que muestra su música, su lucha e inspiraciones

La cantante (San Juan Comalapa, 1993) celebró esta “alegría colectiva” que supone el premio para este material, donde a través de carreteras, lagos y volcanes se revela su historia con un retrato íntimo que muestra su música, su lucha y sus inspiraciones desde las comunidades.

El encuentro representa una oportunidad de diálogo, resiliencia y empoderamiento para la juventud y las mujeres guatemaltecas, y es así como la música de Sara regresa a su origen, a la inspiración de sus canciones, a los rostros y a los colores con un retrato íntimo de una cantante comprometida con los pueblos de su país y su cultura maya.

El documental, que se estrenó al final del mes de agosto y que fue filmado en el marco de la gira comunitaria Raíz con una coproducción entre México y Guatemala dirigida por Juan Pablo Rojas, de la casa productora Sarape Films, seguirá ahora su ruta festivalera.

Este viernes 27 de septiembre tendrá su primera aparición en Ciudad de Guatemala en el Festival Ícaro y después seguirá la ruta de los festivales internacionales de cine en México, Europa, América Latina y Estados Unidos.

Paralelo a este éxito, Sara Curruchich inicia una nueva gira centroamericana para presentar en directo su disco Somos, un álbum que contiene 13 canciones inspiradas en los pueblos, la palabra, la resistencia, la cosmovisión maya y el caminar, con letras de conciencia, amor, alegría y esperanza.

Este álbum es una recopilación de historias personales y colectivas que ha construido con base a las experiencias propias y de su gente que se ha gestado durante los últimos cuatro años entre Guatemala, Francia y España y que contó con la dirección artística del francés Gambeat, bajista de Manu Chao.

La compositora y activista, de origen maya y quien ha conseguido fusionar en su música los sonidos característicos del pop y la balada con una letras escritas en español y en kaqchikel, el segundo idioma más hablado de las 23 lenguas indígenas que existen en el país, relata en esas letras el racismo, la discriminación, las divisiones y la violencia.

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En julio último presentó Somos, su primer álbum de estudio con el que expone una serie de temas que reflejan su trabajo y su visión durante los últimos años.

El documental

Filmado durante noviembre de 2017 en el marco de la Gira Comunitaria Raíz en Guatemala en la que incluyó presentaciones en Sololá, Patzicia, Santa Catarina Palopó, Santiago Atitlán, San Andrés Semetabaj, San Antonio Palopó y San Francisco El Alto, entre otras, Sara presenta una coproducción entre Guatemala y México, dirigida por Juan Pablo Rojas de la casa productora Sarape Films.

A través de carreteras, lagos y volcanes, la gira Raíz de Curruchich cruzó Guatemala y llevó su música a comunidades remotas. Además, fue el encuentro que le dio oportunidad de diálogo, resiliencia y empoderamiento para la juventud y las mujeres guatemaltecas.

Durante 25 minutos, el documental Desde nuestro Muxu´x es una producción en la que Sara expone un retrato íntimo de una gran cantante comprometida con los pueblos de su país y su cultura maya.

La producción estará disponible en idiomas español y kaqchikel y contará con subtítulos en español, inglés y francés. Además, se estrenará en septiembre en los festivales siguientes.

• El 17 de septiembre se presentará en Best Shorts Competition, Estados Unidos.
• El Festival ícaro Nacional Guatemala lo proyectará del 24 al 27 de septiembre en la ciudad de Guatemala.
• Del 27 al 29 de septiembre, Desde nuestro Muxu´x participará en Humano, Festival de cine sobre derechos humanos en Tijuana, México.

Más sobre Sara Curruchich

• En 2016 recorrió el país con la gira Matyox Kaslem.
• Ese mismo año formó parte del proyecto guatemalteco Aves Raras.
• En 2017 fue condecorada en los Premios Estela con el galardón en la categoría Artista revelación.

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La producción musical, que se lanzó el viernes en las diferentes plataformas digitales, se presentará de manera oficial este sábado 13 de julio, a las 20 horas, en la sala Miguel Ángel Asturias, de Filgua, en Majadas, zona 11.

En este espectáculo estarán presentes los músicos Chejo Enríquez, Ixmukane Choy, Cristha Quijivix, Hilda López, Maax Moreira, Tucum B’alam (Daniel Díaz), El Bardo (Jorge Alvarado) y Alfonzo Rafael.

El proceso

De acuerdo con Sara, el lanzamiento mundial del disco tenía que ser en Guatemala, ya que es una manera de volver a los inicios, pues en este país comenzó una idea que tomó forma en Francia (preproducción) y España (grabación).

Cada una de las 13 canciones de Somos evidencia una gran calidad artística, desde la fuerza vocal de la cantante hasta la perfecta armonía de los instrumentos musicales que embellecen cada tema.

Sin duda, uno de los aspectos más emotivos son las letras de las canciones, todas escritas por Sara, ya que cuentan múltiples historias, pero también son un grito que llama a respetar la naturaleza, la memoria y la historia de los pueblos mayas.

El disco arranca con Somos, un canto a la colectividad, a la palabra y a la libertad. “También está inspirado en nuestras hermanas y hermanos migrantes que se ven obligados a buscar una vida digna”, dice Sara. La canción número 13, que cierra el álbum, es Resistir, pues, para la cantautora, es importante la resistencia para encontrar un equilibrio y justicia para todos.

El material discográfico contó con la dirección artística del francés Gambeat, bajista de la banda del famoso cantante Manu Chao.

Una productora

El disco no viene solo, pues durante el proceso de creación también surgió la idea de fundar una productora, la cual se llama Tejiendo sonidos y pretende ser una plataforma para dar a conocer el talento musical de las comunidades.

Además de Sara, en este proyecto están involucrados Vincent Simon y Xun Ciin, quienes han acompañado a la cantante guatemalteca durante el proceso de creación de Somos.

De esta manera, Sara describe las 13 canciones que compuso para este disco:

• Quiero. “Es luchar por un sueño y luchar por una esperanza. No solo hacerlo de manera individual, sino de manera colectiva”.
• Estoy aquí. “Esta canción fue inspirada por mi pueblo, Comalapa. Está dedicada a los pueblos indígenas”.
• Matyox K’aslem. “Es agradecimiento a la tierra, a los ríos, al respirar, a sentir el sol, el sentir acompañamiento de muchos seres”.
• Niña. “El amor y el respeto a toda su manera diversa es muy importante para encontrar una paz y un equilibrio para no tener más violencia”.
• Abriendo la voz.“Compartir nuestra voz sin miedo, porque nuestra voz está marcada por la fuerza de nuestras ancestras y ancestros”.
• Corazón de flores. “Las luchas de las comunidades por la defensa de la tierra, busca salvaguardar un bien común”.
• Tukur. “Por las personas, nuestras abuelas y abuelos, que acompañan nuestros pasos desde otra dimensión”.
• Hija de la tierra. “Por nuestros hermanos desaparecidos y muertos en los genocidios, porque no olvidamos su lucha y no se van”.
• Ave. “Por el regalo de encontrar nuestros caminos, de aprender, de reír, de soñar, por caminar y por coincidir”.
• Amigo. “En el camino de la vida, podemos llegar mucho más lejos cuando estamos acompañados y acompañamos”.
• Resistir. “Abrazar la esperanza, creer en nuestra luz y nunca desfallecer por lograr una transformación de bien común”.

Concierto acústico

Sara Curruchich ofreció un concierto acústico en el que presentó de manera exclusiva cuatro de las canciones del disco. Véalo acá:

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“No podemos ser indiferentes ante las situaciones que pasan a nuestro alrededor en nuestro país. Justamente es decirle a la gente que no está sola: tenemos una canción y te la damos. Tú puedes ser nuestra voz y nosotros ser tu voz”, agrega.

¿Desde cuándo colabora con Raúl Paz?

Desde el año pasado. Ha sido un poco difícil, pero enriquecedor. Lo conocí gracias a un amigo en común. Solo sabía de su trabajo, pero resulta que él ha seguido los pasos de muchos pueblos indígenas.

¿Por qué  ha sido difícil?

Por el tema económico. El éxito que he tenido en las redes sociales ha sido espectacular, y siempre lo voy a agradecer. Mi música surge porque quiero compartir una idea, es para que tenga alas propias y se vaya por el mundo, aunque no vayamos con ella. Hasta ahora mi trabajo ha sido independiente y por eso tal vez ha sido difícil compartir muchas canciones en un año.

¿Madura sus temas?

Trato de no obligarme a escribir sobre un tema. Hay diferentes maneras de crear; en mi caso prefiero que las cosas fluyan, porque si quiero compartirle algo a la gente quiero que sea lo que siento yo también, y que me pueda vincular con todos.

¿La canción Entre la gente formará parte de un álbum?

Desde niña soñaba con grabar un disco y este año lo logré. Ha sido muy sacrificado, se llamará Somos.  Queremos lanzarlo  en Guatemala a finales de febrero o a principios de marzo de 2019.

Veo a mi música como un hilo conductor de la cultura, y la cultura abarca el idioma, la indumentaria y la cosmovisión, desde el punto de vista de los pueblos indígenas.

¿Seguirá cantando en kaqchikel y en español?

¡Exactamente! De hecho, un 90 por ciento de mis canciones tienen una parte escrita en kaqchikel, para ayudar a su recuperación.

Pero es un idioma vivo: se escribe, canta y hay arte en él…

Hay 23 o 24 idiomas en Guatemala, el k’iche’ es el más hablado. Pero hay otros con solo siete personas. Eso quiere decir que los hablantes son cada vez menos, y aunque el k’iche’ y el kaqchikel sean los más fuertes, se están perdiendo porque desde la invasión, hace 526 años, hay una discriminación y un racismo muy fuertes contra los pueblos indígenas.

¿De dónde viene la pasión que le impulsa?

Tengo 25 años. Durante mi vida me he encontrado en situaciones de rechazo por mi cultura, por la manera en que visto, y con el clasismo también. Tuve un pequeño lapso cuando la discriminación me lastimó tanto que me hacía llorar todos los días y empecé a desconocerme como indígena: no quería hablar mi idioma ni usar mi traje. Hasta que pensé: “Esto es como avergonzarme de mi mamá, de mis raíces y de mi cultura”. Y yo no viví tantas cosas como Rigoberta Menchú, Rosalina Tuyuc o mi madre. Ellas trabajaron para que yo no sufriera tanto, y yo quiero hacerlo por los niños y las niñas.

Lo incluye en el álbum…

De hecho, en este álbum hay mucho de lo que he venido componiendo desde el inicio de mi carrera, pero no soy tan explícita. Quería hacer una fusión entre la música tradicional y la popular: el rock, el pop, y el resultado es etno music y world music. Tiene 14 canciones originales. Es una creación colectiva; trabajé con el director musical Gambeat (Jean Michel Dercourt, bajista de la banda de  Manu Chao). Al final es como un tejido.

Con su voz melódica, suave y segura, Sara Curruchich conquistó las redes sociales. (Foto Prensa Libre: Juan Diego González)

¿Cuáles instrumentos toca?

Empecé en un grupo de marimba, en donde yo era la única mujer. Toco muy poco el piano.  Y la guitarra, la verdad, ha sido mi amiga, mi compañera, mi confidente. Toco también un poco de percusión y de flauta, que he aprendido con amigos y con abuelos de las comunidades. Me parece precioso cantar  a cappella.

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Desde Barcelona, España, se trabajan los últimos detalles de su primer disco, lo cual ella misma compartió en su cuenta de Twitter. El álbum es producido por Gambeat y con colaboración de Amparanoia, quienes han trabajado con Manu Chao.

Y mientras estamos en las carreteras de Francia, Yves y Gambeat están terminando el disco en Barcelona. #Somos #GiraRaiz pic.twitter.com/JEeqiFk4sM

— Sara (@SaraCurruchich) August 7, 2018

Aunque no todo es en el estudio. Este fin de semana, estuvo al sur de Francia, en Luxey, para participar en el festival Musicalarue, un prestigioso evento que reúne a cientos de personas.

Ante más de 4,000 personas, Sara interpretó varias de sus canciones en compañía de su banda, en la que están Chejo Enríquez y Daniel Díaz.

Casa llena ¡¡¡¡ Merci Luxey !!!!! pic.twitter.com/RAOL1HCPVi

— Sara (@SaraCurruchich) August 12, 2018

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La guatemalteca también cantó una versión de La Montagne de Jean Ferrat, patrimonio cultural del país galo, el cual cautivó al público local.


La presentación cerró con las palmas y vitoreos de los asistentes de Musicalarue. “Fue hermoso, sigue siendo hermoso. ¡Gracias Luxey, gracias Musicalarue!”, dijo la artista.

El concierto fue parte de la Gira Raíz, que promueve la música de Curruchich en Europa.

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A criterio de Curruchich, ella solo es la voz de un colectivo de talentosos artistas que la acompañan en cada reto, concierto o gira, por lo que en este proyecto están presentes los guatemaltecos Sergio Enríquez —batería— y Daniel Díaz —marimba—, sus fieles colegas.

La fuerza creativa de este material la complementan varios músicos internacionales, entre los que destacan el francés Gambeat —bajista de la banda del famoso cantante Manu Chao—, quien tiene a su cargo la producción y la dirección del disco.

“Estoy emocionadísima de contar con este gran artista —Gambeat—. También estoy feliz porque el álbum será un tejido en el cual queremos plasmar nuestros sentimientos”, dijo Curruchich desde Francia.

Un mismo lenguaje

“Mi principal objetivo es ayudar a Sara y a los demás músicos a encontrar un mismo idioma:  el lenguaje de la música”, aseguró Gambeat, quien agregó que decidió involucrarse en este proyecto luego de conocer el trabajo  de Curruchich, así como su lucha por defender a las mujeres indígenas de Guatemala.

Con toda la alegría del mundo les comparto este video de algunos momentos que estamos viviendo. Se vienen muchas sorpresas. Este sueño es posible gracias al cariño y el apoyo de cada una y cado uno de ustedes.

¡Matyox ruma' iwuchuqa'! ¡Matyox ruma' ik'u'x! @Musicalarue pic.twitter.com/HKGLCOBAxn

— Sara (@SaraCurruchich) March 21, 2018

Para Gambeat, su labor en la grabación no se limita al ámbito profesional, ya que ha podido convertirse en un amigo de los artistas nacionales.

El siguiente paso es la grabación de más melodías en  Barcelona, España, por lo que Sara volará a ese país la próxima semana.

Luego del proceso de posproducción, el álbum se lanzará en Guatemala a finales de este año.

Algunos detalles

Esto es lo que se sabe del nuevo disco de Sara Curruchich.

• Tendrá entre 10 y 12 canciones.
• Incluirá temas  en español y en kaqchikel.
• El primer sencillo se lanzará en junio próximo.
• Gambeat busca que el álbum tenga un estilo abierto (experimental).
• El disco incorporará colaboraciones con artistas extranjeros. Uno de ellos es el cubano Raúl Paz.
• Las canciones en Barcelona se grabarán en el estudio La Panchita Records, donde también ha trabajado Manu Chao.

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Por disposición de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) se estableció el 22 de noviembre como el Día internacional de la Música, fecha que también se celebra en honor a Santa Cecilia, conocida por ser la Patrona de los Músicos.
Aquí la lista de diez talentos guatemaltecos:

Alux Nahual

Desde 1979, Alux Nahual ha sido uno de los principales referentes del rock nacional. Con 13 discos, cientos de conciertos y múltiples seguidores, esta banda ha roto con los esquemas tradicionales de las bandas de rock en Centroamérica.
Entre sus temas conocidos se encuentran: Como un duende, Mujer, Alto al fuego, Hombres de maíz, entre otros. Alux Nahual se integra en la actualidad por Álvaro Aguilar, Paulo Alvarado, Óscar Conde, Ranferí Aguilar, Pluvio Aguilar y Vinicio Molina.
Después de más de tres años sin producir material,  en el 2016 presentaron Sueños de jade, su décimo material de estudio.

Carlos Peña

El cantante y compositor Carlos Enrique Peña Aldana fue ganador de la segunda temporada del reality show Latin American Idol.
Su primera producción fue lanzada en diciembre del 2007, y esta incluyó algunas de sus interpretaciones en el programa de televisión, junto a otras de sus canciones favoritas. El material obtuvo disco de Triple Platino por sus ventas en Centroamérica. Su segundo álbum,  llamado Aquí estoy, contiene 10 temas de su autoría y de este se desprendió el sencillo Desesperadamente, el cual se estrenó en el 2009.
El 30 de agosto de 2010 lanzó su material Despierta, y el 15 de noviembre del mismo año estrenó la canción Hasta el final . El 2 de febrero de 2011 la novedad fue Quiero salir, tema que forma parte del disco El sexto sol con la banda alternativa Penya, bajo el sello discográfico Mutual Sense Corporation.

El Tambor de la Tribu

El grupo integrado por Alejandro Puga —voz—, Ricardo Ortiz —bajo—, Raúl Fuentes —guitarra—, Ricardo Fuentes —teclados— y Meme Ruano —batería— se caracteriza por mezclar distintos ritmos y sorprender a sus seguidores con la integración de sonidos urbanos.
El grupo guatemalteco lanzó en junio pasado Rinconcito Remix, un videoclip en el que colabora Michelle Abril y Pepe Damián, del grupo mexicano Micka.
“Nuestra trayectoria se debe a todos ustedes -seguidores-; sin su apoyo no estaríamos acá. Seguiremos luchando y haciendo música. Muchas gracias”, dijo Puga, durante la presentación de su álbum Felina.

Gaby Moreno

La música de Gaby Moreno se ha inspirado en el blues, jazz y soul y R&B. Actualmente reside en Los Ángeles, California. Hasta el momento ha publicado cuatro álbumes  y un EP.
En 2011 colaboró con Ricardo Arjona cantando en español, a dúo, el tema Fuiste tú.
Recientemente, Moreno se presentó en Chicago, Estados Unidos, y también estuvo en Italia, Alemania, Suiza y Austria, como parte de su gira.
El disco más reciente de la cantante guatemalteca –Ilusión– estuvo nominado a una categoría de producción en los Grammy Latino.

Ishto Juevez

El guatemalteco Ishto Juevez, un cantante trotamundos, es autor y productor de cinco álbumes independientes y tres coproducciones.
En 2007 produce en corto tiempo su primer disco solista: Guasaguapachosa. En 2008 con apoyo de Thomaz Baz, se produce, el segundo material del Ishto Juevez: Spoegelse i Valhalla. Su regreso a Guatemala da lugar a la coproducción del disco La Tortilla, Antigua all starz en 2009. La vida en Antigua Guatemala le ha servido como inspiración para su tercer material como solista: Querellas y Rumores.
En el 2013 su cuarto disco como solista Chapuz Chapín, el cuál también es la primera de tres partes que conforman un trabajo autobiográfico, se presenta en la ciudad de Guatemala, casi un año después, en marzo del 2014 se lanza la segunda parte de su material, semi autobiografico y su quinto material como solista ELE Migrante.

Magda Angélica

Sus primeros pasos artísticos fueron en los festivales de coro. A los 13 años comenzó a grabar jingles y posteriormente estudió armonía. Los coros que grababa eran para proyectos musicales de otros artistas, así como su participación en varios jingles radiales.
A los 16 años grabó su primer casete con 10 composiciones propias, de las cuales una era dedicada a la paz y en 1996 publicó Jardín interior, su primer CD, que cuenta con algunas composiciones propias y otras de reconocidos artistas como Fernando Scheel, Ranferí Aguilar y Paulo Alvarado.
En el 2000 salió el disco Ángeles de barro, fue producido con algunas fusiones de rock acústico y pop.  A partir de Tejedora de sueños, su tercer disco, Magda Angélica comenzó una nueva etapa en la que cataloga el estilo musical como un puente, porque se trató de una etnofusión que está basado en elementos de la espiritualidad maya y náhuatl en el que usaron instrumentos tradicionales con música contemporánea, este disco fue lanzado en el 2004.

Ricardo Arjona

Ricardo Arjona cuenta con 16 discos de estudio, una carrera que tuvo su primera producción en 1988 con Déjame decirte que te amo y llega, a este 2017, con Circo Soledad.
El cantautor ha tenido episodios memorables, conciertos en todo el continente, y recordadas colaboraciones como con Intocable, Eros Ramazzotti, Paquita la del Barrio y Gaby Moreno, entre otros.
Sobre Circo Soledad (último disco 2017), comentó que disfruta el proceso de crear música para un álbum en conjunto. “Yo hago discos pensando en que la gente oiga la historia completa, no solo un single”, afirmó. “Le apuesto al viaje”, expresó Ricardo Arjona en Facebook Live con el diario Clarín de Argentina, el pasado 8 de noviembre.

Sara Curruchich

Sara Curruchich desde que tenía 5 años sintió pasión por la música y, desde hace 7 años incursionó por completo. La intérprete compone sus canciones en su idioma materno, kaqchiquel; además pertenece a la agrupación musical Baktún Cero.
En el 2012 formó parte del grupo de rock mam “Sobrevivencia” y ese mismo año recibió la invitación para participar en el “Konzert Zum Ende Der Zeit” en el marco del cambio de era maya, junto a la orquesta Filarmónica de Dresden, Alemania.
El 1 de marzo del 2016 Sara presentó su sencillo Resistir y el material más reciente de la artista es el video llamado “Ser el viento”, en donde cuenta con la participación del cantante guatemalteco Kontra.

Tavo Bárcenas

El cantautor guatemalteco Gustavo Bárcenas Azurdia, fue vocalista de Dharana, por más de diez años y en el 2001 lanzó el álbum homónimo de la banda. En su etapa como solista publicó los discos Fundamental —2006— y Oxígeno — 2009—.
En 2014 comenzó con la promoción de su material, GrooveOn, que incluye Ella, una canción con estilo electrofunk.
Bárcenas, quien desde su niñez mostró inquietud por la música, integró un coro a los 11 años, a los 12 aprendió a tocar guitarra e inició a componer su propio material.

Viernes Verde

El grupo que se fundó el 15 de mayo de 1993 y ha dejado huella en el rock nacional y en la actualidad está conformado por Omar Méndez –vocalista-, Francisco Marroquín Toky – guitarrista-, Carlos Méndez Chingui –bajista-, y Roger Marroquín –baterista-.
Los verdes han producido siete álbumes de estudio Cenizas bajo tus pies (1994), Oscuro(1998), Remedios para el alma (2001), Con piedras, palos y flores (2004), Fantasía Funesta (2009), Namasté (2013), y P.M. (2017), desde su fundación, varios son los músicos que han formado las filas de la banda.

La banda guatemalteca Viernes Verde cuenta con 24 años de trayectoria ininterrumpida y recientemente, los músicos viajaron a la ciudad de México para grabar su octavo disco de estudio, el cual tienen previsto lanzarlo el próximo año. Además, el 18 de marzo de 2018, darán un espectáculo en el Festival Vive Latino en la ciudad de México y compartirán el escenario con luminarias de la música latinoamericana.

“No sólo se trata de un nombre, sino de empresas que a través de su marca normalizan el racismo denominando María, no solo a las personas, sino a lo que venga de los pueblos indígenas”, escribió Curruchich en Facebook.

El tema ha generado polémica entre los usuarios de redes sociales. Muchos critican a la Comisión Presidencial contra la Discriminación y el Racismo (Codisra) por haber denunciado al negocio, pero hay quienes comparten la postura de la comisión y de Curruchich.

• Lea además: María Chula se disculpa y las redes reaccionan

Curruchich también narró un episodio de su vida, en el cual, sostiene, fue víctima de racismo.

Este es su relato:

«Intentaba cruzarme la calle para llegar al lugar donde vivo, y junto a mí, un hombre alto, vestido formal, me lanza con un tono burlesco estas preguntas: 

»María, ¿estás buscando trabajo? ¿cuánto me cobrás al mes? O, ¿ya estás torteando?

»Sin pensarlo mucho y un tanto molesta respondí: Estoy estudiando en la Universidad, no estoy buscando trabajo.

»Muy, muy enojado me dijo: Já, ¡India tenía que ser!».

Curruchich se mostró indignada porque muchas mujeres indígenas son víctimas de este tipo de comentarios en la actualidad.

• Lea más: Sara Curruchich eleva su canto contra muro de Donald Trump

“Se sigue asumiendo que como mujeres o pueblos indígenas solo debemos estar en la ciudad como servidumbre (como tantas veces le llaman)”, manifestó la cantante.

Seguidores de Curruchich en las redes sociales le expresaron su solidaridad.

Si usted en broma dice
"María tenía que ser, India regresate de donde saliste, María andá a tortear, puro indio vos" Ojo, Usted ES RACISTA pic.twitter.com/gD06ersBYw

— Sara (@SaraCurruchich) July 18, 2017

“No importa la identidad personal ni colectiva, pues al final solo se le ve como un “algo” y con una actitud de menosprecio y odio. Eso, eso es racismo”, remarcó la artista.

Discriminatorio

La Codisra manifestó su postura a través de un comunicado, en el que afirmó que María es un término peyorativo utilizado para nombrar a las mujeres indígenas que portan su indumentaria maya.

“Es una forma de sobregeneralización que anula su identidad individual”, señaló la comisión.

En cuánto a la palabra “Chula”, Codisra aseguró que es utilizada para nombrar despectivamente a las mujeres indígenas como empleadas domésticas, implicando, además, paternalismo hacia ellas.

• Lea aquí el pronunciamiento completo de Codisra 

Sin intención

María Andrea Flores, propietaria de la tienda, ofreció una disculpa pública y dijo que no fue su intención discriminar a las mujeres indígenas al llamarle “María Chula” a su empresa.

Explicó que María se deriva de su nombre -María Andrea Flores Lürssen- y el término “chula” busca inspirar a las guatemaltecas “a sentirse lindísimas y bonitas”.

Codisra vio “oportuna” la disculpa de Flores Lürssen, mientras que varias empresas se solidarizaron con la joven emprendedora.

First rehearsal for tomorrow's concert in #Tijuana: @DresdenSymphony performing together w/ the Guatemalan singer Sara Curruchich. pic.twitter.com/Maayz8pc31

— Alexandra von Nahmen (@AlexandravonNah) June 2, 2017

“Cada vez viene más gente que se suma a cantar… Del otro lado del muro, en San Diego, hay cinco personas que son simpatizantes de Trump que no se escuchan, porque nosotros de este lado somos más. Estamos aquí cantando por la libertad de todas las personas de todo el mundo, queremos unificación”, añadió la intérprete.

Nos preocupa la retórica de "nosotros contra ellos" que puede dividir al mundo. Reacción en USA al evento #teardownthiswall @DresdenSymphony pic.twitter.com/fkeuZzsPjh

— Amnistía Int. México (@AIMexico) June 3, 2017

“El muro y su construcción no es la solución a la inmigración, sino que solo fomenta un discurso racista lleno de odio, fomenta el divisionismo. Esa no es la solución, cuando en busca de tener una vida digna, muchas personas cruzan sin la certeza de que puedan llegar con vida. Nosotros tenemos que tratar de unirnos, dejar de callar y demostrar nuestras ideas al estar comprometidos con la lucha y dignidad de todos los pueblos”, añadió.

En el marco de la actividad, artistas visuales y público colorearon la estructura del muro.

Pintemos los sueños por un mundo sin muros. #TearDownThisWall pic.twitter.com/LMX0BVIuZE

— Sara (@SaraCurruchich) June 3, 2017

Entre los músicos invitados, además de Curruchich, están la Sinfónica Juvenil de Tijuana; El grupo Tijuana NO!; la cantante de pop, Ceci Bastida, y la compositora y la cantante de jazz, Coral MacFarland.

“Con Tear Down this Wall, la Orquesta Sinfónica de Dresden y sus simpatizantes levantarán sus voces como los ciudadanos de Alemania del Este hicieron durante su revolución pacífica. ¡Derriben este muro y eviten que se construyan otros nuevos!”, indicó el colectivo musical alemán en su página web.

#buildthiswall oder #teardownthiswall #dresdnersinfoniker in Tijuana, Mexiko pic.twitter.com/HMUOfvdWPb

— Xenia Böttcher (@boettcher_xenia) June 3, 2017

Curruchich creó para esta una canción especial, en la cual  incluye palabras de varios idiomas y en la que habla de que todos caminan debajo del mismo sol” siendo reflejo “de una historia” y de “miles de historias”.

El proyecto fue financiado por una colecta en Kickstarter.com y recaudó fondos provenientes de 40 países.

“Como seres humanos nos tendríamos que conectar (…). Creo que aún falta mucho, pero este es un gran aporte, totalmente pacífico. Es lo hermoso de la música”, declaró Curruchich (San Juan Comalapa, 1993), quien contribuirá con su melodiosa y dulce voz a la lucha por derribar los muros que dividen a la humanidad, los físicos y los psicológicos.

Porque para esta joven de etnia kakchiquel la vida sigue siendo resistencia, pero la música puede unir y amansar a las ferias, y esta cita musical, que Estados Unidos prohibió del lado de su frontera por motivos de seguridad, contribuirá a acabar con esa división que propone el muro.

Esta cita cultural, organizada por la Orquesta Sinfónica de Dresde (Alemania), simboliza la lucha por eliminar los muros que dividen la humanidad y es un pequeño paso, dijo la cantante, para la construcción del mundo soñado, “con paz y sin discriminación”.

Curruchich creó para esta una canción especial, en la cual  incluye palabras de varios idiomas y en la que habla de que todos caminan debajo del mismo sol” siendo reflejo “de una historia” y de “miles de historias”.

En el evento se estrenará la obra del compositor alemán Wieland Reissmann, la balada Beyond (Más allá) y también se presentará una improvisación de Harald Thiemann The Big, The Bug, The Cricket & The Quack, en que la reja y muro fronterizos se convertirán en un instrumento de percusión.

Entre los músicos invitados se encuentra la Sinfónica Juvenil de Tijuana, el grupo Tijuana NO!, la cantante de pop Ceci Bastida y la cantante de jazz Coral MacFarland.

El proyecto fue financiado por una colecta en Kickstarter.com y recaudó fondos provenientes de 40 países.

La mayor parte de los músicos de la Sinfónica de Dresde vivieron en carne propia la existencia del Muro de Berlín y la división de su país en dos.

El tema es interpretado por la cantautora Sara Curruchich y el rapero Kontra, quienes escribieron versos como: “Vamos tejiendo sin miedo al tiempo”, que luego musicalizaron.  Todo el proceso llevó tres semanas.

“Ser del viento trata de romper esas barreras entre ladinos e indígenas, y darnos cuenta de que no somos tan distintos, y debemos encontrar el punto medio para convivir”, indicó Kontra, cuyo nombre real es Danny Marín.

La producción  corrió a cargo de Daniel García, quien también se hizo cargo del video  grabado en San Juan Comalapa,  Chimaltenango, y la  capital. Ambos artistas interpretan algunas frases en cakchiquel.

“Fue una experiencia interesante trabajar con Sara, así como cantar en idioma maya,  es una parte que no había explorado en mi carrera, un nuevo reto”, señaló el rapero.

¿Cómo surge el tema?

La canción nace por las movilizaciones que se han dado a través de la historia, de los pueblos indígenas y las que provocaron la renuncia de Otto Pérez Molina y contra la corrupción en Guatemala.

También trata de recordar un poco la historia de mi comunidad, del sufrimiento y de la ausencia. Es una forma de conocer el lugar donde vivimos y esa historia que se nos ha negado; es para reflexionar.

También es una forma de agradecer…

Agradecer a una lucha que los abuelos y las abuelas han tenido durante tanto tiempo. La lucha por sus ideas y su pensamiento. Es también recordar a todos aquellos que trascendieron a esta vida. Es una canción a pesar de todo, de gozo y conmemoración.

Música e historia para reflexionar, parece una mezcla necesaria…

Es otra forma de dar a conocer lo que nos ha tocado vivir y claro, entender por qué estamos así como país. Falta mucho por aprender de nosotros, de comprender a la guerra en Guatemala y una forma de hacerlo puede ser a través de la música.

¿Qué más trae esta producción?

Esta es particular porque incluye un video dirigido por la cineasta estadounidense Pamela Yates, reconocida por sus documentales enfocados a los derechos humanos. Ella dirigió Cuando las montañas tiemblan (1983), un documental sobre la guerra en Guatemala en el que participa Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz de 1992.

Dos acordes para una tarde lluviosa.

Un vídeo publicado por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 27 de Ago de 2016 a la(s) 6:44 PDT

¿Cómo fue trabajar con Pamela Yates?

La conocí en Nueva York, cuando me presenté en las Naciones Unidas, y se interesó en mi música. Llegamos a un acuerdo para que mi canción Hijas e hijos de la Tierra se usara con imágenes para su filme 500 años, que aborda la resistencia y el juicio por genocidio en Guatemala.

Guatemala celebra hoy el vigésimo aniversario de la firma de los acuerdos que pusieron fin a un sangriento conflicto interno de 36 años (1960-1996) que dejó unas 250.000 víctimas, entre muertos y desaparecidos.

“El cumplimiento de los Acuerdos de Paz es aún una deuda del Estado con los Pueblos, una realidad todavía distante”, declaró la cantante.

Despertar y encontrar este regalo. ¡¡Muchas gracias a León de Rayas y a la revista Columbus Music Magazine!. ?

Una foto publicada por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 18 de Dic de 2016 a la(s) 8:18 PST

Esta fecha, prosiguió, “es un recordatorio para que juntas y juntos trabajemos por la construcción de la justicia, la memoria y la paz en todos nuestros espacios”.

Economía local. Foto: Xun Ciin

Una foto publicada por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 15 de Nov de 2016 a la(s) 8:56 PST

“Tan fuerte como el hilo urdido con las manos de las abuelas, así debemos tejernos para construir un pueblo con paz. No hay paz sin justicia, no hay justicia sin memoria”, concluyó la artista.

Xelajuj No’j ¡Allá vamos!!

Una foto publicada por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 29 de Oct de 2016 a la(s) 10:34 PDT

“Buenas noches, gracias por estar aquí, para mí es un gusto cantar para todos ustedes esta noche”, dijo Curruchich y comenzó su presentación a las 19.15 horas con el tema Ixoq´l.

Durante el concierto de casi dos horas, la guatemalteca interpretó temas como Amigo, Niña, Corazón de flores, Ave y Matyox K’aslem, entre otras.

Así se escuchó el miércoles la cantante guatemalteca @SaraCurruchich durante el último concierto de la gira #MatyoxKaslem @prensa_libre pic.twitter.com/96NOkWRLkX

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 1 de diciembre de 2016

“Tengo la dicha, el honor y la alegría de estar acompañada por todos estas personas que entregan el alma en lo que hacen”, dijo Curruchich al referirse a sus músicos Hilda López, Daniel Díaz, Sergio Cepeda y Chejo Enríquez.  

La artista local compartió varias anécdotas con los asistentes que durante cada canción la ovacionó.

“Conocí a estas mujeres el año pasado, me di cuenta que trabajaron en una escuela en San Juan Sacatepéquez y por la dicha del camino tuve la oportunidad de compartir unas canciones con ellas. Esta noche es para mí un gran honor compartir nuevamente con Isabel, Lidia, Odilia y Ana”,  dijo Curruchich y presentó a un cuarteto conformado por grandes artistas e interpretaron la canción Resistir.

Nostalgia

Sara agradeció el apoyo que le han brindado durante su carrera y aseguró que eso la ha motivado a continuar con la composición de nuevos temas. Además, recordó sus inicios y dijo estar feliz con lo que ha logrado. 

“Hace mucho tiempo escuché estos temas que me marcaron por sus letras y su ritmo y hoy los cantaré para ustedes porque con ellos aprendí a tocar la guitarra”, dijo la artista e interpretó un popurrí en el que incluyó El norte de Stress, Tanto que no sabes de La Tona y Como la cigarra de María Elena Walsh que popularizó Mercedes Sosa.

Sara también contó con la participación del músico Fernando López y juntos interpretaron Ser Humanos, tema con el que el público respondió con emoción y aplausos.

La cantante y compositora @SaraCurruchich ofreció el miércoles un concierto en la capital y concluyó la gira #MatyoxKaslem @prensa_libre pic.twitter.com/J13mbg5XC5

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 1 de diciembre de 2016

Repertorio

1. Ixoq’i
2. Amigo
3. Niña
4. Una canción
5. Quiero
6. Corazón de flores
7. Tejiendo
8. Estoy aquí
9. Hijos de la tierra
10. Popurrí
11. Resistir
12. Ser Humanos
13. Ave
14. Matyox K’aslem
15. Son

Con la presentación de Sara Curruchich se finalizó el ciclo 2016 del proyecto Aves raras. Además, la artista finalizó la gira Matyox K’aslem que comenzó en mayo último.

Un desdén contra el que Curruchich optó por rebelarse, convirtiendo su voz almibarada en un canto por la resistencia que conquistó el corazón de miles de personas: “Ch'uti'xtän (Niña)” lleva más de dos millones de visitas en las redes sociales.

¡¡Chukojol ixim, q'ojom!! (Entre el maíz, música) (:

Una foto publicada por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 4 de Ene de 2016 a la(s) 12:46 PST

A Europa la joven cantante llevará lo mejor de un repertorio que ha conquistado los escenarios de toda Centroamérica
reivindicado su amor por la tierra, por sus gentes y por su idioma, el kakchiquel.

Su integración en sus composiciones “es una manera de reivindicar nuestro idioma”, explicaba la cantante.

Un paso más para que nuevas voces “vayan perdiendo el miedo” a utilizar el idioma que han cultivado sus familias durante generaciones: Me gustaría, afirmó Curruchich, “abrir las puertas a otros músicos mayas”.

¡¡Matyox!! Foto: Xun C.

Una foto publicada por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 16 de May de 2016 a la(s) 8:14 PDT

Para ello, espera convencer al público europeo con los conciertos que le llevarán a París (Francia), Berlín (Alemania), Biarritz (Francia) y España, con citas en Madrid, Valencia y Barcelona entre finales de septiembre y principios de octubre. 

“Creo, tengo fe y siento que la música puede ser un medio de incidencia”, añadió. “Algo importante para muchos pueblos es que existe mucha conexión con la naturaleza con todo lo que hay en el cosmos y en el Universo, es algo que quisiera plasmar en mis canciones”, dijo la joven originaria de San Juan Comapala, Chimaltenango.

“Una de las frases de mi canción es ‘gracias vida, gracias Tierra, muchas gracias'”, agregó.  “Basta ya de toda esa criminalización, es nuestra vida, queremos defender la vida, pues es una defensa no solo nuestra sino de todos”, refirió.

Representantes indígenas de todo el mundo se congregaron en la sede de la Organización de Naciones Unidas (ONU), así como miembros de Organizaciones No Gubernamentales (ONG) para discutir la forma de avanzar en la lucha por los derechos de los pueblos indígenas.

La cantautora aprovechó su viaje a Estados Unidos para presentarse en el prestigioso Bizarre Bushwick.

De hecho, esta semana participó en el Foro Permanente de los Pueblos Indígenas de la Organización de las Naciones Unidas, ONU, en Nueva York, Estados Unidos, donde cantó frente a más de mil personas. “A través de las canciones inspiradas por las realidades y situaciones de Guatemala, pude transmitir un mensaje a todas y todos los representantes del mundo indígena”, agregó la intérprete de Resistir, su reciente sencillo.

A criterio de la compositora, su presencia en la ONU también le sirvió para denunciar que las mujeres todavía son víctimas de la exclusión y la discriminación. “Como mujer indígena, el arte es una forma de manifestar y contar las realidades de nuestro pueblo”, enfatizó.

Velada única

Aunque ya ha ofrecido varios recitales en el país, esta es la primera vez que Sara interpretará sus temas acompañada de su banda y músicos invitados. “Estoy muy emocionada. Cada artista, con su experiencia, fuerza y entrega, aumentará la dimensión musical, sonora y visual de este concierto”, comentó Curruchich.

Hilda López —marimba—, Chejo Enríquez —batería—, Fernando Dieguez —guitarra eléctrica—, Giovanni Dardón —bajo— y Vanesa Olachea —coros— estarán sobre el escenario junto a la cantante. “También tendré un músico sorpresa, con quien estamos preparando otros proyectos, pero no quiero adelantar mucho”, dijo Sara con una sonrisa.

El repertorio incluirá nuevas canciones escritas por Curruchich, pero también otras ya conocidas como Resistir, Niña y Amigo, las cuales han sido escuchadas cientos de veces a través de YouTube.

Invita a unirse

Sara quiere compartir con todos este concierto, pues considera que el apoyo de los guatemaltecos ha sido fundamental para su proyección a escala nacional. “Muchas gracias por su tiempo y su corazón. Esta es una nueva experiencia. Me gustaría que nos pudiéramos unir, aprender, compartir y escribir un nuevo fragmento de sensaciones”, añadió.

La cita

• El primer concierto de la gira Matyox K’aslem será el sábado 14 de mayo, a las 20 horas, en el Teatro Dick Smith, del IGA, Ruta 1, 4-05, zona 4.
• Admisión, Q60.
• Sara Curruchich y su banda también se presentarán el 26 de mayo, en la Antigua Guatemala.
• El próximo show en la capital será el 25 de junio en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.

Al preguntarle cómo se encaminó en la música, comentó: “La música la traigo desde pequeña. Le tomé el gusto gracias a mi papá que me involucró en ella y ahora amo lo que hago”, dice la joven de 22 años, quien añade que de pequeña tocaba en una marimba y mucha gente de su comunidad la veía “raro” porque, según dice, los comentarios eran que no se veía bien que una mujer tocara marimba con hombres.

“Esto sucede porque somos una sociedad machista y eso hay que cambiar”, dice con firmeza Curruchich, quien se caracteriza por componer e interpretar temas que invitan a la reflexión.

Sara Curruchich conversó con Prensa Libre sobre el tema Resistir.

¿Cómo nace esta canción?

Desde hace algunos años tenía en mente grabar un sencillo. Gracias al colectivo Arte Positivo conocí a mucha gente con la que comencé a concretar la idea, hace algunas semanas.

Resistir, ¿qué quiere transmitir con este tema?

Muchas veces nos sentimos sin fuerzas e incluso sentimos que no podemos seguir adelante. Pero sí, tenemos toda la capacidad para seguir intentándolo aunque se nos dificulte un poco, pero el secreto está en seguir en el intento. Todos podemos levantarnos de la derrota.

¿Cómo fueron tus comienzos?

Yo cantaba con mi papá a los 5 años de edad. En el 2008 tuve la oportunidad de estudiar magisterio musical. En el 2012 compuse dos canciones, pero no las presentaba porque me daba miedo. Con los años ya las presenté y fueron bien aceptadas. Estas canciones son Niña —en español y kaqchiquel— y Amigo —español—.

Su carrera, ¿cómo la toma su familia?

Está feliz, —sonríe—. Creo que he llegado hasta acá con el apoyo de la familia.

¿Cuál es su secreto para luchar en una sociedad desigual?

Perder el miedo y buscar los espacios que se nos han negado.

La idea de crear un espacio para presentar el talento de compositores guatemaltecos de distintos géneros en un mismo escenario surgió del músico y productor Lenín Fernández desde hace año y medio, pero es ahora que el proyecto logra concretarse.

“Es comenzar a trabajar por nosotros (los artistas) y para nosotros. Tengo fe que este concepto va a crecer y que expondrá a los artistas con música original, para descubrir nuevo talento”, dijo ayer Fernández durante el lanzamiento del proyecto.

Voz Guate se llevará a cabo el 11 de noviembre en la Ermita de la Santa Cruz, en Antigua Guatemala, a partir de las 18.30 horas. El ingreso será de Q300.

Concurso

Como parte de este proyecto, Fernández comenta que se llevará a cabo un concurso de canciones originales para sacar a luz el nuevo talento.

“La única regla para participar es que sea música original, no covers”, señaló.

En los próximos días se habilitará una web en la cual los participantes podrán colgar sus videos.

“Quiero hacerlo en todo el país e invitar a artista reconocidos para que me ayuden a hacer la curaduría. Escucharemos su voz y veremos su talento”, explicó Fernández.

Voz Guate espera extenderse e involucrar a más artistas de este país, por lo que para principios del próximo año se prevé un segundo concierto que podría tener como escenario el Lago de Atitlán, en Sololá.