Literatura

Convocatoria y bases 2026 – PDLRL Download

15 de marzo de 2026

11:00h

La escritora Barascout se prepara para presentar su obra en ferias internacionales del libro (Foto Prensa Libre: cortesía James Grissom).

Con una narrativa centrada en la ficción visionaria y el realismo mágico contemporáneo, la escritora guatemalteca Cindy Barascout continúa abriéndose camino en el escenario internacional con un universo narrativo propio.

Con más de 15 años dedicados a la creación literaria y más de ocho obras publicadas, Barascout ha logrado proyectarse internacionalmente gracias a la trilogía El juego de los Cristales, un universo que combina misterio, aventura y simbolismo.

A partir de este proyecto literario, Barascout busca seguir expandiendo su obra no solo en el ámbito editorial, sino también con la posibilidad de adaptarla en el futuro a la gran pantalla. Mientras tanto, se prepara para presentar su universo narrativo en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires y en ferias del libro en España.

¿Cómo surge su viaje por la literatura?

Todo empezó cuando tenía 16 años. Durante un viaje familiar, mientras buceaba con mi familia, me encontraba en el muelle esperando la lancha cuando, de pronto, como si me hubiera caído un rayo, comencé a tener visiones de una civilización bajo el mar.

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Como pasaba mucho tiempo bajo el agua y aún era muy joven, me permitía imaginar con libertad ese mundo narrativo. Mi sensibilidad y el entorno marino me ayudaron a abrir la puerta a lo que estaba sintiendo.

Lo describo como una descarga, porque no fue solo lo que vi, sino también lo que experimenté en mi imaginación. Aquello me llevó a desarrollar una historia en mi mente. Recuerdo que ese día era Año Nuevo y, mientras mi familia hablaba de sus metas para el año, respondí que la mía era escribir un libro llamado El libro perdido de Jacques-Yves Cousteau, un personaje que ha sido una de mis grandes inspiraciones.

Ver de cerca cómo, mientras buceaba, los arrecifes que antes estaban llenos de vida —tortugas y corales— aparecían de repente muertos me generó una serie de sentimientos, pero también una fuerza interior. Esa experiencia me llevó a explorar mi primera novela, El libro que Salvó al Mar, que trata sobre una civilización bajo el océano.

Nunca pensé demasiado en ello; era una mezcla de inocencia y convicción. Con el tiempo entendí que, si quería llevar esta historia al mundo, sería un camino difícil que requeriría fe, confianza y mucho trabajo.

Esa convicción me llevó a estudiar periodismo en Guatemala. Sin embargo, sentía que necesitaba viajar y conocerme mejor, lo que me llevó a Buenos Aires, Argentina, donde descubrí que era posible vivir de la literatura y las artes.

“Si no existía una referencia de una escritora guatemalteca que hiciera lo que yo quería hacer, entendí que tal vez me correspondía a mí convertirme en esa referencia”

Cindy Barascout

¿Existen elementos de la cultura guatemalteca en su literatura?

Definitivamente, dejo plasmada parte de nuestra cultura en mis obras. Por ejemplo, en mi tercera novela de El juego de los cristales, titulada Red 333, la historia está ambientada en el lago de Atitlán. La inspiración surgió del tiempo que viví en San Marcos La Laguna, donde pude ver cómo el lago es un ser vivo, lleno de historias.

Para mí, el lago me llamó. Llegué durante la pandemia con la idea de quedarme tres meses y terminé viviendo cuatro años, sin pensar que ese lugar me cambiaría profundamente. Sentí que mi sistema nervioso se relajó y viví experiencias muy intensas: sueños lúcidos, experiencias espirituales y memorias que parecían despertar.

En la novela hablo de una vida pasada de una guerrera maya que no cumple su misión durante la conquista española y que, en una reencarnación moderna, retoma esa misión.

Creo que, desde mi literatura, busco demostrar cómo Guatemala es un lugar increíble, muchas veces subestimado, pero donde aún existen tradiciones ancestrales vivas que hablan de la conexión con la tierra, con los elementos y con lo espiritual.

Dentro de mi literatura también menciono lugares como Cobán y la Franja Transversal del Norte, además de paisajes que, para mí, simbolizan una especie de edén que representa a Guatemala.

Cindy Barascout impulsa su trilogía “El juego de los cristales”, una saga que mezcla misterio, aventura y simbolismo inspirados en Guatemala. (Foto Prensa Libre: cortesía James Grissom)

¿Cuántos libros ha escrito y cuál ha sido el más personal?

He escrito alrededor de nueve o 10 libros. Dentro de la ficción, y específicamente en la trilogía, son tres, aunque ya tengo la premisa de un cuarto.

No podría decir cuál es el más personal, pues considero que cada uno representa una etapa distinta de mi vida. Al principio pensaba que eran libros independientes, pero con el tiempo entendí que forman parte de un mismo universo narrativo, como sucede con El señor de los anillos o Harry Potter.

Principalmente, mi trilogía representa una etapa de exploración que me ha marcado. Sin haber buscado crear un universo entre las historias, al final terminaron conectándose.

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¿Qué busca provocar en los lectores?

Busco que se asombren, que se conozcan y que recuerden lo poderosos que somos. También quiero que quienes se han sentido inadecuados o como la “oveja negra” no lo vean como algo negativo, sino como una señal de algo distinto y valioso: talentos o poderes que aún están dormidos.

Muchas veces pienso en mí misma cuando era niña, en los momentos en los que me sentía más triste, incomprendida o desconectada.

Creo que mucho de lo que escribo nace de mi niña interior, de recordar los momentos difíciles y de pensar en cómo me hubiera gustado tener libros que me dieran herramientas para creer en mí misma. Libros que me ayudaran a entender que ser diferente no es algo negativo, sino que, al contrario, puede ser una de las cosas más maravillosas que nos pueden ocurrir.

La escritora Barascout se prepara para presentar su obra en ferias internacionales del libro (Foto: cortesía Charlie Orellana)

¿Cómo fue escribir con la arqueóloga Mary Lou Ridinger?

El trabajo con Mary Lou Ridinger fue, ante todo, un ejercicio periodístico. A través de esta colaboración exploramos la riqueza del jade maya, lo que me permitió conocer sus múltiples virtudes y comprender el contexto que rodea la extracción de este mineral.

El proceso creativo no fue complicado, ya que ella me proporcionó abundante material de investigación —revistas, libros y documentos— que sirvió de base para, desarrollar el contenido de Piedra de reyes II. Durante la investigación también abordamos temas sensibles relacionados con la explotación del jade, lo que incluso llegó a representar ciertos riesgos para nosotras.

El libro que publicamos hace aproximadamente un año contiene solo una parte del material original. Podría decirse que representa cerca del 30% de lo que inicialmente planeábamos publicar. Por razones de seguridad, decidimos omitir parte de la información, ya que se trata de un tema delicado. Aun así, logramos mostrar la importancia cultural y simbólica del jade.

Durante el proceso también encontramos paralelos con lo ocurrido en Birmania, donde la explotación del jade generó graves problemas de corrupción y destrucción ambiental. Ese caso funciona como una advertencia para Guatemala y evidencia la necesidad de proteger este recurso.

Participar en este proyecto fue una experiencia muy valiosa. Sin embargo, todavía siento que quedó mucho por contar. Ojalá en el futuro exista un contexto que permita publicar con mayor libertad todo lo que rodea este tema.

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¿Cuál es el futuro de Cindy Barascout?

Cindy Barascout acaba de coescribir un guion con el director guatemalteco Javi del Cid, cuya película se produce en México. Esa experiencia abre una nueva etapa en su trayectoria y refuerza su interés de llevar sus libros al cine. En el corto plazo, la escritora busca expandir su trilogía a distintos mercados internacionales y a otros idiomas.

A mediano plazo, su meta es convertir sus historias en productos audiovisuales, ya sea mediante la adaptación de sus libros a guiones o la construcción de un universo narrativo en otras plataformas.

A largo plazo, Barascout aspira a impulsar una infraestructura que facilite la creación y circulación de historias. Su propósito es contribuir a que Guatemala se proyecte como un país de narradores con obras de impacto, además de brindar herramientas a quienes desean iniciarse en la literatura y hacerles más accesible ese proceso.

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Universidad Rafael Landívar crea premio de literatura y dedica la primera edición a la poesía

Wed, 18 Feb 2026 02:38:00 +0000

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Universidad Rafael Landívar crea premio de literatura y dedica la primera edición a la poesía

Se abre la convocatoria al Premio de Literatura Rafael Landívar, que en su primera edición reconocerá obras inéditas de poesía y otorgará Q30 mil al ganador. Conozca las bases.

Ingrid Reyes y Lucrecia Choy

17 de febrero de 2026

20:38h

Rafael Landívar nació el 27 de octubre de 1731 en Antigua Guatemala, dentro de una familia muy acomodada. En la historia es considerado un gran poeta jesuita, autor de Rusticatio Mexicana. (Foto Prensa Libre: cortesía URL)

La primera edición del Premio de Literatura Rafael Landívar, un certamen anual que busca reconocer y promover la producción literaria guatemalteca, al tiempo que rinde homenaje a la figura del poeta que da nombre a esta casa de estudios, se lanzó la noche del martes 17 de febrero.

Este reconocimiento es organizado por la Universidad Rafael Landívar (URL). La actividad de lanzamiento y convocatoria de desarrolló en el Auditorio Papa Francisco del Campus San Francisco de Borja. S. J., con la participación del rector Miquel Cortés S. J. y Lucrecia Méndez de Penedo, directora de la Cátedra Rafael Landívar.

El premio lleva el nombre de Rafael Landívar (1731–1793), poeta guatemalteco y jesuita, autor de Rusticatio Mexicana (1781), una de las obras más relevantes de la poesía neolatina hispanoamericana. Escrita en latín durante su exilio en Bolonia, Italia, este libro constituye un mural poético que exalta la riqueza geográfica y cultural de América en un momento histórico marcado por diversos prejuicios eurocéntricos.

Las autoridades destacaron en el evento que Landívar, a través de su escritura, recuperó su tierra, construyó una visión de identidad americana y proyectó en la juventud la responsabilidad de ser agente histórico de su propio futuro. “Su legado literario y humanista inspira hoy a esta Universidad que lleva su nombre y orienta su vocación y labor en materia de educación, investigación y proyección”, destacaron.

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“Landívar ya forma parte de nuestra memoria y archivos culturales. Frente a la mirada eurocéntrica, prejuiciosa e ignorante que todavía predominaba en algunos círculos intelectuales en pleno Siglo de las Luces, Landívar estratégicamente dio una respuesta artística”, expresa la doctora Méndez de Penedo.

Por su parte, Juventino Gálvez, vicerrector de investigación y proyección, comenta que este premio encarna esa visión: un espacio donde convergen formación humanística, indagación rigurosa sobre nuestras realidades y culturas, y compromiso explícito con la vida pública del país y de la región. Porque la literatura, hace ya más de cinco décadas, no se despliega para el encierro académico, sino para transformar la manera en que nos comprendemos a nosotros mismos y a los otros.

Méndez de Penedo, además hizo una reflexión acerca de que sin caer en determinismos simplistas, podría especularse que Landívar, sin la experiencia del exilio, quizá no habría escrito el poema que escribió, o no de esa manera. No lo sabemos. César Brañas, autor del extraordinario poema Viento negro, ¿habría alcanzado mayor relevancia de haber desarrollado su obra fuera del país? Es una pregunta abierta.

Dra. Lucrecia Méndez de Penedo, directora de la Cátedra Rafael Landívar; P. Miquel Cortez Bofill, S.J.; rector de la Universidad Rafael Landívar; Dr. Juventino Gálvez Ruano, vicerrector de investigación y proyección, y Mgtr. Belinda Ramos Muñoz, directora de la gestión de la producción y difusión editorial, en la presentación del Premio de Literatura Rafael Landívar. (Foto Prensa Libre: Cortesía URL)

Otros escritores contemporáneos han sido reconocidos internacionalmente, como Eduardo Halfon o Rodrigo Rey Rosa, cuyas trayectorias muestran la complejidad de esta relación entre pertenencia, desplazamiento y creación.

Para concluir: dentro o fuera del país, lo que sobre todo requiere un escritor es una atmósfera propicia, signada por la libertad de expresión y por oportunidades concretas para su creatividad. Y, de su parte, determinación para escribir a pesar de las dificultades y limitaciones, como lo hizo Landívar y como lo han hecho muchos otros escritores nuestros.

Portada de una edición antigua de “Rusticatio Mexicana”, de Rafael Landívar. (Foto Prensa Libre: cortesía URL)

Landívar, en su “exhortación a los jóvenes”, los motiva a cultivar lo mejor de sí mismos mediante el esfuerzo y la persistencia hacia el futuro, dice Méndez de Penedo. Desde su identidad ignaciana, Landívar entiende la literatura como un espacio de reflexión crítica, memoria histórica y construcción simbólica de nación. Promover la palabra escrita es también promover pensamiento, diálogo y sensibilidad frente a los desafíos contemporáneos.

Salve, mi Patria querida, mi dulce Guatemala, salve,
delicias y amor de mi vida, mi fuente y origen.

Rafael Landívar

Lineamientos del Premio de Literatura Rafael Landívar

Las autoridades destacan que este reconocimiento surge en un contexto de fortalecimiento del sistema editorial de la URL y de la aprobación de la Política Editorial Universitaria en el 2025, ya que “tanto la política como el premio son coherentes con las funciones sustantivas de la Universidad, su identidad, sus fines y su misión como institución jesuita, que es contribuir a construir y sostener el bien general y, por extensión, el patrimonio cultural nacional y universal”, comenta la magíster Belinda Ramos Muñoz, directora de Gestión de la Producción y Difusión Editorial (Diged).

Ramos agrega que la poesía posee un alto potencial transformador. Es, más que un adorno del espíritu, una herramienta poderosa frente a uno de los analfabetismos más comunes de nuestras sociedades: el analfabetismo emocional, entendido como la incapacidad de identificar, comprender, gestionar y expresar adecuadamente nuestras propias emociones y las de los demás.

“En primer lugar, buscamos reconocer y homenajear la figura y la obra de Rafael Landívar por su aporte a la cultura y al imaginario guatemaltecos, así como por haber construido un referente de identidad institucional”, agrega.

Más del premio

Periodicidad: entrega anual.
Géneros premiados: rotativos entre poesía, teatro, narrativa y ensayo.
Primera edición: dedicada a la poesía.
Participantes: escritoras y escritores guatemaltecos —de origen o nacionalizados— mayores de 18 años.
Condiciones de participación:
- Sin distinción de género, origen u otras condiciones.
- Obras originales, completamente inéditas y sin uso de inteligencia artificial.
- No deben haber sido premiadas ni estar en proceso de publicación o concurso.

Requisitos de las obras

Período de recepción: del 17 de febrero al 31 de mayo del 2026.
Extensión: entre 700 y mil versos.
Temática y estilo: libres.
Idioma: español o cualquier otro idioma nacional reconocido por la Ley de Idiomas Nacionales (con traducción al español en el mismo documento).
Presentación: digital, mediante seudónimo y plica, al correo premiolandivar2026@url.edu.gt

Premio

Diploma de reconocimiento.
Medalla conmemorativa.
Publicación de la obra a través de la Dirección de Gestión de la Producción y Difusión Editorial (Diged), con el sello Cara Parens.
Q30 mil, libres de impuestos.
Ceremonia de premiación: octubre del 2026, durante las actividades conmemorativas del nacimiento de Rafael Landívar y el aniversario de la Universidad.

Más información

Teléfono: (502) 2426-2626, extensión 3126
Correo: vrip-diged@url.edu.gt

Open mic literario: Fecha, hora y otros detalles de este evento en la zona 1 capitalina

Wed, 07 Jan 2026 18:38:35 +0000

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Open mic literario: Fecha, hora y otros detalles de este evento en la zona 1 capitalina

Tome nota de los detalles de esta actividad, en la que participarán escritores guatemaltecos destacados.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

7 de enero de 2026

12:38h

La actividad inaugurará los eventos literarios del año en El Talpetate, zona 1. Imagen ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

¿Disfruta de la lectura en voz alta? Esta es una oportunidad para escuchar obras de autores guatemaltecos reconocidos y, al mismo tiempo, formar parte de una actividad de micrófono abierto.

Los escritores guatemaltecos que integran un círculo de discusión literaria realizarán la primera lectura del 2026 en El Talpetate, el próximo sábado 10 de enero.

En este círculo participan autores que cuentan con obra literaria publicada en Guatemala. Algunos de sus miembros residen en el extranjero, como es el caso de Carlos Gerardo González y Tania Hernández, entre otros.

“En este círculo de lectura se leen y discuten obras de escritores consolidados y emergentes. El título del evento es un verso del escritor ecuatoriano Agustín Guambo, uno de los autores estudiados por dicha agrupación”, indican los organizadores.

Además, explican que el día del evento se recaudarán útiles escolares para apoyar a instituciones educativas públicas.

Fecha

Sábado 10 de enero del 2026

Hora

16.30 horas

Lugar

El Talpetate, zona 1 capitalina

Precio

Entrada libre

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Organizan venta nocturna de libros, teatro de títeres y más actividades familiares para fin de año en zona 1 capitalina

Thu, 11 Dec 2025 16:22:13 +0000

escenario

Organizan venta nocturna de libros, teatro de títeres y más actividades familiares para fin de año en zona 1 capitalina

Conozca los detalles de estas actividades literarias y lúdicas aptas para toda la familia, organizadas por la librería Fondo de Cultura Económica (FCE).

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11 de diciembre de 2025

10:22h

Durante la venta nocturna, habrá otras acivividades como cuentacuentos y títeres. (Foto Prensa Libre: cortesía Carla Natareno)

La librería Fondo de Cultura Económica (FCE) anunció una serie de actividades especiales para cerrar el año, entre ellas su tradicional Venta Nocturna, un evento pensado para los amantes de la lectura.

“En una época donde los obsequios suelen ser efímeros, el FCE invita a los guatemaltecos a redescubrir el valor de regalar un libro. Un libro no es solo un objeto: es una experiencia, un viaje y un compañero para toda la vida. Obsequiar un libro es entregar la llave a nuevos mundos, fomentar la imaginación en los niños y ofrecer entretenimiento, refugio y conocimiento a los adultos”, destacan los organizadores.

Durante la jornada habrá descuentos en libros y diversas actividades culturales para disfrutar en familia.

“FCE ha preparado una programación artística y educativa de primer nivel, con propuestas que van desde teatro de títeres hasta conferencias literarias”, señalaron.

Fecha

Sábado 13 de diciembre de 2025

Hora

La Venta Nocturna se realizará de 10:00 a 20:00 horas, según los organizadores.

Lugar

11 calle 6-50, zona 1, librería del FCE

Precio

Entrada libre. Si desea adquirir libros, se recomienda llevar efectivo.

Actividades programadas

Teatro de títeres: La compañía La Molotera presenta Los monstros de la Navidad, una adaptación del clásico Un cuento de Navidad, ideal para iniciar la tarde con humor y reflexión. 13:00 horas.
Club de Arte: Taller Pinta tu cuaderno navideño, impartido por Marleny Castillo. Los niños podrán personalizar su propio cuaderno; todos los materiales están incluidos. 14:00 horas.
Cuentacuentos: Cuentos al viento, una sesión pensada para el disfrute de toda la familia. 14:30 horas.
Sesión especial: Actividad dedicada a la obra del reconocido autor Oliver Jeffers, con lectura de Empezar de nuevo y Cómo atrapar una estrella. 16:00 horas.
Firma de libros: Federico Mastrogiovanni, periodista y fotorreportero, firmará ejemplares de su libro Aquí acaba la patria. 17:00 horas.

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Más que columnas: “El hombre de la valija y los últimos años”, la obra donde Luis Aceituno reflexiona sobre la vida, el tiempo y la muerte

Sun, 07 Dec 2025 13:45:00 +0000

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Más que columnas: “El hombre de la valija y los últimos años”, la obra donde Luis Aceituno reflexiona sobre la vida, el tiempo y la muerte

A un año de su fallecimiento, el legado literario y periodístico de Luis Aceituno vuelve a cobrar vida en “El hombre de la valija y los últimos años”, un libro que reúne sus columnas más íntimas y reflexivas.

7 de diciembre de 2025

07:45h

La imagen de la foto de portada "El hombre de la valija y los últimos años", el libro que tiene una compilación de las últimas columnas de Luis Aceituno y que fue preparada por la Premio Nacional de Literatura, Gloria Hernández. (Foto Prensa Libre: cortesía Daniel Mordzinski/Sophos)

Diciembre marcará la presentación del libro El hombre de la valija y los últimos años, una recopilación de columnas y escritos de Luis Aceituno correspondientes a sus últimos cinco años de producción. La compilación estuvo a cargo de la escritora Gloria Hernández, Premio Nacional de Literatura 2022 y pareja del autor. El título retoma el nombre de una obra de teatro que Aceituno escribió en su juventud.

Dividido en cinco secciones —desde Puntos de partida hasta Recalada final—, el volumen ofrece una mirada privilegiada de Aceituno sobre la literatura guatemalteca, la política nacional, las propuestas estéticas internacionales y sus memorias personales.

“Luis Aceituno fue uno de esos testigos excepcionales que tienen la capacidad de traducirnos el mundo”, escribe Adolfo Méndez Vides en el epílogo. “Su prosa, bonachona y erudita, desprovista de solemnidad, nos ayudaba a entender Guatemala cada semana.”

Una fecha imborrable

El 8 de diciembre de 2025 se cumplirá un año del fallecimiento de Luis Antonio Aceituno Solórzano. Pasó menos de una semana hospitalizado y murió de un paro cardíaco, hecho que tomó por sorpresa al gremio cultural y periodístico.

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La fecha tenía un valor simbólico para el escritor. Justamente ese día, pero de 1980, fue asesinado el ex Beatle John Lennon, suceso con el que tituló un libro. Aceituno murió 44 años después.

Gloria Hernández recuerda que fue un año de emociones intensas. Se encontraba fuera del país por razones de salud, aunque se comunicaban diariamente por teléfono. Algunas personas cercanas lograron visitarlo, pero debido a su estancia en cuidados intensivos, no era fácil acceder.

“Estaba preocupado porque era diciembre y aún no habíamos comprado los regalos. Me dijo en un video: ‘Ya vení a traerme’”, recuerda Hernández.

“Nunca imaginamos un desenlace tan repentino. Fue inesperado”, añade. Al regresar, encontró el apartamento con las huellas de su cotidianidad: una taza de café, colillas de cigarrillos, su pijama en la cama, las pantuflas… “Es impactante llegar a un lugar así, sabiendo que esa persona ya no volverá”.

Del lugar se retiraron cerca de 60 cajas con libros. Los títulos, al igual que sus discos, fueron donados a Ana Cofiño. Serán parte de una biblioteca que se inaugurará en 2026, en El Pensativo, como centro cultural.

El proyecto póstumo

Después de resolver los aspectos legales, Hernández se enfocó en concluir los proyectos literarios inconclusos. Entre ellos, la publicación de Un viaje al otro mundo, pasando por otras partes de Pepe Milla, una antología bajo el sello Piedra Santa, dirigida por Aceituno como parte de una colección renovada.

También cerró el último número de la revista Literaria, también de Piedra Santa y dedicada a reunir testimonios de escritores y amigos sobre el autor.

“Revisé sus computadoras, avisé a amistades dentro y fuera del país, ordené la correspondencia, localicé textos. Entre todo eso me di cuenta de que sus columnas estaban dispersas”, explica. El Consejo Cultural de la Municipalidad de Guatemala propuso hacer un nuevo libro, ya que el anterior —El día que mataron a John Lennon y otras historias del lado b— solo cubría hasta 2009.

“Había demasiado material. Para abarcarlo todo se habrían necesitado al menos tres tomos. Por eso decidí incluir únicamente las columnas de 2020 a 2024”, aclara.

Hernández eliminó textos coyunturales —política, deportes, noticias pasajeras— para preservar lo literario. “Fui quitando fechas y referencias inmediatas. Organicé por temas. Leí todo varias veces. Luego trabajé con Adolfo Méndez Vides y Philippe Hunziker, quien fue el editor. Carlos López, Premio Nacional de Literatura (2012), se encargó de la corrección”.

Al revisar el material, descubrió un motivo recurrente: la muerte. “Tal vez no lo había notado antes, porque hubiera sido muy doloroso. También porque estábamos inmersos en la vida cotidiana”, agregó Hernández. Esa reflexión final se convirtió en la última sección del libro: Recalada final. También se incluyeron textos sobre su infancia, sus afinidades personales, libros, cineastas y música preferida. “El libro quedó ordenado dentro del fluir libre de pensamiento que lo caracterizaba. No es rígido, es espontáneo. Como era él”, expresó.

También se incorporaron algunos poemas inéditos. “Decidí no publicar el poemario completo, por respeto a su voluntad”, precisa Hernández. “Siempre me decía, en broma, que no me lo permitiría.”

La portada del libro que guarda las columnas de cinco años de Luis Aceituno. (Foto Prensa Libre: cortesía Sophos)

El libro tiene dos versiones: una con cintillo verde que será distribuida gratuitamente durante la Feria Municipal del Libro, el 9 de diciembre, y otra sin cintillo, con portada azul. Ambas tiene un retrato de Daniel Mordzinski. El libro estará a la venta a partir del 15 de diciembre.

“Tenemos 50 años de conocernos, me dijo mi bro; 54, lo corregí. ¿Tan viejos estamos?, me preguntó. Lo suficiente como para contarle a las nuevas generaciones que ya sobrevivimos a un terremoto, a una guerra o más, a la viruela, al sarampión, a la tos ferina, al coronavirus, aunque a este último mejor dejémoslo en suspenso… También sobrevivimos a la Antigua Guatemala… Purititos sobrevivientes del fin de milenio[…]”, Luis Aceituno

Actividades conmemorativas

En estas fechas se presentará el libro en actividades especiales.

Miércoles 10 de diciembre, a las 17 horas, en La Teca, Biblioteca para Todos, participarán Gloria Hernández, Adolfo Méndez Vides y Ana Carolina Alpírez.
Lunes 15 de diciembre, a las 19 horas, presentación oficial en Sophos, con participación de Hernández, Méndez Vides y Gustavo Berganza.

Un repaso por la vida de Luis Aceituno

Luis Antonio Aceituno Solórzano nació en Antigua Guatemala, el 30 de agosto de 1958. Falleció el 8 de diciembre de 2024, a los 66 años.
Tomó posesión como miembro de la Academia Guatemalteca de la Lengua el 25 de abril de 2019, con el discurso José Milla y Vidaurre, nuestro contemporáneo.
Columnista en El Periódico durante años, su espacio Lado B se convirtió en lectura obligada sobre literatura, política y cultura nacional.
Fue autor de La puerta del cielo (1982) y Los años sucios (1994, con edición revisada en 2018), además de El día que mataron a John Lennon y otras historias del lado b (2010, reeditado en España en 2013).
Catedrático carismático en carreras de comunicación, periodismo, cine y literatura, formó a varias generaciones de estudiantes.

¿Por qué el Grinch odia la Navidad? El motivo que revela su historia original

Fri, 05 Dec 2025 20:42:22 +0000

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¿Por qué el Grinch odia la Navidad? El motivo que revela su historia original

El Grinch se caracteriza por su total aversión a la Navidad y todo lo relacionado con esta época. Conozca qué hay detrás de este personaje icónico de la temporada.

5 de diciembre de 2025

14:42h

El Grinch forma parte de los personajes emblemáticos de la Navidad. Imagen de una repreentación del personaje. (Foto Prensa Libre: AFP)

A nivel colectivo, “el Grinch” se asocia con una persona a la que no le gusta la Navidad. Esto tiene su raíz en el personaje homónimo creado por el escritor estadounidense Theodor Seuss Geisel (1904-1991), conocido como Dr. Seuss.

En el relato original, Seuss narra: “¡El Grinch odiaba la Navidad! ¡Toda la temporada! No me preguntéis por qué. No había razón justificada. Tal vez tuviera un tornillo mal ajustado. Tal vez llevara un zapato demasiado apretado. Aunque yo creo que el verdadero motivo es que tenía el corazón dos tallas encogido”, haciendo alusión a sus sentimientos mezquinos.

Sin embargo, cuando transcurre la historia ocurre algo sorprendente: a pesar del robo de los regalos, los habitantes de Villa-Quién, lugar donde el Grinch había hurtado todos los obsequios, celebran, aunque no hayan recibido presentes. Esto hace reflexionar al personaje sobre el verdadero significado de la Navidad.

Al final de la historia, el Grinch se da cuenta de lo que significa en verdad la Navidad. Empero, en la adaptación cinematográfica, hay una escena que pretende explicar la razón detrás del rechazo hacia esta festividad.

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La razón por la que el Grinch odiaba la Navidad

En la película El Grinch (2018), existe una escena donde este personaje rememora su infancia y retrocede a las Navidades en que se sentía solo, al experimentar aislamiento social, según se observa en dicha cinta.

Asimismo, este personaje había pasado su niñez en un orfanato, lo que, de alguna manera, influía en su percepción sobre la Navidad. También muestra una total aversión a los ruidos excesivos. Al igual que en el relato original, su percepción cambia positivamente, aunque existen diferencias entre la obra literaria y las adaptaciones cinematográficas.

Sin embargo, la esencia del personaje no difiere y la historia conserva su mensaje principal en las distintas versiones.

El Grinch: una mirada psicológica del personaje

La psicóloga María Renée Ordóñez describe al personaje como solitario y malhumorado, quien se aísla de los demás en lo alto de una montaña. Sin embargo, aclara que, al ser un personaje ficticio, se trata de una metáfora y no de algo profesional.

Entre las características psicológicas que refleja este personaje, Ordóñez destaca las siguientes:

Aislamiento y dificultad para vincularse. El Grinch evita el contacto social, lo que se interpreta como un mecanismo de defensa para no enfrentarse a emociones dolorosas o experiencias de rechazo sufridas en el pasado.
Resentimiento y mecanismos de defensa. Su conducta hostil puede interpretarse como resultado de sus experiencias tempranas adversas, ya que en algunas adaptaciones cinematográficas se observa cómo fue ridiculizado en su niñez. Asimismo, se muestran otros rasgos como la evitación, la agresividad pasiva y la negación a dar y recibir afecto.
Dificultad para gestionar sus emociones. “Odia las celebraciones porque le provocan emociones que no sabe gestionar y que prefiere guardar”, indica la profesional.
Capacidad de cambio y crecimiento. A pesar de ser considerado “el villano de la Navidad”, Ordóñez resalta que lo hermoso de este personaje es que transforma su manera de vincularse con los demás cuando experimenta un acto de verdadera aceptación, mostrando apertura a las relaciones y un encuentro con su vulnerabilidad.

El Grinch se asocia con el odio hacia la Navidad. (Foto Prensa Libre: EFE)

Personas que se identifican con el personaje

La psicóloga Mónica Mayorga añade que muchas personas no se identifican con el Grinch por falta de espíritu navideño, sino porque arrastran experiencias dolorosas asociadas a la Navidad, como pérdidas, conflictos familiares o recuerdos incómodos.

“Prefieren el aislamiento para evitar situaciones emocionales intensas, igual que el Grinch y usan el humor, el sarcasmo o la indiferencia como defensa, tal como él oculta su vulnerabilidad detrás de la hostilidad”, agrega.

Además, es una forma de expresar que se sienten fuera de lugar o no pertenecientes a la celebración, por lo que evitan la temporada.

“No es falta de cariño, sino una mezcla de cansancio emocional, heridas no resueltas y necesidad de espacio. Las personas no rechazan la Navidad: rechazan el dolor que alguna vez la acompañó”, comentó.

En la actualidad, el Grinch sigue siendo uno de los personajes favoritos de niños y adultos durante esta temporada.

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Legado de la poeta Isabel de los Ángeles Ruano, a los 80 años de su nacimiento

Tue, 02 Dec 2025 07:01:00 +0000

Revista D

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Legado de la poeta Isabel de los Ángeles Ruano, a los 80 años de su nacimiento

La obra de la escritora Isabel de los Ángeles Ruano, que fue hilvanando desde su adolescencia, ha traspasado el horizonte de la realidad para sucumbir ante su catarsis.

Brenda Martínez

2 de diciembre de 2025

01:01h

Era habitual ver pasar por las calles del Centro Histórico capitalino a la laureada poetisa y periodista Isabel de los Ángeles Ruano, quien en el 2025 cumplió 80 años. (Foto: Hemeroteca PL)

“Ciudad, estoy transmigrando en tus arterias. / Vengo escapada directamente de la muerte. /Devienen tragedias indecibles, oscuras, /ahora vengo al balcón de la ciudad, la contemplo /y acompaño su paseo bajo ojos que me miran /fúnebres y terribles. /Ante ti, ciudad, dime /¿soy yo la que regresa, quién soy yo?”

Estos son algunos de los versos del poema “Canto de amor a la Ciudad de Guatemala”, de la escritora, periodista y docente universitaria Isabel de los Ángeles Ruano, galardonada con el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2001. Esa metrópoli de la que habla y que la vio andar por sus calles no comprendió su sed de introspección intensa y penetrante que reflejó en sus obras líricas, la cual comenzó a manifestarse en su mente desde sus años púberes y que siguió saciando por alrededor de 60 años.

En el 80 aniversario del nacimiento de la insigne poetisa, que se cumplió este año, hacemos un breve recorrido por su vida y obra, de las que proliferan facetas enigmáticas eruptivas, convertidas en palabras, que impactaron en la literatura local y regional.

Isabel de los Ángeles Ruano nació el 3 de junio de 1945 en la Ciudad de Guatemala, y no en Chiquimula, como se ha aseverado, lugar donde vivió posteriormente.

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Su madre fue Isabel Flores Campos de Ruano, maestra; su padre, Carlos Eduardo Ruano Arreaga, locutor, cantante y maestro de ceremonias. Así, la pequeña creció entre músicos y cancioneros. Tuvo tres hermanas: María Eugenia —quien cuidó al hijo de la poestisa, Sergio Iván, nacido en 1972—, Julia Marina y Susana, y un hermano, José Carlos Ruano, como se lee en la tesis de licenciatura en Filosofía titulada “Isabel de los Ángeles Ruano: una aproximación a su vida y obra”, de Alessandra Chiriboga (2004).

En el prólogo de su poemario Torres y tatuajes (1988), Ruano refiere que sus primeros recuerdos fueron de su hogar, del Cerrito del Carmen, del parque Morazán y del Hipódromo del Norte.

Según familiares, Isabel adquirió el hábito de la lectura y riqueza de vocabulario gracias a la vocación por la enseñanza de su madre, afirma Marian Godínez, escritora, docente de Literatura y estudiosa de la obra de Ruano. Este hecho es corroborado por una dedicatoria que le escribió, a mano, la poetisa a su madre, escrito al que tuvo acceso Godínez, donde expresa agradecimiento “a quien la introdujo en la magia de las letras”.

“Era una lectora asidua desde temprana edad, con un coeficiente intelectual alto, por lo que su madre estimuló la educación integral de su hija”, añade. Entre los autores que leía en su niñez se encontraban Salvador Díaz Mirón, Ruben Darío, Gabriela Mistral, Manuel Acuña y Amado Nervo.

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A los 9 años, visitó junto a su familia México, donde admiró, por primera vez, la televisión y la colosal capital de ese país. Godínez refiere que, debido a que su madre era maestra rural y que trabajó en diferentes departamentos, Isabel no había tenido contacto con la modernidad. Dos años después, en 1956, se mudaron a dicho país, donde cursó el quinto grado de primaria. Se dice que la migración se debió a la persecución política de uno de sus familiares. En 1957 regresaron y se fueron a vivir a la zona 6 capitalina.

En 1960, se le otorgó una beca para estudiar en el Instituto Normal para Señoritas de Oriente, en Chiquimula, donde cursó su educación básica y donde conoció a varios escritores. Ahí comenzó a escribir en periódicos murales y en la gaceta estudiantil Urnas del saber, que contenía sus “primigenias publicaciones”. Pronto se hizo famosa en Chiquimula, donde obtuvo dos premios interescolares de poesía.

De 21 años, Ruano aparece en esta fotografía, publicada en Prensa Libre en 1966, luego de haber dictado una ponencia como representante de la nueva generación guatemalteca de escritores. (Foto: Hemeroteca PL)

En 1962 comenzó a estudiar en el Instituto Normal Centroamérica para Señoritas (Inca), donde obtuvo el primer lugar en un concurso internacional de ensayo. El periodista y poeta Aquiles Pinto Flores anunció en El Imparcial el advenimiento de Isabel “como promesa de la lírica femenina”. En 1964 se graduó de maestra de educación primaria en dicho instituto y forjó amistad con escritores como Delia Quiñónez, José María López Valdizón y Óscar Arturo Palencia.

Ruano leía a autores como León Felipe, Miguel Ángel Asturias, Ángela Figuera Aymerich, Federico García Lorca, César Vallejo y Pablo Neruda.
“La recuerdo inmensamente inteligente y, sobre todo, comunicativa, alegre y cordial, con un gran sentido de compañerismo. Apasionada, pero, al mismo tiempo, reflexiva”, afirma Delia Quiñónez, y agrega que Ruano llegó al Inca con el conocimiento a fondo de grandes escritores de su predilección. “Su vocación poética era indiscutible, al igual que la decisión de dedicar su vida al ejercicio literario”, destaca. Conoció a autores de la talla de César Brañas, David Vela, León Aguilera, Marco Antonio Flores o Francisco Morales Santos.

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Sentadas, bajo la sombra de la frondosa ceiba del patio central del Inca, prosigue Quiñónez, ellas leían poesía y soñaban con estudiar y aportar al país. Compartían tertulias literarias y asistían a toda actividad cultural, ya sea de literatura, conciertos o representaciones de teatro e, incluso, participaron en las protestas estudiantiles de 1962. Cuando se graduaron, en 1964, Ruano fue designada para pronunciar el discurso de despedida.

A sus 20 años, impartió conferencias sobre literatura y periodismo, y empezó a escribir para periódicos. Siempre deseó ser periodista.

Entrega del Premio Internacional de Poesía a Ruano, en Buenos Aires, Argentina, en 1979. (Foto Prensa Libre: Las nueve musas del Parnaso guatemaltense / cortesía de Marian Godínez)

En 1966, asistió al primer Congreso de Escritores Centroamericanos como la participante más joven. El Centro Mexicano de Escritores le concedió una beca para estudiar en el vecino país, donde declamó poemas de su autoría ante personajes como los bardos españoles León Felipe —quien prologó su primer poemario, Cariátides, salido a la luz en aquel año y que se convirtió en su mentor y maestro— y Alejandro Finisterre. Sobre Felipe, Ruano escribió: “Él me ha dado serenidad, seguridad, fe en mí misma como nunca la tuve. Un algo que recorre todos los muros y los tumba”.

En 1967 comenzó su educación universitaria en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac). Llevó a cabo estudios sociológicos en diferentes lugares de Guatemala y ejerció la docencia, sin abandonar el periodismo. En un artículo de El Imparcial de 1970 se informó sobre la promesa que Miguel Ángel Asturias le hizo a León Felipe de concederle a Isabel una beca en Europa.

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En 1978 obtuvo el título de profesora de Enseñanza Media en Lengua y Literatura Española e Hispanoamericana, en la Usac, y su trabajo final trató sobre los principales representantes de la poesía en las letras del Siglo de Oro, por lo cual estudió métrica y el estilo barroco. Continuó estudiando la licenciatura en dicha carrera.

Se le otorgó el premio Internacional de Poesía, de la Fundación Givré, en Buenos Aires, Argentina, en 1979, donde se codeó con reconocidos escritores latinoamericanos de la época. Entre ellos se encontraba Jorge Luis Borges, a quien entrevistó en esa ocasión, y el texto fue publicado en El Imparcial en marzo de 1980.

Perteneció al Círculo Nacional de Prensa y trabajó en el radioperiódico El Radar del pueblo. En marzo de 1979 solicitó autorización para la elaboración de su tesis, pero la dejó inconclusa.

En el 2001 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, justificado por el Consejo Asesor para las Letras del Ministerio de Cultura y Deportes, así: “Solo en ella existe una insondable y heroica cohesión entre vida y obra”.

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Obra prolífica

Su primer poemario fue Cariátides (México, 1966).
Luego, seguiría Cantares, ¿quién te dijo cantares?, divulgado en El Imparcial, en 1979.
Transcurren nueve años sin que aparezca ningún texto de Ruano, hasta que ven la luz los poemarios Cantar indio (1986), El mar y tú (1987) y Poemas de la arena (1987), en Guatemala, Revista Cultural de Ejército.
Destaca en 1988 la antología de 11 poemas titulada Torres y tatuajes. El prólogo fue escrito por la poetisa.
En esta obra se incluyeron poemarios como Cariátides, Tratados de los ritmos, Tratados de las olas, Canto de amor a la Ciudad de Guatemala y El mar y tú.
En 1988 también aparece la pequeña publicación Canto de amor a la Ciudad de Guatemala.
En 1999 ve la luz una antología de poemas selectos, titulada Los del viento.
En el 2002 publicó Café Express, después de que se le otorgara el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias un año antes.
En el 2006 siguieron Versos dorados, Poemas grises (2010) y El perro ciego (2021), a cargo de Editorial Cultura.
También escribió poemas para revistas culturales como Pedernal, Revista 13, de El Gráfico, y Alero, así como poemas y artículos para periódicos como El Imparcial, Diario de Centroamérica y Prensa Libre.
Ruano reprodujo y vendió ejemplares de sus poemas en las calles del Centro Histórico capitalino.
Vale la pena mencionar que es difícil encontrar sus poemarios, pues se imprimieron limitados ejemplares de estos —apenas mil de cada
uno—.
Entre sus obras inéditas están La novela de Laura (prosa), Danzas macabras (novela), Poemas de la ciudad (verso) y Los atlantes (verso).

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Estilo literario

La poesía de Ruano consiste, predominantemente, en el verso libre, pues las líneas no obedecen a normas externas impuestas por el canon. Además, no existe un orden de versificación, ya que el ritmo y musicalidad de sus poemas son una creación personal, dice Chiriboga.

La escritora y crítica literaria Lucrecia Méndez de Penedo, quien compartió aulas universitarias con Ruano, escribió en 1989: “Estimo a Isabel de los Ángeles Ruano como una de las voces guatemaltecas contemporáneas significativas e intensas. El ángel —transitoriamente caído— trascenderá sobre lo circunstancial: permanecerá su canto”, se cita en la mencionada tesis.

María de los Ángeles Ruano fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura en el 2001. (Foto Prensa Libre, cortesía de Roberto Cifuentes).

En su ensayo De ángel rebelde a ángel caído, Méndez expone que en la obra de Ruano se nota el influjo de —los poetas César— Vallejo y —Luis— Cernuda, “atribuyendo a estos la faceta nocturna y sombría de los versos de Ruano”.

La escritora y periodista Luz Méndez de la Vega, indica Chiriboga, se refirió a Ruano en su libro Poetisas desmitificadoras guatemaltecas (1984) de esta manera: “Inconforme con el orden de cosas en una sociedad cruel que no ha sabido darle el lugar que le corresponde, golpeada por la vida, tratada injustamente, aun dentro de ámbitos académicos que no supieron darle la mano en el momento preciso, Isabel de los Ángeles Ruano hizo un suicidio simbólico, al cambiar su nombre por uno masculino y protegerse dentro de la vestimenta de hombre, como lo han hecho otras escritoras como George Sand”.

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El novelista y ensayista Mario Alberto Carrera, en su libro Panorama de la poesía femenina guatemalteca del siglo XX, considera predominante en la obra de Ruano la bipolaridad, la escisión y el contraste del ser del yo poético, según indica la tesis.

Los temas predominantes de sus versos son la identidad, la creación literaria, la existencia humana, la muerte y el tiempo, los cuales se entrelazan para crear el significado de su obra. El tema general es la angustia existencial, la conciencia del sufrimiento constante, propio y de los humanos. “Es una voz universal que se cuestiona sobre la condición humana”, destaca Chiriboga.

La poetisa Candi Ventura, quien ha investigado la obra de Ruano, indica que Isabel, “durante su juventud, fue una mujer que superaba sus expectativas y tenía esa ansia de curiosidad por aprender del mundo. El autoconocimiento marcó definitivamente su trayectoria”. “Su escritura usa un lenguaje muy prolijo y bello. Destaca por su forma de ver la realidad, al nombrar lo que ya tiene nombre con su propia interpretación”, pondera. En su momento, agrega, ella fue la voz de las mujeres que no pudieron escribir en un país tan desigual como el nuestro, en cuanto a hombres y mujeres. Por ello, ha sido reconocida como una de las mejores del siglo XX.

Su estilo es intimista, con conciencia de clase y de género, lejos del moralismo y de instrucciones éticas. “Toda su obra son accidentes geográficos que hacen un país que se llama Isabel de los Ángeles Ruano”, refiere.

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“Durante muchos años, la poeta se ha distinguido por su singular forma de vida, dedicada de lleno a escribir poesía con un estilo intimista, desbordado en inéditas imágenes poéticas que fluyen libres en sus versos; asimismo, se ha dedicado a deambular por el Centro Histórico, con vestimenta masculina”, expone la investigadora y crítica literaria Gladys Tobar en el artículo Luz interior en los poemas de Isabel de los Ángeles Ruano, publicado en la revista Ars Poética 1970 (2022).

Por su parte, Mayron Alberto Ávila, en su antología Mujer, cuerpo y palabra, considera que la obra poética de Isabel es multifacética “desde sus sonetos impecables, hasta sus versos narrativos, desde el ímpetu erótico de sus corceles metafóricos, hasta la trama elaborada de sus retratos existenciales”, según cita Quiñónez.

“La obra poética de Isabel constituye una de las más importantes de la poesía guatemalteca, porque rompe moldes tradicionales y es altamente renovadora. De ahí que las nuevas generaciones de escritores deben conocerla, estudiarla y valorarla en su justa dimensión”, destaca Quiñónez.
La obra que recoge un amplio panorama de su poesía es Torres y tatuajes, antología personal de 1988, dice.

Marco Antonio Flores, en su libro Poetas guatemaltecos del siglo XX (2000), cita Tobar, expresó en relación con el estilo poético de Ruano: “…expresa poéticamente, las más de las veces, el dolor y la rabia de ser, de considerarse diferente, de sentirse fuera de la sociedad que la desprecia y la aísla y la mira consumirse con indiferencia… Poesía sensorial henchida de tonos intimistas, pero también de temas que en la poesía de guatemaltecos parecen inalienables: la ciudad, el indígena, el paisaje, el amor”.

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A finales de la década de 1980 comenzó a padecer trastornos mentales. Su manera de socializar cambió, empezó su faceta de errante y, luego, cambió su expresión de género. “Se le reconocía por su boina, saco y botas, y cargando su mochila. No faltaban las miradas acuciosas”, se lee en una entrevista a Ruano, publicada en Prensa Libre en el 2012.

En ese entonces, la poetisa aseveró al periodista que por una iniciativa del Gobierno francés la habían designado, a finales de la década de 1960, “debido a su alto potencial como escritora”, para dirigir e implementar una plataforma cultural en el país que optimizara los espacios públicos, plaza que le “fue quitada” y que no la “dejaron tomar cargo”.

“Eres un niño, un ángel, un poeta. Tienes un destino. Y has venido a decir algo”, le escribió en 1966 León Felipe durante su estadía en México. “Ese ser se veía casi mitológico, comparable con un minotauro, que se ve majestuoso, en gran parte, por su bella rareza”, señala Godínez en un artículo publicado en gazeta.gt. Añade que es exponente del barroquismo, representado por escritores españoles, con un vocabulario enriquecido. Ruano “habla mucho de los desposeídos, desterrados, de toda la marginalidad. Es una pionera para incomodar, pero sin desafiar el espíritu y respetando las normas literarias, con una belleza impresionante de sus versos. Busca ser disruptiva”, dice.

Añade que así como ella, muchos escritores le han dedicado poesía en vida a Ruano, para honrarla, y enseñan su poesía a las nuevas generaciones.
En el 2015, y en conmemoración de su cumpleaños 70, leyó algunos de sus poemas a Prensa Libre.

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El escritor y periodista Roberto Cifuentes recuerda que conoció a Ruano cuando viajaban en los ruleteros, que hacían su recorrido de la zona 21 a la 18 calle, zona 1 capitalinas. Su mundo ya era diferente al de los demás, dice. “Viajaba, quizás, platicando con nuestros fantasmas. Casi ninguno le dirigía la palabra ni se sentaba junto a ella. Los ayudantes de los buses la rechazaban”, cuenta.

En una ocasión, la saludó y se dirigió a ella como poeta. Lo miró y respondió: “¿Me conoce, sabe quién soy?”. “Sí, leo sus versos”, le dijo Cifuentes. Sin decir más palabras, abrió su maletín y sacó unas fotocopias. Me las dio y dijo: “Son a Q10”. Aún las guarda, así como los libros que le compró posteriormente.

Dejó de verla por motivos de trabajo y, cuando volvió a encontrársela, su mundo era diferente. Ya no escuchaba y su caminar era más lento, siempre murmurando algo, expone Cifuentes. Años antes de la pandemia, iba a visitarla.

Actualidad

En el 2020 se presentó la iniciativa de ley 5787, para declarar guatemalteca ilustre a Ruano, con el fin de asignarle una pensión vitalicia, y que fue dictaminada como favorable por la Comisión de Finanzas Públicas y Moneda en el 2021, sin progreso subsecuente.

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En esta se expone que, por muchos años, Ruano se dedicó a trabajar como vendedora ambulante de lapiceros, lociones, jabones, dulces y poemas, como única fuente de ingreso, situación que se agravó con la pandemia. Del Centro Histórico regresaba a su casa, ubicada en la colonia Justo Rufino Barrios, zona 21, hasta que las limitaciones físicas se lo impidieron, por lo que se quedó recorriendo solo las calles de dicha zona.

Por muchos años, personas caritativas de la zona 21 se encargaban de su alimentación y de cubrir otras necesidades. La conocían como “la periodista”. Vivía sin servicio de energía eléctrica ni agua potable, tal como ella lo dispuso.

Godínez expone que, por azares del destino, conoció a una de las hermanas de Ruano, Susana, pues la nieta de esta fue su alumna. Recordó que el Premio a las Letras de la Escuela de Profesores de Enseñanza Media de la Usac lleva el nombre de la poetisa y que le dedicó un libro.

Godínez cuenta que, al agudizarse su enfermedad mental, se complicó su cuidado, pues rechazaba tomar sus medicamentos, y asevera que diversas instituciones se acercaron a ella para ayudarla, pero ella pedía que la dejaran vivir a su manera.

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Por sus problemas auditivos, es difícil comunicarse con ella.

En el 2024 tuvo una caída en su residencia, la cual le fue otorgada hace 50 años por el presidente Manuel Arana Osorio, según artículo publicado en Revista D. Llegaba todos los días a comer a la abarrotería de la familia de León Alcántara, ubicada cerca de su casa. Manuel de León y Carol Alcántara se preocuparon en una ocasión cuando dejaron de verla por dos días. Llamaron a la hermana de esta y a equipos de socorro para ingresar en su vivienda. Fue encontrada deshidratada y con fractura del hombro derecho. La atendieron y operaron en el Hospital Roosevelt.

“Estoy agradecido con la familia De León Alcántara. Fueron sus ángeles durante muchos años”, afirma Cifuentes, quien recuerda que varios amigos y él le celebraban sus cumpleaños. “A ella le gustan el pastel, el café con leche, el caldo de res y los tamales”, indica.

Escritoras y escritores y diferentes organizaciones acudieron al llamado para apoyar en su rehabilitación. En la actualidad, recibe los cuidados pertinentes en un hogar ubicado a las afueras de Antigua Guatemala, Sacatepéquez.

“Me parece atroz que se le etiquete como la poeta que perdió el juicio o que es un enigma. Lejos de estas etiquetas, muchos la voltean a ver porque es poeta, una escritora famosa”, dice Ventura. “Toda su poesía es cuerda y coherente con la realidad que vivimos en el país. Isabel es una persona de la tercera edad, descuidada por el país, por la sociedad y por el Estado, y su obra simplemente la hace famosa, no otra cosa”, añade.

Como bien dice Quiñónez, Premio Nacional de Literatura 2016, el enfoque debe ser siempre su obra: “Isabel de los Ángeles ha recibido muchos y justificados homenajes, pero creo que el mejor tributo que se le puede rendir es divulgar y estudiar su obra literaria, dejando al margen otras circunstancias de su vida”.

“Para mí la poesía es emoción, sentimiento, sensación, y así percibo la realidad, mi realidad”, escribió Ruano, y con ese pensamiento condensa su obra.

Aquelarre literario: noche de poesía y música en Ciudad de Guatemala

Thu, 30 Oct 2025 00:04:26 +0000

escenario

Aquelarre literario: noche de poesía y música en Ciudad de Guatemala

La librería guatemalteca LIBREFEM invita a quienes gustan de las letras a reunirse en una noche de poesía, música y otros talentos.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

29 de octubre de 2025

18:04h

La poesía es una de las expresiones artísticas más emotivas. En Aquelarre Literario, podrá disfrutar de los versos y música de artistas guatemaltecos emergentes. (Foto Prensa Libre: LIBREFEM)

En la víspera del Día de Brujas, LIBREFEM y Nosotras las Letras organizan el Aquelarre Literario, una noche en la que podrá compartir su talento poético o musical con otras personas asistentes.

De acuerdo con las organizadoras, habrá lectura de poesía, presentaciones musicales y micrófono abierto para quienes deseen participar.

Además, se podrá disfrutar de una noche de karaoke. Quienes lleguen disfrazados podrán participar en rifas especiales, en las que se sortearán libros.

El evento será el próximo 30 de octubre y la entrada es gratuita.

Fecha

Jueves 30 de octubre

Hora

18 horas

Lugar

LIBREFEM, ubicada en Vía 6, 3-30, zona 4 capitalina, segundo nivel de Casa Vida Vida.

Precio

Entrada libre y gratuita

Afiche oficial del evento. (Foto Prensa Libre: LIBREFEM)

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Literatura de terror y suspenso: el arte de cautivar con historias tenebrosas

Sun, 19 Oct 2025 15:00:00 +0000

cultura

Literatura de terror y suspenso: el arte de cautivar con historias tenebrosas

Las adaptaciones teatrales permiten que las historias de terror y suspenso lleguen a escena y cautiven a nuevas audiencias.

19 de octubre de 2025

09:00h

El terror se ha convertido en un motor para propuestas teatrales en Guatemlaa, al igual que el suspenso. (Foto Prensa Libre: La Maleta Producciones)

Monstruos, fantasmas, brujas, apariciones y una serie de fenómenos sobrenaturales o inquietantes emergen en la literatura de terror como una expresión artística que pone a prueba la tranquilidad del lector y, en muchos casos, ahonda en la condición humana.

El terror está presente en distintos formatos narrativos. En el caso del teatro, aunque los géneros básicos se clasifican en drama, comedia y tragedia, existen propuestas dramatúrgicas que incorporan el terror y el suspenso para llevar elementos sobrenaturales y fantásticos a escena, explica Emerson Leiva, director de teatro en Guatemala.

Leiva indica que, en la propuesta escénica guatemalteca, se han adaptado distintas historias de terror provenientes de la literatura universal, como los cuentos de Edgar Allan Poe y las leyendas guatemaltecas.

“Los relatos del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, por ejemplo, han sido llevados al teatro desde 2017 por La Maleta Producciones en Guatemala”, comenta Brenda Santizo, quien forma parte de dicha productora como directora y dramaturga. También existen propuestas alternativas como El Duende del Ático, a través del Recorrido de Leyendas, que se realiza desde hace diez años.

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La Tatuana en la escena guatemalteca

La Tatuana forma parte de las leyendas guatemaltecas más reconocidas. Con base en este relato oral, Leiva dirige una obra homónima que presenta una historia completamente distinta. Esta puesta en escena representa un esfuerzo artístico por llevar la oralidad al teatro nacional.

Leiva remarca que su objetivo es aprovechar las leyendas locales para presentar una propuesta teatral durante esta temporada, en la cual las personas están inmersas en la temática del terror.

El artista añade que, aunque existen versiones de la Tatuana en otros países, su intención es presentar una narración distinta, con elementos de suspenso. En cuanto a la diferencia entre suspenso y terror, Leiva enfatiza que el primero puede generar reflexiones sobre el comportamiento humano, mientras que el segundo busca provocar adrenalina en el espectador.

El terror en el teatro

La literatura universal cuenta con múltiples cuentos y novelas de terror. Estas narrativas han sido adaptadas por productoras como La Maleta Producciones en Guatemala, indica Santizo.

Esta productora ha llevado a la dramaturgia textos de Poe como El cuervo, El gato negro, El retrato oval, Los asesinatos de la calle Morgue, entre otros. Según Santizo, la idea es fusionar expresiones artísticas como la danza contemporánea en una sola obra, para ofrecer un espectáculo inmersivo.

“Uno de los grandes retos al producir este tipo de obras es que los textos de Edgar Allan Poe no están adaptados para teatro. Los encontramos como cuentos o narraciones, y es complejo llevarlos a escena por la fantasía y el misterio que representan”, añade.

A pesar de ello, enfatiza que el horror es uno de los géneros literarios más populares, porque despierta emociones intensas y permite experimentar adrenalina al adentrarse en las historias.

Claudia Chinchilla Vettorazzi, escritora y profesora de literatura y teatro, señala que el terror capta la atención por las emociones que suscita, al tratarse de historias alejadas de nuestra cotidianidad. “Nos encanta el misterio, el miedo, las emociones fuertes”, comenta.

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Literatura de terror en Guatemala

Chinchilla afirma que en Guatemala hay poca producción de literatura de terror, aunque contamos con un imaginario, una cultura y una tradición oral ligadas al misterio, que se manifiestan en las leyendas populares.

Gracias al teatro, es posible que las nuevas generaciones conozcan estos relatos, como La Llorona, El Sombrerón y otros, que formaban parte de las historias contadas por nuestros abuelos y bisabuelos. Según Chinchilla, la obra La calle donde tú vives, de Héctor Gaitán, fue un punto de partida para que estos personajes llegaran a escena.

También se menciona a Miguel Ángel Asturias, entre los autores guatemaltecos que han preservado la tradición oral, con obras como Leyendas de Guatemala.

Chinchilla añade que estos personajes seguirán vigentes porque son parte de nuestra cultura y continúan reinventándose en el teatro y otras artes escénicas. “Hemos reinventado a todos estos personajes que son parte de nuestra oralidad; salieron de la tradición y se instalaron en el imaginario urbano”, menciona.

Asimismo, actividades como los recorridos de leyendas, montajes de necroteatro en los cementerios y otros eventos conforman este universo literario que atrapa a miles de personas mediante la literatura, el cine y el teatro.

Como guatemaltecos, es importante preservar los mitos y leyendas, pues forman parte de nuestro bagaje cultural. “Sigamos con estas propuestas escénicas para mantener viva la tradición”, concluye Chinchilla.

Existen leyendas cortas de Guatemala que conjugan el terror con elementos tradicionales del país. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Propuestas escénicas para este mes

Si desea disfrutar del terror en el teatro, puede asistir a alguno de estos montajes escénicos durante octubre de 2025.

La Tatuana: La leyenda de una bruja

Fecha: 23, 24 y 30 de octubre de 2025
Hora: 19.30 horas

Lugar: 8ª avenida 0-49, zona 2 capitalina
Precio:

Pago en la taquilla: Q120 por persona
Tarifa única de parqueo: Q20
Más información al WhatsApp 3567-7143

Afiche oficial de la obra “La Tatuana”, una historia inspirada en una de las leyendas guatemaltecas más populares. (Foto Prensa Libre: cortesía Emerson Leiva)

Noche de Terror – Basada en cuentos de Edgar Allan Poe

Fecha: 31 de octubre de 2025

Lugar: Teatro Lux

Hora: 20:30 horas

Preventa:

Platea central: Q200
Platea lateral: Q175

Día del evento:

Platea central: Q225
Platea lateral: Q200

“Noche de Terror” se basa en la obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. (Foto Prensa Libre: La Maleta Producciones)

Prensa Libre no se hace responsable de cancelación, recalendarización o cambios en estos eventos.

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Lanzan convocatoria al Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias: fechas y requisitos tras su reciente modificación

Sun, 12 Oct 2025 13:00:00 +0000

Escenario

Lanzan convocatoria al Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias: fechas y requisitos tras su reciente modificación

A tres años de su última entrega, el Ministerio de Cultura habilita la inscripción para el máximo galardón literario en Guatemala. Esto es lo que debe saber para postularse.

María Alejandra Guzmán y Redacción EFE

12 de octubre de 2025

07:00h

Monumento a Miguel Ángel Asturias ubicado en la Avenida de la Reforma en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias vuelve a destacar en el ámbito literario guatemalteco, tras tres años sin ser entregado. Este sábado 11 de octubre, el Ministerio de Cultura lanzó la convocatoria para postular a las plumas más sobresalientes del país.

Al igual que otros reconocimientos al arte nacional, este premio busca resaltar la trayectoria de quienes dan voz a las letras guatemaltecas, según detalló el Ministerio en la convocatoria.

El galardón fue modificado el pasado 2 de octubre, cuando entró en vigor la actualización establecida mediante el Acuerdo Ministerial 856-2025, que restablece su entrega anual a un referente de la literatura nacional.

La escritora Gloria Hernández fue la última en recibir este reconocimiento, en el 2022, antes de que las autoridades anteriores establecieran una periodicidad trianual, en el 2023. Esa disposición quedó derogada con la reciente reforma.

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Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias” será entregado de forma anual: creación, nuevos requisitos y participantes

Las nominaciones, que podrán presentarse en formato físico y digital a partir de este sábado, serán evaluadas por el Consejo Nacional para las Letras, que actuará como jurado. El plazo para recibir postulaciones finaliza el próximo 14 de noviembre, a las 17 horas.

Requisitos del Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias

Las bases del premio establecen que podrán ser nominadas obras de narrativa, poesía, ensayo y dramaturgia. Las candidaturas deberán ser presentadas por editoriales, instituciones culturales o académicas, o por personas ya galardonadas.

Los expedientes deberán cumplir con los siguientes requisitos:

Presentar hoja de vida actualizada que demuestre la trayectoria literaria en Guatemala.
Entregar archivos digitales de las obras del autor.
Adjuntar un archivo digital con enlaces web a ensayos, reseñas y críticas sobre el autor y su obra.
Presentar tres obras del autor en formato PDF.
(Si fueron escritas en idiomas mayas, xinca, garífuna u otros, deberán contar con versión en español).

Dónde presentar el expediente

Las bases indican que la papelería deberá entregarse con una carta de propuesta por parte de las personas o instituciones que respaldan la candidatura, a través de estas vías:

En el Departamento de Editorial Cultura, ubicado en la Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón (5ª avenida 7-26, zona 1, séptimo nivel), en horario de 9 a 17 horas, de lunes a viernes.
Por correo electrónico, al buzón editorialcultura@mcd.gob.gt.

La documentación debe consignar que va dirigida al Premio Nacional de Literatura 2025. El Ministerio ha indicado que cualquier expediente recibido fuera del plazo será automáticamente descartado.

Proceso de dictamen

Para determinar al ganador, el Ministerio de Cultura y Deportes, a través del Departamento de Editorial Cultura, deberá seguir los siguientes pasos:

Verificar el cumplimiento de los requisitos.
Realizar un consenso para definir al ganador.
(Si falta algún miembro del Consejo, la Dirección General de las Artes, a propuesta de la Dirección de Difusión de las Artes, designará a un jurado sustituto).
Tras evaluar los expedientes, el jurado emitirá su veredicto y lo dejará por escrito en un acta oficial.

El Premio Nacional de Literatura “Miguel Ángel Asturias” se entrega desde 1988. (Foto Prensa Libre: Sitio web Ministerio de Cultura y Deportes)

Otros datos relevantes

El jurado calificador podrá declarar desierto el premio, si lo considera necesario.

Una vez se anuncie al ganador, la Dirección General de las Artes, la Dirección de Difusión de las Artes y el Departamento de Editorial Cultura deberán fijar la fecha y hora de la ceremonia de premiación.

El acto deberá realizarse en el Palacio Nacional de la Cultura, y el galardón será entregado por el titular del Ministerio.

Premio otorgado

Medalla de oro.
Diploma con las razones que justifican el título otorgado.
Premio económico de USD 10,500 (bajo el tipo de cambio del día).
Publicación de una obra del galardonado (al autor se le entregará el 10% del tiraje publicado).

László Krasznahorkai: cuántos libros ha publicado el Nobel de Literatura 2025 y cuáles se han traducido al español

Thu, 09 Oct 2025 20:47:00 +0000

escenario

László Krasznahorkai: cuántos libros ha publicado el Nobel de Literatura 2025 y cuáles se han traducido al español

El escritor húngaro László Krasznahorkai obtuvo el Premio Nobel de Literatura del 2025. Conozca más sobre la obra de este autor, considerado “el maestro del apocalipsis”.

9 de octubre de 2025

14:47h

László Krasznahorkai fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2025. (Foto Prensa Libre: AFP)

László Krasznahorkai, conocido por obras como Melancolía de la resistencia y Tango satánico, obtuvo el Premio Nobel de Literatura del 2025 este 9 de octubre. De acuerdo con el Comité del Nobel, su obra es cautivadora y visionaria. Además, afirmaron que su producción literaria “reafirma el poder del arte en medio del terror apocalíptico”.

Nacido el 5 de enero de 1954 en Hungría, Krasznahorkai se caracteriza por una narrativa distópica y cargada de melancolía. Al respecto, el autor ha comentado que esta visión se debe a los sentimientos que experimenta al pensar en el mundo actual, al que describe como “muy sombrío”.

Según la Real Academia Sueca, el autor ha publicado 22 obras en su idioma original. De estas, más de seis han sido traducidas al español y cuatro han estado a la venta en Guatemala. Aunque actualmente se encuentran prácticamente agotadas en el país, las librerías locales esperan reabastecerse en los próximos meses.

Entre las obras que se han leído en Guatemala se encuentran Relaciones misericordiosas, Melancolía de la resistencia, El barón Wenckheim vuelve a casa y Al norte la montaña, al sur el lago, al oeste el camino, al este el río.

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Lista completa de libros escritos por László Krasznahorkai en su idioma original

Según la Real Academia Sueca y la prensa internacional, estos son los títulos completos del Nobel de Literatura del 2025:

Obras de László Krasznahorkai en su idioma original (con traducción referencial al español)

Sátántangó (en español, Tango satánico) – 1985
Kegyelmi viszonyok: halálnovellák (Relaciones de gracia: novelas de muerte) – 1986
Az ellenállás melankóliája (Melancolía de la resistencia) – 1989
Az urgai fogoly (El prisionero de Urga) – 1992
A Théseus-általános: titkos akadémiai előadások (El general Teseo: conferencias académicas secretas) – 1993
Kegyelmi viszonyok: halálnovellák (Relaciones de gracia: novelas de muerte) – 1997
Megjött Ézsaiás (Llegó Isaías) – 1998
Háború és háború: regény (Guerra y guerra: novela) – 1999
Este hat, néhány szabad megnyitás: művészeti írások / fotó Haris László et al. (Las seis de la tarde, algunas aperturas libres: escritos de arte / fotos de Haris László et al.) – 2001
Északról hegy, Délről tó, Nyugatról utak, Keletről folyó (Una montaña al norte, un lago al sur, caminos al oeste, un río al este) – 2003
Rombolás és bánat az Ég alatt (Destrucción y tristeza bajo los cielos) – 2004
Seiobo járt odalent (Seiobo estuvo allí abajo) – 2008
Az utolsó farkas (El último lobo) – 2009
ÁllatVanBent / képek Max Neumann (AnimalDentro / imágenes de Max Neumann) – 2010
Nem kérdez, nem válaszol: huszonöt beszélgetés, ugyanarról (No pregunta, no responde: veinticinco conversaciones sobre lo mismo) – 2012
Megy a világ (El mundo sigue) – 2013
Báró Wenckheim hazatér (El barón Wenckheim regresa a casa) – 2016
A Manhattan-terv / Ornan Rotem fényképeivel; Ornan Rotem esszéjét fordította Todero Anna (El Proyecto Manhattan / con fotografías de Ornan Rotem; el ensayo de Ornan Rotem traducido por Todero Anna) – 2018
Aprómunka egy palotáért: bejárás mások őrületébe (Trabajos de pico y pala para un palacio: entrando en la locura de los demás) – 2018
Mindig Homérosznak: jó szerencse, semmi más: Odisejeva Spilja / Max Neumann képeivel; Miklós Szilveszter érhangjával (Siempre a Homero: buena suerte y nada más: la cueva de Odiseo / con arte de Max Neumann; con música de Szilveszter Miklós) – 2019
Herscht 07769: Florian Herscht Bach-regénye: elbeszélés (Herscht 07769: la novela de Bach de Florian Herscht: relato) – 2021
Zsömle odavan (Zsömle se ha ido) – 2024

Algunas obras literarias de László Krasznahorkai traducidas al español

Tango satánico (1985)

Esta novela retrata la descomposición social de un país tras la caída del comunismo, desde la visión de un pueblo en ruinas cuyos habitantes esperan la llegada de un supuesto salvador. Aborda temas como la decadencia moral y la manipulación.

Portada de “Tango Satánico” en una librería extranjera. (Foto Prensa Libre: AFP)

Melancolía de la resistencia (1989)

Tragicómica y melancólica, esta novela —que consolidó su prestigio internacional— es una alegoría sobre el totalitarismo, desarrollada en una pequeña ciudad húngara, sumida en una atmósfera de terror que se intensifica con la llegada de un circo.

El autor plantea un escenario en el que la inteligencia es anulada por la fuerza bruta, mientras la violencia y el caos arrastran a unos personajes que, entre el conformismo y la insignificancia, no logran crear un orden nuevo. Fue adaptada al cine por Béla Tarr en el 2000, con el título Armonías de Werckmeister.

El autor húngaro ha sido leído en distintos idiomas. (Foto Prensa Libre: AFP)

Guerra y guerra (1999)

Con un tono metafísico y existencial, está considerada su obra más ambiciosa. Reflexiona sobre la memoria y la escritura como actos de salvación frente a la guerra y la destrucción.

El personaje principal, Korin, es un archivista de provincias que descubre un manuscrito misterioso sobre dos camaradas que luchan por regresar a casa tras una guerra. Decidido a suicidarse, Korin viaja antes a Nueva York para preservar el manuscrito, y en esa ciudad se encuentra con diversos tipos humanos, en un mundo dividido entre el vicio y una misteriosa belleza.

Portada de la obra literaria en otros idiomas, así como otros libros del autor. (Foto Prensa Libre: AFP)

Y Seiobo descendió a la Tierra (2008)

Seiobo, una deidad japonesa que posee en su jardín un melocotonero que florece cada trescientos años y cuyo fruto otorga la inmortalidad, decide volver a la Tierra. Su viaje la lleva a contemplar la pintura en la Rusia medieval y en la Italia del Renacimiento, a escuchar la música del Barroco, a sobrevolar la Acrópolis de Grecia, la Alhambra de Granada y la Pedrera de Barcelona.

Escrita siguiendo la secuencia matemática de Fibonacci, esta novela es una meditación sobre lo sagrado y la belleza en el arte y en la vida cotidiana.

Tanto en Europa como fuera de dicho continente, se han comercializado los libros del escritor. (Foto Prensa Libre: AFP)

Relaciones misericordiosas (1986)

La interrogación sobre las ilusiones, la perfidia, la traición y la desconfianza humanas atraviesa los ocho relatos que componen este volumen, síntesis de los motivos que animan el conjunto de su obra. Los relatos exploran desde la venganza ejercida por un cazador sobre sus vecinos, hasta el exilio de unos ciudadanos condenados a una espera insoportable para embarcar en un navío bajo la vigilancia de milicias armadas, o los intentos de un personaje enigmático de evadir a sus perseguidores.

Laszlo Krasznahorkai obtuvo el Premio Nóbel de Literatura 2025. (Foto Prensa Libre: EFE)

El barón Wenckheim vuelve a casa (2016)

Esta sátira sobre la ambición y otras conductas humanas se publicó en español en el 2024, coincidiendo con la concesión a Krasznahorkai del Premio Formentor de las Letras.

Narra el retorno de un barón húngaro que, tras pasar buena parte de su vida exiliado en Argentina, decide regresar a su país con la esperanza de reencontrarse con su amor de adolescencia. Su regreso genera confusión en el pueblo, donde lo reciben como a un rico benefactor, aunque en realidad ha dilapidado su fortuna en los casinos de Buenos Aires.

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Fernando Andrade conversa sobre su libro “Andrade Díaz-Durán”

Thu, 09 Oct 2025 02:30:00 +0000

escenario

Fernando Andrade conversa sobre su libro “Andrade Díaz-Durán”

Roberto Ardón Quiñónez modera el conversatorio con Fernando Andrade, y Mario Antonio Sandoval y Emmanuel Seidner analizan y comentan la obra.

REDACCIÓN VIDA

8 de octubre de 2025

20:30h

La presentación del libro "Andrade Díaz-Durán" se llevará a cabo este 18 de octubre. Imagen ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Este próximo 18 de octubre se conversará sobre el libro Andrade Díaz Durán. La presentación estará a cargo de Roberto Ardón Quiñónez.

Asimismo, los asistentes podrán escuchar los comentarios y análisis de Mario Antonio Sandoval, presidente de Guatevisión, y de Emmanuel Seidner.

Según información de la Asociación Gremial de Editores e ISBN Guatemala, el autor relata en la obra los momentos más significativos de su vida y de la historia reciente de Guatemala, narrando cómo transcurrieron los años decisivos durante su gestión como ministro de Relaciones Exteriores (1983–1986).

En dicha reseña literaria se explica que el testimonio del autor recoge momentos clave, como la transición democrática con el expresidente Vinicio Cerezo y encuentros históricos con figuras como Fidel Castro y Rodrigo Asturias.

Fecha

18 de octubre de 2025

Hora

11 a 14 horas

Lugar

El evento tendrá lugar en la Asociación Guatemalteca de Exportadores (Agexport), ubicada en la 15 avenida,14-72 zona 13 capitalina. El lobby se encuentra ubicado afuera del auditorio.

Afiche oficial del evento. (Foto Prensa Libre: cortesía)

Reservaciones

Si desea reservar su entrada, puede enviar correo electrónico a la siguiente dirección: andradeoficinas@hotmail.com. El cupo es limitado

Cualquier consulta adicional, puede llamar al 2363-2464.

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Organizan taller de escritura gratuito en Guatemala

Thu, 18 Sep 2025 17:17:16 +0000

escenario

Organizan taller de escritura gratuito en Guatemala

¿Le apasionan las letras? Conozca los detalles del taller literario que se impartirá en la ciudad de Guatemala.

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18 de septiembre de 2025

11:17h

Impartirán taller de escritura gratuito en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Freepik)

La escritura requiere paciencia, creatividad y perseverancia para desarrollarse a lo largo de los años, especialmente en el ámbito literario.

En este taller, organizado por el Círculo de Edición Literaria Los Compañeros, los participantes podrán compartir sus textos y recibir retroalimentación en un ambiente de respeto y creatividad, según indicaron los organizadores.

El propósito de la actividad es que los asistentes lean sus escritos, ofrezcan sugerencias a otros autores y se enriquezcan con las experiencias compartidas dentro del grupo.

La participación es gratuita y el taller se realiza de forma mensual. “Recomendamos llegar puntual, llevar un texto para compartir y un cuaderno para apuntes”, añadieron los organizadores.

Fecha

Sábado 20 de septiembre de 2025

Hora

15 horas

Lugar

Centro Cultural Mosaico Guatemala, zona 1 de la ciudad de Guatemala

Precio

Entrada libre. Las personas interesadas pueden inscribirse en la página de Los Compañeros en Instagram o presentarse directamente el día de la sesión.

Afiche oficial de la actividad. (Foto Prensa Libre: Mosaico Guatemala)

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Clubes de lectura: 5 beneficios de estos espacios de convivencia y aprendizaje

Sun, 20 Jul 2025 15:00:00 +0000

cultura

Clubes de lectura: 5 beneficios de estos espacios de convivencia y aprendizaje

Los clubes de lectura son espacios que fomentan el aprendizaje y la convivencia entre personas de distintas edades.

20 de julio de 2025

09:00h

En un club de lectura, se comparten distintos puntos de vista sobre un texto en particular. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Cuando la lectura deja de ser un acto solitario y se convierte en un punto de encuentro entre personas con distintos sentires y puntos de vista, adquiere un matiz diferente y nos transforma.

En Guatemala, uno de los clubes de lectura con más trayectoria es Unidas por la Lectura (Unile), con 22 años de existencia, según comenta Odette Scheel, una de sus fundadoras. Durante este tiempo, han leído y comentado 249 libros, siendo la novela histórica el género predilecto de las participantes. Cada elección es democrática, y han abordado todo tipo de textos, según Scheel.

Otro club activo en Ciudad de Guatemala es el que organiza Nueva Acrópolis. De acuerdo con Mario Pérez, director del club, uno de sus objetivos es fomentar no solo la lectura, sino también la reflexión: “La idea es discutir un poco sobre qué nos enseñan los libros”, indica.

El inicio de este club coincidió con el aniversario de la publicación de La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Desde entonces, el enfoque ha estado en obras clásicas, como Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe; La Odisea, de Homero; y El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Adicional al club literario, la organización también cuenta con un club de lectura de libros de filosofía.

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Club de lectura Margarita Cruz en ciudad de Guatemala

Lectura y convivencia

Pérez afirma que un club de lectura facilita la creación del hábito lector, pues el compromiso de reunirse con regularidad genera mayor motivación.

Scheel añade que, con el tiempo, las integrantes de Unile han compartido no solo impresiones literarias, sino también vínculos de amistad, demostrando que un club de lectura trasciende la literatura para convertirse en una comunidad.

Beneficios de formar parte de un club de lectura

Se forma una comunidad. Tanto Scheel como Pérez destacan que estos espacios reúnen a personas interesadas en la lectura.
Fortalecimiento de destrezas. Se desarrollan habilidades cognitivas, como la ampliación del vocabulario y la comprensión de textos, indica Scheel.
Desarrollo del criterio. La lectura favorece el pensamiento crítico, la empatía y la tolerancia.
Disminuye la tensión del día a día. Según Scheel, participar en un club también ayuda a reducir el estrés y a generar temas de conversación.
Se puede dialogar y reflexionar en torno a temas profundos. Pérez resalta que una lectura debe provocar reflexión. En los clubes, esta se da colectivamente, lo que enriquece el diálogo.

En el país existen diversos clubes de lectura abiertos al público. Lo fundamental es encontrar uno cercano al hogar y que genere un ambiente cómodo y acogedor.

Scheel recomienda, para quienes desean iniciar su propio club, establecer normas de convivencia claras que promuevan un ambiente armónico.

Otros clubes de lectura en Guatemala

José Vega, encargado de clubes de lectura de Sophos, comenta que esta librería ofrece espacios con temáticas variadas: poesía, narrativa policiaca, economía, negocios, narrativa guatemalteca, narrativa hispanoamericana, escritura creativa, filosofía, narrativa escrita por mujeres, narrativa japonesa y clubes centrados en autores específicos, entre otros.

“Los clubes abren inscripciones en dos períodos al año: de noviembre a diciembre para iniciar en enero, y de mayo a junio para comenzar en julio. Cada propuesta la diseña un moderador, con el fin de formar comunidades de lectores, es decir, crear un espacio donde las personas compartan sus experiencias y gustos por la lectura”, explica Vega.

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Clubes de lectura en Guatemala abiertos a todo público

Club de lectura Margarita Cruz

Periodicidad: Dos miércoles al mes cada 15 días
Horario: 19.30 a 21 horas
Lugar: Casa Alfarero, ubicada en la 4 calle 6-68, zona 1 de la ciudad capital
Próxima reunión: 23 de julio de 2025
Organiza Colectivo Contraste

Club de lectura Nueva Acrópolis

Periodicidad: Dos sábados al mes
Horario: 18 horas
Lugar: Biblioteca Nacional Luis Cardoza y Aragón, en la 5 avenida 7-26, zona 1 de la ciudad capital.
Próximas reuniones: 2 y 23 de agosto de 2025. Posteriormente, habrá reunión el 6 de septiembre.
Libro para leer: Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar
Organiza Nueva Acrópolis

Próxima reunión del club de lectura de Nueva Acrópolis. (Foto Prensa Libre: cortesía Mario Pérez)

Además del club de lectura de libros clásicos, Nueva Acrópolis también cuenta con un espacio para el fomento de la lectura filosófica. (Foto Prensa Libre: Cortesía Mario Pérez)

Clubes de lectura de Sophos

En el caso de Sophos, existen distintos clubes de lectura. Si desea inscribirse a uno de ellos puede visitar el sitio www.sophosenlinea.com/project/clubes-de-lectura-2025/ para más información sobre cada uno de los grupos lectores a los cuales se puede sumar.

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Festival 30 libros: un día completo para reprogramar la vida

Wed, 16 Jul 2025 19:12:21 +0000

Escenario

Festival 30 libros: un día completo para reprogramar la vida

Una experiencia para aprender y reprogramar su salud física, mental, emocional y financiera. Participan invitados nacionales e internacionales, entre ellos los españoles Óscar Alonso —72kilos— y Luis Muiño, y por Guatemala, Anita Aldana, Andrea Cardona y Vicky Flores, solo por mencionar algunos.

Consulte aquí otros eventos que se realizarán en el país.

16 de julio de 2025

13:12h

Una imagen de la última edición del Festival 30 libros en la que se llevaron a cabo múltiples conferencias de crecimiento personal. (Foto Prensa Libre: cortesía Anita Aldana)

En el espíritu de llevar la lectura a otro nivel, la guatemalteca Ana María Aldana, ha creado 30 Libros, un espacio dedicado a la lectura como una herramienta para el crecimiento y transformación personal. Esta comunidad crece cada día y uno de los eventos más esperados es el Festival 30 libros.

Un evento para personas que quieren aprender, crecer y avanzar en su vida personal y profesional, que les permitirá conectar con ideas, herramientas y estrategias de la mano de autores y expertos, para que sientan inspiración, claridad y confianza para tomar acción.

Este año estará Luis Muiño, de España. Él es integrante del pódcast Entiende tu Mente, podcast de psicología en español #1 del mundo. Autor de más de seis libros, presentará su más reciente publicación Las Trampas del Amor.

Trabaja desde hace más de treinta años haciendo psicoterapia, intentando echar una mano, sobre todo, en momentos traumáticos, procesos de duelo y supervivientes de maltrato físico y psicológico.

El Festival será el escenario de la presentación oficial del nuevo libro Reprogramándote de Anita Aldana, quien hace historia al convertirse en la primera mujer guatemalteca publicada por Plataforma Editorial en España. Editorial que ha publicado a grandes referentes como: Mario Alonso Puig, Victor Küppers, y Bisila Bokoko.

Además participará Óscar Alonso -72kilos, de España. Originario de Bilbao, España; es un publicista y autor conocido por su capacidad única de transformar experiencias personales y reflexiones cotidianas en viñetas llenas de humor, amor y superación. Un autor cuyo trabajo ha trascendido fronteras y ha tocado la vida de más de tres millones de personas que lo siguen alrededor del mundo.

Además se unirán conferencias y se tendrán foros con expertos y autores nacionales e internacionales, acceso a libros firmados, entre otras actividades.

Conozca en el siguiente link todas las actividades relacionadas:

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Fecha

Domingo 20 de julio

Hora

De 10 a 18 horas

Lugar

Finca Shangri-La, Avenida Hincapié km. 11.5

Precios y localidades :

Q.449 entrada general
Ya no están disponibles Entrada Primium, VIP y Full Experience

Venta de entradas:

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Filgua 2025 baja el telón con récord de asistencia y consolida el amor por la lectura en el país

Sun, 13 Jul 2025 16:00:00 +0000

Escenario

Filgua 2025 baja el telón con récord de asistencia y consolida el amor por la lectura en el país

La celebración literaria de la Feria Internacional del Libro en Guatemala concluyó con éxito, superando las expectativas y registrando una asistencia récord.

13 de julio de 2025

10:00h

Este año el evento superó el récord de asistencia de otros años superando los 90 mil visitantes. (Foto Prensa Libre: Erick Avila)

Entre páginas y pasillos llenos de libros, el ir y venir de lectores ávidos, actividades y exposiciones, la vigésima segunda edición de la Feria Internacional del Libro 2025 llegó a su fin, dejando una nueva huella en la historia cultural del país.

El recinto ubicado en Forum Majadas recibió, durante los 13 días de feria, a más de 90 mil visitantes, quienes participaron en más de 500 actividades que reunieron a autores nacionales e internacionales, artistas y expositores.

“Ha sido un regalo. La gente está muy contenta con la feria; hay mucha buena vibra dentro del recinto. Definitivamente, es lo que esperábamos”, expresó Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), entidad organizadora de Filgua.

La feria, que durante más una semana convirtió a la ciudad en un punto de encuentro literario, estuvo dedicada a la socióloga guatemalteca Marta Elena Casaús y a España y según López, superó las expectativas de los organizadores.

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España marca un precedente como país invitado

“La participación de España ha sido récord dentro de Filgua. Es el invitado de honor que ha tenido la agenda cultural más amplia”, señaló López. Añadió que la diversidad de la agenda representó varias regiones del país europeo, como Cataluña, el País Vasco, Galicia, Madrid y Castilla. “Creo que se cumplió uno de los propósitos que España buscaba: mostrar la pluriculturalidad de la madre patria”, indicó.

Para Eva Bañuelos, directora del Centro Cultural de España en Guatemala, la participación del país ibérico representó “una importante oportunidad de reforzar los vínculos entre el sector editorial de España y Guatemala”.

“Ha sido un momento clave para que los autores españoles puedan entrar en contacto con sus lectores, y también un momento fundamental para que los profesionales del fomento a la lectura, las bibliotecas y las editoriales compartan con sus homólogos del país”, explicó Bañuelos.

Con más de 20 autores y talento español de distintas disciplinas —teatro, dramaturgia, música y literatura—, el programa priorizó siempre el diálogo con escritores, ilustradores y dramaturgos locales.

“Pensamos que siempre es más interesante compartir la mirada del otro y que la presencia de España en Guatemala es un diálogo, un intercambio entre dos países”, destacó Bañuelos.

Los 300 libros que España exhibió en su stand incluyeron desde la reconocida obra de Irene Vallejo —la autora española más conocida entre los guatemaltecos— hasta ediciones en euskera del Instituto de Unzueta, demostrando esa diversidad lingüística que caracteriza a ambas naciones.

España, país invitado, durante un año se preparó para tener un total de 20 escritores de origen español en Filgua. La XXII edición está dedicada a la Dra. Marta Elena Casaús, en reconocimiento a su invaluable aporte al pensamiento crítico. (Foto Prensa Libre: Erick Avila)

El éxito de Marta Elena Casaús

El homenaje a Marta Elena Casaús también marcó un precedente en la historia de la feria, al transformar la tradicional dedicatoria en un ejercicio colectivo de reflexión y diálogo.

Según López, su enfoque rompió esquemas: “Marta Elena nos puso la vara más alta. Ella dijo: ‘Yo la dedicatoria la quiero para el pueblo, para los lectores'”.

Gracias a esa visión, se llevaron a cabo 19 mesas de intercambio que abordaron aspectos clave de su obra e investigación, convirtiendo el tributo en un espacio vivo de pensamiento crítico, participación ciudadana y construcción de nación.

Dentro de la Feria se llevaron a cabo 19 mesas de intercambio que abordaron aspectos clave sobre la obra de Marta Elena Casaús. (Foto Prensa Libre: Erick Ávila)

Un cierre inesperado

El martes 8 de julio, Guatemala fue sacudida por una serie de sismos que llevaron al cierre inesperado de la feria.

Esta medida respondió a una decisión inmediata para resguardar la seguridad de todos los presentes. “Se sacó a los niños, se colocaron en los buses y salieron inmediatamente. Posteriormente, se evacuó a los expositores y se hizo la revisión por parte de Corporación Majadas, que confirmó que el recinto estaba en perfectas condiciones”, indicó López, quien también destacó que el protocolo de evacuación se ejecutó con eficacia y sin contratiempos.

Aunque dentro de Fórum se vivió el temblor sin mayores incidentes, los organizadores decidieron acatar las recomendaciones del Gobierno de la República, que sugirió evitar concentraciones masivas. “Nuestro propósito principal es salvaguardar la integridad de toda la población”, enfatizó López. Por ello, las actividades del miércoles 9 de julio fueron suspendidas como medida de responsabilidad, pese a que el recinto no reportó daños estructurales visibles.

Esta pausa “permitió terminar de hacer todas las verificaciones en el recinto: conexiones eléctricas, panelería, verificar que todo estuviera en orden para poder abrir las puertas el 10 de julio”, explicó López, quien confirmó que Filgua reanudó sus actividades con normalidad, tras garantizar condiciones seguras para expositores, estudiantes y visitantes, y la reprogramación de algunas actividades.

En el marco de Filgua, se realizarán actividades literarias y de otras ramas artísticas. (Foto Prensa Libre: Erick Avila)

Los aprendizajes de 2025

La feria del libro bajó el telón con actividades que celebraron el poder de la palabra. La masiva afluencia de personas evidenció el entusiasmo de los guatemaltecos por la lectura, pero también reafirmó la importancia de mantener protocolos de seguridad sólidos.

“El bienestar de todos es primero”, recalcó López al reflexionar sobre cómo el amor por los libros trasciende cualquier contratiempo y cómo la organización ha fortalecido sus medidas para garantizar una experiencia segura.

Por otro lado, la feria evidenció que este amor por los libros y la lectura va más allá de los límites de la ciudad. “Nos dimos cuenta del interés que tienen las escuelas del interior de la república en visitar Filgua”, mencionó López, al comentar que para las próximas ediciones buscarán ampliar la cobertura logística y presupuestaria para facilitar la participación de estos grupos, especialmente escolares.

Eva Bañuelos coincidió en esta evaluación positiva: “Estamos satisfechos por supuesto y agradecidos por la invitación a ser país invitado de honor. Ha sido una oportunidad de reforzar los vínculos entre las industrias editoriales de ambos países y de conectar a los autores con sus lectores”.

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Los más vendidos

López confirmó que entre los autores más vendidos durante la feria figuran Walter Riso, Alberto Villarreal, Irene Vallejo y Benito Taibo.

Por su parte, los libros de Harry Potter fueron los más buscados por el público infantil. En cuanto a autores nacionales, las obras de Marta Elena Casaús y Miguel Ángel Asturias tuvieron un éxito rotundo.

Filgua 2025: El jueves 10 de julio es la noche de Hogwarts y Harry Potter

Thu, 10 Jul 2025 18:18:15 +0000

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Filgua 2025: El jueves 10 de julio es la noche de Hogwarts y Harry Potter

El jueves 10 de julio en Filgua es un día dedicado al mundo Harry Potter, el famoso personaje que nació hace casi 30 años. Conzca otras actividades programadas para la jornada.

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10 de julio de 2025

12:18h

Un ejemplar de la primera edición de tapa dura del libro de Harry Potter, uno de los únicos 500 ejemplares. (Foto Prensa Libre: AFP)

En la mañana del jueves 10 de julio se activo de nuevo el programa de Filgua después de detener el evento la tarde del martes 8 y miércoles 9 a causa de la serie de temblores que han afectado el país.

Hoy es un día dedicado al mundo Harry Potter, la famosa novela que nació hace casi 30 años. Una cultura que incluye Hogwarts, el andén 9 y 3/4 escondido en la estación londinense de King’s Cross. La imaginación de la novelista J.K. Rowling llevó a los seguidores a este mundo mágico desde el 26 de junio de 1997 cuando publicaba el primer libro de la ya célebre serie literaria: Harry Potter y la piedra filosofal. A este universe se dedicará la noche del jueves 10 de julio en Filgua que reprogramó una de las actividades más especiales del evento.

El jueves también será el homenaje a Marta Elena Casaús Arzú, a las 19 horas, en el Salón Miguel Ángel Asturias. Entre sus grandes aportes ha sido el relacionado con la comprensión del racismo estructural como soporte ideológico para justificar la explotación de los indígenas. Según el politólogo argentino Carlos Vilas, su libro Guatemala: linaje y racismo: “No sólo nos dice quiénes son “los que mandan”, también nos dice qué piensan” y tiene un valor de primer orden para las investigaciones sobre el desarrollo y el análisis de políticas.

El trabajo de Casaús ha trascendido lo puramente académico para convertirse en un aporte, como peritajes expertos, en los juicios sobre genocidio y crímenes de lesa humanidad que se han desarrollado en tribunales nacionales en contra de los violadores a los derechos humanos.

Los organizadores invitan a los visitantes a estar atentos a los protocolos de evacuación.

14 horas

Taller de las canciones

Oscar Conde realiza un taller para que los jóvenes compongan su primera canción

Sala Niños

Cuentos Líder de la experiencia

Estand McDonald’s

15 horas

La otra patria del criollo

Marco Fonseca hace una revisión crítica y comenta la traducción al idioma inglés que realizan los académicos W. G. Lovell y C. H. Lutz de la obra clásica de Severo Martínez Peláez.

Sala Niños

Campos de acción del diseñador industrial landivariano, Morfos 2022: dimensiones, volumen II

Morfos 2022: Dimensiones es el segundo volumen de la serie Morfos 2020. Analiza el campo laboral del diseñador industrial en Guatemala mediante 29 proyectos seleccionados por un jurado experto.

Sala Humberto Ak’abal

El arte del misterio: Descifrando el legado de Ágatha Christie

Samantha Tepec González, lleva al público a conocer a esta escritora considerada la reina del misterio. Descubra sus secretos narrativos, personajes inolvidables y aprenda cómo atrapaba a sus lectores con giros inesperados.

Sala Marilena López

16 horas

Notafilia guatemalteca. Un recorrido por la historia y el arte de los billetes de Guatemala

Este libro clasifica 298 billetes desde 1874. Con más de mil imágenes como piezas artísticas dentro de un museo imaginario, narra historia y cultura. Un tesoro numismático para amantes del legado nacional. Actividad dirigida por Gerónimo Estuardo Pérez Irungaray y Belinda Ramos.

Sala Miguel Ángel Asturias

De la palabra a la ilustración: el ilustrador o ilustradora de libros infantiles

Ilustradores relacionados con la literatura infantil compartirán su visión y experiencia artística, literal, laboral y humana Participan Levi de la Rosa, Yes Pérez, Alejandro Reyes y Martín Díaz Valdés.

Sala Humberto Ak’abal

Ocarina – Historias de Mujeres que Triunfan en la Vida Real

Ocarina es un libro de historias de vida de mujeres latinoamericanas, que analiza situaciones cotidianas desde la Psicología Aplicada, mostrando cómo mejora la calidad de vida. Una actividad dirigida por José Ángel Álvarez Gómez y Evelyn Ruth Cohen Mory.

Sala Marilena López

Cuentos y relatos de libros mágicos con Alexis Cuentacuentos

Sala Niños

Visita de Pajarita

Estand McDonald’s

17 horas

La Patria y la Orquídea

Veinte poemas cargados de lírica que sugestiona a los lectores hambrientos de prosa versátil, y para nada compleja que enriquece la lujuria con elementos figurados Moderador: Axel Illesca Disertantes: Sergio Domingo Vásquez, Giovany Coxolcá Tohom y Miguel Manfredo Maldonado.

Sala Miguel Ángel Asturias

Poéticas bilingües para resistir al olvido

Tres poetas dialogan desde el asturiano, Tz’utujil y Garífuna, usando sus idiomas como punto de partida para la creación literaria y la resistencia frente al desuso y la discriminación. Xaime Martínez, Premio Nacional de Poesía Joven de España 2019, reflexiona juntos con los demás autores ¿qué más se pierde en las traducciones de un texto? Participan Lucrecia Culum y Wingston González.

Sala Humberto Ak’abal

Tejiendo la voz. Arte como plataforma de diálogo intercultural. Versión mediada pedagógicamente

El libro es una versión pedagógica de la tesis doctoral de Magda Angélica García. Esta es una adaptación para ser usada como libro de texto para carreras humanísticas a nivel superior universitario. Estarán también Silvia Trujillo, Lizbeth de Solórzano y Miriam Madrid.

Sala Marilena López

18 horas

Noche de Hogwarts y Harry Poter

Se invita a llegar disfrazados. Actividade sorpresa.

Homenaje: Marta Elena Casaús Arzú

Estarán Tatiana, Alejandra, María Hurtado de Mendoza, Teresa García (virtual), Rolando Castillo, Irma Alicia Velásquez, Rigoberto Quemé, Diana López y Raúl Figueroa Sarti

Sala Miguel Ángel Asturias

18 horas

Guatemalidá

Libro ganador del primer Certamen de Poesía Escritoras Guatemaltecas. Aborda desde un lenguaje claro y poético la realidad urbana en la que sobrevive la población guatemalteca. Participarán Erivan Campos Conde y Pablo Sigüenza Ramírez.

Sala Humberto Ak’abal

Poesía salvadoreña de posguerra

Sala Marilena López

Participarán cuatro poetas salvadoreños de la generación de los noventa, leerán poemas de sus respectivos poemarios publicados: Alfonso Fajardo, William Alfaro, Rainier Alfaro, Carlos Clará y Claudia Meyer.

19 horas

Reescribiendo el Edadismo

El libro trata de la discriminación por edadismo -por motivos de edad- que afecta tanto a los senior o mayores, como a los jóvenes, en la sociedad, economía y el trabajo.

Ronald David Echeverría Guevara

Sala Marilena López

20 horas

Concierto Last Break Fast

Plazoleta

Lugar

Fórum Majadas, Anillo Periférico, 27 avenida 6-40, zona 11.

Entradas

El costo de ingreso a la Feria del Libro será de Q5 para adultos y público en general.

El acceso será gratuito para menores de 12 años, estudiantes con carné vigente y adultos mayores. Para el sector estudiantil, se aceptarán carnés universitarios, de colegio o de instituciones públicas.

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Marta Elena Casaús Arzú: la historia de la académica, madre y abuela que pone el racismo en el centro del debate

Thu, 10 Jul 2025 15:00:00 +0000

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Marta Elena Casaús Arzú: la historia de la académica, madre y abuela que pone el racismo en el centro del debate

Marta Elena Casaús Arzú ha creado un espacio que va más allá de sus libros para fomentar el diálogo y la reflexión. Este 2025, Filgua la homenajea por sus aportes y proyectos a la comprensión del racismo estructural en Guatemala.

10 de julio de 2025

09:00h

Marta Elena Casaús Arzú, durante la entrevista con Prensa Libre, en la cual comparte su sentir al ser el personaje a quien se dedica Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

La socióloga guatemalteca Marta Elena Casaús Arzú será homenajeada el jueves 10 de julio en la Feria Internacional del Libro, (Filgua) y busca abrir un diálogo sobre los temas relacionados con la memoria histórica, el racismo y la nación.

A través de esta plataforma ha presentado diferentes talleres y conversatorios. Durante Filgua se han presentados los libros de la autora Aportes del pensamiento centroamericano, Racismo, genocidio y nación, Antoni Gambaud Carrera y El racismo no ha muerto.

En la 8ª calle y 3ª avenida del Centro Histórico, frente al recordado Cine Capri —donde hoy funciona el restaurante del francés Antoine Courbina—, y apenas a una cuadra de la Biblioteca Nacional, hay una casa antigua en la cual, al entrar, el tiempo y el espacio parecen cambiar en un instante.

En el centro del inmueble destaca una fuente que conecta las salidas de las habitaciones de una casa transformada ahora en un espacio de encuentro para personas llamadas al intercambio de ideas y diálogos. El día de la entrevista, a finales de junio, coincidieron en el lugar cerca de 30 mujeres, cada una inmersa en una dinámica que parecía profunda. Llevaban carteles en el pecho: una representaba a los jueces, otra a la Policía, y otras encarnaban distintos roles sociales. El reto era ponerse en los zapatos del otro y buscar soluciones.

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Este lugar es la Fundación María y Antonio Goubaud Carrera. Dedicada a la memoria del primer antropólogo profesional de Guatemala, Antonio Goubaud Carrera (1902-1951), fundador del Instituto Indigenista Nacional, y a su hermana María Goubaud Carrera, abuela de la socióloga Marta Elena Casaús Arzú, quien donó la casa en la que hoy funciona la institución.

Casaús Arzú considera a la Fundación como su hijo menor. Su misión es crear un espacio de sociabilidad, entendimiento y diálogo intercultural, y alcanzar una relación más fluida entre quienes buscan mejorar las condiciones sociales, económicas y de respeto a los derechos humanos de los sectores más desfavorecidos de la población.

“En 2025, la Filgua estará dedicada a Marta Elena Casaús Arzú, doctora en Ciencias Políticas y Sociología, quien ha hecho notables contribuciones para comprender nuestro país. Uno de sus grandes aportes ha sido el relacionado con la comprensión del racismo estructural como soporte ideológico para justificar la explotación de los indígenas”, expresa la bienvenida oficial a la actividad que retomará actividades el jueves 10 de julio, después de una pausa el miércoles 9 a causa de los temblores.

Casaús Arzú recibe a este medio en una de las salas de la Fundación, haciendo un espacio en una agenda que ha duplicado su ritmo desde que Filgua la nombró homenajeada.

En entrevistas anteriores, usted compartía que sus primeros encuentros con el racismo se dieron durante la niñez. ¿Qué recuerda de esa época?

Fui una niña muy especial porque me crié con mis abuelos, María Goubaud —quien me dejó esta casa, ahora convertida en fundación—, y Arturo Castillo, uno de los fundadores del pensamiento centroamericanista. Me crié en El Zapote con ellos, como hija única, en una especie de burbuja: no me dejaban jugar con otros niños por miedo a que “me contaminara”. Un día, aburrida por no tener amigos, crucé la calle hacia la ranchería, donde veía a los niños jugar y ensuciarse. Al regresar, me castigaron. Tenía unos 6 o 7 años, y ahí entendí que con “los otros” no se jugaba. A partir de entonces fui acumulando pequeñas percepciones sobre la diferencia entre “nosotros” y “ellos”. Más tarde, salí de Guatemala siendo aún adolescente, alrededor de los 12 o 13 años, y me fui a vivir a España. Allí confirmé que existían sociedades más igualitarias, donde las diferencias sociales y étnicas no eran tan marcadas. Pero al volver, cuando mi madre enfermó de cáncer, experimenté un choque con la realidad. Volví a ver las profundas desigualdades y noté cómo mi abuela —a quien adoré— decía frases como: “Con indios no se juega” o “No se ponga morena, que va a parecer indígena”. Había una negación de lo guatemalteco. Pensé que era una percepción personal, pero luego entendí que era parte de una cultura más amplia.

¿Ayudar a sanar procesos forma parte del trabajo que hacen en la Fundación? ¿En algún momento utilizan constelaciones familiares?
Las constelaciones familiares son un enfoque psicológico que plantea que nuestro pasado genealógico influye en nuestro presente. Es cierto que el lugar donde naces —si perteneces a la élite, por ejemplo— ya viene con prejuicios sobre “los otros”. Sin embargo, en la Fundación no usamos constelaciones como metodología. Aquí trabajamos con grupos focales, sociogramas, diálogos e interacciones que fomentan la confianza y el empoderamiento, especialmente entre personas afectadas por la violencia. Las colocamos en distintos roles para imaginar cómo sería el país si ellos fueran jueces, magistrados o tomadores de decisiones. Este espacio está abierto a cualquier organización que promueva el diálogo intercultural, interétnico e intergénero.

Esta fundación es como otro de sus hijos. ¿Cómo nació?
Sí, sin duda. Es como un cuarto hijo, o tal vez un sexto nieto, porque tengo cinco. Volví a Guatemala en 1996, tras los Acuerdos de Paz. Empecé a trabajar con pueblos indígenas en procesos de formación: maestrías, doctorados, capacitación. Creamos una maestría para mujeres e indígenas en Quetzaltenango, donde conocí a Rigoberto Quemé Chay, entonces alcalde de Xela, y a su madre, doña Sofía, a quien consideré una segunda madre. Ese fue el inicio de un camino compartido con académicos y líderes indígenas. El criterio siempre fue pertinencia étnica, de género y etaria, al igual que la fundación. Fundamos formalmente la organización en 1985, pero, debido a la violencia, no la pusimos en marcha hasta 2019. Fue como concretar 40 años de trabajo. Hoy, quienes la integramos somos personas comprometidas con esa trayectoria.

Marta Elena Casaús Arzú busca, a través de la investigación y la educación, promover el respeto a los derechos humanos. (Foto Prensa Libre: cortesía Fundación María y Antonio Goubaud Carrera)

¿Cuáles han sido los principales cambios que ha visto en Guatemala?
Yo prefiero ver el vaso medio lleno. Uno de los grandes logros ha sido que el racismo se ha colocado en la agenda pública. Hoy casi nadie puede negar que Guatemala es un país profundamente racista. Y ese es el primer paso: asumirlo. También hemos tenido sentencias importantes en juicios de derechos humanos, como el de las mujeres achí, que por primera vez visibiliza la violencia sexual como crimen de lesa humanidad. Aunque hemos tenido retrocesos —como decisiones regresivas de la Corte de Constitucionalidad—, los avances son esperanzadores. También cuando nos encontramos con una corriente conservadora de supremacía blanca, de profundo racismo como la administración de Donald Trump, te das cuenta de que el racismo no ha muerto.

¿Qué mensaje desea transmitir en esta Filgua?
El homenaje me tomó por sorpresa. Nunca me ha interesado la apariencia, pero vi la oportunidad de convertirlo en un espacio de reflexión crítica. Organizamos mesas de diálogo sobre tres temas claves: memoria, nación y racismo. La memoria es vital para que los jóvenes comprendan el pasado y construyan el futuro. La nación, entendida como un proyecto colectivo en el que todos y todas —mayas, garífunas, mestizos, personas con diversidad sexual— nos sintamos incluidos. Y el racismo, que creímos superado, pero ha resurgido con fuerza. Por eso presento un nuevo libro: El racismo no ha muerto. Creíamos que el racismo había muerto, y no ha muerto; abordamos sus nuevas formas.

En Filgua tendrá un conversatorio con jóvenes. ¿Qué espera de ese encuentro?
Además del conversatorio del día 10, tendremos tres talleres sobre memoria, racismo y recorridos históricos. Queremos que los jóvenes descubran las voces silenciadas: mujeres, poetas, activistas asesinados o desaparecidos. Me emociona ver que cada vez más jóvenes leen mis libros. Incluso estamos pensando en una versión adaptada para ellos, más ágil.

¿Cómo ha vivido su papel de esposa, madre y abuela?
Ha sido una prioridad. Tengo tres hijas maravillosas —una psicóloga, una bióloga y una economista— y cinco nietos. La más pequeña me ha enseñado mucho; incluso bailamos hip-hop juntas. A pesar de los riesgos que he corrido por mis denuncias, mi familia siempre me ha apoyado.

¿Tiene espacios personales para descansar?
Me quedan pocos, pero el baile es mi gran pasión. A mis 77 años sigo bailando ballet, flamenco y hip-hop. Leo menos de lo que quisiera, pero bailar me revitaliza. Es mi manera de conectar con la vida.

Desde sus primeros años, Marta Elena Casaús Arzú se ha dedicado al ballet y a otros tipos de danza. (Foto Prensa Libre: cortesía Marta Elena Casaús Arzú)

¿Podría compartir un mensaje para sus lectores en Filgua?
Quiero dar gracias a la ciudadanía, a mis lectores, a quienes han entendido que mis textos no son de izquierda o derecha, sino un llamado a la reflexión.
Gracias también a Filgua y a la Gremial de Editores por haber apostado por una escritora disidente. Y decirles que vienen nuevos libros, más cortos y accesibles, sobre temas urgentes como el racismo, la nación y las mujeres. Y sí, estoy feliz. Aunque dicen que nadie es profeta en su tierra, yo me he sentido profundamente reconocida, especialmente por mis colegas mayas y mestizos, que han hecho posible que esta fundación sea un espacio vivo de memoria, diálogo y esperanza.

Alberto Villarreal: “La vulnerabilidad nos une”, afirma en Filgua 2025 al presentar su libro sobre el desamor

Sun, 06 Jul 2025 16:55:27 +0000

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Alberto Villarreal: “La vulnerabilidad nos une”, afirma en Filgua 2025 al presentar su libro sobre el desamor

“Nada nunca temina, pero hay que decir adiós” es el nombre del reciente libro del booktuber mexicano que está entre los invitados especiales de Filgua y que compartió una entrevista con Presa Libre antes de su presentación.

6 de julio de 2025

10:55h

Alberto Villarreal es uno de los más reconocidos booktubers en América Latina. En una entrevista con Prensa Libre habla sobre su más reciente libro que presentará en Filgua. (Foto Prensa Libre: Esdras Laz)

Un par de horas antes de la presentación del libro Nada nunca termina, pero hay que decir adiós, el escritor Alberto Villarreal, originario de Monterrey, México, concedió unos minutos para una breve entrevista durante su participación en Filgua 2025.

Nos encontramos en una de las salas para conversar sobre esta obra, considerada su primer libro en el género del ensayo, y que representa un encuentro con el amor, el duelo y los procesos personales que él mismo ha experimentado.

Entre sus obras también figuran Todo lo que no me deja olvidarte (2023), Anoche en las trincheras (2018), Ocho lugares que me recuerdan a ti (2016); y sus libros de poesía Aquí no hay sed (2022), Todo lo que dejas cuando llegas y te vas (2020) y Todo lo que fuimos (2017).

En sus espacios en redes sociales llega a jóvenes y amantes de la literatura. Su último libro conduce por los laberintos del amor y el desamor.

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—Quisiéramos comenzar hablando del nacimiento de este libro. Leímos que habla mucho del desamor y de su propio proceso. ¿Dudó en algún momento mostrarlo a los demás?

—La verdad es que no tuve dudas ni miedos. Siempre he buscado la honestidad en los demás, y creo que la vulnerabilidad nos une. Todo lo que hago tiene que ver con eso: con crear comunidad, con mostrarme tal cual soy, con la esperanza de que el otro me vea y me quiera así. Quería ser compañía para quienes están pasando por un duelo amoroso.

Este libro nace del cruce de varios factores. Por un lado, la gente siempre me pide consejos amorosos, como si yo supiera mucho del asunto. Pero yo me sentía un ignorante, así que quise escribir para entender, para estudiar, para buscar respuestas. Por otro lado, terminé una relación y tenía mis propias dudas. Empecé psicoanálisis, que me ayudó a entenderme y también me generó más preguntas. Además, está mi trabajo como promotor de lectura: llevo más de 13 años hablando de libros en internet para acercarlos a los jóvenes. Este libro también hace eso: comparto las lecturas que me acompañaron durante ese duelo.

Todo confluyó. Me pareció que la única forma de hablar del amor y del desamor era desde la no ficción, desde lo más directo, sin barreras, sin escudos.

—¿Después de publicar el libro, han seguido llegando mensajes de personas que buscan consejos amorosos?

—Sí, siguen llegando, pero ahora me escriben pidiéndome perdón desde el inicio, como: “Ya sé que no te gusta dar consejos, ya sé que dices que no sabes nada del amor, pero necesito acompañamiento”. Y me parece lindo.

Creo que es humano buscar al otro como apoyo. Yo lo hago con mis amigos también. Siempre buscamos esa guía, esa contención para entender lo que estamos viviendo.

El domingo 6 de julio, Alberto Villarreal se presentará en Filgua. (Foto Prensa Lire: Esdras Laz)

—Aunque lo responde en su libro, ¿podría compartirnos qué papel ha tenido la escritura en su proceso de duelo?

—La literatura me ha salvado. Sé que es una frase que se escucha mucho, pero en mi caso es verdad. Los libros son mi vida. Me despierto para leer y escribir; es lo que hago todos los días.

La escritura, junto con el psicoanálisis, me ha ayudado a entenderme, a sanar. Es un ejercicio de introspección muy potente. Siempre invito a las personas a escribir, aunque no sea para publicar, simplemente para descubrirse. Yo he aprendido mucho de mí mismo gracias a la escritura.

—¿Cómo logra mantener esa autenticidad en un mundo dominado por las redes sociales?

—Es difícil. Vivimos saturados de contenido. Todos queremos formar parte de una comunidad, pero eso muchas veces nos uniforma: todos vamos a los mismos lugares, leemos lo mismo, usamos los mismos filtros. Es complicado mantener la autenticidad.

Cuando hablamos de amor, creo que lo único que sirve es compartir cómo lo vivimos realmente. Hay mil videos con reglas sobre el amor, las rupturas, los duelos, pero eso genera frustración porque todos lo experimentamos distinto. Entendernos como seres contradictorios me ha traído paz. Saber que puedo estar bien hoy y mal mañana, que puedo cambiar de opinión, que los recuerdos vienen y van… todo eso me tranquiliza. Y es parte de lo que quise transmitir con este libro: que está bien sentirlo todo, sin filtros, sin pretender que no pasa nada.

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—¿Qué papel juega el dolor en su proceso creativo?

—Yo sí creo que escribo mejor cuando estoy triste. Es más fácil, más rápido. Pero también sé que vincular la creación exclusivamente al dolor puede ser peligroso, porque uno termina hurgando en la herida todo el tiempo. Lo ideal es poder crear desde un lugar más completo, donde exista el dolor, pero también la felicidad. Y escribir desde ahí, desde lo pleno.

—Volviendo a sus inicios, ¿qué tan difícil fue posicionar su primer libro?

—Fue una locura. Desde pequeño sabía que quería ser escritor, pero pensaba que eso pasaba a los 40 o 50 años. Todos los autores que veía en ferias eran adultos. No sabía que uno podía ser escritor joven.

Pero terminé ese primer libro, me acerqué a Planeta —ya habíamos trabajado juntos desde mi labor como promotor de lectura— y me dieron la oportunidad de publicarlo. Ahora no me veo haciendo otra cosa. Sigo siendo fiel a ese Alberto que quería recomendar libros y conectar con otros lectores.

—¿Cómo es su rutina diaria entre escribir, leer y crear contenido?

—Como es mi único trabajo, le dedico todo el tiempo. Leo mucho, pero no porque lo haga en mis ratos libres, sino porque es parte de lo que hago. Leo desde que me despierto, antes y después de desayunar. Escribo todos los días. Me gusta trabajar en varios libros a la vez: ahora mismo estoy escribiendo una novela, un diario y también tengo ideas para otro ensayo. Este año sale un poemario. Cada proyecto está en su propio compartimento, así que no se cruzan entre sí.

—¿Qué espera cuando visita ferias del libro?

—Conocer a los lectores. Saber qué pensaron del libro. Pero también crear comunidad. A veces regreso a ciudades donde los lectores que se conocieron en una presentación ahora son amigos, tienen clubes de lectura, se recomiendan libros. Eso me emociona mucho. Lo que busco es romper la virtualidad y crear lazos reales a través de la literatura.

—Ha conectado con muchas personas jóvenes a través de redes sociales. ¿Cómo ve esa relación con las nuevas generaciones?

—Desde el inicio quise mostrar que la literatura no es una obligación, sino una compañía. Comparto lo que me hacen sentir los libros desde un lugar muy honesto. No quiero obligar a nadie a leer, pero sí mostrar lo que puede significar tener un libro cerca.

Y también creo que hay que salir del internet. Crear espacios reales, físicos, para compartir con otros. Eso es lo que hace que un lector eventual se convierta en lector para toda la vida.

—Y para cerrar, ¿qué le diría a alguien que está atravesando un desamor?

—Que nada nunca termina. Que no podemos bloquear las emociones, que los recuerdos van a regresar. Y está bien. Vamos a seguir recordando a quienes amamos. Con el tiempo, tal vez duela menos o menos seguido, pero siempre estará ahí. Toca abrazar el recuerdo, entender que el proceso no es lineal, y ser gentiles con nosotros mismos. No apurarnos. No exigirnos dejar de sentir. Cuidarnos.

Benito Taibo y el arte de recordar con el paladar en Cuchara y memoria

Sat, 05 Jul 2025 01:00:00 +0000

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Benito Taibo y el arte de recordar con el paladar en Cuchara y memoria

Más que un libro, “Cuchara y memoria” es una puerta a la experiencia de comer y revivir la historia a través de sabores e ingredientes. Así define su obra el escritor mexicano Benito Taibo.

4 de julio de 2025

19:00h

Con su nuevo Libro, Cuchara y Memoria, Benito Taibo se presenta en Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

“Somos lo que leemos, siempre lo he dicho, pero también lo que comemos, lo que cocinamos, hablamos y oímos”, afirma. En entrevista con Prensa Libre, el poeta y narrador comparte la travesía que lo llevó a escribir este proyecto que, más allá de una recopilación gastronómica, es una bitácora vital. Desde el ajo hasta el kebab, reconstruye historias nacidas en la mesa familiar, con aromas, sabores e investigación como detonantes de la memoria.

“Comer es un arte”, dice al iniciar la conversación. Para él, no se trata de una rutina fisiológica, sino de un acto cultural. “Alimentarse lo puede hacer cualquiera, pero comer, explorar las sensaciones, es un evento mágico, maravilloso; una celebración del otro”.

“Yo aprendí mucho más en la mesa de la casa de mis padres que en cualquier universidad en la que haya estado”, afirma, convencido de que en ese espacio encontró su verdadera formación.

La mesa de los Taibo fue un aula de cultura. “Ahí no solo se comía: había imaginación, palabra, música… todo aquello que significa cultura. Cultura no es para dar respuestas, sino para generar preguntas más difíciles. Y la comida, sin duda, hace eso”.

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Describir Cuchara y memoria no es sencillo. El autor reconoce que se trata de una mezcla de crónica, autobiografía, ensayo y reportaje. “Es un libro para curiosos”, dice, dirigido a quienes buscan entender la memoria gastronómica y las historias que surgen alrededor de un plato.

Mucho de esa visión nace en su entorno familiar. En la casa de sus padres, además de comer bien, se compartía conocimiento. Su padre, asturiano, escribió textos fundamentales sobre comida, como Encuentro de dos fogones, donde aborda el mestizaje culinario tras el intercambio colombino.

Taibo lo ilustra con un ejemplo: sin el jitomate mesoamericano no existiría la comida italiana. “Ese mestizaje gastronómico fue el mejor de todos. México, Guatemala y otras regiones pusieron sobre la mesa ingredientes que cambiaron al mundo”.

Ese impulso por contar lo que ocurre alrededor de la comida lo llevó a crear blogs y programas televisivos. Pero aclara: “No son sobre cocina, sino sobre comida, recuerdos y experiencias”.

“Es muy curioso, porque me senté a escribir sin saber hacia dónde me dirigía. Empecé a tener recuerdos, y el libro está hecho de historias, menciones, amores y, sobre todo, pasiones. Creo que comer es un mundo apasionante, donde se encuentran todas las posibilidades”, dice.

Cuchara y memoria, insiste, no es un recetario, sino un libro de memorias, descubrimientos e investigación. “Es un libro que intenta ser todo lo divertido que puede resultar para un lego en el tema de la comida y la cocina. Son mis viajes interiores y exteriores, y a todas las partes del mundo a las que llego y pruebo”.

Su más reciente libro son las memorias de su vida frente a la comida y un espacio para celebrar la vida a través de los sabores y recuerdos. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Probar, su mantra clave

Taibo destaca que su padre tenía una palabra mágica que se convirtió en su mantra: “Prueba”. Esa palabra, dice, representa el principio de todo conocimiento. “Pero, en el caso de la comida, es el mejor de todos”.

Cada comida es una aventura sensorial. “Frente a ti presentan algo indescriptible, que no has visto nunca y que nunca sabrá igual”. Ese impulso por descubrir lo llevó a escribir, a probar, a narrar.

Los secretos de Cuchara y memoria

Al iniciar el libro, se enfrentó a un dilema: la memoria es traicionera. Por eso decidió investigar y construir una experiencia que combinara recuerdos y cultura. Eligió un orden alfabético completamente arbitrario: escribió sobre lo que le gusta, desde la A de ajo hasta la K de kebab. “No es un diccionario gastronómico, es un diccionario de emociones. De mis emociones”, precisa.

El segundo tomo ya está en marcha. Esta vez irá de la L de literatura hasta la Z de zapato. ¿Por qué zapato? Lo explica con humor y cine: en La quimera del oro, Charles Chaplin se cocina un zapato. Ese guiño le permitió hablar de cine y comida.

La combinación de ingredientes es otra de sus exploraciones. Aunque no es fan del güicoy ni del brócoli, reconoce que, al mezclarlos con otros elementos, pueden volverse maravillosos. Para él, la comida va más allá de lo cotidiano: “Comer en dos lugares distintos nunca es igual”, dice. Por eso, la memoria juega un papel fundamental: los sabores activan recuerdos, y los olores detonan emociones.

“La nostalgia es añorar tiempos pasados que todo el mundo dice que fueron mejores. Pero yo creo que los tiempos presentes son mejores, porque estás vivo”, concluye.

Literatura y vida en la mesa

Los mejores recuerdos, insiste, son las comidas familiares. En ellas nacen las historias que nos marcan. Y en su caso, también la literatura.

Cuchara y memoria no es solo un libro: es parte de su vida. Son memorias vividas con sus padres, con su esposa o en soledad, y que ahora revive a través de la comida

Filgua 2025: Agenda de actividades literarias del 3 de julio con una noche de terror

Wed, 02 Jul 2025 16:58:00 +0000

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Filgua 2025: Agenda de actividades literarias del 3 de julio con una noche de terror

El jueves 3 de julio es un día intenso para Filgua desde un taller para aprender de tiburones hasta cerrar con la primera noche temática dedicada a la literatura de terror.

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2 de julio de 2025

10:58h

La Filgua conmemora 25 años de promover la lectura y la cultura en Guatemala. En la imagen el estand de Meow Meow. (Foto Prensa Libre Byron Rivera)

El recorrido en la Feria Internacional del Libro, (Filgua) también busca innovar. Algunos estands se han convertido en interactivos, en especial en la sección infantil, y las librerías se han preparado con novedades literarias o clásicos en ediciones especiales.

Encontrará, además, algunos espacios de saldos o libros desde Q5, así como una agenda intensa y los programas de la semana. Sin duda, el jueves 3 de julio marcará la jornada dedicada al terror, pues está en agenda la primera noche temática, en la que estarán en los alrededores de Fórum Majadas tres personajes sorpresa.

Durante el día se recordará a Héctor Gaytán y Celso Lara, quienes rescataron las grandes leyendas de Guatemala; también se contará con el ingenio de Alexis Cuentacuentos, quien compartirá sus historias, la proyección de la película El sombrerón y un concierto con música de terror a cargo de Flautas de Oz.

Fecha

Jueves 3 de julio

Horario de la agenda

9 horas

Historia de un árbol (adaptación para teatro de títeres del cuento del autor e ilustrador español Miguel Ángel Cuesta).

Sala de Niños

Conferencia internacional de bibliotecas

Sala Miguel Ángel Asturias

Taller interactivo de memoria

Sala Humberto Ak’abal

Visita de Comebatidos

10 horas

Taller interactivo en el que los participantes aprenderán sobre los tiburones, sus características, distribución y las especies presentes en Guatemala.

Sala Marilena López

Conversando con Mercedes Blanco sobre teatro para niños

Sala niños

Cuentos líder de la experiencia

Stand McDonalds

11 horas

Cuentos de tradición para zagadillos con ilusión.

Sala Marilena López

Taller interactivo de Memoria para jóvenes

Sala Humberto Ak’abal

Música con Raúl López Colibrí

Sala niños

11.15 Tejiendo historias y recuperando las memorias

Sala Humberto Ak’abal

13.45 horas

Proyectos de nación: dimensiones histórico polítco y étnico culturales

Sala Humberto Ak’abal

14 horas

Mercado de artesanias de Guatemala: origenes y desarrollo histórico (1974-2024)

Sala Miguel Ángel Asturias

Conferencia sobre la obra de Héctor Gaitán y Celso Lara Figueroa

Sala Marilena López

Clases de Kaqchiquel

Sala niños

15 horas

Taller de circo para peques, “Aprender jugando y jugar aprendiendo” con Circo Batz

Sala Miguel Ángel Asturias

Los afrodescendientes en Guatemala con el historiador Abraham Solórzano

Sala Marilena López

Cuentos líder de la experiencia

estand McDondalds

15.30 horas

Genocidio y memoria

Sala Humberto Ak’abal

16 horas

Taller de narrativa. Marilar Aleixandre, escritora española y Premio Nacional de Narrativa 2022.

Sala Miguel Ángel Asturias

Cuentos y relatos de libros mágicos

Sala Niños

17 horas

Relatos distópicos y camino en belleza

Sala Miguel Ángel Asturias

Presentación de la colección completa de José Milla y del último libro Un viaje al otro mundo pasando por otras partes. Homenaje a Luis Acetuno, curador de la serie.

Sala Miguel Ángel Asturias

Alexis Cuentacuentos, cuentos de terror para todos

Sala niños

Pinta tu Tete bag con Sadie Palacios

Plazoleta musical

18 horas

El artista y escritor español Marcelo Expósito presenta una selección de escritos de su autoría sobre arte, activismo y político.

Sala Miguel Ángel Asturias

Arturo Arias presentará la novela Itzam Na.

Sala Marilena López

Conversatorio sobre el libro Party Monster, de Jessica Masaya

Sala Marilena López

Película El Sombrerón

Sala Niños

18.30 horas

La reforma del Estado y la refundación de la Nación en Guatemala

Sala Humberto Ak’abal

19 horas

Alexis cuentacuentos con narraciones y otros relatos para erizar la piel

Sala niños

Concierto de música del terror con Flautas de Oz

Sala niños

20 horas

Concierto de Marimba contemporánea

Lugar

Fórum Majadas, Anillo Periférico, 27 avenida 6-40, zona 11.

Entradas

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Literatura, tecnología e imaginación: la mirada de la escritora Irene Vallejo en tiempos de IA

Wed, 02 Jul 2025 15:00:00 +0000

Escenario

Literatura, tecnología e imaginación: la mirada de la escritora Irene Vallejo en tiempos de IA

Considerada una de las voces más reconocidas de la literatura española contemporánea y una de las ensayistas más influyentes, Irene Vallejo habla sobre su visión de la lectura, los libros, la inteligencia artificial y su participación en Filgua 2025.

Compra de entradas en línea

2 de julio de 2025

09:00h

La reconocida escritora y ensayista española Irene Vallejo visita Guatemala como invitada especial de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) 2025. (Foto Prensa Libre EFE/Paolo Aguilar)

Una de las voces más reconocidas de la literatura española contemporánea y una de las ensayistas más influyentes de nuestro tiempo. Filóloga clásica, escritora y periodista, ha logrado tender puentes únicos entre el mundo académico y el público general a través de su obra más célebre, El infinito en un junco (2019), un ensayo sobre la historia del libro y la lectura que ha sido traducido a más de treinta idiomas y ha recibido numerosos premios internacionales.

Vallejo ha demostrado una capacidad excepcional para hacer accesible el conocimiento clásico y reflexionar sobre el papel de la literatura en nuestro tiempo. Su trabajo abarca desde la divulgación histórica hasta la crítica literaria, siempre con una perspectiva humanista que conecta el pasado con los desafíos del presente.

Vallejo visita Guatemala como invitada especial de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) 2025. Su participación incluye encuentros con docentes y estudiantes del sistema público, un circuito de bibliotecas y un conversatorio sobre su obra más célebre, El infinito en un junco, así como una conversación junto al novelista Santiago Posteguillo.

En esta entrevista, Vallejo reflexiona sobre el papel de la imaginación en un mundo atravesado por la inteligencia artificial, la importancia de la lectura como herramienta para la empatía y la construcción colectiva, y el auge de las voces femeninas en la literatura latinoamericana actual.

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¿Cuál es su visión sobre el lugar de la imaginación humana en la escritura en un mundo cada vez más conectado y mediado por la inteligencia artificial?

A lo largo de la historia de los libros y de la transmisión de las historias, en muchos momentos ha habido grandes revoluciones tecnológicas; esta no es la primera vez. La invención de la escritura es ya un salto cualitativo y, posteriormente, la imprenta. Todas fueron grandes cambios que alteraron la percepción que teníamos de nosotros mismos y de la forma en la que compartimos o accedemos al conocimiento.

Yo tiendo a verlo como un camino, como una historia llena de peripecias, y ahora estamos viviendo otro momento álgido, pero no es el primero. En esos momentos álgidos de transformación, las reacciones son sorprendentemente parecidas. Siempre suele haber un primer momento tremendamente apocalíptico.

Es curioso lo parecido que es este temor al que ahora tenemos con los buscadores, con internet. Con la imprenta también aparecen muchas personas que pronostican el fin de la cultura, el fin del conocimiento. Siempre suele haber muchos miedos asociados a estas grandes tecnologías.

La inteligencia artificial tiene también implicaciones ecológicas: la cantidad de agua que hace falta para mantener en funcionamiento todas las bases de datos que nutren la inteligencia artificial. En un mundo donde la escasez de agua puede ser una amenaza para la supervivencia humana, ¿realmente queremos destinar toda esa cantidad de recursos a la inteligencia artificial?

Yo creo que la imaginación es ahora más importante que nunca. Precisamente cuando aparece una máquina que puede sustituirnos en ciertas labores, sobre todo labores rutinarias, todo aquello que queda fuera del alcance de las máquinas se vuelve más valioso, precisamente porque es aquello más singular, más raro, más difícil de conseguir.

La imaginación es, creo yo, absolutamente esencial, incluso diría para la vida cotidiana de las personas. Es la manera que tenemos de salir de los raíles estrechos en los que a veces quieren que nos mantengamos. Recientemente he estado leyendo unas investigaciones neurológicas que explicaban cómo las personas que viven en contextos donde se relacionan con el arte, con la literatura, con la pintura, con el teatro, con la música, con la danza, tienden a tener una imaginación más amplia, una mayor capacidad para superar ciertos marcos mentales, y todas esas son herramientas que nos ayudan a combatir el fanatismo y las ideologías que son un gran peligro en este momento que estamos viviendo.

Entonces, resulta que una de las maneras de evitar que nos volvamos personas demasiado convencidas de tener la razón puede estar precisamente en la imaginación, en la capacidad de colocarnos desde otros puntos de vista, desde otras perspectivas, cuestionarnos desde esas perspectivas. Eso no quiere decir que automáticamente una persona que lee sea más crítica y sea más empática, sino que nos dan la posibilidad, nos proporcionan herramientas, y si sabemos utilizar esas herramientas, quizá podamos alcanzar ese objetivo. Y creo que es realmente urgente ahora protegernos de esa forma de estar en el mundo tan atrincherada que nos impide construirnos como comunidades y precisamente tomar decisiones colectivas que son tan importantes en un mundo cambiante con tantos retos, tanta inestabilidad y tanta incertidumbre.

En la medida que nos sentimos más acompañados, también tenemos menos miedo, y la posibilidad de crear comunidades también tiene que ver con la imaginación. La imaginación con la que creamos los relatos colectivos que no solo son literatura, sino que son también nuestras ideas, nuestros proyectos comunes, nuestras utopías, y todo eso tiene que ver con la imaginación que nos nutre individual y colectivamente.

“La imaginación es ahora más importante que nunca.”

Irene Vallejo

Irene Vallejo defiende la imaginación como una herramienta esencial frente al avance de la inteligencia artificial. (Foto Prensa Libre: AFP)

¿Representa algún peligro para los escritores que la gente lea menos y prefiera los resúmenes generados por IA?

Está muy extendida la idea de que se lee menos que en otros tiempos, pero durante muchísimo tiempo un porcentaje altísimo de la humanidad ha sido analfabeto y no ha tenido acceso a los libros. La lectura de libros durante gran parte de la historia ha sido el privilegio de unas clases sociales muy privilegiadas.

Estamos en un momento en el que eso es más accesible que nunca. Incluso quien no puede permitirse poseer libros tiene más bibliotecas que en ningún momento de la historia anterior. Hay muchos caminos ahora para llegar al conocimiento, a la lectura, a los libros.

Es cierto que hay más competencia que en ningún momento del pasado, pero también es cierto que el acceso a la lectura se ha vuelto mucho más amplio de lo que había sido en ningún otro momento de la historia.

Está muy generalizada la idea de que los jóvenes no leen, y yo siempre combato fervientemente esa idea porque veo cómo en las redes sociales hay muchas cuentas de jóvenes recomendando libros. Veo que las ferias del libro se llenan de jóvenes, y en las encuestas de hábitos de lectura, es precisamente la franja de los niños y adolescentes los que más tiempo declaran que dedican anualmente a leer.

Yo creo que hay una generación muy curiosa y muy abierta al mundo. Veo que la juventud está más atenta al mundo, más abierta también a través de las redes sociales. Quieren saber, quieren enterarse por sí mismos.

No vale cualquier libro para fascinarse con la lectura, igual que no vale cualquier persona para enamorarse. Hay que encontrar ese libro que en cada uno es un libro distinto. Creo que un resumen de inteligencia artificial te puede abrir el apetito de leer un libro, o ser una persona interesada en TikTok te puede llevar a una cuenta donde te recomiendan libros.

Leer nunca ha sido una actividad mayoritaria en ningún momento de la historia. Yo creo que ahora es más mayoritaria que nunca antes. Lo importante es que esa minoría sea la minoría interesada en leer, que nadie se quede fuera por pertenecer a una clase social, por falta de ingresos, por falta de educación.

En vez de obsesionarnos con que lean todos, yo lanzaría el reto de asegurarnos de que nadie que quiera leer se quede fuera de la lectura.

¿Hay alguna lectura reciente que haya cambiado tu perspectiva sobre algo importante?

Estoy constantemente experimentando esa emoción que tiene que ver con intensificar el sentimiento de estar vivos cuando una canción, una película, un libro, de repente te lleva a ver un aspecto de la realidad o entender a otras personas que hasta ese momento te resultaban incomprensibles.

Yo ahora estoy en una fase en la que leo mucho con mi hijo, y para mí ha sido un redescubrimiento de la literatura infantil y juvenil. Es una literatura muy inteligente, muy humorística, y tiene un espíritu de juego, una capacidad lúdica que yo había olvidado de la infancia y que estoy recuperando ahora.

A él le gustan muchísimo los libros de no ficción infantil: aprender sobre los ríos del mundo, sobre los inventos, sobre cómo eran los artistas cuando eran niños. Le encantan los atlas, los libros de mitologías, de distintas culturas.

Con mi hijo estoy redescubriendo todo ese mundo de las fábulas, de los mitos, de las leyendas y de los inventos, y recuperando gracias a él esa curiosidad de preguntar por todo. Muchas veces nos parece que nuestras tradiciones son las únicas, y creo que por eso es tan valioso bucear en otras culturas muy distintas de las nuestras y darnos cuenta de que nuestras certezas a veces son solo costumbres.

Según Vallejo la lectura ofrece concentración, empatía y resistencia frente al exceso de información digital. (Foto Prensa Libre: EFE/ Francisco Guasco)

¿Qué papel crees que juega la literatura en tiempos de sobreinformación y consumo rápido de contenido digital?

Yo creo que la literatura ahora, la lectura tradicional en libros de papel, nos puede ayudar a contrarrestar algunas de las facetas de las pantallas que sin darnos cuenta más nos agotan. Aunque estar haciendo scroll aparentemente nos cueste muy poco esfuerzo, también dejamos que nos sumerja una catarata de mensajes que sí están muy pensados para producir unos efectos sobre nosotros: publicitarios, ideológicos.

De vez en cuando dar ese paso atrás y leer libros es un ejercicio que nos serena, que disminuye esa sobrecarga, que nos ayuda a concentrarnos en una sola cuestión. Realmente estamos perdiendo capacidad de concentración, y el libro es una forma placentera de entrenarnos en la concentración.

En una pantalla, el algoritmo va a estar buscando qué es lo que nos gusta, cuáles son nuestras ideas, y entonces nos bombardea con mensajes que están hechos a nuestra medida, que están hechos para atraparnos, para confirmarnos, para darnos la razón, incluso para radicalizarnos en nuestras ideas.

Mientras que los libros, no. Los libros transmiten exactamente el mismo mensaje para todos, no modifican sus datos, no se recomponen para darnos la razón. De hecho, muchas veces nos la quitan, y creo que eso es muy necesario: un relato que no es complaciente con nosotros.

También la soledad: los libros nos ayudan a amar y abrazar nuestra soledad, que eso también es importante porque nos da independencia.

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¿Hay alguna autora latinoamericana que destaque para ti en la escena actual?

Ahora en Latinoamérica se está viviendo un fenómeno enorme de mujeres escritoras, como creo que no había habido nunca en otro momento de la historia. Está resultando realmente como un foco inspirador.

Es cierto que en Latinoamérica, curiosamente, siempre había habido más presencia de mujeres. Tenemos a Gabriela Mistral, teníamos a Juana de Ibarbourou y Alfonsina Storni, teníamos grandes figuras de mujeres que conseguían reconocimiento. Pero ahora ha sido realmente una explosión única.

Estamos recuperando también las que nos ocultaron en la época del boom: Elena Garro, María Luisa Bombal, Clarice Lispector, que nunca estuvieron dentro de ese “Dream Team” del boom, pero que eran extraordinarias.

Por supuesto, Mariana Enríquez, que es un fenómeno absoluto, Fernanda Melchor, Cristina Rivera Garza, que escribió esa maravillosa novela “El invencible verano de Liliana”, Gabriela Wiener, Pilar Quintana en Colombia, Guadalupe Nettel… Son muchas y siguen llegando nuevas hornadas.

Y yo estoy convencidísima de que además en España todo lo que ha llegado de la literatura latinoamericana ha sido una auténtica transformación. Yo creo que hay ahora una gran transformación en marcha, y me siento muy feliz como lectora principalmente y como escritora de poder ser testigo de todo este apogeo.

Realmente está pasando algo maravilloso, y a mí me encanta viajar a Latinoamérica para vivirlo, incluso para descubrir nuevas lecturas.

Vallejo destaca el auge actual de escritoras latinoamericanas como un fenómeno transformador. (Foto Prensa Libre: EFE/ Carlos Ortega ARCHIVO)

Cuéntanos sobre tu participación en FILGUA

Dentro de mi participación en Filgua tendré un encuentro con docentes y estudiantes de los centros educativos públicos, porque yo siempre reivindico la sanidad pública, la educación pública.

Luego tendré también un circuito de bibliotecas, porque las bibliotecas son otra de mis pasiones, y ver cómo funcionan y abrir también ese diálogo con el mundo de la mediación de la lectura.

Y luego tendré un conversatorio sobre mis libros dentro del marco de la feria, sobre “El infinito en un junco”, y el sábado 12 una conversación con Santiago Posteguillo moderada por Francisco Pérez de Antón, y hablaremos sobre la historia del pasado y cómo configura nuestra mirada sobre el mundo de hoy.

Serán unas jornadas intensas de reuniones, de contactos, de conocer lectores, pero también esos sectores que son los que nutren la cultura: las bibliotecas y la educación. Hay que subrayar el papel tan importante que han tenido y siguen teniendo en el mundo en el que vivimos.

Filgua 2025 abre sus puertas para los amantes de la literatura nacional e internacional

Tue, 01 Jul 2025 23:39:32 +0000

Filgua Música 2025: Día, hora y quiénes se presentarán en la Feria del Libro de Guatemala

Tue, 01 Jul 2025 23:17:00 +0000

Escenario

Filgua Música 2025: Día, hora y quiénes se presentarán en la Feria del Libro de Guatemala

Artistas nacionales interpretarán repertorios de lujo durante varios conciertos en la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) que se celebra del 1 al 13 de julio del 2025 en el Fórum Majadas.

Keneth Cruz

1 de julio de 2025

17:17h

Filgua Música complementa la experiencia literaria e impulsa el talento local y fortalece el vínculo entre las expresiones artísticas y la comunidad. (Foto Prensa Libre: Cortesía Filgua)

Desde este martes 1, hasta el domingo 13 de julio, la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) estará abierta en el Fórum Majadas, zona 11 de la capital con varias sorpresas, como la entrega de libros gratuitos para estudiantes de escuelas públicas.

Con más de 150 estands, más de 500 actividades programadas, infinidad de libros y la asistencia de los guatemaltecos, convierten esta edición de Filgua en una las fiestas literarias más importantes en el país.

La XXII edición de Filgua estará dedicada a la obra de Marta Elena Casaús Arzú, socióloga e investigadora guatemalteca-española, cuyo trabajo ha sido fundamental en el estudio de la construcción social en Centroamérica y el país invitado es España y de acuerdo con la organización, su participación enriquecerá la agenda. Además, la presencia de destacados autores, despertarán interés y felicidad en los lectores.

Según los organizadores, Filgua sigue siendo una verdadera fiesta de libros y cultura, la más importante en el país y cada día contará con un cierre especial.

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Filgua Música

De acuerdo con los organizadores, Filgua Música se convierte en el broche de oro que cierra las jornadas llenas de cultura y conocimiento.

Es una actividad cultural que ofrece una programación musical diaria que reúne a artistas nacionales, quienes brindan a los asistentes la oportunidad de disfrutar de conciertos en directo en un ambiente familiar y festivo.

“Filgua Música no solo complementa la experiencia literaria de la feria, sino que también impulsa el talento local y fortalece el vínculo entre las expresiones artísticas y la comunidad”, indicó la organización.

Agenda musical de Filgua 2025

Martes 1 de julio

Concierto de Calequi y las Panteras
20 horas en la Plazoleta exterior

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Jueves 3 de julio

Marimba Contemporánea
20 horas en la Plazoleta exterior

Viernes 4 de julio

Alux Nahual
20 horas en la Plazoleta exterior

Sábado 5 de julio

Salto del tigre
20 horas en la Plazoleta exterior

Domingo 6 de julio

Q’ ojonel Soon
12 horas en la Plazoleta exterior

Las nanas según Lorca
18 horas en la sala Miguel Ángel Asturias

Miércoles 9 de julio

Cuarteto Asturias y Quintento Brisante
20 horas en la Plazoleta exterior

Jueves 10 de julio

Last Break Fast
20 horas en la Plazoleta exterior

Viernes 11 de julio

Izaro
22.30 horas en la Plazoleta exterior

Sábado 12 de julio

Los Bichos
20 horas en la Plazoleta exterior

Domingo 13 de julio

Marimba Femenina de Concierto – Ixoquib’ Ajq’ojoma
12 horas en la Plazoleta exterior

Entrada

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Filgua 2025: Agenda de actividades literarias del 2 de julio

Tue, 01 Jul 2025 23:15:00 +0000

Escenario

Filgua 2025: Agenda de actividades literarias del 2 de julio

Con 163 estands, actividades para niños y nuevos expositores, la XXII edición de Filgua continúa este 2 de julio con una agenda cargada de propuestas.

Compra de entradas en línea

1 de julio de 2025

17:15h

Con actividades programadas para toda la familia, Filgua tendrá más de 30 actividades en su segundo día de evento. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Realizada en Fórum Majadas, zona 11 de la ciudad de Guatemala, la XXII edición de la Feria Internacional del Libro de Guatemala se celebra del 1 al 13 de julio, con actividades literarias, expositores y conciertos en vivo. El público podrá disfrutar de al menos 530 actividades y 163 estands.

Con un costo de Q5 por persona y entrada gratuita para niños menores de 12 años, adultos mayores y estudiantes de todos los niveles académicos que presenten carné, Filgua ofrecerá 152 actividades infantiles, 90 conversatorios y 11 conciertos para disfrutar en familia. También cuenta con acceso a entradas en línea.

Este miércoles, Filgua tendrá al menos 34 actividades, entre ellas 15 actividades infantiles, talleres de escritura y narrativa a cargo de los invitados de honor de esta edición, España, y un cineforo del mediometraje Nàskara (1951).

Estas son las actividades programadas para este día:

Fecha

Miércoles 2 de julio

Horarios de la Agenda

Inicio de 9 a 17 horas

Conferencia Internacional de Bibliotecas

Sala Miguel Ángel Asturias (9.00 a 17.00)
Sala Marilena López (15.00 a 17.00)
Plazoleta musical (15.00 a 17.00)

9 horas

Ludoteca Olímpica

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Academia Olímpica Guatemalteca

10 horas

Ana en todas partes

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Adolfo Córdova

Charla sobre becas nacionales y extranjeras

Sala Marilena López
Expositor: Segeplan

11 horas

Taller de máscaras guatemaltecas

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: CECEG

Las niñas contamos

Sala Marilena López
Expositor: Encuenthada

Conferencia: Inteligencia artificial: escribir para leer

Sala Miguel Ángel Asturias
Expositor: Jorge Gonzalvo / Atrapavientos (España)

14 horas

El bienreído niño de las cinco ganas

Sala Humberto Ak’abal
Expositores: Jazmín Villagrán, Frieda Morales Barco y Diana López

Cine foro: Näskara (Amanecer en idioma tzutujil)

Sala Marilena López
Expositores: Juan Pablo González de León y Javier Corleto

15 horas

Conferencia: ¿Cómo hacer lectores en el siglo XXI?

Sala Miguel Ángel Asturias
Expositor: Jorge Gonzalvo / Atrapavientos (España)

Taller: La aventura de narrar. Claves de la escritura creativa

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: David Lozano (España)

16 horas

Naciones encarceladas: un viaje hacia la justicia en prisiones de todo el mundo

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Incarceration Nations Network

17 horas

Conferencia inaugural: Debates sobre memoria, nación y racismos

Sala Humberto Ak’abal
Expositores: Marta Casaús, Raúl Figueroa Sarti, Gabriela Escobar.
Ponente: Olivia Gall

Jomshuk: niño y dios maíz

Sala Miguel Ángel Asturias
Expositores: Adolfo Córdova, Fanuel Hanán y Jessie Álvarez

El arte de incomodar con creatividad

Sala Marilena López
Expositores: Fo, Filochofo y Pablo Piloña.
Modera: Francisco Rodríguez

18 horas

Hondas de Guatemala

Sala Marilena López
Expositor: Fundación Ruta Maya

Letras jóvenes: Escribir para levantar el vuelo

Sala Miguel Ángel Asturias
Expositores: David Lozano (España) y Julio Serrano Echeverría (Guatemala)

18.15 a 20 horas

Arte y memoria

Sala Humberto Ak’abal
Expositores: Miguel Ángel Oxlaj Cúmez, Mayarí de León, Carlos Fredy Ochoa y Edgar Sajcabún.
Modera: Patricia Arroyo

19 horas

Inauguración de la exposición: De metáforas y otros textos

Centro Cultural de España en Guatemala (Edificio Lux, 2do. nivel)
Expositores: Anaïs Florin, Anna Dot, Dora García, Ignasi Aballí, Julián Barón, Manuel Vargas y Marla Jacarilla (España)

Conversatorio: Las malas mujeres

Sala Marilena López
Expositor: Marilar Aleixandre (España) y Denise Phé-Funchal (Guatemala)

Actividades infantiles

9 horas

Ludoteca Olímpica

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Academia Olímpica Guatemalteca

Siluetas sonoras

Sala Marilena López
Expositor: Jass Academy

Los cuentos crecieron y se volvieron locos

Sala Niños
Expositor: Evelyn Ugalde

10 horas

Ana en todas partes

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Adolfo Córdova

Charla sobre becas nacionales y extranjeras

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: Segeplan

Vicocuentos

Sala Niños
Expositor: Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón

Visita de Comebatidos

Stand McDonald’s

11 horas

Taller de máscaras

Sala Humberto Ak’abal
Expositor: CECEG

Las niñas contamos

Sala Marilena López
Expositor: Encuenthada

Te cuento y me cuentas…

Lugar: Sala Niños
Expositor: Eli Cuentacuentos

14 horas

Cine foro: Näskara (Amanecer en idioma tzutujil)

Sala Marilena López
Expositores: Juan Pablo González de León y Javier Corleto

Clases de kaqchikel (también a las 15 horas)

Lugar: Sala Niños
Expositor: Maya’ Wuj

16.00 Cuentos y relatos de libros mágicos

Sala Niños
Expositor: Alexis Cuentacuentos

17.00 Jomshuk: niño y dios maíz

Sala Miguel Ángel Asturias
Expositores: Adolfo Córdova e Irene Piedrasant

Lugar

Fórum Majadas, Anillo Periférico, 27 avenida 6-40, zona 11.

Entradas

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¿”El Principito” se inspiró en Guatemala o El Salvador? Esta es la historia detrás del mito

Sun, 29 Jun 2025 14:34:23 +0000

Escenario

¿”El Principito” se inspiró en Guatemala o El Salvador? Esta es la historia detrás del mito

Cada 29 de junio se celebra el Día Internacional de “El Principito”, una obra escrita por Antoine de Saint-Exupéry. En 2025, el autor cumpliría 125 años, pero surge la pregunta: ¿se inspiró en Guatemala o en El Salvador?

29 de junio de 2025

08:34h

El libro de "El Principito ha llegado a diferentes idiomas entre ellos el kaqchiquel. La historia ha trascendido generaciones. (Foto Prensa Libre: AFP)

Dos grandes pasiones, escribir y volar, guiaron la vida de Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito. Su mensaje “humanista” sigue “de actualidad” en el 125 aniversario de su nacimiento, que se cumple el domingo 29 de junio, aunque él, según su familia, vería con disgusto la semejanza entre el mundo de hoy y los años treinta del siglo pasado.

El libro de El Principito es una de las obras más difundidas de la historia universal, también crítica y compara la forma de interpretar situaciones entre niños y mayores, así como el afán de estos últimos por imponer la forma “adecuada” de analizarlas.

En un artículo publicado en Prensa Libre, comparte que El Principito muestra varios aspectos relacionados con la psique humana que lo convierten en una historia atemporal y universal que toca fibras profundas en las personas, de acuerdo con el escritor guatemalteco, Marcos Gutiérrez.

Asimismo, Gutiérrez menciona que la novela contiene muchos aspectos que también observamos en las fábulas tradicionales, así como ciertos elementos filosóficos. En cuanto a su estructura, el literato indica que es una novela bien escrita, corta y amena, razón por la cual se le ha dado bastante difusión.

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Existen diversas adaptaciones cinematográficas y teatrales de El Principito, así como varias frases de este que se han viralizado en redes sociales.

¿”El Principito” fue inspirado en Guatemala o en El Salvador?

Pero, ha surgido un debate entre si la obra está inspirada en Guatemala o en El Salvador. Gutiérrez añade que esta obra se mantiene vigente por la relación del autor con Guatemala.

El aviador y escritor, que quedó herido mientras surcaba los cielos de América para buscar su inspiración, se recuperó de sus heridas en la ciudad colonial de Antigua y algunos estudiosos aseguran que varios elementos de su obra están basados en el país.

Los tres volcanes, uno de ellos inactivo, las rosas o el “Cerro del oro”, una especie de sombrero que refleja a la boa cuando se ha tragado al elefante, son claras referencias al paisaje guatemalteco, donde Saint-Exupéry se recuperó tras el accidente.

Mientras un artículo publicado por El Mundo en el Salvador, también hace énfasis en que en los días que el autor escribió su libro vivía un profundo romance con la salvadoreña Consuelo Suncín (1901-1979), originaria de Armenia, en Sonsonate, y quien inspiró el personaje de una rosa que enamora al protagonista de la fábula y que en la vida real se convertiría en su esposa. “Los historiadores apuntan que el volcán mencionado en el relato también haría referencia al volcán de Izalco, que en aquellos días se mantenía activo en la tierra de Suncín”, explican.

El libro será utilizado para procesos pedagógicos que promuevan el idioma kaqchikel. (Foto Prensa Libre: Juan Diego González)

El creador dominicano de storyfalcon, Alan Delmonte hizo un TikTok en el que explica más del amor de Saint-Exupéry por centroamérica.

Su reflexión es que nunca sabremos con exactitud en cuál de los dos países se inspiró más, “pero lo que sabemos es que ambos países tuvieron un gran impacto en su vida”, idce.

@alandelmontetv
¿Antoine de St. Exupery se inspiró en Guatemala o en El Salvador para escribir "El Principito"?
♬ Japanese-style dramatic piano song – スタジオ　Music Rabbit

Más del autor

Un artículo en EFE destaca que Saint-Exupéry nació en Lyon, en el seno de una familia de la antigua nobleza, y con tan solo cuatro años perdió a su padre, Jean, un exoficial de caballería que hizo después carrera en la compañía aseguradora de su padre.

Le enseñó a leer su madre, Marie de Saint-Exupéry, quien también lo introdujo desde muy pequeño en la literatura contándole junto a sus cuatro hermanos cuentos e historias de santos antes de dormir.

Más tarde descubriría a novelistas como Dostoievski o la poesía de Baudelaire, así como el teatro.
Sus primeras tentativas literarias fueron pequeños poemas que escribió estando aún en el colegio, pero su amor por la literatura discurrirá en paralelo a su otra gran pasión: la aviación.

Su bautismo en los cielos, a pesar de no tener el permiso de su madre, le llegaría con tan solo 12 años, al acompañar al piloto Gabriel Wroblewki en una avioneta durante las vacaciones de verano.

Ya en el servicio militar se haría oficialmente piloto y después empezó a transportar correo en los inicios de la aviación comercial. Con base en Buenos Aires, se encargó de organizar las líneas de América del Sur de la compañía francesa transatlántica Aéropostale.

“Era una aventura completamente increíble y la gente podía morir transportando el correo. Era también algo fuera de lo ordinario porque ¿valía la pena verdaderamente asumir tantos riesgos? Sí, para ellos era muy importante. Para él era muy importante porque tenía en el alma la misión de acercar a los hombres, de crear vínculos transportando ese correo”, explica D’Agay.

Ganó el prestigioso premio Femina por ‘Vuelo nocturno’ en 1930 y fue en esa década cuando más se dedicó a la escritura, incluido al periodismo, hasta la Segunda Guerra Mundial, en la que sirvió como piloto.

Con la ocupación nazi de Francia se instaló en Nueva York y fue allí donde se publicó por primera vez ‘El principito’, el 6 de abril de 1943, de la mano de la editorial Reynal & Hitchcock.

Saint-Exupéry desapareció sobre el mar el 31 de julio de 1944, cerca de Marsella, mientras pilotaba un Lightning P-38 en una misión de reconocimiento. Se recuperó su brazalete y partes de la nave y, según la familia, la hipótesis más probable es que fuera abatido por los alemanes.

Escritos sobre la mesa: Taller de lectura sobre el libro “La vegetariana”, de Han Kang

Sat, 21 Jun 2025 01:45:08 +0000

escenario

Escritos sobre la mesa: Taller de lectura sobre el libro “La vegetariana”, de Han Kang

“La vegetariana” es una obra escrita por Han Kang, autora surcoreana galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024. Conozca los pormenores de este taller.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

20 de junio de 2025

19:45h

Han Kang obtuvo el Premio Nobel de Literatura 2024. "La vegetariana" es una de sus obras más conocidas. La imagen es únicamente referencial, ya que la autora no estará presente en el evento. (Foto Prensa Libre: AFP)

¿Desea disfrutar de un viaje en el que se podrán saborear las palabras? Este taller literario permitirá explorar el universo de La vegetariana, novela de la escritora Han Kang.

Un taller en el que se conocerá a fondo la novela La vegetariana, de la escritora Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura, la cual inspiró un menú de cuatro tiempos con maridaje, creado por el chef Marcos Godoy, mencionan los organizadores del evento.

Este taller está organizado por el colectivo De Sur a Norte, dedicado a la realización de diversos eventos literarios.

Habrá experiencia gastronómica, artística y muchas sorpresas más.

Fecha

Sábado 21 de junio de 2025

Hora

13:30 horas

Lugar

Edificio Fabra

Precio

Q375

Reservaciones

Comunicarse a las redes sociales oficiales del colectivo De sur a norte.

Otros eventos en Guatemala

Prensa Libre no se hace responsable por cancelación, recalendarización o cambios de este evento.

Celebrarán 30 años del Fondo de Cultura Económica en Guatemala

Thu, 12 Jun 2025 21:18:45 +0000

escenario

Celebrarán 30 años del Fondo de Cultura Económica en Guatemala

Con diversas actividades gratuitas, la librería del Fondo de Cultura Económica (FCE) celebrará su 30 aniversario en Guatemala.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

12 de junio de 2025

15:18h

Desde sus primeros años, el Fondo de Cultura Económica se ha caracterizado por fomentar la lectura en Guatemala. (Foto Prensa Libre: cortesía FCE)

La promoción de la lectura se ha convertido en uno de los ejes centrales del Fondo de Cultura Económica en el país. Por esta razón, se han organizado actividades especiales en el marco de sus 30 años.

Desde su fundación, el FCE ha impulsado a autores nacionales, editando libros de Marco Antonio Flores, Lester Godínez, Margarita Carrera, Oswaldo Salazar, Luis Luján Muñoz, Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel de Literatura) y Luis Cardoza y Aragón, a quien está dedicada la librería.

De acuerdo con el comunicado oficial de la actividad, el FCE ha preparado una agenda cultural especial para llevarse a cabo el sábado 14 de junio, donde los amantes de la lectura podrán coincidir y compartir en un espacio dedicado a las letras:

Este día estará lleno de actividades diseñadas para celebrar con la comunidad de lectores, autores y amigos que han sido parte de esta trayectoria, indican los organizadores.

Fecha

14 de junio de 2025

Hora

Las actividades inician a partir de las 9 horas

Lugar

Librería Luis Cardoza y Aragón del FCE, zona 1 capitalina

Precio

Entrada libre y gratuita

Actividades a realizar

Entre las actividades programadas se encuentran:

Conferencia sobre la labor del FCE, a cargo de José Luis Perdomo Orellana
Conferencia de la doctora Guisela López sobre el estilo literario de Rosario Castellanos.
Cóctel de celebración.
Club de arte con Marleny Castillo.
Presentación de Alexis Cuentacuentos.

Otros eventos en Guatemala

Prensa Libre no se hace responsable por cancelación, recalendarización o cambios de este evento.

Filgua 2025: 25 datos sobre la Feria Internacional del Libro en Guatemala

Sun, 08 Jun 2025 16:00:00 +0000

Con el firme propósito de seguir promoviendo la lectura, la diversidad editorial y la difusión del libro en Guatemala, la Feria Internacional del Libro celebrará su vigésima segunda edición del 1 al 13 de julio de 2025.

Este año, la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) contará con más de 500 actividades programadas, en las que se reunirán escritores nacionales e internacionales, artistas, expositores y lectores, como parte de una convivencia cultural.

Además, se cumplen 25 años desde su primera edición, en el año 2000, y se proyecta que esta será la feria más grande y con mayor afluencia desde su inicio.

Para conmemorar el cuarto de siglo de esta actividad que convoca a miles de lectores guatemaltecos, compartimos 25 datos que quizás no conocía sobre la Filgua.

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1. Origen de Filgua

Luego de la firma de los Acuerdos de Paz, en 1996, el país estaba listo para albergar una feria del libro.

La idea, planteada por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), fue realizar una feria migrante por todos los países centroamericanos, bajo el nombre de Filcen.

La primera edición se realizó en Costa Rica, luego en El Salvador y, posteriormente, en Honduras.

En el año 2000, para la cuarta edición de la Filcen, se decidió celebrarla en Guatemala, dando paso a la primera Feria Internacional del Libro en el país, bajo el nombre Filcen-Filgua.

Sin embargo, según la directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), entidad que organiza Filgua, Diana López, los organizadores no quisieron esperar que el país tuviera una feria del libro cada cinco años y decidieron plantear la realización de una feria cada dos años.

Por ello, este año se celebra la XXII edición de la Filgua, pero se conmemoran 25 años desde la primera Feria del Libro en Guatemala.

2. De una celebración bienal a anual

Luego de que se decidió continuar con la celebración de la Feria del Libro en Guatemala de manera permanente, los organizadores comenzaron a realizarla de forma bienal. A partir de 2008, la Filgua se celebra cada año en Guatemala y, desde entonces, se ha desarrollado de forma ininterrumpida.

Desde 2008, Filgua se celebra anualmente y no ha dejado de realizarse, ni siquiera en contextos adversos.

Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL

3. Dedicatoria Filgua

La Filgua no siempre se ha dedicado a algún autor. Las dedicatorias comenzaron en 2016 y, con esta iniciativa, se busca reconocer la labor y el aporte a las letras de autores guatemaltecos en América Latina y el mundo.

4. Proceso de elección para la dedicatoria

Entre los criterios para seleccionar al autor a quien se dedicará la feria, se considera que este debe estar vivo y poseer una trayectoria de relevancia internacional. El proceso inicia con una convocatoria abierta a todos los miembros de la gremial, quienes presentan sus propuestas de candidatos.

Posteriormente, se examina el perfil de cada autor propuesto, tomando en cuenta la calidad y el impacto de su obra, tanto en Guatemala como a escala internacional, así como el hecho de que no se le haya rendido homenaje en ediciones anteriores de la feria.

Las candidaturas son sometidas a votación y se elige a un autor. Una vez tomada la decisión, la asamblea le envía una carta formal para confirmar su aceptación. Finalmente, el último día de la feria se anuncia públicamente el nombre del autor a quien se dedicará la próxima edición.

5. Autores a los que se le ha dedicado Filgua

Son diez los autores a quienes se ha dedicado Filgua desde el inicio de esta iniciativa:

Edelberto Torres Rivas (2016)
Margarita Carrera (2017)
Jesús Chico (2018)
Humberto Ak’abal (2019)
Jorge Luján (2020)
Ana María Rodas (2021)
Irene Piedrasanta (2022)
Dante Liano (2023)
Francisco Pérez de Antón (2024)
Marta Elena Cassaús Arzú (2025)

6. La única dedicatoria póstuma

Al finalizar la Filgua de 2018, se anunció que la próxima feria estaría dedicada al poeta Humberto Ak’abal. Sin embargo, él falleció en enero de 2019, año en que se le dedicaría la feria, y ha sido el único autor a quien se le ha rendido homenaje de forma póstuma.

La edición 2022 de Filgua fue dedicada a Irene Piedra Santa. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Humberto Ak’abal ha sido el único autor a quien se le ha rendido homenaje de forma póstuma en Filgua. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

En 2025 la feria será dedicada a Marta Elena Cassaús Arzú. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

7. Invitados y temáticas de honor

Desde su primera edición, Filgua ha contado con temáticas o invitados de honor que también tienen un espacio importante en la feria, interrumpido únicamente en las ediciones de 2002 y 2004.

Los invitados, por lo general, son países, y México ha sido el único que ha fungido como país invitado de honor en más de una ocasión.

8. Invitados de honor

Estos son los países que han sido invitados de honor en las distintas ediciones de Filgua:

2000: México
2008: Argentina
2009: Costa Rica
2015: México
2018: Francia
2019: Chiapas, México
2020: Unión Europea
2022: República de Corea
2023: El Salvador
2025: España

9. Intercambio cultural

El objetivo de tener como invitado de honor un país es el de contar con un intercambio cultural que incluye la literatura, música, gastronomía y hasta concursos de ilustración.

España será el país invitado de honor en 2025, continuando la tradición de intercambios culturales en la feria.

Foto Prensa Libre: Instagram @filgua

9. Temáticas de honor

Estas son las temáticas de honor en las distintas ediciones de Filgua:

2006: Niñez centroamericana

2010: Cambio climático
2011: Ciudadanía letra a letra
2012: Hacia el Oxlajuj Ba’qtun
2013: Mujer guatemalteca
2014: Guatemala por la lectura
2016: Objetivos de desarrollo sostenible
2017: El mundo de Asturias
2021: Centroamérica Cuenta
2024: Migraciones

10. Crecimiento de la feria

La Filgua pasó de contar con 25 estands en sus inicios a 161 en 2024. Además, ese año se llevaron a cabo aproximadamente 425 actividades culturales.

Su crecimiento también se refleja en la afluencia, ya que este año se esperan más de cien mil asistentes.

11. Planificación de Filgua

La organización de cada edición de Filgua comienza con dos años de anticipación; por ello, la feria de 2025 empezó a planificarse en 2023.

La feria también promueve concursos para jóvenes lectores, bibliotecas públicas e ilustradores nacionales.

Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL

12. Encargados actuales de Filgua

A pesar de la magnitud de la feria, el equipo que actualmente organiza Filgua está integrado por 11 personas:

Diana López – directora de la AGEG
Gabriela Escobar – directora ejecutiva
Priscila Ávila – coordinadora administrativa
Ángel Elías – agenda cultural
Estuardo Marroquín – logística y producción
Odilia Ávila – visitas escolares
Esther Broll – relaciones públicas
Roberto Broll – protocolo
Elizabeth Franco – comunicación
Marílou Valle – concurso interescolar de lectura
Paco Alcaide – bibliotecas

13. Promoción cultural

Cada año, la feria crea un programa cultural que contribuye a despertar el interés en temas importantes y a difundir conocimientos sobre asuntos relevantes para la sociedad guatemalteca.

Además, realiza encuentros de escritores, franjas de actividades para mujeres y cuenta con espacios permanentes dedicados a la niñez y la juventud, así como a la música, el cine, los foros, los talleres y más.

14. Concurso interescolar de lectura

Este concurso se realiza desde hace 15 años y tiene como propósito contribuir al proceso de formación intelectual de niñas, niños y jóvenes, a través del incentivo al hábito de la lectura, considerada una herramienta fundamental para expandir la conciencia, estimular el pensamiento crítico y fomentar el desarrollo personal.

15. Concurso nacional de bibliotecas públicas

Esta iniciativa busca fortalecer el papel de las bibliotecas como centros culturales comunitarios, reconociéndolas como espacios clave para el acceso a la cultura, la cohesión social y la transformación colectiva. Este concurso valora el trabajo de mediación en lectura como una herramienta esencial para la formación de comunidades creativas, críticas y conscientes de su realidad, enmarcadas en una ciudadanía cultural activa y orientadas hacia el buen vivir.

16. Otros concursos

Además de los dos concursos ya mencionados, y como parte de su compromiso social, la feria impulsa otras competencias que promueven la creatividad entre los guatemaltecos, como el concurso de ilustradores.

La feria también promueve concursos para jóvenes lectores, bibliotecas públicas e ilustradores nacionales.

Foto Prensa Libre: Instagram @filgua

17. Divulgación de la obra de Miguel Ángel Asturias

Cada año se promueve la obra del Nobel guatemalteco, y en varias ediciones de la feria ha participado en diferentes foros su hijo, Miguel Ángel Asturias Amado.

18. Sedes

Filgua ha contado con dos sedes: la primera, en el Parque de la Industria, desde el año 2000 hasta 2016; y la segunda, en Forum Majadas, desde 2017 hasta la actualidad.

19. Feria local de la ciudad

Aunque es posible que se confunda con una feria nacional, la Filgua es una feria exclusiva de la ciudad de Guatemala. Su nombre hace referencia a Guatemala como ciudad, y no como país.

La Filgua también ha impulsado la divulgación de la obra del nobel, Miguel Ángel Asturias

Foto Prensa Libre: Gentileza de su hijo, Miguel Ángel Asturias Amado

El nombre de la Filgua hace referencia a Guatemala como ciudad, y no como país.

Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL

20. Un lema que ha perdurado

Su lema “Vamos por un país de más lectores” ha formado parte de las 22 ediciones de la Filgua.

21. Fechas de la Filgua

Desde su primera edición, todas las ferias se han celebrado durante julio y agosto, con excepción de las ediciones de 2020 y 2022, que se realizaron entre noviembre y diciembre, y la de 2021, que se celebró en septiembre.

22. Financiamiento de la feria

Filgua ha sido posible gracias al apoyo de personas, empresas e instituciones del Estado como el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD), y un equipo de profesionales y voluntarios que creen en la cultura de paz que proporcionan libros a la sociedad.

Filgua mantiene desde sus inicios el lema “Vamos por un país de más lectores” como guía de su labor cultural.

Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL

23. Duración de la Filgua

En 2025, la feria alcanzará su edición de mayor duración, celebrándose durante 11 días consecutivos y abriendo más espacios de participación tanto para el público como para autores y escritores.

24. Apoyo a escuelas públicas del país

La Filgua contribuye al fomento de la lectura en el país y, cada año, traslada a estudiantes de escuelas públicas para que puedan asistir a la feria. Además, este año entregará de forma gratuita 20 mil ejemplares de una edición especial del libro Leyendas de la lluvia a estudiantes del sistema público.

25. Actividades para toda la familia

El evento ofrece una serie de actividades de índole cultural para toda la familia. Este año se presentarán 154 libros, entre ellos 36 de autores internacionales. Además, el evento contará con 152 actividades dirigidas a niños, 11 conciertos de artistas nacionales, firma de libros, conversatorios y la Noche de los Libros, con programación extendida hasta las 0.00 horas.

La feria cuenta con actividades para toda la familia.

Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL

Información de Filgua 2025

Fecha

Del martes 1 al domingo 13 de julio.

Hora

Las actividades se desarrollarán de 9.00 a 21.00 horas, excepto el viernes 11 de julio, cuando la programación se extenderá hasta las 0.00 horas por la Noche de los Libros.

Lugar

Fórum Majadas, Anillo Periférico, 27 avenida 6-40, zona 11.

Entradas

El costo de la entrada para la Feria del Libro será de Q5 para adultos y público en general.

El ingreso será gratuito para menores de 12 años, estudiantes con carné vigente y adultos mayores. Para el sector estudiantil, se aceptará carné universitario, de colegio o de institución pública.

Cuentacuentos de “El Principito” en el Museo de los Niños en Guatemala

Fri, 06 Jun 2025 02:44:42 +0000

escenario

Cuentacuentos de “El Principito” en el Museo de los Niños en Guatemala

La actividad busca adaptar “El Principito” al público infantil, así como reforzar el vocabulario en francés.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

5 de junio de 2025

20:44h

"El Principito" es una de las obras más leídas en Latinoamérica. Imagen utilizada con finalidades ilustrativas. (Foto Prensa Libre: EFE)

La Alianza Francesa y el Museo de los Niños promueven esta iniciativa con el objetivo de acercar la literatura a los más pequeños del hogar. En este caso, se trata de El Principito, una de las novelas más leídas en Guatemala y en el mundo, escrita por el francés Antoine de Saint-Exupéry.

La historia narra las aventuras de un pequeño príncipe que proviene del asteroide B-612 y que se transporta hacia distintos planetas, donde se encuentra con personajes interesantes que nos permiten reflexionar sobre la conducta humana.

En relación con los cuentacuentos, se trata de actividades lúdicas que fomentan la socialización, la imaginación y la creatividad infantil, en términos generales.

De acuerdo con la Alianza Francesa, los niños también podrán aprender vocabulario básico en francés; por lo tanto, además de ser una experiencia divertida, tendrá un componente educativo.

Fecha

10 de junio de 2025

Hora

La actividad se realizará de 9 a 12 horas.

Lugar

Museo de los Niños, zona 13 capitalina.

Precio

La entrada tiene un valor de Q45

Este evento se encuentra entre las actividades que forman parte de la agenda de junio de Alianza Francesa. (Foto Prensa Libre: Alianza Francesa)

Otros eventos en Guatemala

*Si desea compartir su evento, puede enviarnos la información al correo electrónico quehacerenguatemala@prensalibre.com.gt

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¿Quién es Walter Riso? El psicólogo controvertido que desafía las relaciones de pareja y que estará como invitado en Filgua 2025

Thu, 05 Jun 2025 16:45:00 +0000

Escenario

¿Quién es Walter Riso? El psicólogo controvertido que desafía las relaciones de pareja y que estará como invitado en Filgua 2025

Walter Riso es un psicólogo clínico reconocido que ha escrito cerca de 30 libros, una gran parte de ellos dedicados a temas controvertidos de las parejas, como la infidelidad o el aceptar cuándo vale o no la pena luchar por una relación. Estará en Guatemala durante Filgua 2025.

5 de junio de 2025

10:45h

Walter Riso ha escrito múltiples libros relacionados con las relaciones de pareja y vendrá a Guatemala durante Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: FB Walter Riso)

Walter Riso nació en Italia (Nápoles) en 1951 , aunque de pequeño migró a Argentina. Tiene 74 años. Desde hace treinta años trabaja como psicólogo clínico y formador de terapeutas, práctica que alterna con el ejercicio de la cátedra universitaria en Latinoamérica y España, así como con la publicación de textos científicos y de divulgación en diversos medios.

Ha publicado 30 libros, entre textos técnicos, de divulgación y de orientación a las parejas. Sus obras han sido traducidas a más de 20 idiomas, entre ellos: chino, holandés, alemán, italiano, catalán, griego, esloveno e inglés. Actualmente reside entre Europa y América Latina.

En julio próximo estará en Guatemala como parte de la Feria Internacional del Libro de Guatemala 2025, Filgua. Presentará su libro 7 pilares del amor propio. La feria se celebrará del 1 al 13 de julio en Fórum Majadas. Todavía está pendiente en la agenda el día de su participación.

A lo largo de esta última obra, Walter Riso presenta siete pilares fundamentales para fortalecer el amor propio, desde el autoconocimiento y la autocompasión hasta el establecimiento de límites.

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El psicólogo tiene cuentas activas en redes sociales y habla con frecuencia de múltiples temas; en especial, ha dedicado parte de sus análisis a las parejas.

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En el 2011 visitó Guatemala para promocionar su libro Manual para no morir de amor y, en esa ocasión, compartió con Prensa Libre que se interesó en el tema porque el 40% de las consultas a escala mundial tienen que ver con temas del amor, la infidelidad, los celos y la violencia intrafamiliar, y detrás de ello siempre hay un concepto equivocado o mal entendido de dependencia afectiva. “Desde mi punto de vista, la gente sufre demasiado por amor”, dijo.

El escritor de Amar o depender, Los límites del amor y Ama y no sufras ha dicho en diferentes oportunidades que se ha preguntado como psicólogo si ¿el amor será un problema de salud pública? “por eso, la mitad de mi producción está relacionada con este en términos de prevención. Si puedo darlo a conocer de una forma más científica, entonces la gente va a empezar a relacionarse de una mejor manera. Quiero alertar a la población y dar información a tiempo”, expresa.

También es fiel promotor de ideas que despierten relaciones más sanas entre las que destacan:

No te merece quien te lastima.
No importa importa cuánto te amen, sino cómo lo hagan.
Si alguien duda que te ama, no te ama.

Su canal de Instagram tiene cuatro millones de seguidores. Uno de sus últimos videos fue sobre el crecimiento personal. “No hay anestesia para el crecimiento personal, toda transformación personal duele”, dice.

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Filgua 2025: fechas, actividades destacadas y quiénes tendrán entrada gratuita a la Feria Internacional del Libro

Thu, 05 Jun 2025 15:38:27 +0000

Escenario

Filgua 2025: fechas, actividades destacadas y quiénes tendrán entrada gratuita a la Feria Internacional del Libro

Con más de 530 actividades programadas y la participación de escritores internacionales, la XXV edición de Filgua promete sorpresas y obsequios para los asistentes. Conozca aquí los detalles sobre el ingreso a las actividades.

5 de junio de 2025

09:38h

Menores de todas las edades, pueden disfrutar de libros de todos los géneros y así fomentar el hábito en los más pequeños de la casa. (Foto Prensa Libre: Byron Rivera Baiza)

Con el mismo compromiso de fomentar el hábito de la lectura, la bibliodiversidad y la circulación del libro en Guatemala, la Feria Internacional del Libro celebra su XXII edición. En esta ocasión, Filgua ofrecerá entrada gratuita a diversos sectores y entregará libros a estudiantes de instituciones públicas.

La actividad está programada del 1 al 13 de julio de 2025 y reunirá a escritores nacionales e internacionales, artistas, expositores y lectores, como parte de una convivencia cultural. Autoridades de Filgua destacan que esta actividad, más allá de ser un encuentro de autores, “es un espacio donde convergen el pensamiento crítico, la creación literaria y el diálogo cultural, fomentando el acceso a la lectura en la sociedad guatemalteca”.

Fórum Majadas, en la zona 11 de la ciudad de Guatemala, será el escenario central de la feria, donde se presentarán 154 libros, entre ellos 36 de autores internacionales. Además, el evento contará con 152 actividades dirigidas a niños, 11 conciertos de artistas nacionales, firma de libros y conversatorios, lo que hace de esta edición un evento para toda la familia.

Con el lema “Vamos por un país de más lectores”, Filgua informó que este año la entrada será gratuita para menores de 12 años, estudiantes con carné vigente y adultos mayores. Para el sector estudiantil será válido el ingreso con carné universitario, de colegio o de institución pública.

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Otra de las sorpresas que trae la Feria Internacional del Libro 2025 es la distribución gratuita de 20 mil libros educativos, que serán entregados a centros escolares públicos.

“Cada edición refuerza el compromiso del país con la literatura, creando un ambiente inclusivo que permite a todos los públicos acceder al conocimiento y a las historias que definen nuestro tiempo”, destacó Diana López, presidenta de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala.

Dentro de las instalaciones se habilitarán 163 estands literarios y artísticos para que el público disfrute de géneros como la ficción, la poesía y las novelas históricas. También se realizarán el concurso de ilustradores y el tradicional Concurso Interescolar de Lectura.

Para el público general, la entrada tendrá un costo de Q5 por persona. Los boletos podrán adquirirse en línea a través de una ticketera que será habilitada por la organización en los próximos días.

Actividades destacadas de Filgua 2025

Para convertir la feria en un espacio para toda la familia, donde el arte, la cultura y el pensamiento crítico se encuentren, Filgua presentará a artistas musicales como Last Break Fast, Alux Nahual y Cuarteto Asturias, quienes animarán las noches con ritmo y alegría.

Las presentaciones musicales están programadas de jueves a domingo a partir de las 20 horas. Además, se realizarán actividades temáticas de terror, de Harry Potter, tardes de feria y la tradicional venta nocturna.

Este año, Filgua organizará el Primer Encuentro de Literatura Infantil: Centro de América, como parte del impulso para fomentar la lectura entre los más pequeños. También se llevarán a cabo dinámicas interactivas, cuentacuentos, espectáculos sorpresa y talleres.

El evento contará con la participación de escritores como Walter Riso, Nuria Labari, Benito Taibo, entre otros.

La inauguración oficial será el martes 1 de julio a las 10 horas, en la plazoleta de Fórum Majadas. Las actividades se desarrollarán en horario de 9 a 21 horas, excepto el viernes 11 de julio, cuando se celebrará la Noche de los Libros, con programación extendida hasta las 0.00 horas

Filgua 2025: Lanzan la feria del libro más esperada en Guatemala y las entradas se podrán adquirir en línea

Mon, 02 Jun 2025 17:30:00 +0000

Escenario

Filgua 2025: Lanzan la feria del libro más esperada en Guatemala y las entradas se podrán adquirir en línea

En un acto protocolario, y con la presencia de escritores, editores, libreros y personalidades del ámbito literario y cultural, se lanzó la vigésima quinta edición de Filgua.

2 de junio de 2025

11:30h

En 2025 Filgua cumplirá 25 años de llevar el mundo de la lectura en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

A menos de un mes de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua), que está programada del 1 al 13 de julio, se lanzó el evento en un acto protocolario, en el que participaron diversas personalidades, en el auditorio del Centro Cultural de España.

El escritor Arturo Arias hizo una reflexión acerca del valor de la lectura en Guatemala. Con los libros accedemos a culturas, pensamientos y ampliamos nuestra visión del mundo. Los libros son ventanas a otros tiempos y culturas, con ellos descubrimos magia, fantasía y le encontramos sentido a la vida, expresó en su discurso.

Arias comentó lo difícil que era antes conseguir libros y cómo la lectura se limitaba por la represión. Después de la firma de la paz, esto fue cambiando, aseguró, y resaltó la llegada de Filgua y cómo esta se ha mantenido abriendo espacios importantes para la cultura de Guatemala.

Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), por su parte, destacó que durante 25 años de Filgua han surgido múltiples historias. “Hemos crecido en muchos aspectos y se tendrán 13 días con una extensa agenda”, señaló. Las entradas de la feria podrán adquirirse en línea y tendrán un precio de Q5, pronto se darán los detalles para el proceso.

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Por su parte, la embajadora de España en Guatemala, María Clara Girbau Ronda, agradeció el estar como país invitado en esta edición. Girbau Ronda presentó el programa que tendrán dentro de la feria con más de 50 actividades para interactuar entre los asistentes, “para España la lectura es un acto de placer y un ejercicio de libertad de expresión”, dijo.

Entre los 20 autores españoles que participaran en el programa destacan: Irene Vallejo, Premio Nacional de Ensayo 2020; el exitoso escritor de novela histórica Santiago Posteguillo; Irene Reyes-Noguerol, seleccionada por la revista Granta como una de los veinticinco mejores narradores jóvenes en español; Marilar Alixandre, Premio Nacional de Narrativa 2022; Xaime Martínez, Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2019; Jorge Gonzalvo, Premio Nacional de Fomento a la lectura 2022; Tamara Gutiérrez; seleccionada por el Centro Dramático Nacional de España y el reconocido ilustrador Óscar Alonso -72 kg; entre otros.

El programa se enriquecerá con las propuestas musicales de Calequi y las Panteras, quienes ofrecerán el concierto de apertura con una vibrante fusión de ritmos latinos y flamencos; la conferencia cantada Las nanas de Federico García Lorca, a cargo de la compañía teatral Ultramarinos de Lucas —Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2015—, y la participación de la cantante y compositora en euskera Izaro.

El viceministro de Cultura y Deportes, Luis Rodrigo Carrillo, comentó que los estudiantes todavía utilizan fotocopias de libros para estudiar y esto es un llamado de la necesidad de versiones más económicas para leer.

Durante el lanzamiento de Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Esta edición estará dedicada a la obra de Marta Elena Casaús Arzú, socióloga e investigadora guatemalteca-española, y el país invitado será España. “Me sentí sorprendida porque soy una autora disidente y por lo cual pensé que no era de interés de un ámbito tan importante en la Asociación de Editores…por lo regular, lo único que me ha interesado es que la gente lea, discuta y cambie”, dijo la autora guatemalteca.

En Filgua dará tres talleres sobre memoria, racismo y autores silenciados. “A los niños hay que educarles en un espacio plural donde reconozcan que ser hombre o mujer es una ventaja; y ser maya, ladino o indígena es una riqueza para nuestro país, no un problema”, agrega Casaús.

Conocedores han descrito los libros de Marta Casaús como un aportea las investigaciones de la formación histórica de los grupos dominantes en el mundo subdesarrollado y de sus orientaciones político-ideológicas. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Curiosidades de Filgua 2025

Se distribuirán 20 mil libros sobre mitos y leyendas del mundo, los cuales serán entregados a estudiantes de escuelas públicas. Se programan más de 500 actividades.
Se presentarán la Conferencia Internacional de Bibliotecas, el IX Concurso Nacional de Bibliotecas Públicas y el XV Concurso Interescolar de Lectura. La agenda estará dividida en actividades para toda la familia, así como otras enfocadas en el ámbito escolar, con énfasis en la literatura guatemalteca.
Entre los autores destacados estarán el psicólogo y escritor Walter Riso, y Andrés Panasiuk, escritor y fundador del Instituto para la Cultura Financiera, solo por mencionar a algunos de los invitados especiales.

Filgua 2025: Entregarán gratis 20 mil ejemplares del libro “Leyendas de la lluvia” a estudiantes de escuelas públicas

Wed, 28 May 2025 20:35:00 +0000

Escenario

Filgua 2025: Entregarán gratis 20 mil ejemplares del libro “Leyendas de la lluvia” a estudiantes de escuelas públicas

La 25 edición de Filgua se celebrará enGuatemala del 1 al 13 de julio, con casi 500 actividades. Destaca que se entregarán, de forma gratuita, 20 mil libros de una edición especial del libro “Leyendas de la lluvia” a estudiantes de escuelas públicas.

Lea más: 5 razones para ir a la experiencia inmersiva de Frida Kahlo y Diego Rivera en Guatemala (arte y 10 mil horas de talento guatemalteco)

28 de mayo de 2025

14:35h

Durante Filgua 2025 se entregará un libro ilustrado para niños. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Durante una reunión informativa de Filgua 2025, que se celebrará en ciudad de Guatemala del martes 1 al domingo 13 de julio, se informó que este año se logró crear un tiraje de 20 mil libros para que los niños que asistan de escuelas públicas también reciban un regalo que los acerque a la lectura y que vaya más allá de las diferentes actividades dedicadas a los recorridos escolares.

Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), entidad que organiza Filgua, comparte que durante años se ha tenido el deseo que todos los niños salgan de la feria con un libro en mano, esto se había logrado en cierto porcentaje por apoyo de una empresa privada. Sin embargo, una ampliación del presupuesto de Q2 a Q5 millones de quetzales ha permitido fortalecer la feria, llevarla al interior del país y tener un libro que está siendo trabajado en forma profesional para que los niños de escuelas públicas reciban un ejemplar.

Se tiene registro que a la feria asisten cerca de 23 mil niños, 15 mil de ellos son de escuelas públicas Los libros que queden serán repartidos en escuelas dentro de las ferias que AGEG organice en el interior del país.

“Aparte de la agenda cultural, este hecho nos mueve el corazón como editores…Esto representa para nosotros ir por un país de lectores”, dice López.

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El libro Leyendas de la lluvia, sobre mitos y leyendas, tiene como compiladoras a Gloria Hernández, Premio Nacional de Literatura 2022, y a Frieda Morales, doctora en Letras, especialista en literatura infantil y juvenil y en prácticas de lectura. Las ilustraciones son de Jazmín Villagrán Miguel, ilustradora, diseñadora gráfica y maestra de artes plásticas, quien ha sido incluida en el Diccionario de ilustradores iberoamericanos (SM, 2013) y en el catálogo 25 Bienále Ilustracií Bratislava (2015), que conmemora el 50 aniversario de la BIB.

Una muestra de la portada y contraportada del libro Leyendas de la Lluvia que recibirán los niños asistentes a través de escuelas públicas en Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: cortesía Filgua)

López comenta que, por lo regular, los niños que llegan con sus padres en fin de semana tienen el privilegio de que les compren un libro o varios, pero la mayoría de quienes llegan de la escuela solo pueden ser parte de las actividades y no cuentan con dinero para adquirir alguno. “A veces dicen: ¿Seño, qué libro tiene de Q5?, y quizá los más económicos son de Q20… Esos niños que salen sin libros son a quienes nos interesa llegar con este proyecto”, agrega.

Por su parte, César Medina, vicepresidente de la junta directiva de AGEG, dice que esperan que este sea el primer año y que se repita el proceso, a manera de hacer una biblioteca de Filgua. La búsqueda es que los libros tengan calidad literaria.

“La orfandad literaria” para los niños de Centroamérica

La reflexión sobre las dificultades que enfrentan los niños para acercarse a literatura también fue un tema que se desarrolló en el pasado Centroamérica Cuenta, donde participaron escritores y periodistas de la región.

¿Cómo nuestros escritores centroamericanos empezaron su amor por la literatura? Cada uno tendrá sus propias experiencias de cómo llegó a ellos un libro por primera vez.

Los creadores de libros infantiles: Julio Serrano y Gloria Hernández, de Guatemala, y Jorge Galán, de El Salvador, participaron en un conversatorio donde compartieron cómo ellos han trabajado la creación de libros y otras experiencias que han tenido al llevar sus historias a las nuevas generaciones.

Los escritores coinciden en las dificultades en la región para acceder a literatura. Pocos podrían imaginar que no había libros en casa durante la niñez de Julio Serrano. El quetzalteco, artista visual y escritor de Dos cabezas para meter un gol, obtuvo con este cuento mención de honor en el Tercer Premio Centroamericano de Literatura Infantil; y con Balam, lluvia y la casa, ganó el PEN Translates Award del PEN Club inglés y fue finalista en los premios CLiPPA y The Week Junior Award, y nominado al Yoto Carnegie Medal en ilustración, todos en el Reino Unido.

Llegué a la poesía por los boleros de mi abuela y de mi abuelo; mi mamá nos cantaba y mi papá, que trabajaba en la agricultura, un narrador oral tremendo… esa combinación de bolero y de tradición oral me hizo desde muy temprano empezar a jugar con las palabras, dice Serrano. Apenas a los nueve años, frente a una máquina de escribir, tuvo su primera crisis: quería escribir, pero las palabras no llegaron esa vez.

Para la Premio Nacional de Literatura, Gloria Hernández, el proceso no fue tan diferente: en su casa no había muchos libros. Su papá fue su primer proveedor literario: “Si uno tiene que necesariamente presumir del origen con los libros, el mío fue en la escasez”, aseguró.

En uno de los trabajos de su papá fue a Quetzaltenango. Ahí conoció la Librería Evangélica, que traía textos de todo tipo. “Era una librería muy bien montada, y entonces ahí me compró apenas unos tres, cuatro libros que me tuvieron que alcanzar para todos los primeros años de lectura”, dijo en su intervención Hernández. En su niñez, por razones de salud, no caminó temprano, así que tuvo tiempo para la introspección y asegura que esos pocos ejemplares que menciona le ayudaron incluso a desarrollar la crítica literaria.

A la actividad, Hernández llevó sus libros de infancia: Las mil y una noches y Alicia en el país de las maravillas. Ambos muestran el paso del tiempo con hojas sueltas y la evidencia del gran uso que se les ha dado. En el primero incluso tiene notas con su letra en carta de los días de escuela: “Quiero ir a Bagdad, a Persia y a La Meca… Me pareció lindísimo Simbad el Marino, El anillo mágico, más o menos”.

Gloria Hernández con la copia del libro de Las mil y una noches que le acompañó en su niñez. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Hernández también es profesora universitaria en las áreas de Español, Literatura y Filosofía; miembro de la Academia Guatemalteca de la Lengua; se graduó como licenciada en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala y obtuvo una maestría en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Rafael Landívar. Su caminar literario ha sido amplio: cuenta con 27 libros publicados en los géneros de poesía, ensayo, cuento y literatura para niños, entre ellos Patitos en fila y Susana tormentas.

Galán dice que durante su niñez era la época de la guerra civil y todo era complejo. “No había libros en mi casa, solo de pintura, porque a mi abuela le gustaba pintar, y ese tipo de libros es un gusto que me queda todavía”, dice el salvadoreño. Recuerda a su abuelo contándole historias: “A esa edad uno lo cree todo, y él, como viajaba mucho, nos hablaba de un enfrentamiento con Honduras, cuando vio un submarino, y la leyenda de la Siguanaba”.

El autor salvadoreño llegó a los 15 años, y fue con un libro de Agatha Christie, El asesinato de Roger Ackroyd, que empezó a engancharse con la literatura. Un programa llamado Fiction Express en El Salvador ha demostrado que esta realidad de no leer sigue estando para muchos niños y jóvenes.

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Más lectura

Galán recordó que existió un programa llamado Fiction Express, que demostró que esta realidad —difícil acceso a los libros— sigue presente en la niñez salvadoreña. Dicho programa publicaba libros para distintos niveles de lectura. Además, permitía la comunicación entre los estudiantes y los autores. “Algunos estudiantes dijeron que era la primera vez que leían y estaban emocionados por eso; surgió diversidad de preguntas. Era conmovedor”, compartió Galán, quien aseguró que esto demuestra que “la niñez está en la orfandad literaria”.

Serrano insiste en la necesidad de que los adultos acompañen a los niños a través de juegos de expresión para propiciar un encuentro con las letras. Hernández mencionó lo indispensable de ver la literatura como algo serio: “La literatura es el juego más serio que hay, pero también el más racional”. La escritora guatemalteca invita a los padres a leer con los niños, y a los escritores, a explorar este género con profesionalidad. Los tres autores proponen que los temas de la literatura infantil deben ser libres y no siempre deben tener una enseñanza moral. También es válido ofrecer libros que permitan a los niños disfrutar de la lectura y abordar diversos temas de la vida real.

Filgua 2025: Cuándo y dónde se celebrará la 25 edición de la Feria del Libro en Guatemala

Wed, 28 May 2025 17:20:00 +0000

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Filgua 2025: Cuándo y dónde se celebrará la 25 edición de la Feria del Libro en Guatemala

Del 1 al 13 de julio de 2025 se realizará la XXV Feria Internacional del Libro en Guatemala y trae algunas sorpresas como la entrega de libros gratuitos para estudiantes de escuelas públicas.

Presiones aquí para el ver el programa completo.

28 de mayo de 2025

11:20h

Se anunció el miércoles 28 de mayo las próximas fechas y actividades que estarán durante Filgua 2025. (Foto Prensa Libre: Alejandro Ortiz López)

La primera edición de Filgua fue en el 2000 y, este año, cumple 25 años. Se proyecta que este año será más grande porque regularmente han sido 11 días y en 2025 se dedicarán 13 días de actividades culturales.

Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), entidad que organiza Filgua, compartió que esta feria sigue siendo un ejemplo de que se cumplen 25 años de reivindicación de valores democráticos en el país. “Con sus cambios y evoluciones, ha sido fiel a esos valores”.

Esta edición estará dedicada a la obra de Marta Elena Casaús Arzú, socióloga e investigadora guatemalteca-española, y el país invitado es España.

Se distribuirán 20 mil libros sobre mitos y leyendas del mundo que serán entregados a estudiantes de escuelas públicas. Se espera llevar esta opción también a ferias en el interior del país. En el libro se contó con la participación de las autoras Gloria Hernández, Premio Nacional de Literatura (2022) y Frieda Morales, licenciada en letras.

Actividades de Filgua

Se programan más de 500 actividades. Se presentará la Conferencia internacional de bibliotecas, el IX concurso nacional de Bibliotecas Públicas y el XV Concurso interescolar de lectura. La agenda estará dividida en actividades para toda la familia, así como otras dedicadas a una agenda escolar donde se habla sobre literatura guatemalteca.

Entre los autores destacados estarán el psicólogo Walter Riso, psicólogo y escritor y Andrés Panasiuk, escritor y fundador de El Instituto para la Cultura Financiera.

También estarán Benito Taibo, escritor mexicano; Alberto Villareal, mexicano, booktuber e influencer. Es el creador del canal de YouTube: Abriendo Libros. Además, el español premio Planeta, Santiago Posteguillo; la filóloga y escritora Irene Vallejo; Juan David Morgan; Ana Cecilia Calle, editora y artista sonora; Marco Antonio Lovón Cueva, lingüista y politólogo de Perú; Rodrigo Blanco Calderón, venezolano; Nuria Labari, escritora española; el mexicano Francisco Hinojosa y Adolfo Córdova, periodista y escritor mexicano, por mecionar algunos.

En Filgua Música estará Calequi y Las Panteras; Las nanas, según Lorca; Izaro Andrés Zelaieta, conocida como Izaro; y entre los guatemaltecos El salto del Tigre, el Cuarteto Asturias, Las Break Fast, Los Bichos y Alux Nahual.

Dentro de las múltiples actividades estarán la II Conferencia de idiomas mayas y previo a la feria se celebrará el Encuentro Centro América, este último es el primer encuentro de literatura infantil y juvenil con 30 ponentes regionales e internacionales. Se trendrán autores, ilustradores, diseñadores gráficos y editores. Este será del 28 al 30 de junio.

Fecha

Del martes 1 al domingo 13 de julio.

Hora

Las actividades serán de 9 a 21 horas.

Aquí encuentre las actividades más relevantes.

Lugar

Fórum Majadas, . Anillo Periférico. 27 avenida 6-40, zona 11.

Venta de entradas

La entrada para la Feria del Libro costará Q5 para adultos, mientras que para niños y adultos mayores la entrada será gratuita.

Se podrá comprar la entrada desde un QR por medio digital y esta dinámica también será por medio de reservas. (Pronto más información)

Otros eventos en Guatemala

Vea otros eventos que se realizan en el país.

Prensa Libre recibe a Gioconda Belli: diálogo, firma de libros y encuentro con suscriptores

Sat, 24 May 2025 00:33:19 +0000

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Prensa Libre recibe a Gioconda Belli: diálogo, firma de libros y encuentro con suscriptores

La escritora nicaragüense conversó con suscriptores de este medio. También brindó una entrevista transmitida en formato virtual.

23 de mayo de 2025

18:33h

El grupo de suscriptores participó en una dinámica para conocer a la escritora quien firmó libros, se tomó fotografías y compartió con los participantes. (Foto Prensa Libre: María Reneé Barrientos)

Gioconda Belli es la vicepresidenta del Festival Centroamérica Cuenta, que cierra actividades este sábado 24 de mayo. La escritora ha participado en múltiples actividades organizadas como parte de este evento, en el que cerca de 90 escritores, artistas y periodistas figuran como invitados especiales.

El evento cultural creado por Sergio Ramírez, ha sido el escenario para que el público interactúe con destacadas personalidades del mundo literario, del cine y de la música. En este marco Belli también presentó su más reciente libro, Un silencio lleno de murmullos y fue una de las escritoras con más convocatoria. En Sophos, por ejemplo, casi 300 personas llegaron a su presentación.

La autora de Luciérnagas y El país de las mujeres asistió el viernes 23 de mayo a su cita con los suscriptores de Prensa Libre, quienes participaron en una dinámica para presenciar de cerca la transmisión especial dirigida a lectores inscritos, y escuchar a Belli en el diálogo El arte de habitar la palabra, conducido por la periodista Evelyn Boche.

Durante 25 minutos conversaron de manera íntima sobre su proceso creativo y las historias que ha desarrollado a lo largo de su carrera, el papel actual de la mujer en puestos de trascendencia, violencia intrafamiliar, así como otras temáticas de rescate del papel femenino de liderazgo.

Si desea ver la repetición de esta actividad vea el siguiente video.

Después de la entrevista, los suscriptores participaron en una refacción, se rifaron libros de la autora, con quien tuvieron la oportunidad de conversar, compartir impresiones, tomarse fotografías y recibir firmas en sus ejemplares.

Los suscriptores junto a la autora nicaragüense Gioconda Belli. (Foto Prensa Libre: María Renée Barrientos)

La creatividad y el talento de Belli y su lucha activa la han hecho merecedora de reconocimientos como los premios Biblioteca Breve y Sor Juana Inés de la Cruz, por su novela El infinito en la palma de la mano.

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En 2024 fue reconocida con el Premio El Ojo Crítico Iberoamericano y, en 2023, ganó el Premio Reina Sofía de Poesía. También recibió el doctorado honoris causa de la estatal Universidad de Costa Rica (UCR), por sus aportes a la cultura, la educación, la democracia y los derechos humanos. Actualmente se encuentra por segunda vez en el exilio y, reside en España.

Público asistente a la transmisión de la entrevista de Gioconda Belli en el edificio de Prensa Libre. (Foto Prensa Libre: María Reneé Barrientos)

Sergio Ramírez recibe la Orden Cinco Volcanes: “Vivo con la pasión del exiliado que siempre espera volver a su patria”

Thu, 22 May 2025 20:45:00 +0000

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Sergio Ramírez recibe la Orden Cinco Volcanes: “Vivo con la pasión del exiliado que siempre espera volver a su patria”

El escritor Sergio Ramírez recibió la Orden de los Cinco Volcanes e hizo una reflexión del valor de la integración centroamericana desde la cultura para llegar a otros ámbitos.

22 de mayo de 2025

14:45h

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez se encuentra en Ciudad de Guatemala por el desarrollo del festival literario "Centroamérica Cuenta 2025". El jueves 22 de mayo recibe la Orden de los Volcanes. (Foto Prensa Libre: AFP)

El presidente Bernardo Arévalo entregó la condecoración en grado de Gran Cruz, placa de oro, de la Orden de los Cinco Volcanes, al novelista de 82 años Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017, quien se encuentra en Guatemala para presidir el Festival Centroamérica Cuenta (CAC 2025).

La Orden de los Cinco Volcanes, en el grado de Gran Cruz, es una distinción honorífica otorgada por el Gobierno de Guatemala a personas o entidades que han realizado una contribución significativa a la integración regional o internacional.

Este grado de la orden se considera el más alto y se suele otorgar a jefes de Estado, embajadores, ministros plenipotenciarios y otros funcionarios nacionales o internacionales de alto rango.

Este reconocimiento está contenido en el Acuerdo Gubernativo 81-2025, por medio del cual se le otorga la orden al escritor. El acuerdo describe la labor de Ramírez, reconocido escritor, periodista, político y abogado nicaragüense, quien ha estado involucrado activamente en el proceso de integración centroamericana. Ha escrito extensamente sobre la historia, la cultura y la política de la región, promoviendo de manera continua la integración entre artistas, escritores e intelectuales centroamericanos.

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Trayectoria de Sergio Ramírez

Ramírez es un referente de la novela centroamericana contemporánea, reconocido con varios premios de literatura a nivel internacional y en distintos idiomas. Fue vicepresidente de Nicaragua de 1985 a 1990. Actualmente está exiliado en Madrid, luego de que en el 2023 fuera despojado por el gobierno de Daniel Ortega.

En 2013, el escritor nicaragüense y Premio Cervantes creó el Festival Centroamérica Cuenta (CAC), con el propósito de contribuir a la proyección y difusión de la literatura iberoamericana desde Centroamérica. Actualmente, cuenta con dos ediciones: una en el primer semestre, en un país centroamericano o del Caribe, y otra en el segundo semestre, en Madrid, España.

Hasta 2017, su sede fue Nicaragua. Desde 2019, ha realizado ediciones en Costa Rica, Guatemala, Madrid, República Dominicana y Panamá.

Sergio Ramírez con 82 años tiene una trayectoria importante en la literatura y en proyectos culturales. (Foto Prensa Libre: AFP)

Durante la entrega, el presidente Bernardo Arévalo mencionó que este reconocimiento era un testimonio de la lucha de Ramírez contra todo tipo de opresión y autoritarismo. Desde su primer libro de cuentos hasta sus novelas más recientes, la obra literaria de Sergio Ramírez ha sido la expresión y el testimonio preciso que nos cuenta el drama de la vida individual y colectiva, dijo el mandatario.

Se recordaron títulos emblemáticos del autor como Castigo divino, Margarita, está linda la mar y Adiós muchachos.

Sergio Ramírez habla de sus raíces

En su discurso de agradecimiento, Sergio Ramírez compartió con los asistentes cómo se hizo consciente de sus raíces centroamericanas y sus convicciones al respecto.

Recordó con afecto la fecha de su boda con su esposa, Gertrudis Guerrero, el 26 de julio de 1964: ese mismo día se trasladaron a vivir a Costa Rica. “Mi maestro en la universidad me dijo: aquí ya no tengo nada que enseñarte, tienes que irte de Nicaragua”, relató. Añadió que aquel profesor quiso que le asignaran un cargo como jefe de Relaciones Públicas en el Consejo Superior Universitario Centroamericano (CSUCA), que, según explicó, fue el primer organismo de integración que llegó a funcionar en Centroamérica.

Habló de esta institución pionera, formada por las cinco universidades nacionales de los países centroamericanos, cuando aún no se había incorporado Panamá. En 1964, Ramírez fue designado secretario general del CSUCA. Antes de ocupar ese cargo, ya había comenzado a viajar por la región, y considera que fue en esa etapa, a los 21 años, cuando se convirtió en centroamericano.

“Siempre me gusta decir que yo soy primero nicaragüense. En el siguiente círculo soy centroamericano, después soy del Caribe y después soy latinoamericano. Entonces, a partir de estas afirmaciones de estos círculos concéntricos, yo defino mi propia identidad. Y mi identidad centroamericana nunca la perdí”, afirmó el laureado, asegurando que siente el mismo afecto por cada uno de los países de la región como por su propia patria.

Imagen de la entrega a Sergio Ramírez de la Orden de los Cinco Volcanes por el presidente guatemalteco Bernardo Arévalo. (Foto Prensa Libre: AGN)

Ramírez subrayó la necesidad de contar con un esquema de integración regional para ser respetados: “Si no hay integración cultural o identidad cultural, me parece que no será posible conseguir integridad política, económica o social”.

Además, recordó que desde su juventud ha tenido amigos entrañables en Guatemala. “Cuántos amigos queridos conocí en la universidad, escritores y otros espacios intelectuales que han dejado su vida o les fue arrancada en su lucha por una Guatemala diferente y, por lo tanto, por una Centroamérica distinta”. Mencionó, entre ellos, a Edmundo Vásquez y Rafael Cuevas del Cid.

Dejó el CSUCA en 1978 y, desde entonces, se dedicó a luchar por la liberación de su país. También fue parte de la creación de la Editorial Universitaria Centroamericana. “Por primera vez logramos que los escritores centroamericanos circularan de uno a otro país y fueran leídos. Un escritor guatemalteco fuera leído en Costa Rica, un escritor hondureño fuera leído en El Salvador. Con tirajes que aún hoy parecerían inauditos. Nosotros editamos La patria del criollo, de Severo Martínez Peláez: llegamos a hacer 10 ediciones para más de 50 mil ejemplares”, comentó.

También se hicieron innumerables ediciones de obras de Miguel Ángel Asturias y Ernesto Cardenal, por mencionar algunos autores.

“Hablo aquí como un escritor exiliado que creyó en un sueño que fue una revolución perdida, malversada, desgraciadamente falsificada y que hoy es usada para los fines más ignobles que se pueda imaginar. El nombre de esa revolución ya lejana en la mente de muchos centroamericanos que tanto se identificaron con ella”, dijo durante su discurso.

“Vivo el exilio como una pasión: la pasión del exiliado que siempre espera volver a su patria y la pasión de esperar que la sombra de la dictadura un día se despeje y la democracia pueda regresar a Nicaragua”, expresó.

Finalmente, Ramírez afirmó que su eventual regreso al país que lo vio nacer está condicionado a una transformación profunda del régimen político. “Mi regreso alguna vez al país que me vio nacer está necesariamente ligado a la transformación de ese país en un lugar en donde existan las posibilidades democráticas y desaparezca toda forma de opresión, de dictadura y de represión”, expresó.

“Grito hacia Roma”: El libro en kaqchikel y más de 20 lenguas originarias que se presentó en el Festival Centroamérica Cuenta

Wed, 21 May 2025 21:55:00 +0000

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“Grito hacia Roma”: El libro en kaqchikel y más de 20 lenguas originarias que se presentó en el Festival Centroamérica Cuenta

Se presentó el libro “Grito hacia Roma” donde el famoso poema de Federio García Lorca fue traducido a más de 20 lenguas originarias. Uno de los eventos más esperados en Centroamérica Cuenta.

21 de mayo de 2025

15:55h

En el Centro Cultural de España se presentó el libro del poema Grito hacia Roma, de Federico García Lorca traducido a 27 lenguas nativas de Latinoamérica. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

En las múltiples actividades de Centroamérica Cuenta (CAC 2025), el miércoles 21 de mayo se llevó a cabo la presentación del libro inspirado en el poema Grito hacia Roma, de Federico García Lorca. El poema forma parte del libro Poeta en Nueva York.

Fue escrito a finales de los años treinta del siglo XX, en el que el autor manifestó su indignación ante la indiferencia de la Iglesia frente al sufrimiento de la época, incluida la Gran Depresión económica, que inició en Estados Unidos y se extendió a diversas naciones. Fue publicado de manera póstuma en 1940, dentro del libro Poeta en Nueva York, gracias a una colaboración entre la UNAM, a través de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, y el Instituto Cervantes de España.

La actividad estuvo a cargo de Raquel Caleya, filóloga y experta en gestión cultural, quien actualmente es directora de Cultura, Bibliotecas y Cultura Digital del Instituto Cervantes. Con ella participaron Raxche’ Rodríguez Guaján, autodidacta en educación bilingüe, en traducción y en los derechos individuales y colectivos de los pueblos indígenas en Guatemala; la escritora y artista Negma Coy, y la escritora Gioconda Belli.

Grito hacia Roma es considerado uno de los poemas más traducidos y más desesperados que se hayan escrito en español. Esta edición es un trabajo para leerlo en 27 lenguas nativas de Latinoamérica, de las cuales 12 son originarias de México y 15 de otros países, entre los que resalta Guatemala, con una versión en idioma kaqchikel.

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El proceso de traducción

Aparecen aportes de Bolivia, Colombia, Chile, Paraguay, Perú y Venezuela. Se consultó con expertos en el ámbito de la traducción y en estos idiomas. Escritores en su lengua materna, lo cual les permite nombrar el mundo a partir de una cosmovisión particular que no es, de origen, el castellano, describe Rosa Beltrán Álvarez, coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, quien fue parte de este proyecto y estuvo a cargo del epílogo de la publicación.

Por Guatemala, participó en la traducción al kaqchikel Rodríguez, quien además coordina el proyecto editorial Maya’ Wuj, dedicado a la elaboración de textos para el aprendizaje de diversos idiomas mayas (mam, k’iche’, q’anjobal’al’, tz’utujil, poqomam, poqomchi’ y q’eqchi’). También participó en la creación de las 18 Escuelas Normales Bilingües Interculturales en Guatemala.

En la página 53 de esta edición especial está el texto de la traducción titulada Raqomchi’ k’a Roma. Rodríguez explica que no fue un proyecto sencillo. Llevó meses de trabajo y reconoce que toda traducción siempre es perfectible.

Por un momento dudó en traducirlo, pero tiene la convicción de que el idioma puede abordar cualquier tema tecnológico, filosófico o literario. Así empezó con la primera, la segunda, la tercera versión, hasta llegar a la última, que compartió con los asistentes. Rodríguez, durante la actividad, leyó el poema en kaqchikel, mientras Belli lo hizo en español.

Raxche’ Rodríguez Guaján en el Centro Cultura de España durante la presentación del libro inspirado en el poema Grito hacia Roma de Federico García Lorca. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Durante la presentación, la escritora Negma Coy destacó al leer un poema de su autoría llamado Cholq’ij, en el que se expresan las energías de los nawales mayas. El poema sonoro, que incluye cantos de aves imitados a través del sonido de silbatos de barro, llamó la atención de los asistentes.

El poema forma parte de otro proyecto que se publicó en el libro La voluntad de la Tierra. En estas páginas participan 22 poetas en lenguas originarias de diferentes latitudes de México y Latinoamérica. Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, describe en su prólogo que el título se lo pidieron prestado a Federico García Lorca, y corresponde a los versos finales de su poema Grito hacia Roma: “Porque queremos que se cumpla la voluntad de la tierra / que da sus frutos para todos”.

Coy explica que el poema tiene justamente 20 líneas, como los 20 días del calendario maya. Considera que, en la actualidad, se dice que los mayas están creando libros, pero “la escritura siempre ha estado; se ha invisibilizado durante cientos y miles de años… Tal vez no se han creado libros, pero sí hay una escritura en otros espacios y mensajes en nuestra forma de vivir, de ser, por ejemplo, en nuestros huipiles”, concluye la poeta.

Raquel Caleya directora de Cultura, Bibliotecas y Cultura Digital del Instituto Cervantes, Raxche’ Rodríguez Guaján, autodidacta en educación bilingüe, en traducción y en los derechos individuales y colectivos de los pueblos indígenas; la escritora y artista Negma Coy y la escritora nicaraguense, Gioconda Belli. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes).

Festival Centroamérica Cuenta 2025: fechas, autores invitados y agenda literaria en Guatemala

Tue, 20 May 2025 17:50:00 +0000

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Festival Centroamérica Cuenta 2025: fechas, autores invitados y agenda literaria en Guatemala

La literatura y el arte se dan cita en el Festival Centroamérica Cuenta 2025, con una agenda vibrante de talleres, diálogos y presentaciones escénicas protagonizadas por invitados internacionales.

20 de mayo de 2025

11:50h

Escritores, artistas, y y representantes participan en el lanzamiento del Festival Centroamérica Cuenta 2025, en el Palacio Nacional de la Cultura en Ciudad de Guatemala. (Foto Prensa Libre: EFE)

La expresión artística y la literatura iberoamericana convergerán en distintos escenarios de Ciudad de Guatemala, Totonicapán y Comalapa durante el Festival Centroamérica Cuenta 2025, en el que autores nacionales e internacionales impartirán talleres, presentarán sus libros y dialogarán sobre el arte, del lunes 19 al sábado 24 de mayo.

La nueva edición del festival, que se celebra en Guatemala, reunirá a más de 90 autores provenientes de 15 países de Iberoamérica, quienes reflexionarán sobre literatura, creación, cine, música y temas clave para la región, como la libertad de expresión, los derechos humanos, la migración y la desigualdad, según detalla el portal oficial del festival.

Con la participación del español Francisco Verdes, la costarricense Ana Aguiluz y la chilena Nona Fernández, el programa incluye conversatorios, visitas a escuelas y universidades.

Además, esta edición está dedicada al premio nobel de Literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias, como parte del año que conmemora su vida.

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Agenda de Festival Centroamérica Cuenta

Esta edición incluirá conversatorios, talleres, visitas a centros educativos y universidades, presentaciones de libros y diálogos. Estos son los eventos del martes 20 de mayo:

Taller La novela gráfica no es una novela

El ilustrador Germán Andino liderará un taller intensivo de tres días para explorar la novela gráfica como una poderosa herramienta narrativa. Los participantes aprenderán a escribir guiones, integrar texto e imagen y experimentar el periodismo desde una mirada visual y creativa.

Hora: 10.00 a 13.00
Lugar: VEC – Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Panelista: Germán Andino (Honduras)

CAC en tu escuela: Ariel Florencia Richards (Chile)

La escritora chilena Ariel Florencia Richards compartirá su experiencia literaria en un espacio de diálogo y aprendizaje con estudiantes.

Hora: 10.00
Lugar: Escuela Municipal de Arte
Panelista: Ariel Florencia Richards (Chile)

CAC en tu escuela: Nadia López (México)

La escritora mexicana Nadia López compartirá con estudiantes su pasión por la literatura y las historias que nos conectan.

Hora: 11.00
Lugar: Instituto Nacional de Educación Básica para Señoritas (INCA)
Panelista: Nadia López (México)

Miguel Ángel Asturias en el siglo XXI: ¿Cómo leer su obra hoy?

Este conversatorio explora cómo la visión del mito, la identidad y el poder en la obra de Miguel Ángel Asturias dialoga con los desafíos del siglo XXI.

Hora: 16.45 a 17.35
Lugar: Auditorio, Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)

Panelistas:

Horacio Castellanos Moya (El Salvador)
Carmen Lucía Alvarado (Guatemala)
Sergio Ramírez (Nicaragua)
Arnoldo Gálvez Suárez (Guatemala) – moderador

Inauguración del Festival Centroamérica Cuenta 2025

Centroamérica Cuenta 2025 regresa a Guatemala para celebrar las historias, las ideas y la riqueza cultural iberoamericana. La inauguración incluirá la entrega del legado de Miguel Ángel Asturias y el anuncio del Premio Carátula de Cuento 2025.

Hora: 17.45 a 19.30
Lugar: Teatro Lux

Joan Manuel Serrat: escribir para cantarlo

Joan Manuel Serrat reflexionará sobre su vínculo con la poesía y la música en una conversación íntima con el escritor Sergio Ramírez, en un encuentro que reúne dos grandes voces de Iberoamérica.

Hora: 19.45 a 21.10
Lugar: Teatro Lux

Panelistas:

Joan Manuel Serrat (España)
Sergio Ramírez (Nicaragua)

El festival Centroamérica Cuenta se celebrará del 19 al 24 de mayo, celebradas en Guatemala. (Foto Prensa Libre: EFE)

Actividades del miércoles 21 de mayo de 2025

Taller: La novela gráfica no es una novela

El ilustrador Germán Andino dirigirá este taller de tres días para explorar la novela gráfica como una forma de narrar que fusiona texto, ilustración y herramientas digitales. Los participantes aprenderán a escribir guiones, integrar imágenes y palabras, y abordar el periodismo desde una perspectiva visual.

Hora: 10.00 a 13.00
Lugar: VEC – Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Panelista: Germán Andino

Clase magistral: Realidad vs. ficción

Luego de la proyección de Un día perfecto (2015), el director Fernando León de Aranoa compartirá su experiencia al adaptar una novela al cine. Reflexionará sobre el proceso de transformar palabras en imágenes, la construcción de personajes, los límites entre realidad y ficción, y el compromiso ético de narrar desde la pantalla grande.

Hora: 10.00 a 14.00
Lugar: Sala de cine, CCEG
Panelista: Fernando León de Aranoa (España)

Taller de periodismo: Cómo contar la América Latina que migra

Javier Lafuente, subdirector de El País en América, impartirá un taller dirigido a periodistas, editores y creadores de contenido interesados en contar historias sobre migración con mirada crítica, sensibilidad y profundidad.

Hora: 10.00 a 13.00
Lugar: Biblioteca, CCEG
Panelista: Javier Lafuente (España)

CAC en Plaza Pública: Enfrentar al poder en tiempos confusos

¿Quién controla hoy lo que creemos? Tres referentes del periodismo internacional reflexionan sobre cómo enfrentar la desinformación, los liderazgos autoritarios y la sobrecarga de datos.

Hora: 10.00 a 11.00
Lugar: Terraza del Edificio L, Universidad Rafael Landívar

Panelistas:

Pepa Bueno (España)
Martin Baron (Estados Unidos)
Jon Lee Anderson (Estados Unidos)
Francisco Rodríguez (Guatemala) – moderador

Presentación de Grito hacia Roma en lenguas originarias

El Instituto Cervantes presenta una edición especial del poema Grito hacia Roma de Federico García Lorca, traducido a lenguas originarias. Se incluirá una lectura en maya kaqchikel.

Hora: 12.00 a 12.50
Lugar: Auditorio, CCEG

Participantes:

Raquel Caleya Caña (España)
Raxche’ Rodríguez Guaján (Guatemala)
Negma Coy (Guatemala)
Palabras de Luis García Montero (España)

Los Cervantes que no fueron

Mesa redonda sobre el canon literario y los autores marginados de los grandes premios.

Hora: 12.00 a 12.50
Lugar: Librería Sophos

Panelistas:

Nadia López García (México)
Sergio Ramírez (Nicaragua)
Nona Fernández (Chile)
Denise Phé-Funchal (Guatemala)
Javier Serena (España) – moderador

Migración, remesas y economía centroamericana

Conversación sobre la influencia de las remesas en la política y economía de la región.

Hora: 15.00 a 15.50
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura

Panelistas:

Manuel Orozco (Nicaragua)
Lizardo Arturo Sosa (Guatemala)
Lizbeth Gramajo Bauer (Guatemala)
Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua) – moderador

Crear para transformar: industrias creativas

Reflexión sobre el impacto económico y social de las industrias culturales.

Hora: 16.00 a 16.50
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Carolina Van der Huck Arias (Colombia)
María Pacheco (Guatemala)
Marcos Antil (Guatemala)
Claudia Neira Bermúdez (Nicaragua) – moderadora

Escribir desde la fractura

Autores reflexionan sobre la literatura como espacio para afrontar dictaduras, violencias y heridas colectivas.

Hora: 17.00 a 17.50
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Nurit Kasztelan (Argentina)
Carlos Wynter Melo (Panamá)
Ariel Florencia Richards (Chile)
Xavi Ayén (España) – moderador

Democracia rota, periodismo en crisis

Análisis sobre la censura y persecución a la prensa en Centroamérica.

Hora: 18.00 a 19.00
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Jon Lee Anderson (Estados Unidos)
Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua)
Pepa Bueno (España)
Martin Baron (Estados Unidos)
Alejandra Gutiérrez Valdizán (Guatemala) – moderadora

Entre lo íntimo y lo social

Conversación sobre personajes literarios que revelan una época.

Hora: 19.00 a 19.50
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Nona Fernández (Chile)
María Ospina Pizano (Colombia)
Ariel Florencia Richards (Chile)
Ezequiel Martínez (Argentina) – moderador

Mario Vargas Llosa: un legado para tiempos recios

Homenaje al autor peruano, su obra y legado literario.

Hora: 20.00 a 20.50
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Juan Gabriel Vásquez (Colombia)
Carol Zardetto (Guatemala)
Xavi Ayén (España)
Mayra González Olvera (México) – moderadora

Celebrada desde 2013, el festival de Centroamérica Cuenta reúne a los exponentes más importantes de la literatura, el arte y el cine de Iberoamérica. (Foto: Prensa Libre / EFE)

Actividades del jueves 22 de mayo de 2025

Taller: La novela gráfica no es una novela

Taller de tres días en el que los participantes explorarán la novela gráfica como herramienta narrativa que combina texto, ilustración y medios digitales.

Hora: 10.00 a 13.00
Lugar: VEC – Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Facilitador: Germán Andino

Taller de periodismo: Cómo contar la América Latina que migra

Espacio para periodistas y creadores de contenido que deseen narrar historias de migración con profundidad, sensibilidad y mirada crítica.

Hora: 10.00 a 14.00
Lugar: Sala de cine, CCEG
Facilitador: Javier Lafuente (España)

CAC en tu escuela: Nona Fernández (Chile)

La escritora chilena dialogará con estudiantes sobre el poder de la literatura para convertir la memoria en testimonio.

Hora: 10.00 a 11.00
Lugar: Escuela República de Chile, zona 11

CAC en Pantalla: Los buscadores de migrantes perdidos en el desierto de Sonora

Proyección del documental de BBC Mundo sobre los voluntarios que buscan migrantes desaparecidos en la frontera entre EE. UU. y México, seguida de conversatorio.

Hora: 11.00 a 11.50
Lugar: Mini Auditorio de la Biblioteca, Universidad Rafael Landívar
Participantes: Carolina Robino (Chile) y Jorge Pérez Valery (Venezuela)

Presentaciones: Orillas y naufragios y Leonera

Presentación de dos obras que abordan la poesía y la mirada crítica sobre la realidad desde el lenguaje poético y cinematográfico.

Hora: 11.00 a 12.20
Lugar: Punto D Contemporáneo

Participantes:

Luis García Montero
Fernando León de Aranoa
Carmen Lucía Alvarado
Luis Méndez Salinas

Lengua, testimonio y poder

Diálogo sobre cómo el lenguaje puede ser herramienta de transformación y resistencia frente al poder.

Hora: 12.00 a 12.50
Lugar: Salón O-109, Universidad Rafael Landívar
Panelistas: José del Valle, Enrique Díaz Álvarez, Eduardo Flores Arróliga

Las vidas de Roque Dalton: poesía, memoria y legado

Homenaje al poeta salvadoreño a 50 años de su asesinato.

Hora: 12.30 a 13.20
Lugar: Punto D Contemporáneo

Panelistas:

Horacio Castellanos Moya
Luis García Montero
Sergio Ramírez
Elena Salamanca

CAC en tu escuela: Larissa Rú (Costa Rica)

Encuentro literario con estudiantes para dialogar sobre identidad, escritura y transformación desde la literatura.

Hora: 14.00
Lugar: Escuela Nacional de Formación de Secretariado No. 2

Contra la versión oficial: Literatura frente al poder

Reflexión sobre la escritura como herramienta crítica y subversiva frente a los discursos del poder.

Hora: 15.00 a 15.50
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Jorge Volpi, María Ospina Pizano, Jorge Galán, Luis Méndez Salinas

Centroamérica frente al espejo / Las cuentas de Centroamérica

Análisis de los desafíos económicos, políticos y diplomáticos de la región.

Hora: 16.00 a 16.50
Lugar: Patio de la Vida

Panelistas:

Roberto Ardón
Cristina Eguizábal
Luis Guillermo Solís
Enrique Naveda

CAC en tu universidad: La escritura como práctica de exploración

Una mirada al ecosistema editorial, desde la creación hasta la publicación.

Hora: 16.30 a 17.30
Lugar: Salón O-109, Universidad Rafael Landívar

Panelistas:

Javier Serena
Andrea Montejo
Elena Salamanca
Clyo Mendoza
Noe Vásquez Reyna

Cámara y conciencia: Narrar desde el cine

Reflexión sobre el papel ético y estético del cine en contextos de desigualdad.

Hora: 16.00 a 16.50
Lugar: Salón de Banquetes, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Fernando León de Aranoa, Pamela Guinea, Andrés Rodríguez, Fernando Chaves Espinach.

Periodismo, sí, ¿pero a qué precio?

Análisis de los desafíos del periodismo frente a la censura, la precariedad y la desinformación.

Hora: 17.00 a 18.00
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Carlos Fernando Chamorro, Carmen Aristegui, Martin Baron, Javier Lafuente

Cuando el pasado no es suficiente

La literatura como espacio para reconstruir lo que la historia oficial no logra contar.

Hora: 18.10 a 19.00
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Horacio Castellanos Moya, Sergio Ramírez, David Toscana, Juan Gabriel Vásquez, Carol Zardetto

Cuando todo parece hundirse, la poesía sigue en pie

Reflexión poética sobre la palabra como refugio, resistencia y conciencia.

Hora: 19.00 a 20.00
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Raúl Zurita, Gioconda Belli, Luis García Montero, Luis Méndez Salinas

Narrar a partir del archivo

Diálogo sobre el uso de archivos y documentos reales como punto de partida para la ficción.

Hora: 20.10 a 21.10
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Gioconda Belli, Francisco Goldman, Lina Meruane, Xavi Ayén

Más de 90 autores se darán cita en el festival Centroamérica Cuenta en Guatemala para exponer el impacto del arte, literatura u el cine en Centroamérica y sus oportunidades de impacto. (Foto Prensa Libre: EFE)

Actividades viernes 23 de mayo de 2025

CAC en tu escuela 3: Felipe Restrepo Pombo (Colombia)

El escritor y periodista colombiano conversará con estudiantes sobre el poder de la literatura y el periodismo para visibilizar lo invisible y capturar la realidad desde la narración.

Hora: 10.00 a 10.50 horas
Lugar: Escuela República de Colombia

Taller de derechos para editores

Taller sobre el panorama editorial, con énfasis en derechos de autor, adaptación audiovisual y contratos.

Hora: 10.00 a 14.00 horas
Lugar: Biblioteca, Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Panelistas: Paula Canal Huarte (España), Andrea Montejo (Colombia)

Taller de periodismo: cómo contar la América Latina que migra

Taller para periodistas y creadores de contenido que deseen narrar con profundidad las historias de migración.

Hora: 10.00 a 13.00 horas
Lugar: Sala de cine, Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Panelistas: Javier Lafuente (España)

Inventar mundos, formar lectores: el poder de la literatura infantil y juvenil

Conversación sobre cómo la literatura infantil y juvenil transforma la lectura en una herramienta de imaginación y formación crítica.

Hora: 10.30 a 11.20 horas
Lugar: Punto D Contemporáneo
Panelistas: Julio Serrano Echeverría, Gloria Hernández, Jorge Galán

Testigos de lo invisible: la literatura frente a la barbarie

Escritura como testimonio de lo que se quiso silenciar: desapariciones, exilios, crímenes y duelos.

Hora: 10.30 a 11.50 horas
Lugar: Librería Sophos
Panelistas: Enrique Díaz Álvarez, Elena Salamanca, Ernesto Pérez Zúñiga

Presentación: La invención de todas las cosas

Presentación del nuevo libro de Volpi, un recorrido por la historia de la ficción y sus mutaciones narrativas.

Hora: 12.00 a 12.50 horas
Lugar: Librería Sophos
Panelistas: Jorge Volpi (autor), Nona Fernández

Cuando la verdad dejó de ser noticia

Conversación sobre la confianza en los medios y el rol del periodismo crítico en tiempos de polarización

Hora: 16.00 a 16.50 horas
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Carmen Aristegui, Jan Martínez Ahrens, Carolina Robino

Lengua, cuerpo y desplazamiento

Reflexión sobre cómo la escritura desde el margen transforma la voz narrativa y abre nuevas formas de contar.

Hora: 17.00 a 17.50 horas
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Lina Meruane, Clyo Mendoza, Jeremías de León, Nurit Kasztelan

Escribir con los pies en la tierra: literatura y sociedad

Diálogo sobre cómo la ficción se convierte en un medio de crítica y reflexión ante las urgencias del presente.

Hora: 18.00 a 19.00 horas
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Raúl Zurita, Anabella Giracca, Francisco Goldman

Cronistas y fabuladores: alianzas secretas entre la literatura y el periodismo

Encuentro entre quienes narran desde los hechos y quienes lo hacen desde la ficción, explorando un territorio común.

Hora: 19.00 a 20.10 horas
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Jorge Volpi, Alma Guillermoprieto, Sergio Ramírez, Jon Lee Anderson

Concierto de Haydée Milanés

Concierto íntimo de la cantante cubana, quien explora la música latinoamericana a través de sonidos propios y renovados.

Hora: 20.00 a 21.30 horas
Lugar: Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara
Artista invitada: Haydée Milanés

El Festival Centroamérica Cuenta acoge distintas actividades culturales donde podrá compartir con diferentes personalidades del ámbito literario y político. (Foto Prensa Libre: EFE)

Actividades para el sábado 24 de mayo de 2025

Taller de agencias literarias para autores

Herramientas para autores que buscan publicación: cómo presentar manuscritos, negociar derechos y explorar adaptaciones audiovisuales.

Hora: 10.00 a 14.00
Lugar: Sala de cine, Centro Cultural de España en Guatemala (CCEG)
Panelista: Paula Canal Huarte (España) y Andrea Montejo (Colombia)

Presentación de Los muchachos del apocalipsis, de Jorge Galán

El autor salvadoreño presenta su más reciente novela, ambientada en un mundo al borde del colapso.

Hora: 11.00 a 11.50
Lugar: Librería Sophos
Panelistas: Jorge Galán (autor), Mario Montenegro

Presentación de El pueblo contra la dictadura, de Mónica Baltodano

Crónica histórica de la lucha popular contra el régimen somocista en Nicaragua (1978–1979).

Hora: 12.00 a 12.50
Lugar: Librería Sophos
Panelistas: Mónica Baltodano (autora), Carlos Fernando Chamorro

Cuenta Centroamérica: Making of

Crónicas que nacen del recorrido urbano en Ciudad de Guatemala, contadas desde lo íntimo y lo colectivo.

Hora: 16.00 a 16.50
Lugar: Patio de la Vida, Palacio Nacional de la Cultura
Panelistas: Julio Serrano Echeverría, Lina Meruane, Enrique Díaz Álvarez, Larissa Rú

¿Cómo recordar la sed? Lectura performática de Nona Fernández

Una experiencia sensorial que entrelaza cuerpo, palabra y memoria en una narración escénica.

Hora: 16.00 a 16.50
Lugar: Salón de Banquetes, Palacio Nacional de la Cultura
Participante: Nona Fernández (Chile)

Periodismo en tiempos de incertidumbre y miedo

Análisis del rol de la crónica y la investigación frente a la censura, la desinformación y el miedo.

Hora: 17.00 a 17.50
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Martin Baron, Jan Martínez Ahrens, Jennifer Ávila

Narrar por omisión

Reflexión sobre los silencios y omisiones en la escritura como elección ética, estilística y política.

Hora: 18.00 a 18.50
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Nurit Kasztelan, David Toscana, Francisco Goldman

Cara a cara: los personajes de Horacio Castellanos Moya

Conversación íntima sobre los personajes y obsesiones narrativas del autor salvadoreño.

Hora: 18.00 a 18.50
Lugar: Salón de Banquetes
Panelistas: Horacio Castellanos Moya, Luis Méndez Salinas

Sabores que cuentan

Diálogo sobre la gastronomía guatemalteca como expresión cultural, social y económica.

Hora: 19.00 a 19.50
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Sergio Díaz, Magda López de Reyes

Guatemala y su lugar en el mundo

Conversación sobre los desafíos regionales y democráticos que enfrenta Guatemala en el escenario global.

Hora: 20.00 a 20.50
Lugar: Patio de la Vida
Panelistas: Bernardo Arévalo (presidente de Guatemala), Pepa Bueno

Fondo de Cultura Económica festeja el centenario de Rosario Castellanos con actividades gratuitas

Fri, 16 May 2025 22:12:50 +0000

escenario

Fondo de Cultura Económica festeja el centenario de Rosario Castellanos con actividades gratuitas

La librería Fondo de Cultura Económica (FCE) celebrará el centenario del natalicio de la escritora mexicana Rosario Castellanos con diversas actividades gratuitas en Ciudad de Guatemala.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

16 de mayo de 2025

16:12h

En la librería Fondo de Cultura Económica (FCE) se celebrará el natalicio de la escritora mexicana, Rosario Castellanos con una serie de actividades variadas en la ciudad de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Redes sociales FCE)

Rosario Castellanos (1925-1974) se destacó por su prolífica obra literaria, que abarca la poesía, la novela, el cuento y la dramaturgia. Sus letras han cautivado a generaciones más recientes, incluidos lectores guatemaltecos.

Por ello, el FCE conmemorará el aniversario de su nacimiento con una serie de actividades, entre ellas el taller creativo Tejiendo poesía de Rosario Castellanos, la proyección de la película Los adioses —filme biográfico de la escritora— y un conversatorio sobre su obra.

El taller es una invitación a explorar su poesía mientras se crea arte con hilo y cartón. “Guiados por la talentosa Ana Lucía Galicia, de Libros del Centro, los participantes entrelazarán literatura y creatividad manual en una experiencia única”, se indica en el comunicado oficial del evento.

Según el FCE, estos eventos se efectuarán para conmemorar el invaluable aporte de Castellanos al ámbito de las letras y el activismo.

Fecha

Sábado 24 de mayo de 2025

Hora

11 horas

Lugar

Fondo de Cultura Económica (11 calle 6-50, zona 1 capitalina, Centro Histórico)

Precio

Taller gratuito. Todos los materiales están incluidos.

Entradas

Habrá cupo limitado a 20 participantes. Puede reservar su cupo aquí: https://forms.gle/CqM6gn4spyE3mVdC7

Otras actividades gratuitas en el marco de esta celebración

Proyección de la película Los adioses: Se proyectará el filme de Natalia Beristáin, basado en la vida de la poeta. Luego, habrá un conversatorio con las panelistas Carolina Escobar Sarti, Lizeth Jiménez y Elvia Roldán, quienes guiarán una reflexión sobre el legado de la escritora y diplomática. Esta actividad se realizará el 22 de mayo a las 18 horas, en el Teatro La Cúpula, LibreFem.
Conversatorio en homenaje a Rosario Castellanos: Un diálogo profundo para conmemorar el centenario de su natalicio, con la participación de Nadia López, poeta mexicana, y Carla Natareno, escritora y gestora cultural guatemalteca. La cita es el 21 de mayo a las 18 horas, en el FCE, zona 1.

Otros eventos en Guatemala

Festival Centroamérica Cuenta: 33 personajes que participarán en la edición en Guatemala

Thu, 15 May 2025 03:00:00 +0000

escenario

Festival Centroamérica Cuenta: 33 personajes que participarán en la edición en Guatemala

Cantautores, periodistas, escritores y otras personalidades de distintas ramas artísticas y profesionales participarán en el Festival Centroamérica Cuenta en 2025.

14 de mayo de 2025

21:00h

La directora de Centroamérica Cuenta Claudia Neira (centro), forma parte de los participantes en las distintas actividades (Foto Prensa Libre: EFE)

El Festival Centroamérica Cuenta se ha posicionado como un evento en el que convergen la literatura y otras expresiones artísticas, así como la participación de figuras públicas que conversarán sobre temas de interés para la región. En esta edición, el tema central será la migración.

Esta fiesta literaria se celebrará del 19 al 24 de mayo de 2025 en tres locaciones distintas: Ciudad de Guatemala, Comalapa (Chimaltenango) y Totonicapán. En el evento participarán más de 60 autores de 15 países. Esta edición rendirá homenaje al escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de Literatura en 1967.

Participarán escritores nacionales como Gloria Hernández, Arnoldo Gálvez Suárez, Denise Phé-Funchal y Marcos Antil, entre otros.

Asimismo, se contará con la presencia de invitados internacionales, entre ellos el cantautor Joan Manuel Serrat (España) y los escritores Horacio Castellanos Moya (El Salvador), Gioconda Belli y Sergio Ramírez (ambos de Nicaragua), entre otros autores extranjeros.

¿Quiénes participarán en el Festival Centroamérica Cuenta 2025?

Según información oficial del evento, estos son los participantes nacionales y extranjeros que se darán cita durante la edición 2025 en las distintas actividades que se llevarán a cabo en el marco del festival:

¿Quiénes participarán en el Festival Centroamérica Cuenta 2025?

Guatemala

1. Arnoldo Gálvez Suárez

Escritor de ficción y no ficción. Ha obtenido múltiples reconocimientos literarios, entre ellos el III Premio BAM Letras, en 2015, por su novela Puente adentro, manuscrita en español y traducida al alemán, y el XI Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte Toledo, en 2009, por su obra Los jueces. Otras de sus obras son:

La palabra cementerio, libro de relatos publicado en 2013 (Punto de Lectura)
Alguien bailará con nuestras momias, colección de tres novelas breves (Sophos, 2023)

2. Denise Phé-Funchal

Escritora y socióloga guatemalteca. Ha publicado diversas novelas, así como la obra dramática Dicen, que forma parte de la colección Nunca más el fuego, y el ensayo José Milla, una biografía. Entre su producción narrativa y poética se encuentran:

Las flores (novela)
La habitación de la memoria (novela)
Manual del mundo Paraíso (poesía)
Buenas costumbres (cuentos)

3. Carmen Lucía Alvarado

Poeta y editora guatemalteca. Ha formado parte de la organización del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango. Fue subdirectora de la revista electrónica Luna Park y actualmente dirige el proyecto Catafixia Editorial. Coordinó la antología crítica El futuro empezó ayer: apuesta por las nuevas escrituras de Guatemala (Unesco–Catafixia Editorial).

4. Gloria Hernández Montes

Escritora, catedrática universitaria, tallerista, poeta y miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua desde 2016. Ha formado parte del Consejo Asesor para las Letras del Ministerio de Cultura y del Consejo Editorial de la revista La Ermita durante 15 años. Es fundadora de la Asociación Guatemalteca de Literatura Infantil y Juvenil. Algunas de sus obras son:

Sin señal de perdón
Leyendas de la Luna
Curiosabel
Susana Tormentas

La escritoria Gloria Hernández es una de las mujeres guatemaltecas más reconocidas en el ámbito literario. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

5. Luis Méndez Salinas

Poeta y editor guatemalteco. Fundador y director del proyecto Catafixia Editorial y de las librerías Catafixia Centro y Santiaguito Libros. Coordinó la antología El futuro empezó ayer: apuesta por las nuevas escrituras de Guatemala (Catafixia Editorial / Unesco Guatemala, 2012). Entre sus obras más notables se encuentran:

Todas aquí, todas ahora (coautor)
Algún día nos haremos luces (Editorial Cultura, 2010)
Códex (Catafixia Editorial, 2012)
Elogio del hombre solo, plaquette publicada en 2020

6. Marcos Antil

Emprendedor tecnológico de origen maya q’anjob’al. Es impulsor de la educación y la transformación digital, y fundador de la compañía XumaK, la cual dirigió durante 18 años. Es autor de la autobiografía Migrante (2019), donde narra sus vivencias al migrar a Estados Unidos.

7. Negma Coy

Escritora, pintora, tejedora y promotora cultural. Trabaja en comunidad para que el arte y el conocimiento de los pueblos sigan floreciendo. Ha escrito textos en kaqchikel, español y con glifos mayas. Entre sus obras publicadas se encuentran:

XXXK’, soy un búho
Lienzos de herencia
A orillas del fuego, Tz’ula’
Guardianes de los caminos

8. Pamela Guinea

Cineasta y productora guatemalteca con una trayectoria que incluye más de 14 largometrajes, entre ellos: Gasolina, Las marimbas del infierno, Polvo, Tesoros, Nuestras madres, Roza, Boreal, entre otros. Coordina la Muestra de Cine Hecho por Mujeres y el Laboratorio de Creación Cinematográfica para y por Mujeres.

9. Philippe Hunziker

Miembro del Consejo Asesor de Centroamérica Cuenta. Vicepresidente del Grupo Iberoamericano de Editores y gerente general de Sophos en Guatemala. En 2016, recibió la Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero, otorgada por el Ministerio de Cultura de Francia.

10. Sergio Díaz

Chef con 20 años de experiencia en la industria gastronómica. Se ha desarrollado en un restaurante familiar donde consolidó su carrera culinaria. Se enfoca en la innovación constante, respetando las tradiciones culinarias que han marcado su formación.

Otros países centroamericanos

11. Claudia Neira Bermúdez

La escritora nicaragüense Neira Bermúdez es la directora del Festival Centroamérica Cuenta desde 2015. Se ha desempeñado en los ámbitos de la gestión cultural, comunicación estratégica y relaciones públicas. Además, ha sido editora de medios de comunicación en Nicaragua y también ha fungido como experta de comunicaciones en Estados Unidos y su país natal.

Neira es directora del Festival Centroamérica Cuenta. (Foto Prensa Libre: EFE)

12. Elena Salamanca

Salamanca es una autora salvadoreña conocida por su labor como historiadora, poeta, escritora de ficción y curadora de arte. Ha publicado varios libros multidisciplinarios de poesía, ficción y trabajos históricos académicos. Entre sus obras se encuentran:

Tal vez monstruos
La familia o el olvido (2017)
Landsmoder (2022)

13. Horacio Castellanos Moya

Autor salvadoreño con 13 novelas publicadas y varios libros de relatos y ensayos.

Su primera novela, La diáspora (1989), obtuvo el Premio Nacional otorgado por la Universidad Centroamericana (UCA) de El Salvador. Es vicepresidente del Festival Centroamerica Cuenta. Algunas de sus obras publicadas son:

El asco
Thomas Bernhard en San Salvador (1997)
Moronga (2018)
El hombre amansado (2022)

Castellanos Moya es un autor salvadoreño reconocido. (Foto Prensa Libre: EFE)

14. Gioconda Belli

Poeta y novelista nicaragüense. En 2020, fue condecorada con el Premio de poesía Jaime Gil de Biedma y en 2023 con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Es una de las escritoras centroamericanas más conocidas por sus novelas, ensayos, poesía y relatos. Entre sus libros publicados se encuentran:

La Mujer Habitada
Sofía de los Presagios
El Pergamino de la Seducción
Waslala

La escritora nicaragüense Gioconda Belli cuenta con una prolífica trayectoria literaria. (Foto Prensa Libre: EFE)

15. Rodrigo Soto

Escritor costarricense que ha publicado una veintena de títulos de diversos géneros literarios. En dos ocasiones ha obtenido el premio nacional de cuento en su país natal. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés y al portugués. Entre sus obras destacadas figuran:

El Nudo (2006)
Figuras en el Espejo (2001)
En la oscurana (2012)
El río que me habita (2017)

El autor Rodrigo Soto participará en actividades del festival. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

16. Sergio Ramírez

Escritor nicaragüense multipremiado que forma parte de los autores latinoamericanos que emergen después del boom literario. Ramírez es cuentista, ensayista, novelista, articulista de opinión y funge como presidente de Centroamérica Cuenta. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

Castigo divino (1988)
Sara
Margarita, está linda la mar
El caballo dorado (2024)

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez preside el Festival Centroamérica Cuenta. Además, en la organización están involucrados otros literatos entre los que figuran Horacio Castellanos Moya, Gioconda Belli, entre otros. (Foto Prensa Libre: EFE)

Invitados de otros países

17. Alma Guillermoprieto (México/Estados Unidos)

Es periodista con amplia trayectoria en la cobertura de América Latina. Ha escrito para The New Yorker, The Guardian y El País. Además, fue premiada con el Princesa de Asturias y el MacArthur Fellowship. Autora de ¿Será que soy feminista? y La vida toda.

Retrato de Alma Guillermoprieto. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica cuenta)

18. Ariel Florencia Richards (Chile)

Escritora e investigadora en artes visuales. Autora de Las olas son las mismas e Inacabada (Premio Mejor Novela 2024). Estudia un doctorado en Artes en la Universidad Católica de Chile, con énfasis en género, memoria y performance.

Ariel Florencia Richards forma parte de los autores que participarán en el festival. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta/ Regal Hoffmann & Associates)

19. Carmen Aristegui (México)

Periodista destacada en investigación y análisis político. Dirige Aristegui Noticias y es autora de libros sobre la transición política y la iglesia. Ha sido premiada con el Premio Gabo y otros reconocimientos a su labor.

La periodista Carmen Aristegui estará presente en actividades de Centroamérica Cuenta. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

20. Fernando León de Aranoa (España)

Cineasta galardonado con seis Goyas por El buen patrón. Director de Los lunes al sol, Familia y el documental Sintiéndolo mucho sobre Joaquín Sabina. Ha recibido premios internacionales como la Concha de Oro y reconocimientos de la crítica europea, mexicana e italiana.

Retrato de Fernando León Aranoa. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

21. Haydée Milanés

Cantante, compositora, arreglista y productora musical. Inició su carrera como vocalista en el Cuarteto de Ernán López-Nussa en 1999 y debutó como solista en 2002 con el disco Haydée, producido por Descemer Bueno. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con reconocidos artistas como Chico Buarque, Joaquín Sabina, Omara Portuondo, Lila Downs, Fito Páez, Chucho Valdés, entre muchos otros.

La cantante Haydee Milanés forma parte de los invitados internacionales del festival. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

22. Joan Manuel Serrat

El cantautor español fue acreedor del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024. Además, ha compuesto más de 300 canciones en catalán y castellano. Entre sus producciones tiene discos dedicados a Antonio Machado y a Miguel Hernández, que constituyen un gran impulso a la difusión de la obra de estos poetas, excluidos durante tanto tiempo de los libros de texto oficiales.

El cantautor Joan Manuel Serrat también forma parte de los invitados del Festival Centroamérica cuenta. (Foto Prensa Libre: EFE)

23. Jon Lee Anderson (Estados Unidos)

Periodista de The New Yorker desde 1998, especializado en América Latina y en perfiles de líderes como Fidel Castro o Javier Milei. Ha cubierto conflictos en Medio Oriente, África y Asia. Autor de obras como Che: Una vida revolucionaria. Ganador de premios como el Maria Moors Cabot. Asimismo, es miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo.

Jon Lee Anderson visitará Guatemala en el marco de esta actividad literaria. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

24. Jorge Volpi (México)

Novelista, ensayista y dramaturgo. Volpi es autor de En busca de Klingsor y Una novela criminal (Premio Alfaguara). Entre las temáticas que aborda se encuentran la ciencia, la política y la justicia. Ha sido traducido a 30 idiomas y ha recibido distinciones como el Premio José Donoso. Dirige el Centro Cultural Condeduque en Madrid.

Volpi es un escritor mexicano cuya obra se ha traducido a diferentes idiomas. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

25. Juan Gabriel Vásquez (Colombia)

Novelista y ensayista traducido a más de 30 lenguas. Autor de El ruido de las cosas al caer, La forma de las ruinas y Los nombres de Feliza (2025). También es traductor y columnista en medios como El País. Además, ha recibido múltiples premios por su labor literaria.

Retrato de Juan Gabriel Vásquez. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

26. Lina Meruane (Chile)

Escritora, ensayista y profesora. Su obra explora el cuerpo, la enfermedad, el feminismo y Palestina. Autora de novelas como Sangre en el ojo y ensayos como Viajes virales. Ha sido ganadora de premios como el José Donoso y Sor Juana Inés de la Cruz.

Retrato de Lina Meruane. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

27. Luis García Montero (España)

Poeta, novelista y director del Instituto Cervantes. Figura clave de la poesía española contemporánea. Premios como el Nacional de Literatura, Adonáis y Poetas del Mundo Latino. Estudioso de autores como Lorca, Bécquer y José Emilio Pacheco.

Luis García Montero, escritor español. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

28. María Ospina Pizano (Colombia)

Escritora y académica. Autora de Azares del cuerpo y Solo un poco aquí, galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y el Premio Nacional de Novela de Colombia. Además, es doctora en literatura por Harvard y profesora en la Universidad de Wesleyan. Sus temas giran en torno a la violencia, la naturaleza y otras temáticas.

Maria Ospina, escritora española. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

29. Martin Baron

Periodista y editor estadounidense. Fungió como director de The Washington Post entre 2012 y 2021. Asimismo, dirigió el Boston Globe, entre 2001 y 2012. Ha obtenido 17 premios Pulitzer, incluyendo los 11 otorgados a The Post. Su libro más reciente es Frente al poder: Bezos y el Washington Post (2024), un testimonio sobre las corporaciones, la política y la democracia en Estados Unidos.

Editor estadounidense Martin Baron. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

30. Nona Fernández (Chile)

Actriz, novelista y dramaturga. Reconocida por su tratamiento de la memoria y la historia chilena. Autora de Mapocho, Space Invaders y La dimensión desconocida (Premio Sor Juana 2017). También ha escrito teatro con la compañía La Pieza Oscura.

Escritora Nona Fernández. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

31. Pepa Bueno (España)

Periodista y directora de El País desde 2021. Ha trabajado en RTVE y Cadena SER. Reconocida con premios como el Francisco Cerecedo, Ondas y Salvador de Madariaga, por su labor en medios audiovisuales e impresos.

Escritora Pepa Bueno. (Foto Prensa Libre: Festival Centroamérica Cuenta)

32. Raúl Zurita

Escritor y poeta chileno. En 1979 publicó su primera obra, Purgatorio. Ha formado parte de colectivos artísticos y recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile en el 2000. Además, obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2016.

33. Richard Ford

Autor estadounidense condecorado con el premio Princesa de Asturias de las Letras 2016. Múltiples críticos literarios lo consideran uno de los mejores escritores norteamericanos de su generación. Ha publicado diversas novelas entre las que figuran La última oportunidad, Incendios, entre otras.

Otros participantes que estarán en el Festival Centroamérica Cuenta 2025

Alejandra Gutiérrez Valdizán
Anabella Giracca, ministra de Educación
Andrés Rodríguez
Ángel Cárdenas
Ángel Poyón
Bernardo Arévalo, presidente de Guatemala
Carlos Fernando Chamorro
Carlos Wynter Melo
Carol Zardetto
Carolina Robino
Charles Castaldi
Claudia Méndez Arriaza
Clyo Mendoza
Cristina Eguizábal
Darío Alemán
David Díaz Gonzales
David Toscana
Eduardo Flores
Enrique Díaz Álvarez
Enrique Naveda
Ernesto Pérez Zúñiga
Ezequiel Martínez
Felipe Restrepo
Fernando Chaves
Fernando Poyón
Francisco Goldman
Francisco Rodríguez
German Andino
Hanna Orellana
Harris Whitbeck
Jan Martínez
Javier Lafuente
Javier Serena
Jennifer Ávila
Jeremías De León
Jorge Galán
Jorge Luis Pérez Valery
José del Valle
Juan Pablo Ajpacaja
Julio Serrano Echeverría
Larissa Rú
Leticia Zapeta Soch
Lizardo Sosa
Lizbeth Gramajo Bauer
Luis Guillermo Solís
Magda López de Reyes
Manuel Orozco
María Pacheco
Mario Montenegro
Mayra González
Michelle Muschett
Mónica Baltodano
Nadia López García
Noe Vásquez Reyna
Nurit Kasztelan
Paula Canal Huarte
Raquel Caleya
Ricardo Sáenz de Tejada
Rigoberto Quemé
Roberto Ardón
Romeo Tiul
Sergio Díaz-Granados
Thomas Peyker
Xavi Ayén

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Obra de teatro de Alejandro Casona en Guatemala 2025

Fri, 09 May 2025 23:57:54 +0000

escenario

Obra de teatro de Alejandro Casona en Guatemala 2025

La Sociedad Teatral presentará una de las obras de teatro más icónicas del dramaturgo español Alejandro Casona durante este mes en Guatemala.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

9 de mayo de 2025

17:57h

Las obras de teatro de Alejandro Casona guardan profundas reflexiones morales y filosóficas. (Foto Prensa Libre: La Sociedad Teatral)

La obra de teatro Prohibido suicidarse en primavera es un clásico de Alejandro Casona, autor español conocido por grandes textos dramatúrgicos como La dama del alba, Los árboles mueren de pie, La barca sin pescador, La tercera palabra, entre otros.

El estilo de Casona se caracteriza por su profundidad filosófica en cada una de las historias que cobran vida en un escenario teatral. Esta obra se ha llevado al teatro en varias ocasiones y en esta oportunidad, la productora Sociedad Teatral nos presenta este clásico bajo la dirección de la maestra, Ericka Urizar.

El reparto de la obra está conformado por Edgar Wong, Sergio Luna, Felipe Cotero, Fernando Daniel Vargas, Paola Raban, Claudia Yong, David Arteaga y Marlene Mancilla.

“Vení a sentir una historia que mezcla humor, poesía y emoción en cada escena” anunció la productora en sus redes sociales.

Fecha

La función se llevará a cabo este domingo 11 de mayo de 2025.

Hora

La presentación inicia a las 16 horas.

Lugar

Cámara de Industria (Ruta 6, 9-21, zona 4, ciudad de Guatemala).

Precios y localidades

La entrada tiene un valor de Q90

Venta de entradas

Puede comprar su entrada en línea o comunicarse al 4876-6181 para reservar su espacio.

Otros eventos en Guatemala

Club de lectura Margarita Cruz en ciudad de Guatemala

Wed, 07 May 2025 21:29:40 +0000

vida

Club de lectura Margarita Cruz en ciudad de Guatemala

Si desea formar parte de un club de lectura en Ciudad de Guatemala, le explicamos los requisitos para integrarse a esta comunidad literaria.

Vea otros eventos que se realizarán en el país.

7 de mayo de 2025

15:29h

En un club de lectura se comparten espacios de convivencia entre lectores. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Este 7 de mayo se llevará a cabo una reunión del Club de Lectura Margarita Cruz en Ciudad de Guatemala, un espacio que promueve la literatura y la convivencia entre los amantes de esta expresión artística.

La actividad es organizada por el Colectivo Contraste, agrupación gestora de distintos eventos culturales en el país.

Ivette Monney, del Colectivo Contraste, explica que habrá algunas actividades grupales, por lo que se sugiere llevar preparada alguna cita de su autor favorito para compartirla durante la reunión y participar en las dinámicas previstas para los asistentes.

Además, se entregarán ejemplares de la obra Una verdad inventada, de Gerardo Guinea Diez, que se leerá posteriormente. Las reuniones del club se realizan dos veces por semana.

Algunos requisitos para formar parte de este club de lectura son: ser mayor de edad, contar con disponibilidad de horario para asistir regularmente a las sesiones, participar en las actividades programadas, llenar el formulario con los datos personales y efectuar tanto el donativo correspondiente como el pago de la inscripción.

Fecha

La próxima sesión será este 7 de mayo del 2025

Hora

La reunión será de 19.30 a 21.30 horas

Lugar

Casa Alfarero (4 calle 6-68, ciudad de Guatemala)

Precio

Q50 de inscripción y Q25 como donativo mensual

Si desea inscribirse puede escribir directamente a Colectivo Contraste en sus respectivas redes sociales.

Otros eventos en Guatemala

Concierto tributo a Luis Miguel, Día de los Museos y otras actividades en Guatemala que no puede perderse durante mayo

Sun, 04 May 2025 23:31:31 +0000

escenario

Concierto tributo a Luis Miguel, Día de los Museos y otras actividades en Guatemala que no puede perderse durante mayo

Si usted es amante de la música, el cine o el teatro, tome nota de las actividades que se efectuarán en Guatemala durante mayo. Desde un tributo a Luis Miguel hasta festivales de cine, habrá eventos para todos los gustos.

4 de mayo de 2025

17:31h

En mayo, habrá distintas actividades artísticas en nuestro país. Tome nota de aquellas que sean de su interés. La imagen es únicamente ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Además del Día de la Madre y otras conmemoraciones, mayo viene con una agenda cultural variada, en la cual usted tendrá la oportunidad de asistir a diversas actividades artísticas, ya sea por su cuenta o acompañado de familiares y amigos en distintos recintos culturales del país.

Festivales de cine, obras teatrales y eventos en museos históricos de Guatemala son tan solo algunas de las actividades que puede programar para este mes.

Algunos de los eventos son aptos para todo público, por lo que podrá compartir tiempo de calidad en familia si lo desea.

La mayoría de las actividades se efectuarán en la ciudad de Guatemala, en distintos horarios. Tome nota de cada uno de los detalles y manténgase al tanto de las actualizaciones de los organizadores para evitar inconvenientes con la programación.

¿Qué actividades no se puede perder durante mayo en Guatemala?

1. Tributo sinfónico a Luis Miguel “Si nos dejan” – 8 de mayo

El Teatro Lux será el recinto donde se realizará este tributo musical dedicado al cantante Luis Miguel. Según información oficial, usted podrá disfrutar de una orquesta sinfónica juvenil en vivo. Además, se anunció que habrá una puesta escénica durante el evento. La cita es a las 20.00 horas.

2. Muestra Internacional de Cine: Memoria, Verdad y Justicia – del 8 al 18 de mayo

A lo largo de 15 años, esta muestra cinematográfica ha presentado diversas propuestas fílmicas basadas en temáticas de impacto social. De acuerdo con el comunicado oficial, habrá varios estrenos de películas nacionales, como México 86, del director César Díaz, realizador de Nuestras madres, película premiada en Cannes.

La muestra se efectuará en los Cines Capitol y el Centro Cultural de España (CCE), en la zona 1 capitalina.

3. Teatro: Ese terrible gusano de la ignorancia – 11, 18 y 25 de mayo

Ese terrible gusano de la ignorancia es una obra teatral apta para todo público, producida por La Maleta Producciones. De acuerdo con la agrupación, se trata de una comedia familiar que expone los efectos de la ignorancia en una sociedad donde los niños se encuentran expuestos a las pantallas. Las presentaciones se llevarán a cabo en el teatro del IGA, zona 4 capitalina, a las 11.00 horas.

4. Fiesta de la Música 2025 – 17 de mayo

Actividad gratuita organizada por Alianza Francesa en Guatemala. Habrá música en vivo en distintos puntos de Antigua Guatemala, incluyendo el Arco de Santa Catalina, el Cerro de la Cruz y el Parque Central de la ciudad colonial, entre otros. Además, podrá encontrar ventas de comidas y bebidas. Comienza a las 14.30 horas.

5. Recorridos durante el Día Internacional de los Museos – 18 de mayo de 2025

En el marco conmemorativo de dicha celebración, diversos museos permanecerán abiertos y planificarán sus propias actividades. De acuerdo con los organizadores, algunos recintos que estarán abiertos son: la Casa Museo Luis de Lión, el Museo de Historia Natural de la Universidad de San Carlos, el Museo VICAL y el Museo de los Niños de Guatemala.

Además, habrá otros museos abiertos, entre ellos el Museo Rafael Álvarez Ovalle, el Museo del Deporte de Guatemala y la Fundación La Ruta Maya.

6. Festival Centroamérica Cuenta – del 19 al 26 de mayo de 2025

Se trata de una de las festividades literarias más importantes de la región. Durante el evento, los asistentes podrán presenciar una charla inaugural con el cantautor español Joan Manuel Serrat, seguida de otras actividades en las que se podrá tener un acercamiento con más de 60 autores de 15 países diferentes. Estos abordarán temas relacionados con la libertad de expresión y la migración.

7. Festival de comedia Lux de Risa – 22 de mayo

Este festival tendrá lugar en el Teatro Lux, zona 1, a las 20 horas. Es la primera actividad organizada en Guatemala en su género. Durante el evento, usted podrá disfrutar de distintos monólogos cómicos presentados por exponentes guatemaltecos del stand-up.

8. Teatro: La vuelta al mundo en 80 días – todos los viernes de mayo

La adaptación de este clásico literario ha llegado al escenario de la Universidad Popular (UP). “La historia sigue la asombrosa travesía de Phileas Fogg, un meticuloso y flemático caballero británico que apuesta toda su fortuna a que puede circunnavegar el globo en ochenta días”, describe la UP en el resumen de la puesta escénica. Las funciones serán todos los viernes de mayo a las 19 horas en el Teatro Manuel Galich de la UP.

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Vargas Llosa y otros 10 escritores en español que recibieron el Nobel de Literatura

Mon, 14 Apr 2025 23:00:00 +0000

Escenario

Vargas Llosa y otros 10 escritores en español que recibieron el Nobel de Literatura

El escritor peruano Mario Vargas Llosa era el último autor de obras en español vivo que recibió el Premio Nobel de Literatura. En la lista figuran nombres como Miguel Ángel Asturias, Gabriel García Márquez y Gabriela Mistral, la única mujer que la integra.

14 de abril de 2025

17:00h

El escritor peruano Mario Vargas Llosa, ganador del Premio Nobel de Literatura, ingresó el 9 de febrero del 2023 en la Academia Francesa de París, convirtiéndose así en el primer miembro que nunca ha escrito un libro en francés. (Foto Prensa Libre: Emmanuel DUNAND / AFP)

El mundo literario está de luto. Lectores, familiares y amigos lloran la muerte del escritor y novelista Mario Vargas Llosa, quien falleció el pasado domingo 13 de abril.

La muerte de Vargas Llosa, conocido como uno de los exponentes del “boom” latinoamericano de la literatura, fue confirmada por sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana mediante un comunicado publicado en la red social X.

“Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz”, escribieron. Aunque la familia no confirmó ni la hora ni las causas del deceso, se recuerda que el escritor tenía la salud resquebrajada desde que volvió a la capital peruana en el 2024, tras dejar Madrid.

La salud del escritor se vio afectada notoriamente a partir del 2023, cuando fue hospitalizado en junio por haber contraído covid-19 por segunda vez, mientras residía en España, país del que recibió la nacionalidad en 1993.

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A Vargas Llosa no le asustaba la muerte. En una entrevista con BBC News Mundo, cuando se le consultó sobre las utopías sociales, el escritor respondió:

“La muerte a mí no me angustia. Hombre, la vida tiene eso de maravilloso: si viviéramos para siempre, sería enormemente aburrida, mecánica. Si fuéramos eternos, sería algo espantoso. Creo que la vida es tan maravillosa precisamente porque tiene un fin”.

Nobel de Literatura en 2010

Vargas Llosa empezó a escribir muy joven. Con tan solo 23 años debutó en el mundo literario con un volumen de cuentos titulado Los jefes. A partir de esa publicación, se convirtió en uno de los máximos representantes del “boom” latinoamericano, junto a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes.

En 2010, la Academia Sueca lo sorprendió de madrugada en Nueva York —donde se encontraba como profesor invitado en Princeton— para informarle que le otorgaban el galardón literario más prestigioso del mundo: el Premio Nobel de Literatura, por “su cartografía de las estructuras de poder y sus mordaces imágenes de la resistencia, la revuelta y la derrota del individuo”.

Tenía 74 años y, según relata el medio español El País, acababa de enviar a imprenta una novela que abordaba el brutal colonialismo ligado a la explotación del caucho: El sueño del celta.

Su obra se caracterizó por la riqueza narrativa, la experimentación técnica y el análisis profundo de los contextos sociales y políticos.

En octubre del 2023 publicó su última novela, Le dedico mi silencio, con la que cerró su etapa como escritor de ficción, para dos meses después despedirse de su columna quincenal en El País.

Fotografía de archivo, tomada el 6 de diciembre de 2010, del escritor peruano Mario Vargas Llosa, al posar para EFE, antes de recibir el premio Nobel de Literatura de ese año, en Estocolmo (Suecia). (Foto Prensa Libre: EFE/Javier Lizón)

Otros nobeles de Literatura en español

El Premio Nobel de Literatura se ha concedido en 117 ocasiones a 121 galardonados entre 1901 y el 2024, siendo 11 los que han recibido este reconocimiento por literatura en español.

A continuación, un repaso de los ganadores que integran la lista junto a Mario Vargas Llosa, según el sitio oficial del Premio Nobel:

1990 – Octavio Paz (1914–1998)

El mexicano Octavio Paz obtuvo el Nobel de Literatura por una escritura apasionada de amplios horizontes, caracterizada por una inteligencia sensual y una integridad humanística.

1989 – Camilo José Cela (1916–2002)

El escritor español recibió el Nobel “por una prosa rica e intensa, que con compasión contenida configura una visión desafiante de la vulnerabilidad del hombre”.

1982 – Gabriel García Márquez (1927–2014)

El colombiano, autor de Cien años de soledad, obtuvo el Nobel por sus novelas y cuentos en los que lo fantástico y lo realista se combinan en un mundo de imaginación ricamente compuesto, reflejo de la vida y los conflictos de un continente.

Gabriel García Márquez ganó el Premio Nobel de la literatura en 1982. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

1977 – Vicente Aleixandre (1898–1984)

El español recibió el Nobel por una escritura poética creativa que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad actual, al tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española de entreguerras.

1971 – Pablo Neruda (1904–1973)

El chileno, conocido por obras como Veinte poemas de amor y una canción desesperada y Cien sonetos de amor, fue premiado por una poesía que, con la acción de una fuerza elemental, hace revivir el destino y los sueños de un continente.

1967 – Miguel Ángel Asturias (1899–1974)

Reconocido como maestro del realismo mágico, el guatemalteco fue periodista, dramaturgo, diplomático y novelista comprometido con la protesta social. Recibió el Nobel por su vívido logro literario, profundamente arraigado en los rasgos y tradiciones nacionales de los pueblos indígenas de América Latina. Entre sus obras destacan El Señor Presidente, Hombres de maíz y El Papa Verde.

Retrato de Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de Literatura 1967. (Foto Prensa Libre: Gentileza de su hijo, Miguel Ángel Asturias Amado).

1956 – Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

El español fue premiado por su poesía lírica, que en lengua española constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística.

1945 – Gabriela Mistral (1889–1957)

La chilena es la única mujer en esta lista. Fue galardonada por su poesía lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano.

1922 – Jacinto Benavente (1866–1954)

El español recibió el Nobel por la feliz manera en que ha continuado las ilustres tradiciones del drama español.

1904 – José Echegaray y Eizaguirre (1832–1916)

Fue el primer escritor en español en recibir este galardón, en reconocimiento a sus numerosas y brillantes composiciones que, de manera individual y original, han revivido las grandes tradiciones del drama español. Ese año compartió el premio con el francés Frédéric Mistral.

El último escritor vivo

Vargas Llosa era el último escritor vivo en pertenecer a esta lista, pues desde 2010 ningún otro exponente en español ha recibido este galardón.

Portada de la obra El sueño celta de Mario Vargas Llosa. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Mario Vargas Llosa: Las visitas del escritor a Guatemala y el doctorado que recibió en el país

Mon, 14 Apr 2025 20:40:00 +0000

Escenario

Mario Vargas Llosa: Las visitas del escritor a Guatemala y el doctorado que recibió en el país

El escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura 2010, visitó Guatemala en diferentes ocasiones y escribió un libro inspirado en la historia del país.

14 de abril de 2025

14:40h

El premio nobel de literatura peruano Mario Vargas Llosa murió el domingo a los 89 años en la capital de Perú, donde vivió los últimos meses casi retirado. (Foto Prensa Libre: AFP)

Novelista, ensayista y político, Mario Vargas Llosa falleció el pasado domingo 13 de abril, a la edad de 89 años. Vargas Llosa fue Premio Nobel de Literatura en 2010 .

En su recorrido recibió el título de doctor en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y escribió numerosas novelas de ficción, teatro y ensayos.

Con su obra traducida a 30 lenguas, Vargas Llosa recibió múltiples premios: premio Cervantes, Príncipe de Asturias de las Letras, Biblioteca Breve, el de la Crítica Española, el Premio Nacional de Novela del Perú y el Rómulo Gallegos.

En diferentes ocasiones visitó Guatemala, pero las siguientes fechas se hicieron públicas:

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Recibió un doctorado en Guatemala

En mayo de 1993 Mario Vargas Llosa recibió un doctor honoris causa por la Universidad Francisco Marroquín. Tenía 57 años.

En esa ocasión pasó casi una hora firmando libros. Al respecto hizo una broma donde reconoció que, “si la literatura se salva, la salvarán las mujeres, porque tengo la impresión que por cada lector hay diez lectoras de literatura”, dijo en aquella ocasión.

También explicó algunas dudas de cómo se inspira un escritor. Aseguró que de niño aprendió a ser lector a través de historias de aventuras. “Me llevaban a vivir experiencias propias y aventuras ajenas”, expresó.

Aseguró que su método de trabajo ha sido a través de experiencias personales e historias que conoció, asegurando que no todo es una biografía.

Toma de pantalla de los archivos digitales de la Universidad Francisco Marroquín con motivo de la visita de Mario Vargas Llosa a Guatemala en 1993, (Foto Prensa Libre: captura de pantalla newmedia.ufm.edu)

El regreso a la Universidad Francisco Marroquín

En noviembre del 2018 Mario Vargas Llosa participó en una actividad en la Universidad Francisco Marroquín.

Vargas Llosa visitó esa institución de educación superior para presentar su libro: La llamada de la tribu, el cual aborda el tema de la libertad y se deriva de pensadores que lo influyeron, entre ellos Adam Smith, José Ortega y Gasset, Friedrich Hayek, Karl Popper, Raymond Aron, Isaiah Berlin y Jean-Fraçois Revel, quienes le fueron de enorme ayuda durante aquellos años de desazón, mostrándole otra tradición de pensamiento que privilegiaba al individuo frente a la tribu, la nación, la clase o el partido, y que defendía la libertad de expresión como valor fundamental para el ejercicio de la democracia.

En su exposición Vargas Llosa destacó que todos ellos pensaban de diferente manera pero había un pensamiento común y sumamente importante: la libertad es escencial para el desarrollo de una sociedad.

En el 2018 hizo también una visita discreta, poco publicitada y que se dio a conocer por un tuit, donde se difunde la fotografía del autor en la cabecera departamental de Zacapa.

Mario Vargas Llosa, el premio Nobel de Literatura, de visita en la Asociación de contadores de cuentos y anécdotas de Zacapa. pic.twitter.com/ZP7FSWIRsM
— Evelyn Morataya (@EvelynMorataya) May 24, 2018

Específicamente en la sede de la Asociación Zacapaneca de Contadores de Cuentos y Anécdotas (Azcca), que fue fundada en 1987 y promueve la tradición oral del departamento al oriente del país.

Vargas Llosa quedó maravillado con la situación. Su experiencia fue narrada en una columna en el diario El País, de España. El escritor destacó la imaginación y palabra de aquellos que se dedican a vivir y contar las historias.

También se le vio en Sophos tomando café y comprando algunos libros.

Un día en Sophos es encontrarte al Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa comprando libros y tomando café. De esos tremendos encuentros que suceden solo en una librería. pic.twitter.com/36g42OdIuf
— SOPHOS librería (@sophosenlinea) May 27, 2018

Tiempos recios

En diciembre 2019, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue el escenario para la presentación del libro Tiempos recios.

El libro cuenta una historia de conspiraciones políticas con el golpe militar de Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA para derrocar el gobierno de Jacobo Árbenz, pero que encierra a otros personajes y ficciones.

Francisco Pérez de Antón describió entonces que conocer a un escritor de la talla de Vargas Llosa era compartir con uno de los intelectuales más lúcidos del nuestro tiempo y representa una experiencia memorable. “Un seductor con la palabra y admirable en el uso de la lengua”, aseguró.

Carlos Sabino, Mario Vargas Llosa y Francisco Pérez de Antón conversan sobre “Tiempos recios”. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Vargas Llosa también destacó que en su proceso creativo con regularidad una de las primeras cosas que escribe es el título donde se concentra una perspectiva del mismo, pero en esta novela no lo logró y fue hasta que la terminó que estuvo en la búsqueda del mismo.

Mientras leía una carta de Santa Teresa de Ávila, a quien llama una gran poeta y magnifica escritora, encontró la frase “Tiempos recios”, que le dio el nombre a la novela. “Fue una iluminación y describe a la perfección el tiempo que pasó Guatemala desde la revolución de octubre hasta el asesinato de Castillo Armas”, agregó.

Antes del libro viajó a Guatemala dos veces, como turista a Petén y a visitar el resto del país. Para escribir Tiempos recios viajó tres veces, realizó la trayectoria de Castillo Armas y fue a las localidades donde se dice que hubo combates. Se documentó leyendo periódicos y revistas porque aunque tenía ficción, el libro se basó en hechos históricos.

10 obras del peruano Mario Vargas Llosa (una de ellas habla de Guatemala)

Mon, 14 Apr 2025 17:09:00 +0000

Escenario

10 obras del peruano Mario Vargas Llosa (una de ellas habla de Guatemala)

El escritor Mario Vargas Llosa deja un importante legado literario y damos a conocer parte de sus obras más destacadas.

14 de abril de 2025

11:09h

Desde "Los jefes" hasta "Le dedico mi silencio" forman parte del legado de Mario Vargas Llosa, quien falleció el 13 de abril de 2025. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

A lo largo de seis décadas el escritor peruano Mario Vargas Llosa, fallecido el domingo 13 de abril, desplegó una obra prolífica en la que se cuentan novelas, cuentos, ensayos, piezas de teatro y artículos periodísticos.

El escritor universal a partir de la compleja realidad de su país, Vargas Llosa formó parte del llamado ‘boom’ latinoamericano junto con otros grandes como el colombiano Gabriel García Márquez, el argentino Julio Cortázar o los mexicanos Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

Aunque había estrenado un drama en Piuray publicado un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros.

Estas son parte de sus obras de ficción más célebres del nobel de literatura nacido en 1936 en Arequipa:

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1. La ciudad y los perros (1963)

Redactado entre Madrid y París, relata el clima de violencia reinante en el colegio militar Leoncio Prado de Callao, donde el propio autor estudió de adolescente y quedó marcado por lo vivido.

La obra, protagonizada por un puñado de impetuosos alumnos (el Cava, el Poeta, el Jaguar, el Esclavo), es por extensión una crítica lacerante a cierto concepto de masculinidad y a la hipocresía y el odio latentes en una sociedad peruana fuertemente estratificada.

Su técnica sorprendió por la diversidad de puntos de vista, la frescura en el tono, el humor negro y la crudeza del lenguaje, rasgos que le dieron a su obra un contrapunto con el costumbrismo regionalista imperante hasta entonces en la narrativa latinoamericana.

La obra ganó en España el premio Biblioteca Breve, concedido por la editorial Seix Barral, y contribuyó al inicio del llamado ‘boom’ latinoamericano.

2. La Casa Verde (1966)

Ambientada en Piura (costa norte de Perú) y la selva amazónica peruana, entrelaza tres historias en torno a un prostíbulo conocido como la ‘Casa Verde’. Su fundador es Don Anselmo, un empresario sin pasado conocido ni escrúpulos.

Su estilo ahonda en la complejidad de la técnica narrativa. Vargas Llosa construye su obra como un rompecabezas, con diálogos simultáneos y diferentes planos espacio-temporales.

En una carta previa a la publicación de la obra y dirigida a su autor, el escritor argentino Julio Cortázar elogió así la novela: “Te basta contar a tu manera para que todo se dé en una misma instancia narrativa, sin esa separación escolar entre ‘descripción’ y ‘acción’ que es propia del novelista común”.

3. Conversación en La Catedral (1969)

Alegato contra la corrupción, los prejuicios sociales y el autoritarismo, su “incipit” pasó a la historia de la literatura en español: “¿En qué momento se había jodido el Perú?”.

La protagoniza Santiago Zavala, “Zavalita”, un joven periodista limeño hijo de un empresario colaboracionista con la dictadura del general Manuel Odría (1948-1956).

La obra, dotada de una amplia galería de personajes y sobrevolada por una historia de homosexualidad oculta, sorprendió por la extrema complejidad de su construcción, en la que destacan los diálogos cruzados y la multiplicación de planos temporales.

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4. La tía Julia y el escribidor (1977)

En esta obra de trasfondo biográfico, Vargas Llosa da forma literaria a su relación con su tía Julia Urquidi, divorciada y 10 años mayor (14 en esta ficción autobiográfica). Una relación a la que se oponía su padre con todas sus fuerzas, y que en la sociedad limeña de los años 1950 era un escándalo.

El contrapunto viene de la mano del personaje de Pedro Camacho, un excéntrico folletinista radiofónico y compañero de trabajo de ‘Varguitas’.

5. La guerra del fin del mundo (1981)

Ambientada en una zona paupérrima del noreste de Brasil a finales del siglo XIX, la novela se vuelca en la guerra de Canudos, un conflicto entre la élite económico-militar de la recién creada república, y una rebelión de campesinos apiñados en torno a Antonio Conselheiro, un mesiánico predicador.

Es una incursión fuera de los escenarios habituales de Vargas Llosa y cuya génesis se debe al asombro que le causó un libro del autor brasileño Euclides da Cunha, Los sertones (1902).

“Para mí dio la primera descripción estrictamente americana de un hecho americano”, dijo el autor peruano.

6. La fiesta del Chivo (2000)

Como en el caso del colombiano Gabriel García Márquez, el paraguayo Augusto Roa Bastos o el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, en la producción de Vargas Llosa no podía faltar la novela de dictador, centrada en su caso en el dominicano Rafael Trujillo.

Una novela “barroca”, como él la definió, compuesta de tres historias entrelazadas y con el asesinato del dictador como punto focal.

En su redacción, el autor mezcló documentación histórica y ficción, para diseccionar “ese tipo de complicidad” en la sociedad “que hace que las dictaduras se perpetúen”.

7. El sueño del celta (2010)

La historia de Roger Casement se apaga y renace después de su muerte. Sus restos fueron enterrados sin lápida, ni cruz, ni iniciales.

Mario Vargas Llosa restituye la tesitura de un personaje asombroso que vivió entre 1864 y 1916. Fue diplomático británico, denunció grandes crímenes que se cometieron en el Congo y en la Amazonía en nombre del colonialismo, y militó activamente en el nacionalismo irlandés. Pero ni en el Congo ni en la Amazonía ha quedado rastro de quien tanto hizo. En Irlanda, esparcidos por la isla, quedan apenas unos cuantos recuerdos suyos. Mario Vargas Llosa lo trae al presente, en esta novela impresionante, con la contundencia de quien hizo de su vida un ejercicio de libertad intelectual.

(Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

8. El héroe discreto

En esta obra, dos hombres puestos a prueba por la vida descubren el verdadero sentido del coraje y la lealtad.

Narra la historia paralela de el ordenado y entrañable Felícito Yanaqué, un pequeño empresario de Piura, que es extorsionado; y de Ismael Carrera, un exitoso hombre de negocios, dueño de una aseguradora en Lima, quien urde una sorpresiva venganza contra sus dos hijos holgazanes que quisieron verlo muerto.

9. Tiempos recios (2019)

Esta es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad.

La historia se centra en Guatemala de 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de La CIA derroca al gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de esta caso se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente.

Esta novela conecta con La Fiesta del chivo y funde la realidad con dos ficciones. El autor vino a Guatemala durante la presentación del libro en 2019.

“Tiempos recios” (2019), “Le dedico mi silencio” (2023), “La ciudad y los perros” (1962), “Historia de Mayta” (1984), “La guerra del fin del mundo” (1981) y “La fiesta del chivo” (2000), entre otras son algunas de las novelas de Mario Vargas Llosa, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2010. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL / Érick Ávila)

10. Le dedico mi silencio (2023)

La historia de Lalo Molfino, un hombre que soñó un país unido por la música y enloqueció queriendo escribir un libro perfecto que lo contara. Una suerte de Quijote en América.

Toño Azpilcueta pasa sus días entre su trabajo en un colegio, su familia y su gran pasión, la música criolla, sobre la que lleva investigando desde su juventud. Un día, una llamada le cambia la vida.

Premios

Vargas Llosa, de nacionalidad peruana y también española desde 1993, recibió en 2010 el Premio Nobel de Literatura.

Académico de la RAE, fue además merecedor, entre otros, del Premio Rómulo Gallegos (1967), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), el Premio Planeta (1993) y el Premio Cervantes (1994).

Con información de AFP.

Serrat entra en la Caja de las Letras, donde también estará el legado de Miguel Ángel Asturias

Thu, 10 Apr 2025 14:39:19 +0000

En mayo próximo Guatemala será el centro de los temas literarios a través del Festival Centroamérica Cuenta, (CAC), el cual tendrá cerca de 60 invitados nacionales e internacionales entre los que estará Joan Manuel Serrat. El jueves 10 de abril, el artista entra en la Caja de las Letras, en Madrid, España.

El 20 de mayo se inaugurá en la ciudad el festival que tendrá un conversatiorio entre Joan Manuel Serrat y Sergio Ramírez. “Es un diálogo entre un grande de la música y las letras y el creador de este festival”, agrega directora del Centroamérica Cuenta y gestora cultural.

El español que nació el 27 de diciembre de 1943 ha grabado más de 500 canciones, 40 discos y ha puesto música a los versos de los poetas más laureados.

Durante la inauguración también se entregará el legado de Miguel Ángel Asturias a la Caja de las letras, proyecto del Instituto Cervantes que será recibido por Luis García Montero, director del mismo, y con la presencia del presidente Bernardo Arévalo como testigo.

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Joan Manuel Serrat entra a la Caja de las Letras

Emocionado, Joan Manuel Serrat celebró este jueves 10 de abril la entrega de parte de su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes y reivindicó la herencia de Don Quijote, “que en el siglo XXI saldrá muy mal parado, mucho peor que lo que salió en su época original”.

“No he hecho prácticamente nada en la vida pensando que iba a dejarle algún legado a nadie y a nada, ni cuando mis hijos nacieron. Han sido cosas que han ido ocurriendo en la vida, a la cual estoy muy agradecido porque me ha permitido ejercer un oficio que me ha hecho muy feliz, que me ha permitido expresarme y encontrarme con los demás”, declaró a la prensa el cantante español al inicio del homenaje.

Serrat difundió su música tanto a España como a Latinoamérica con composiciones como Mediterráneo, considerada como una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.

En la que fuera la cámara acorazada del viejo Banco Español de Río de la Plata el cantante dejó la partitura original de esa canción Mediterráneo, con anotaciones suyas, así como una copia “que anda desgajándose” del primer álbum que grabó en 1965 y un ejemplar de una antología de Miguel Hernández que usó para musicar en otro de sus emblemáticos discos los versos del poeta español. También dejó una máquina de escribir, la primera portátil que utilizó. Con ella viajó y escribió poemas, canciones y cartas, “ha sido una gran compañera y llenó mi vida y muchas horas en que los sueños tenían ganas de plasmarse en papel”, expresó.

“Me siento muy emocionado por tener que dejarlos. ¿Podré retirarlos en algún momento?”, preguntó con humor al depositarlos en la caja número 1.276, junto con la primera máquina de escribir portátil que tuvo, con la que viajó por el mundo y que llenó “muchas horas en que los sueños tenían ganas de plasmarse en papel”.

El cantautor Joan Manuel Serrat, a quien los editores madrileños entregan este jueves el Premio Antonio de Sancha 2025, deposita su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. (Foto Prensa Libre: EFE/ Zipi Aragon)

El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, le reconoció, entre esos compartimentos que encierran ya “las mejores herencias del pasado en un compromiso con el pasado”, el poder creativo de sus letras y su diálogo con la poesía del citado Hernández, de Alberti o Machado entre tantos otros.

“Querido Nano, nos has enseñado a vivir con versos en la boca”, le dijo, tras afirmar, parafraseándole, que “recibir su legado es una fiesta”.

Este acto se enmarcó a su vez en la entrega que le hizo la Asociación de Editores de Madrid del premio Antonio de Sancha 2025 “por ser un ejemplo de honestidad personal e intelectual, y en reconocimiento a su obra como parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles y americanos”.

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Tras más de seis décadas de carrera, Serrat se retiró de los escenarios en 2022 con una última gira, El vicio de cantar 1965-2022 le llevó por escenarios de toda América y España, con la que quiso despedirse del público con el que había ‘compartido vida y canciones durante más de medio siglo’, según dijo.

Durante el evento del reconocimiento destacó que podría nacer un nuevo disco si el mundo le da una tregua, “que el mundo nos de otras realidades que nos importan más y espero también ser capaz de escoger y comunicar estas canciones al público porque las fórmulas que existen en este momento no me parecen en absoluto favorable a los que hacen canciones sino favorecen a las plataformas…el grabar canciones ya son solo una excusa para los beneficios de los artistas que tienen en propiedad y exclusiva. Pido a mis 81 años un mundo mejor que este que les está quedando a mis nietos profesionales”, expresó.

Con información de EFE.

Escritor describe con poemas el amor a su esposa y cómo la despidió después de un cáncer agresivo

Wed, 09 Apr 2025 17:15:00 +0000

Escenario

Escritor describe con poemas el amor a su esposa y cómo la despidió después de un cáncer agresivo

El poeta español Luis García Montero visitará Guatemala en mayo. Entre sus libros más emotivos están los que escribió durante parte del duelo por la pérdida de su esposa, la escritora Almudena Grandes.

Lea más: Joan Manuel Serrat vendrá a Guatemala para Centroamérica Cuenta, un festival literario abierto a todo público

9 de abril de 2025

11:15h

Luis García Montero y Almudena Grandes fueron una pareja reconocida de escritores. Grandes falleció en el 2021 debido a un cáncer. (Foto Prensa Libre: cortesía Luis García Montero)

El español Luis García Montero tendrá un papel relevante en Centroamérica Cuenta (CAC 2025), en el que participarán más de 60 invitados del mundo de las letras para hablar de literatura, cine, música y diversos temas actuales.

La cita se sostendrá en Guatemala, del 19 al 24 de mayo. El amante de las letras y la poesía ha trascendido con su nombre no solo por sus libros, pues actualmente es el director del Instituto Cervantes.

Los últimos años han sido de experiencias fuertes para el escritor. Un año y tres meses (2022) es un libro que reúne los poemas escritos por el español Luis García Montero a raíz de la pérdida de su mujer, Almudena Grandes, que falleció de cáncer en el 2021.

Los poemas llevan a reconocer las emociones del escritor, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emoción de lo vivido. “En sus versos se despliega el argumento del último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de fin de año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aquí cobra todo su sentido”, se describe en el prólogo del libro.

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Compartimos un fragmento de los uno de los poemas del Luis García Montero:

No me salen las cuentas

Y es que nunca se aprende del todo

a sumar y restar.

Le quito treina años a este tiempo,

una resta sencilla en el verbo vivir,

y te veo llegar, aparecer

en medio de un congreso de escritores,

hermosamente libre,

vestida de ti misma,

morena en el hablar y en el mirarme.

Rondábamos los treinta para doblar la vida,

orgullosos de amor y de desnudo,

de sábanas tomadas y memorias,

dispuesto a buscarse por los mapas.

Tampoco comprendía lo que puede sumarse,

a un dolor esperado,

una suma sencilla en el verbo perder…

Los recuerdos de su esposa Almudena Grandes

Un año y tres meses es simbólico porque fue el tiempo transcurrido entre el diagnóstico de la enfermedad y la despedida. La pareja vivió casi tres décadas. La BBC lo describe como un guiño de esa relación, una obra que ha sido descrita como “una conmovedora lección de duelo”, “un libro luctuoso y triste, pero al mismo tiempo lleno de luminosidad”, “uno de los mejores libros de amor de la literatura reciente”, “una tabla de salvación ante el naufragio”.

Pero, no fue el único libro de escritor dedicado a su esposa. Almudena (2024) llegó también para mostrar los poemas de amor que el autor le fue dedicando a su mujer entre 1994 y 2021.

Tusquets Editores publicó un video del por qué de estos libros, así como la manera en que el escritor vive su duelo. “Cualquier poeta de vocación tiene la poesía como el mejor motivo para encontrarle a la realidad un sentido”, dijo García Montero.

El autor que estará en Guatemala, Durante el CAC 2025, presentará dos libros: una antología de su trabajo, así como una edición especial del Instituto Cervantes, en 27 lenguas originarias americanas, del poema Grito hacia Roma, de Federico García Lorca.

La obra recoge el poema de Lorca del libro Poeta en Nueva York, con versiones en una selección de lenguas nativas de comunidades de México, Colombia, Perú, Venezuela, Chile y Guatemala. Aparece en kaqchikel.

Además, uno de los momentos más destacados será durante la inauguración del CAC. El 20 de mayo, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, se entregará el legado del Nobel guatemalteco Asturias a la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, que será recibido por García Montero. Participará el presidente de Guatemala, Bernardo Arévalo, así como Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del premio Nobel. De este modo, el creador de El señor presidente pasará a formar parte del grupo de autores centroamericanos cuyo legado permanece en la Caja de las Letras, como Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Horacio Castellanos Moya y Rodrigo Rey Rosa.

En una breve entrevista con Prensa Libre habla más de su trayectoria y futura visita al país:

¿Cuándo descubre su pasión por la poesía y la literatura?

Tuve la suerte de descubrir pronto, en la biblioteca de casa de mis padres, la poesía de un autor granadino que había muerto 22 años antes de que yo naciera: Federico García Lorca. Su fallecimiento ocurrió durante la Guerra Civil Española y me impresionó mucho leerlo. Más adelante, me impactó ir conociendo detalles de la vida de Lorca.

Uno de los grandes talentos de las letras españolas y director del Instituto Cervantes estará en Guatemala en mayo, durante el próximo festival CAC. (Foto Prensa Libre: Luis García Montero)

Cuando entré en la universidad, eran los años en que se estaba terminando la dictadura y se luchaba de manera más abierta por la democracia. Para mí, dedicarme a la poesía fue como dedicarme a la libertad, a recuperar la memoria perdida, a volver a hablar de autores que habían quedado silenciados durante la dictadura, como Rafael Alberti, María Teresa León, Antonio Machado y Lorca. Poco a poco, mi vida se mezcló con la literatura, y eso fue lo que me hizo poeta.

En su papel de defensor del idioma español, ¿Qué tan difícil es llegar hoy a los niños y adolescentes?

Vivimos en un momento en el que tiene mucha importancia la cultura visual y las redes sociales, y se ha confundido el entretenimiento con la cultura. Para mí, la palabra cultura tiene que ver con la educación, con la formación personal, mientras que el entretenimiento se relaciona con el ocio, con pasar el tiempo de manera divertida.

Es verdad que, en una sociedad como la española, en Europa —supongo que también en Guatemala—, hay ahora una prisa de vida marcada por las redes sociales y por las imágenes más que por la lectura. Sin embargo, en la poesía me doy cuenta de que hay algo que une a la poesía con la cultura de las redes sociales: el diálogo estrecho entre la intimidad y lo público. Las redes sociales permiten pasar de la intimidad a lo público muy rápidamente y eso es lo que siempre ha intentado la poesía: presentar en público sentimientos muy íntimos. Creo que eso es un aliciente para que la gente se interese también por la poesía y, de hecho, hay muchos jóvenes autores que se han acercado a la poesía y publican en redes sociales. Los poetas escriben, no para tener rápidamente “me gusta”, sino para hacer un ejercicio de conocimiento.

¿Qué ha representado para usted dirigir el Instituto Cervantes?

El Instituto Cervantes se fundó en 1991. Es una institución joven, comparada con otras, como la Alianza Francesa, que nació a finales del siglo XIX, y el British Council, en la tercera década de 1900. Las tareas del Instituto Cervantes consisten en defender el español y las culturas de España. Estas culturas respetan la diversidad, porque además del español existen el catalán, el gallego y el euskera. Nosotros defendemos esa diversidad.

El español es un idioma con 500 millones de hablantes nativos, y los españoles representamos solo el 9%. La mayoría de hispanohablantes se encuentra en Latinoamérica. Por eso colaboramos con las embajadas de los gobiernos latinoamericanos, en centros o proyectos culturales como Centroamérica Cuenta. El idioma es más que un vocabulario. En las palabras se conserva la memoria, la cultura y la posibilidad de entenderse. Creo que el español tiene mucho que aportar en un mundo que respete la diversidad cultural y desconfíe de cualquier tipo de hegemonía que pretenda imponer un idioma como único en el planeta.

Durante CAC se hará un homenaje a Miguel Ángel Asturias y usted llevará a España un legado a la Caja de las Letras. ¿Qué simboliza este proyecto?

La sede central del Instituto Cervantes ocupa un antiguo banco. El edificio en el que estamos era el Banco del Río de la Plata, fundado en España a principios del siglo XX. Después, el edificio fue ocupado por distintos bancos y acabó en propiedad del Estado español, que decidió establecer allí la sede del Instituto. Se conservan algunos rincones históricos de principios del siglo pasado que son característicos de la arquitectura bancaria. Uno de esos sitios es la gran caja de caudales. Eran unas cajas de alquiler donde los clientes tenían su apartado. Allí guardaban documentos familiares, joyas, dinero y secretos que deseaban proteger.

Se tomó la decisión de transformar esa gran caja de alquiler del dinero en una caja de la cultura y las letras. Y eso es lo que llamamos nuestra Caja de las Letras, que tiene un doble propósito. El primero es afirmar que la gran riqueza de una comunidad es su cultura; el segundo, apostar por el futuro y recibir la herencia del pasado. En esas antiguas cajas de alquiler recibimos legados de grandes autores, premios Cervantes, directores de cine, actrices y actores destacados, músicos, escultores. Hemos recibido el legado de Gabriel García Márquez, Alicia Alonso —la gran bailarina de ballet clásico cubana—, Luis García Berlanga y de muchos escritores, como Rodrigo Rey Rosa o Sergio Ramírez. Nos consideramos herederos de todos ellos y custodiamos su legado para proyectarlo hacia el futuro. Eso es lo que se celebrará en Centroamérica Cuenta con Miguel Ángel Asturias, aprovechando las sesiones en Guatemala. Será un acto de homenaje al gran escritor, para incorporarlo a nuestra Caja de las Letras.

Premios

Es considerado uno de los poetas más importantes de España. Ha estudiado la obra de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco. Actualmente es director del Instituto Cervantes. Como poeta, narrador y ensayista ha recibido varios reconocimientos.

El Premio Adonáis (1982)
Premio Nacional de Literatura (1994)
Premio Nacional de la Crítica (2003)
Premio del Gremio de Libreros de Madrid (2009)
Premio Poetas del Mundo Latino (México, 2010)
Premio Ramón López Velarde (México, 2017)
Premio Paralelo 0 (Ecuador, 2018)
Premio Internacional Carlo Betocchi (Italia, 2020)
Premio Internacional de Poesía Antílope Dorado (2021, China)

Ha estudiado la obra de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco.

¿Qué es la Caja de las Letras, donde se resguardará parte de la obra de Miguel Ángel Asturias?

Wed, 02 Apr 2025 00:00:00 +0000

Escenario

¿Qué es la Caja de las Letras, donde se resguardará parte de la obra de Miguel Ángel Asturias?

En Madrid, España, hay un sitio singular que albergará parte de la obra del premio Nobel de Literatura guatemalteco, Miguel Ángel Asturias. ¿Cómo surgió este proyecto cultural y qué otros escritores y personajes célebres han depositado legados en la Caja de las Letras?

1 de abril de 2025

18:00h

La Caja de las Letras guarda en sus apartados de seguridad una gran cantidad de legados que desde el 2007 han ido depositando personalidades de la cultura en español. (Foto Prensa Libre: cortesía Instituto Cervantes)

El nobel guatemalteco Miguel Ángel Asturias se unirá a otros autores centroamericanos como Rubén Darío, Sergio Ramírez, Gioconda Belli, Rodrigo Rey Rosa, Horacio Castellanos Moya y Claribel Alegría, cuyos legados permanecen en La Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

En mayo próximo Guatemala será el centro de los temas literarios a través del Festival Centroamérica Cuenta, (CAC), el cual tendrá cerca de 60 invitados nacionales e internacionales.

Durante la inauguración del festival —el 20 de mayo— se entregará el legado de Miguel Ángel Asturias a la Caja de las letras del Instituto Cervantes que será recibido por Luis García Montero, director del mismo, y con la presencia del presidente Bernardo Arévalo como testigo.

¿Cómo nace La Caja de las Letras?

La sede central del Instituto Cervantes ocupa un antiguo banco. El edificio en el que estamos era el Banco del Río de la Plata, fundado en España a principios del siglo XX.

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Después, el edificio fue ocupado por distintos bancos y acabó en propiedad del Estado español, que decidió establecer allí la sede del Instituto Cervantes.

Se conservan algunos rincones históricos de principios del siglo pasado que son característicos de la arquitectura bancaria. Uno de esos sitios es la gran caja de caudales. Eran unas cajas de alquiler donde los clientes tenían su apartado. Allí guardaban documentos familiares, joyas, dinero y secretos que deseaban proteger.

“Se tomó la decisión de transformar esa gran caja de alquiler del dinero en una caja de la cultura y las letras. Y eso es lo que llamamos nuestra Caja de las Letras, que tiene un doble propósito. El primero es afirmar que la gran riqueza de una comunidad es su cultura; el segundo, apostar por el futuro y recibir la herencia del pasado”, dice el también poeta y escritor Luis García Montero.

En esas antiguas cajas de alquiler recibimos legados de grandes autores, premios Cervantes, directores de cine, actrices y actores destacados, músicos, escultores. “Hemos recibido el legado de Gabriel García Márquez, Alicia Alonso —la gran bailarina de ballet clásico cubana—, Luis García Berlanga y de muchos escritores, como Rodrigo Rey Rosa o Sergio Ramírez”, explica el director de esta institución que nación en la década de 1990.

En una bóveda se guardan elementos de personajes importantes de la cultura y del idioma. El proyecto La Caja de las Letras guarda ya pertenencias del guatemalteco Rodrigo Rey Rosa y en 2025 recibirá a Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Instituto Cervantes)

“Nos consideramos herederos de todos ellos y custodiamos su legado para proyectarlo hacia el futuro. Eso es lo que se celebrará en Centroamérica Cuenta con Miguel Ángel Asturias, aprovechando las sesiones en Guatemala. Será un acto de homenaje al gran escritor, para incorporarlo a nuestra Caja de las Letras”, explica.

Todavía no se ha dado a conocer las piezas que serán entregadas por el hijo del premio Nobel guatemalteco, Miguel Ángel Asturias Amado.

Los restos de Miguel Ángel Asturias descansan actualmente en el cementerio Père Lachaise, en París, Francia y se planifica que regresen a Guatemala. (Foto Prensa Libre: fa gentileza de su hijo, Miguel Ángel Asturias Amado)

¿Qué tipo de objetos se guarda en La Caja de las Letras?

Reconocidos escritores —entre ellos todos los premios Cervantes desde ese año— y destacados nombres del cine, el arte, la música, la danza, el teatro o la ciencia han dejado en esta antigua cámara acorazada del Instituto Cervantes en Madrid retazos de su trayectoria vital y profesional.

La Caja de las Letras atesora bajo llave esos simbólicos legados como memoria viva de la cultura de España y de los países hispanohablantes. Miguel Ángel Asturias será el segundo guatemalteco en este proyecto. Rodrigo Rey Rosa fue seleccionado en septiembre de 2023.

Rodrigo Rey Rosa
El guatemalteco escogió uno de sus primeros cuentos, La entrega, así como una de las libretas que forman El material humano, en la que constan sus primeras visitas al Archivo General de Centro América, en febrero del 2007, en busca de unas Memorias de Labores de la Policía Nacional, que encontró, pero mutiladas.

El guatemalteco Rodrigo Rey Rosa deja su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. (Foto Prensa Libre: EFE/Instituto Cervantes)

Gioconda Belli

Tiene asignada la caja 683, hasta el 2032. Ahí aparece su primer libro original de poesía que publicó en 1973, así como manuscritos y un colgante en forma de mariposa.

Parte de los objetos de la escritora nicaragüense Gioconda Belli. (Foto Prensa Libre: Instituto Cervantes)

Rosa Montero

Colocó la primera pluma estilográfica que se compró hace cuatro décadas. Montero, antes de plasmar sus historias en la computadora, escribe a mano. Incluyó cuadernos con diversidad de notas.

Rosa Montero depositó un prolífico legado en la caja 1149. (Foto Prensa Libre: Instituto Cervantes)

Federico García Lorca

Los expedientes académicos de Federico García Lorca —entre otros documentos que fueron donados por la Universidad de Granada— se conservan en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

Parte de los documentos que se encuentra en la Caja de las Letras, de Federico García Lorca. (Foto Prensa Libre: Instituto Cervantes)

Joan Manuel Serrat vendrá a Guatemala para Centroamérica Cuenta, un festival literario abierto a todo público

Thu, 13 Mar 2025 15:44:15 +0000

Escenario

Joan Manuel Serrat vendrá a Guatemala para Centroamérica Cuenta, un festival literario abierto a todo público

Como parte de Centroamérica Cuenta, el músico Joan Manuel Serrat visitará Guatemala en mayo próximo. Sin embargo, no cantará debido a que su participación está ligada a un diálogo con el presidente del festival. Conozca más actividades.

13 de marzo de 2025

09:44h

El cantante Joan Manuel Serrat estará en Guatemala en mayo 2025. (Foto Prensa Libre: EFE)

Por segundo año se realizará el evento Centroamérica Cuenta (CAC) en donde el acto inaugural del festival, programado para el día 20 de mayo, incluirá un diálogo entre el músico español Joan Manuel Serrat, galardonado con el Premio Princesa de Asturias, y el presidente del festival, Sergio Ramírez, también Premio Cervantes. Juntos explorarán el vínculo entre la poesía, el arte y la música.

El español que nació el 27 de diciembre de 1943 ha grabado más de 500 canciones, 40 discos y ha puesto música a los versos de los poetas más laureados.

El compositor, poeta, trovador… se bajó de los escenarios para siempre en el 2022 con su gira de despedida El vicio de cantar 1965-2022, que empezó en Nueva York y finalizó en casa, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, después de recorrer toda España y América.

Serrat estará junto a casi 60 invitados internacionales, incluidos centroamericanos, quienes dialogarán sobre literatura, creación, cine, música y temas relevantes para la región, como la libertad de expresión, los derechos humanos, la migración, el medioambiente y las distintas formas de desigualdad.

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La edición, programada del 19 al 24 de mayo, estará dedicada a Miguel Ángel Asturias, con motivo del 125 aniversario de su nacimiento y el 50 de su fallecimiento.

Este festival se fundó hace 10 años en Nicaragua con el propósito de abrir una ventana a los escritores centroamericanos hacia el mundo y, a través de esa ventana, permitir que el mundo conociera la literatura de la región. Comenzamos de forma modesta, con unos cuantos escritores, y luego, por circunstancias ajenas al festival, migramos. Nos volvimos itinerantes, celebrándose en distintas ciudades de América Central y el Caribe. La primera experiencia fue en Costa Rica. La pandemia nos obligó a convertirnos en una plataforma digital con un programa intenso.

¿Qué escritores participarán en el Festival Centroamérica Cuenta?

Dentro de la actividad también estarán Gioconda Belli (Nicaragua), Richard Ford (Estados Unidos), Sergio Ramírez (Nicaragua), Carmen Aristegui (México), Fernando León de Aranoa (España), Rosa Beltrán (México), así como Rodrigo Rey Rosa (Guatemala), María Ospina Pizano (Colombia), Horacio Castellanos Moya (El Salvador), Jorge Volpi (México), Pepa Bueno (España), por mencionar algunos del listado que estará presente en este festival.

Las fechas y programa del Festival Centroamérica Cuenta

La actividad comenzará el lunes 19 de mayo y concluirá el sábado 24 de mayo. Este festival también estará en Comalapa, Totonicapán y ciudad de Guatemala. Para conocer el resto del programa visite la página de centroamericacuenta.com.

De discípulo de García Márquez a destacado periodista y escritor: la trayectoria de Felipe Restrepo Pombo

Thu, 06 Mar 2025 22:14:00 +0000

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De discípulo de García Márquez a destacado periodista y escritor: la trayectoria de Felipe Restrepo Pombo

La trayectoria de Felipe Restrepo, su mirada crítica sobre el periodismo y su conexión con grandes figuras como García Márquez hacen que su vida sea inspiradora.

6 de marzo de 2025

16:14h

Felipe Restrepo ha entrevistado a múltiples figuras en el mundo. Clint Eastwood, Íngrid Betancourt y Juanes son algunos de los personajes que han aparecido en sus escritos. (Foto Prensa Libre: cortesía F. Restrepo)

Periodista, escritor y editor. Felipe Restrepo Pombo fue seleccionado como uno de los mejores autores jóvenes de la década en Latinoamérica por el Hay Festival. En una entrevista por videollamada con Prensa Libre, el autor da una retrospectiva de su caminar profesional y también un breve adelanto de su próxima presentación en el Festival Centroamérica Cuenta (CAC) 2025.

Restrepo fue uno de los discípulos de Gabriel García Márquez, escritor reconocido por un Nobel en Literatura y por llevar a las nuevas generaciones la pasión por el periodismo. El 6 de marzo era su cumpleaños y en el 2025 estaría cumpliendo 98 años. Márquez falleció el 17 de abril del 2014.

En el 2013 fue editor invitado en la revista Paris Match, en París, y desde entonces es su corresponsal. En el 2015 fue invitado por la editorial británica MacLehose Press a editar y prologar The Sorrows of Mexico, ganador del English PEN Award. Editó dos antologías en la colección Crónica con lo mejor del periodismo narrativo latinoamericano.

En el 2018 fue elegido Escritor en Residencia por el British Council en Gales. Ha sido dos veces coordinador del Premio Anagrama de Crónica en España y jurado del Premio Neustadt de Literatura en Estados Unidos.

Fue editor para Latinoamérica de Esquire, editor cultural de Semana y director de Arcadia. Ha colaborado en BBC, Words Without Borders y World Literature Today, entre otros. Ha dictado talleres de escritura en Estados Unidos, México, Chile, Uruguay, Argentina y Colombia.

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¿Cómo comienza la pasión por la escritura?

Siempre he sentido pasión por la escritura, la lectura y las historias. No puedo precisar desde cuándo, pero posiblemente desde mi niñez.

Crecí en una familia donde siempre hubo mucho cuidado y respeto por distintas formas de creación artística, así como por la filosofía, la escritura y la literatura. Mi padre también es filósofo y periodista. Desde pequeño veía cómo era su trabajo y lo acompañaba a reuniones editoriales, salas de redacción e imprentas.

En casa había una biblioteca grande, donde no existía la obligación de leer, pero los libros estaban disponibles, y así empecé a descubrir otros mundos. Ahí nació mi amor por la lectura. Al crecer, devoré más libros e historias con la idea de que algún día sería escritor. Era una fantasía: soñaba con escribir.

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Estudié literatura y casi al mismo tiempo comencé a trabajar en una revista llamada Cambio, en Colombia. Tuve la gran fortuna de que esta revista era propiedad de Gabriel García Márquez, quien además era su editor y director. Ahí descubrí cómo se relacionaba con los periodistas jóvenes y aprendí de él esa pasión por contar historias.
En ese momento, él ya era un novelista reconocido y ganador del Premio Nobel. Se tomaba el tiempo de hablar con los periodistas, guiarlos y ser una luz para el gremio. Esa experiencia me transmitió una enorme pasión que sigue viva.

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Su recorrido ha sido amplio como periodista en distintas culturas. ¿Cómo ha sido la experiencia de conocer diversas formas de pensamiento?

Si uno hace bien su oficio, se trata de tener curiosidad por el mundo y encontrar historias en todas partes. Una de las grandes oportunidades que ofrece el periodismo es vivir muchas vidas y explorar distintos mundos.

Desde que inicié en el periodismo, en diferentes medios, he tenido clara esa voluntad de conocer las historias de los demás y también comprender mi propia historia.

Esta profesión me ha permitido viajar por el mundo, conocer a personas de todo tipo y tener la fortuna de entrevistar a gente sumamente interesante. Siempre digo que una de las grandes enseñanzas es entender por qué las personas hacen lo que hacen y cuáles son sus motivaciones. Se trata de comprender qué hay detrás de la experiencia vital de los demás.

¿Alguna de estas historias ha impactado más que otra en su vida?

Hay muchísimas y las he tratado de llevar todas a mis libros, no tendría una en particular. He tenido la suerte y el rigor de llevar estos descubrimientos a los demás, a través de mis textos. En mis libros de periodismo he creado perfiles de personajes latinoamericanos que han sido relevantes y han marcado sus campos, que han sido creadores o pensadores.

¿Cómo es su proceso creativo?

Cada nuevo proyecto es un reto enorme. La gente cree que mientras más se escribe y publica es cada vez más fácil escribir y, por el contrario, cada vez es más difícil y complejo y se requiere mayor compromiso. Batallo con las historias, me toma mucho de mí mismo escribir y encontrar esos personajes. Mis últimos dos libros han sido de ficción: Formas de evasión, (2016) y Ceremonia, (2021).

Cada uno ha sido dispendioso, me ha llevado tiempo, me tomó tiempo en investigar, leer y pensar qué quiero escribir. Una de las responsabilidades que uno tiene como escritor es entregar el trabajo con la mejor calidad que se pueda. Hago un trabajo previo y complejo, pienso en escenas, ambientes y en qué voy a crear. Lo construyo poco a poco. Tardo varios años entre libro y libro, entendiendo qué es lo que quiero narrar.

En su faceta de periodista, ¿cuáles considera que son los retos más importantes para alcanzar el éxito en una industria que cambia a un ritmo vertiginoso?

El periodismo está pasando por un momento complejo, por un momento difícil. Aunque no creo que el periodismo sea el que está en crisis, creo que son las industrias de los medios, porque están cambiando sus niveles de negocios, sus formas de trascender.

Estoy de acuerdo con que vivimos en un momento donde hay una cantidad enorme de información, información falsa, información creada por inteligencia artificial y de formas distintas y de manera masiva. Gracias a las redes sociales, esta información está circulando todo el tiempo por diferentes canales. Lo que los periodistas podemos hacer es hacer nuestro trabajo de manera más profesional y profunda.

No debemos competir en contra de la velocidad, sino ir hasta el fondo de las historias, buscar qué es lo que hay detrás de tantos datos y hechos, encontrar a las personas, que son el alma de nuestras historias. Es importante encontrarlas y narrar por qué están ahí qué están haciendo y narrarlos de la mejor manera.
En un mundo en el que hay tantas amenazas y confusión y personas interesadas en que las personas circulen por ahí, es un reto para nosotros los periodistas que nos tomamos en serio nuestro trabajo.

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Debemos ser más cuidadosos y verificar hasta encontrar esas historias que valen la pena. El periodismo no ha perdido audiencias, sino capacidad de impactar y sorprender, y por eso debemos volver a ganar audiencias y la atención de las personas y los lectores a través de la calidad de nuestro trabajo.

¿Qué podemos esperar de Centroamérica Cuenta en esta nueva edición?

Es mi primera vez en Guatemala y en este festival. Estoy contento, porque es un espacio que ha ido creciendo con los años y junta una cantidad de voces de Hispanoamérica y el mundo que vale la pena escuchar. Un festival que se hace con mucho esfuerzo y trabajo. Participaré en diferentes mesas y estaré hablando de mi trabajo narrativo, mis libros, novelas, de mi trabajo de no ficción y, seguramente, compartiré con muchos colegas que estimo y admiro.

Debemos transmitir ese interés que generan espacios como CAC. Debemos tener rigor como escritores y cada vez contar mejores cosas, este es nuestro trabajo. El CAC también es un tiempo para compartir con los lectores y gente que se interesa por la narrativa, las historias y las experiencias artísticas.

30 artistas nacionales e internacionales que fallecieron en 2024

Tue, 31 Dec 2024 00:09:53 +0000

escenario

30 artistas nacionales e internacionales que fallecieron en 2024

Cantantes, cineastas, escritores y actores se encuentran en la lista de celebridades fallecidas este 2024, tanto a nivel nacional como internacional.

30 de diciembre de 2024

18:09h

Durante 2024, fallecieron varios artistas nacionales e internacionales. La imagen es ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Este año despedimos a diversos artistas nacionales e internacionales que dejaron un legado importante en sus respectivos ámbitos creativos que abarcan la música, la escultura, el cine, entre otras expresiones.

Tanto en el mundo de habla hispana como en otros países, se reportaron algunos decesos de personalidades reconocidas a nivel mundial, hechos que conmovieron a millones de admiradores de cada uno de los artistas.

Entre las celebridades fallecidas se encuentran Silvia Pinal, actriz y productora mexicana; Maggie Smith, conocida por su participación en Harry Potter; Liam Payne, exmiembro de la banda One Direction; la cantante mexicana Dulce e incluso algunas personalidades guatemaltecas como Ulises Vásquez, de la banda Internacionales Conejos y Jack Schuster, exmiembro de la agrupación Alux Nahual, así como otras celebridades.

A continuación, presentamos un recuento de los artistas fallecidos este 2024 con base en información hemerográfica de Prensa Libre, así como datos de AFP, BBC y EFE.

Artistas fallecidos en 2024

Enero

David Soul – 4 de enero

David Soul falleció a los 80 años. Se trata de un actor estadounidense conocido principalmente por su participación en la serie Starsky y Hutch. Gracias a su fama, posicionó dos éxitos musicales inolvidables; Don’t Give Up On Us Baby y Silver Lady. También destacó en el ámbito teatral en Reino Unido.

Glynis Johns – 4 de enero

El deceso fue confirmado por el agente de la actriz, Mitch Clem. La artista británica dio vida a Winifred Banks, la matriarca de la película Mary Poppins, la cual fue una de sus interpretaciones más reconocidas a nivel mundial. Jonhs falleció a los 100 años.

Febrero

Kenneth Mitchell – 24 de febrero

El actor de películas como Star Trek y Capitana Marvel murió a los 49 años tras complicaciones de una esclerosis lateral amiotrófica. Este padecimiento quedó por escrito en una carta dejada por el propio actor antes de morir, donde expresaba que quería reposar bajo un árbol.

Marzo

Iris Apfel – 1 de marzo

Se trata de una icónica diseñadora estadounidense que se despidió de este mundo a la edad de 102 años. Según medios internacionales, Apfel fue un ícono de la moda del barrio neoyorquino de Queens, quien se distinguía de los demás a kilómetros gracias a sus enormes gafas de búho.

Julio Apopa – 25 de marzo

El cineasta y productor guatemalteco falleció a los 49 años. Apopa dirigió el proyecto Clásicos el Buki, una venta de películas en la Plaza El Amate ubicada en la zona 1 capitalina y que es atendida por Roberto Linares, mejor conocido como “El Buki”. Asimismo, Apopa se involucró en la cinta Maquillaje como parte de sonido y edición del largometraje.

Imagen de Julio Apopa durante una de sus producciones. (Foto Prensa Libre: cortesía filmfreeway.com/JulioApopa)

Richard Serra – 26 de marzo

El escultor minimalista estadounidense murió a los 85 años. De padre mallorquín y madre ucraniana, sobresalió por trabajar con grandes piezas de acero cortén. Durante su etapa universitaria, estudió en Berkeley, Santa Barbara y Yale. Asimismo, trabajó en una acería, actividad que influyó en su escultura.

Abril

Jaime de Armiñán – 9 de abril

El director de cine español Jaime de Armiñán falleció a los 97 años. Sobresalió por películas icónicas del cine español como El nido. Fue dramaturgo, novelista, realizador, guionista y articulista, optó al Óscar a Mejor Película de habla no inglesa por Mi querida señorita en 1972.

Paul Auster – 30 de abril

El novelista estadounidense Paul Auster falleció a los 77 años a finales de abril. Entre sus obras más notables se encuentran Trilogía de Nueva York, La invención de la soledad o Ciudad de cristal.

Mayo

Alice Munro – 13 de mayo

Munro fue una prolífica escritora originaria de Canadá. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura y es autora de varios libros entre los que se encuentran Demasiada felicidad, La vida de las mujeres, Escapada y otras obras.

Verónica Toussaint – 16 de mayo

Se trata de una conductora mexicana muy querida por el público internacional, así como otras figuras del espectáculo. Toussaint falleció a los 48 años a causa de un cáncer que padecía desde 2021.

Junio

Jack Schuster – 2 de junio

Fue un destacado músico, catedrático, investigador y biólogo guatemalteco. Schuster integró la alineación original de la banda guatemalteca Alux Nahual desde 1979 hasta 1988. Falleció a los 80 años, dejando un legado importante en la música de nuestro país.

Jack Schuster destacó como biólogo y catedrático de la Universidad del Valle de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Françoise Hardy – 11 de junio

La cantante francesa Françoise Hardy falleció a los 80 años. En la década de 1966, sobresalió como un ícono de la música de su país y fue una de las musas del diseñador Paco Rabanne. Saltó a la fama con su éxito Tout les garçons et les filles (Todos los niños y niñas).

Anouk Aimée – 18 de junio

Fue una actriz de cine francesa que protagonizó el filme Un hombre y una mujer (1966), papel que la hizo acreedora de un Globo de Oro y un premio Bafta a la mejor actriz, así como una nominación al Oscar. Murió a los 92 años.

Donald Sutherland – 20 de junio

Sutherland interpretó diversos papeles destacados en el cine estadounidense. Entre sus apariciones sobresalientes en el cine figuran Los doce del patíbulo, Los héroes de Kelly, MASH, No miren ahora, Casanova, La invasión de los ladrones de cuerpos, Gente corriente y Los juegos del hambre. El actor falleció a los 88 años.

El ecléctico actor Donald Sutherland, murió a los 88 años. (Foto Prensa Libre: EFE)

Irma Lorenzana de Luján – 26 de mayo

Lorenzana fue una historiadora, columnista y artista guatemalteca que falleció a los 87 años. Por mucho tiempo, fue autora de la columna Plástica en Prensa Libre, ya que estudió Historia del Arte en Francia, país donde compartió créditos con otros artistas connotados. Asimismo, participó en exposiciones colectivas como pintora. Obtuvo una medalla de plata en París en 1962 durante una de dichas presentaciones.

Irma Lorenzana de Luján en una imagen de archivo. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Julio

Shelley Duvall- 11 de julio

Duvall fue una actriz estadounidense, cuyo deceso ocurrió a los 75 años. Su papel más importante en el cine fue el de Wendy, la atemorizada esposa de Jack Nicholson en El resplandor, de Stanley Kubrick. Sin embargo, participó en otras cintas como Annie Hall y Nashville.

Shannen Doherty – 13 de julio

Shannen Doherty fue una actriz muy querida por el público por su participación en la serie noventera Beverly Hills: 90210, quien falleció a los 53 años tras una larga batalla contra el cáncer. Doherty también era productora de un podcast y fue reconocida también por sus respectivas participaciones en Hechiceras (1998) y Jóvenes asesinos: atracción letal (1988).

La actriz estadounidense Shannen Doherty, quien protagonizara las series ‘Beverly Hills 90210’ y ‘Charmed’, falleció a los 53 años tras una larga batalla contra el cáncer. (Foto Prensa Libre: AFP)

Agosto

Ulises Vásquez Castro – 3 de agosto

Vásquez fue un músico guatemalteco que sobresalió por ser el vocalista de la banda Internacionales Conejos de Guatemala. El artista falleció a los 68 años, pero dejó un legado memorable en la escena musical de nuestro país.

Gena Rowlands – 14 de agosto

¿Recuerda la famosa película The Notebook? La actriz estadounidense Gena Rowlands interpretó uno de los papeles principales en esta cinta, dando vida a Allie Hamilton, la anciana que padecía Alzheimer cuya pareja estuvo a su lado hasta la muerte. A los 94 años, Rowlands falleció a causa de la misma enfermedad que su personaje.

Gena Rowlands se considera una leyenda del cine. (Foto Prensa Libre: EFE)

Alain Delon – 18 de agosto

Delon fue un actor célebre originario de Francia, quien murió a los 88 años. Su trayectoria artística se desarrolló a lo largo de seis décadas, participando en filmes como El samurai, La Piscina y Monsieur Klein.

Septiembre

Sergio Mendes – 5 de septiembre

Mendes fue un músico brasileño, pionero de la bossa nova. Falleció a los 83 años, según lo confirmado por su familia ante la prensa internacional. Durante su carrera, compartió créditos con otros artistas destacados como Quincy Jones.

James Earl Jones – 9 de septiembre

Su voz dio vida a Mufasa en la película El Rey León de 1994 y también a Darth Vader en Star Wars. El actor falleció a los 93 años, dejando huella en el mundo cinematográfico internacional.

El actor murió a los 93 años. (Foto Prensa Libre: AFP)

Maggie Smith – 27 de septiembre

Maggie Smith fue una actriz británica reconocida por interpretar a la profesora Minerva McGonagall en Harry Potter. También participó en otros filmes como Sherlock Gnomes y The Lady In the Van.

Fallece la actriz británica Maggie Smith, ganadora de dos Óscar, a los 89 años. (Foto Prensa Libre: AFP)

Octubre

Liam Payne – 16 de octubre

Este fue uno de los sucesos más impactantes en el medio del espectáculo. Liam Payne falleció en Argentina a causa de una caída del tercer piso de un hotel. Payne tenía 31 años cuando ocurrió el deceso. Era exintegrante de la agrupación musical One Direction y también fue compositor y guitarrista.

El cantante falleció de forma trágica a los 31 años. (Foto Prensa Libre: EFE)

Noviembre

Quincy Jones – 3 de noviembre

Jones falleció a los 91 años en Los Ángeles, California. Jones produjo el éxito musical Thriller, que saltó a la fama en voz del cantante Michael Jackson y también dirigió la producción de la melodía We are the World. Asimismo, colaboró con estrellas de la talla de Frank Sinatra.

Roberto Díaz Gomar – 26 de noviembre

Díaz Gomar fue un actor guatemalteco reconocido. El artista no solamente sobresalió en las tablas teatrales, sino también en la pantalla. Participó en al menos 12 filmes producidos en nuestro país y en un sinfín de obras de teatro, presentándose en distintos centros culturales de Guatemala. Murió a los 78 años.

El actor guatemalteco Roberto Díaz Gomar murió a los 78 años. (Foto Prensa Libre: Pablo Juárez Andrino)

Silvia Pinal – 28 de noviembre

Silvia Pinal fue una actriz y productora conocida a nivel mundial originaria de México, quién murió a los 93 años. Pinal fue madre de las artistas Alejandra Guzmán, Silvia Pasquel y Viridiana Alatriste, quien falleció en 1982. Durante su trayectoria, sobresale su trabajo como productora de Mujer, Casos de la vida real y su participación en varias películas mexicanas.

Silvia Pinal fue una actriz admirada por varios mexicanos. (Foto Prensa Libre: AFP)

Diciembre

Sandra Reyes – 1 de diciembre

Sandra Reyes fue una actriz colombiana que falleció a los 49 años a causa del cáncer, según informó su familia. Reyes saltó a la fama al interpretar a la Doctora Paula en la teleserie Pedro El Escamoso, así como por su participación en otros proyectos exitosos.

Marisa Paredes – 16 de diciembre

La actriz española Marisa Paredes sobresalió por su participación en diversas películas, especialmente dirigidas por Pedro Almodóvar, entre las que se encuentran Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre, entre otras. Paredes falleció a los 78 años.

Dulce – 25 de diciembre

Poseedora de una las voces mexicanas más populares de la década de 1980, Bertha Elisa Noeggerath Cárdenas, conocida como Dulce, falleció a los 69 años. Entre sus melodías más recordadas se encuentran Déjame volver contigo, Aún lo amo y Tu muñeca.

El fallecimiento de la cantante mexicana, Dulce, provocó una ola de reacciones en redes sociales. (Foto Prensa Libre: EFE)

Los mejores libros en español del siglo

Sat, 21 Dec 2024 19:18:45 +0000

Cuando el pasado mes de julio el diario The New York Times presentó su lista de los mejores libros publicados en lo que llevamos del siglo XXI, muchas voces se alzaron para reclamar lo que parecían ausencias sonadas. Sin embargo, donde algunos vieron un problema, The Conversation vio una oportunidad.

Y cuando nuestros compañeros de Australia y Nueva Zelanda presentaron las listas de sus respectivos países, nos reafirmamos en esa idea de oportunidad.

La lista del periódico estadounidense solo incluía seis menciones a escritores latinoamericanos, y dos de esos libros (“La maravillosa vida breve de Oscar Wao”, de Junot Díaz, y “Fortuna”, de Hernán Díaz) habían sido escritos originalmente en inglés. Pero nosotros siempre hemos defendido la potencia, la pluralidad y la riqueza de nuestro idioma como transmisor de conocimiento.

Así que, para que la representación de la literatura en español no quedase solo a cargo de quienes habían logrado hacerse un hueco en aquella selección, contactamos con 38 expertos de diversas universidades españolas y latinoamericanas para elegir los 20 mejores libros escritos originalmente en español desde el 1 de enero de 2000.

Les pedimos a nuestros voluntarios que eligiesen un primer libro y dos menciones. En base a eso elaboramos la lista de veinte, que hemos preferido no numerar por los diversos empates que se han dado en ella. Algunos de los autores que votaron los libros elegidos han escrito unas líneas para explicar qué tiene de especial esa obra. Y al final del artículo se incluyen todos aquellos números 1 de los seleccionadores que no entraron en la lista de ningún otro compañero pero que merecieron un primer puesto en su corazón.

Las listas, al final, más que para establecer un orden de preferencia o de calidad, sirven para recuperar títulos que algunos no recordábamos, o que no sabíamos que habían gustado tanto. Nadie duda de la calidad de los tres primeros seleccionados, que están en boca de todos desde su publicación, pero algunos de los otros libros seleccionados pueden suponer un descubrimiento para muchos lectores.

Como siempre sucede con los ránquines, aunque son todos los que están, por supuesto no están todos los que son. Así que animamos a los lectores a dejar en comentarios sus libros favoritos (originalmente en español) de este siglo.

2666, de Roberto Bolaño

“Durante bastante tiempo soñé con Hans Reiter, personaje de 2666. Hans Reiter volvía a mí como cada tarde de domingo. Del mismo modo, la frialdad policial de las fichas sobre esas mujeres muertas, violadas, desaparecidas, torturadas se convertía en un fuego de rabia y dolor.

Roberto Bolaño parece anunciar en 2666 el final de Occidente, un apocalipsis caótico en el que los personajes se mueven en espacios de difícil definición, de contornos marcados por fronteras difusas e irreales; espacios habitados, en gran medida, por seres conocedores del horror. Los murmullos fantasmales de Juan Rulfo ya no se pueden escuchar debido a los gritos no menos fantasmales que salen del violento horror de la frontera mexicana, de la Santa Teresa de Bolaño, aunque ahí, junto a las putas y los ejecutivos vemos también a las ‘indias con bultos a la espalda’, las mismas indias fotografiadas por Rulfo que han llegado a un destino en el que solo se las permite seguir cargando eternamente con sus bultos”.

Isabel Giménez Caro, profesora titular de Literatura española, Universidad de Almería

El infinito en un junco, de Irene Vallejo

Siruela

“El infinito en un junco de Irene Vallejo ofrece un asombroso viaje por la historia de los libros, piezas de tiempos entrelazados a través del papiro, el pergamino y el papel.

Así, este ensayo nos invita a un recorrido que va desde los clásicos griegos hasta los manuscritos medievales, pasando por la Biblioteca de Alejandría, los talleres de copistas y las pantallas digitales. Todo ello entretejiendo con maestría una gran cantidad de fuentes historiográficas, literarias y culturales junto a experiencias íntimas acerca del diálogo infinito que implica la preservación del conocimiento, la cultura y la identidad en el corazón de la palabra escrita”.

María Di Muro Pellegrino, profesora e investigadora del Centro de Investigación y Formación Humanística, Universidad Católica Andrés Bello

La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa

“Publicada en el año 2000, La Fiesta del Chivo puede que sea la última de las grandes novelas del escritor hispano peruano Mario Vargas Llosa, tras títulos de la relevancia de La ciudad y los perros, La casa verde, La guerra del fin del mundo y, sobre todo, Conversación en la Catedral.

Supone, además, la culminación de toda una serie de excepcionales relatos de diferentes autores –El señor Presidente, Yo, el supremo, El otoño del patriarca, etc.- que tienen como principal objetivo llevar a cabo una profunda reflexión sobre las dictaduras en América Latina. La obra de Vargas Llosa destaca, además, por su estilo y fuerza narrativa”.

José Belmonte Serrano, profesor de Literatura Española, Universidad de Murcia

Tu rostro mañana, de Javier Marías

“Tu rostro mañana, de Javier Marías, es una trilogía compuesta por Fiebre y lanza (2002), Baile y sueño (2004) y Veneno y sombra y adiós (2007). En ella, el autor explora a través de sus personajes diversos episodios de la historia reciente, personas y acontecimientos que han quedado marginados u olvidados, con los que se entremezcla la experiencia de su protagonista, Jaime Deza.

A través de una prosa que evoca la narrativa del grand style, Marías va construyendo un mundo en el que se funden las tramas de la novela de espías, la novela de campus y los acontecimientos históricos más relevantes del siglo XX, en una narración envolvente que arrastra al lector mientras reflexiona sobre el propio proceso de escritura y la constitución de un mundo en que ficción y realidad tienen límites muy difusos”.

Juan José Lanz Rivera, catedrático de Literatura Española, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea

El hombre que amaba a los perros, de Leonardo Padura

Planeta de Libros

“Esta novela se asemeja a las grandes del boom latinoamericano por su vocación totalizadora y su ambición histórica e identitaria, y se coloca al margen del marasmo de dudas, pensamiento débil y rendiciones distópicas de una gran parte de las novelas de nuestro siglo.

Leonardo Padura sigue los cánones de la novela histórica moderna y ofrece un fresco monumental, como muy pocos se atreven a intentarlo, de una época en la que los regímenes totalitarios y el terror asolaron el mundo occidental, con un estilo muy ameno, sin dar lecciones de historia, por el que los lectores quedan subyugados, y tratan de establecer conexiones entre las diferentes historias que se combinan en el relato”.

Yannelys Aparicio, catedrática de Literatura, Universidad Internacional de La Rioja

Crematorio, de Rafael Chirbes

“La obra de Rafael Chirbes era apreciada por los críticos, pero desconocida en buena medida por los lectores hasta la aparición de Crematorio, una novela que anticipó el desastre económico que sufriría el mundo occidental a inicios del siglo XXI.

En un pueblo inventado de la costa levantina tiene su emporio comercial el arquitecto Rubén Bertomeu. Su riqueza se sustenta no solo en el hormigón, sino en inmoralidades públicas y privadas. Realiza actividades que todos los personajes de su entorno familiar parecen cuestionar, pero de las que no dudan en aprovecharse al máximo. En el escaso tiempo que dura el traslado, desde el tanatorio hasta el crematorio, del cadáver del hermano de Rubén, Matías, todos los personajes, en largos e intensos monólogos interiores, reflexionan sobre la mezquindad que domina sus vidas.

Chirbes dibuja el declive de una época y un país a través de una familia en concreto, porque la destrucción del paisaje mediterráneo corre en paralelo a la destrucción moral de los Bertomeu”.

José María Fernández Vázquez, profesor de Literatura Española, Universidad Pablo de Olavide

pequeñas mujeres rojas, de Marta Sanz

“Esta novela policiaca cuenta la historia de la saga familiar constituida por Jesús Beato a partir del enriquecimiento que experimentó con las interesadas delaciones ofrecidas a los falangistas en el verano de 1936. El estigma de esta familia es la codicia y el crimen codicioso y las muertes causadas por los Beato alimentan esta trama negra.

La novela edifica un monumento –no de piedra y no vandalizable– a la memoria y a la épica de los vencidos y las vencidas (pequeñas mujeres rojas) en la guerra civil española. Constituye un alarde estilístico, de estructura y de técnica literaria, que explora los modos de representación de la violencia y del dolor. Con este fin proyecta la trama sobre el relato fantástico y de terror, en particular sobre las producciones de la factoría Disney desde los tiempos clásicos del ‘tío Walt’ a los más recientes de Tim Burton”.

María Ángeles Naval, catedrática de Literatura española, Universidad de Zaragoza

Lectura fácil, de Cristina Morales

“La obra de Cristina Morales puede definirse como una apuesta decidida por la implosión del texto literario convencional. Pocas novelas hispánicas del siglo XXI llevan más lejos esa demolición que Lectura fácil, de la mano de sus cuatro voces narrativas y del lenguaje empleado, así como de los mecanismos y materiales que nutren la trama.

Pero, además, muy pocas de esas ficciones están insufladas por un propósito tan radical como sería el cuestionamiento de la noción de “discapacidad intelectual”. Su calado es de orden estético y ético; su creación, un logro ante el que palidece la cultura más adocenada”.

Rafael Manuel Mérida Jiménez, catedrático de Literatura española y de estudios de género, Universitat de Lleida

Las aventuras de la China Iron, de Gabriela Cabezón Cámara

“Las aventuras de la China Iron, de Gabriela Cabezón Cámara, es la primera novela del siglo XXII.

Lo mejor no es su reescritura neobarroca, carnavalizada y paródica de la obra fundacional argentina, El gaucho Martín Fierro, a través de una prosa lírica salpicada de spanglish, guaraní y una mezcla procaz de géneros gramaticales, identidades, temporalidades y espacios, sino el genial hallazgo de que para subvertir el canon –patriarcal, mesocrático y colonial– no basta con hacer visibles a las autoras y textos olvidados, sino que hay que travestir la propia ficción y su crítica.

Sólo así el futuro literario será un poco más transfeminista. Y feliz”.

Ana Gallego Cuiñas, catedrática de literatura latinoamericana en la Universidad de Granada, Universidad de Granada

Patria, de Fernando Aramburu

Planeta de Libros

“Patria destaca por el excelente diseño de los personajes novelescos, la coherencia de su discurso interior y dialógico con los hechos narrados y por la trabazón de causas y efectos que permea su evolución. La polifonía del relato se conjuga magistralmente con la temática, pues aborda de una manera novedosa el tema de la violencia de ETA, transmitiendo el pensamiento de cada protagonista, sus creencias, ideas y sentimientos, a la vez que las causas subyacentes y explica desde su óptica su comportamiento.

Aporta desde la literatura una verdadera investigación histórica y social al tiempo que consigue emocionar y logra un disfrute estético e intelectual”.

María Luzdivina Cuesta Torre, profesora de Literatura española, Universidad de León

Nuestra parte de noche, de Mariana Enriquez

“Nuestra parte de noche de Mariana Enriquez reúne el horror sobrenatural característico del género gótico y los crímenes cometidos en la dictadura militar. El vínculo entre ambos componentes es una familia privilegiada, iniciada en una secta que adora a un dios sanguinario al que llaman La Oscuridad. Para asegurarse la protección de tal divinidad, los líderes de la familia secuestran a jóvenes a los que sacrifican en ceremonias tan violentas como lo fueron las torturas y desapariciones que la Junta Militar ejercía contra sus disidentes.

Al recurrir al gótico, Mariana Enriquez reflexiona sobre la realidad política de su país a la vez que se afirma en una tradición presente en Argentina desde principios del siglo XX”.

Teresa Georgina González Arce, profesora investigadora del Departamento de Estudios Literarios, Universidad de Guadalajara

Distancia de rescate, de Samanta Schweblin

“Distancia de rescate fue premiada con el Tigre Juan y el Ojo Crítico, nominada en 2017 al Booker International Prize, galardonada en 2018 con el Shirley Jackson, elegida por el Tournament of Books como mejor libro publicado en Estados Unidos y llevada al cine en 2021 por Claudia Llosa.

Se trata de una novela corta con los mejores rasgos del género: tensa, apabullante y terrorífica, introduce al lector en una espiral asfixiante desde su primera frase gracias al ritmo trepidante y el crescendo que le insufla la autora, especialista, además, en trazar perfiles psicológicos de gran profundidad. Marcada a partes iguales por el lirismo y la potencia del diálogo, combina la denuncia ecosocial –mostrando los peligros del cultivo de glifosato en las comunidades campesinas más pobres– con la expresión del miedo a que aboca la experiencia de la maternidad. Asimismo, transforma con maestría el característico locus amoenus en un espacio macabro, signado por la amenaza de la enfermedad a cada paso”.

Francisca Noguerol Jiménez, catedrática de Literatura Hispanoamericana, Universidad de Salamanca

Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor

“Temporada de huracanes da voz a una sociedad profundamente afectada tanto por la degradación medioambiental como por la violencia social. La narrativa se articula a través de una polifonía de voces fragmentadas, cada una aportando una perspectiva particular sobre el brutal asesinato de la Bruja. Mediante una prosa visceral y poética, que adopta características del flujo de conciencia y carece de divisiones en párrafos, Melchor ofrece un retrato descarnado de la condición humana en un entorno definido por la desesperanza.

Con resonancias del México de Juan Rulfo y el inframundo de La Celestina, la obra de Melchor examina desigualdades estructurales arraigadas, como la misoginia, la pobreza y la corrupción sistémica en un pueblo mexicano devastado por huracanes”.

Goretti Teresa González, profesora de Literatura, IE University

Soldados de Salamina, de Javier Cercas

“La literatura ha de ser necesariamente un espejo donde se mire la imaginación. Es una huida que nos acerca a la realidad de la que se finge escapar.

De ese juego de sombras y de luces nacen siempre las grandes obras, desde El Quijote a Soldados de Salamina, la novela con la que Javier Cercas dio un salto acrobático hacia un número infinito de lectores, renovó la novela de testimonio, convirtió la Guerra Civil y sus secuelas en materia literaria y recordó al mundo que el escritor –libre de géneros y leyes– es dueño y señor de sus historias, ya sean propias o de todos”.

José Luis Vicente Ferris, profesor de Literatura Española, Universidad Miguel Hernández

Los pacientes del doctor García, de Almudena Grandes

Planeta de Libros

“Los pacientes del doctor García es una novela de ritmo ágil, impetuoso incluso, y prosa limpia, mimada, sin concesiones. Las historias entrecruzadas que crea la autora se narran desde diferentes puntos de vista y tejen un tapiz humano denso y reconocible, en la estela de la novela realista del siglo XIX, con Galdós al fondo. El resultado es una lectura estimulante, que nos reconcilia con los textos atractivos, poliédricos y formalmente bien armados.

Este episodio de una guerra interminable, una de las mejores versiones de la mejor Almudena Grandes, ha sido capaz de seducir tanto a críticos como a académicos, así como a un amplio espectro lector que, desde hace más de un lustro, ratifica su relevancia”.

Montserrat Ribao Pereira, catedrática de Literatura Española, Universidade de Vigo

El invencible verano de Liliana, de Cristina Rivera Garza

“‘El tiempo lo cura todo, excepto las heridas’. Esta es la historia novelada de la vida de Liliana, hermana de la autora, quien fue asesinada en julio 1990 por un exnovio en Ciudad de México. La novela trata del feminicidio en México como trasfondo, pero en realidad habla sobre las mujeres y la violencia en sus vidas, la impunidad de los delitos, y sobretodo del duelo y cómo lo procesa cada quien a su manera.

Un trabajo de reconstrucción familiar doloroso que es a la vez la reconstrucción memoriosa de nuestra sociedad. Liliana es más que su muerte. Liliana podemos ser (somos) todas”.

María Teresa Orozco López, profesora de Escritura Creativa y Literatura Infantil, Universidad de Guadalajara

Ordesa, de Manuel Vilas

“Ordesa, de Manuel Vilas, nos ofrece una versión sumamente original de un viejo tema literario como es el duelo por la pérdida de los padres. En la novela asistimos a un emocionante y desgarrador desnudo del propio autor, donde deja aflorar de manera muy convincente, apenas sin encubrimientos ni trucos literarios, sus miedos, fobias y temores ante la pérdida, la soledad, la muerte y el fracaso, con los que lograron empatizar muchísimos lectores.

Pero, sobre todo, Ordesa nos deslumbra por esa inconfundible marca “Vilas”, un estilo único y especialmente reconocible, que aúna lucidez, valentía y elegancia con un inteligente sentido del humor”.

Teresa Gómez Trueba, catedrática de Literatura Española, Universidad de Valladolid

Los aires difíciles, de Almudena Grandes

Planeta de libros

“Los aires difíciles son los vientos que se cruzan en la costa gaditana –el levante y el poniente–, pero también son metáforas de las vidas de Juan Olmedo y Sara Gómez. Ambos personajes escapan de un pasado en Madrid que les atormenta y en el entorno de una urbanización turística se encontrarán gracias a la asistenta de ambos, Maribel.

Los aires difíciles es una extraña historia de amistad entre desconocidos que nunca se hubieran encontrado en la que sin tapujos abren sus corazones para que los vientos del sur arrastren las propias pesadumbres que lastran sus vidas en busca de un futuro posible”.

José María Fernández Vázquez, profesor de Literatura Española, Universidad Pablo de Olavide

Línea de fuego, de Arturo Pérez Reverte

“Línea de fuego recrea la batalla del Ebro de la guerra civil española con un relato más atento a la intrahistoria unamuniana que a la dimensión histórica de la contienda.

Y este es, creo, su principal atractivo: saber mirar en profundidad a los hombres y mujeres que protagonizaron los hechos (sus sentimientos, sus miedos, sus expectativas, sus esperanzas, sus valores, sus miserias) y justipreciar, en un logrado y nada fácil equilibrio, cuánto de admirable y cuánto de reprobable hubo en ambos bandos, con un estilo caracterizado por la intensidad narrativa, la precisión en los detalles y la viveza en los diálogos”.

Santiago Alfonso López Navia, catedrático de Filología, Universidad Internacional de La Rioja

Hecho en Saturno, de Rita Indiana

Periférica

“El viaje de desintoxicación de Argenis Luna a La Habana, desde su natal Santo Domingo, nos lleva a enfrentarnos con el desencanto de una revolución fallida y la desilusión ante unos ideales artísticos consumidos por el capitalismo.

En esta magistral novela de la escritora dominicana Rita Indiana, una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XXI, Argenis encarna las contradicciones de una generación que ha quedado a la deriva ante el derrumbe de los relatos redentores de unas ideologías que, como Saturno, han devorado a sus hijos”.

María Teresa Vera Rojas, profesora e investigadora de literatura hispanoamericana y española, Universitat de les Illes Balears

Menciones a…

Agosto, octubre, de Andrés Barba
Los sordos, de Rodrigo Rey Rosa
Revolución, de Arturo Pérez-Reverte
Las cosas que perdimos en el fuego, de Mariana Enríquez
Poesía completa de Mariluz Escribano
La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina
Himmelweg, de Juan Mayorga
La madre de Frankestein, de Almudena Grandes
Lo que hay, de Sara Torres
En la orilla, de Rafael Chirbes
El padre de Blancanieves, de Belén Gopegui
Dublinesca, de Enrique Vila-Matas
Antígona González, de Sara Uribe
Mentira, de Enrique de Hériz
Ventanas de Manhattan, de Antonio Muñoz Molina
Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas
Ensayo general, de Francisca Aguirre
Cuatro por cuatro, de Sara Mesa
Dentro de la tierra, de Paco Bezerra
La habitación de Nona, de Cristina Fernández Cubas

The Conversation España, Editor, The Conversation

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

Libros de autores guatemaltecos presentes en la FIL de Guadalajara

Thu, 05 Dec 2024 16:01:21 +0000

Literatura

Libros de autores guatemaltecos presentes en la FIL de Guadalajara

Una de las ferias del libro más prestigiosas de la región es la FIL Guadalajara, que en su edición 38 también ha dado un espacio a Guatemala.

EFE e Ingrid Reyes

5 de diciembre de 2024

10:01h

Parte del espacio dedicado a Guatemala durante la Feria Internacional del Libro, FIL, de Guadalajara. (Foto Prensa Libre: cortesía Edisur)

La edición 38 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, en México, recibe a cerca de 850 autoras y autores de 43 países que hablan en 19 idiomas distintos. Se prevé la asistencia de 850 mil personas a 623 presentaciones de libros y 3 mil actividades literarias. Esto se lleva a cabo desde el 29 de noviembre hasta el próximo domingo 8 de diciembre.

Por su parte, Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), comenta que esta feria es el espacio más grande a nivel mundial en habla hispana y con mayor representación de editoriales. Guatemala ha participado durante años, y el objetivo es presentar las novedades de lo que se ha publicado en el país.
“La gremial participa con sus asociados, pero también se invita a todos los autores que han sacado libros este año a ser parte del estand, lo cual enriquece el acervo bibliográfico de la feria”, agrega López.

En la feria, solo Guatemala y Costa Rica participan por Centroamérica. López comenta que durante este evento se formalizan proyectos y alianzas importantes para el próximo año, los cuales ayudarán a la distribución de libros.

Dentro de los libros guatemaltecos que tuvieron un espacio para presentarse en el evento está Alguien bailará con nuestras momias, de Arnoldo Gálvez Suárez, quien en una entrevista publicada en Prensa Libre, comentó que este libro le ha servido como una especie de bisagra y está compuesto de tres historias. “Estas eran piezas narrativas demasiado largas para ser consideradas cuentos y tampoco presentaban argumentos contenidos, perfectamente tensados, como suelen ser los buenos cuentos, sino que se explayaban, permitían la pausa reflexiva, combinaban tiempos. El pasado y el presente, otra vez, ocurrían simultáneamente. De modo que decidí llamarlas novelas, aunque cada una no tenga más de 70 páginas”, describió.

Héctor Montenegro, jefe de mercadeo y ventas de Tinter; Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG) y Salvador Guay, gerente general de Edisur, del grupo Prensa Libre en el están de la Gremial. (Foto Prensa Libre: cortesía Edisur)

Otra de las guatemaltecas participantes es Denise Phé-Funchal, escritora, editora y socióloga. Ella cuenta con libros como Las flores, Ana sonríe, Buenas costumbres y Polvo. Gálvez y Phé-Funchal participaron en uno de los conversatorios llamados Nombrar a Centroamérica porque Centroamérica Cuenta, en el cual se unieron otros escritores de la región.

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Dentro del evento, la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara recibió el miércoles 4 de diciembre, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024. La autora fue galardonada por su novela Las niñas del naranjel.

La escritora y periodista argentina Gabriela Cabezón Cámara, habla durante la entrega del Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024. (Foto Prensa Libre: EFE)

Dotado con US$10 mil dólares, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz fue concebido en 1993 por la escritora nicaragüense Milagros Palma para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano, específicamente a la autora de una novela publicada originalmente en español.

Registros garífunas: Algunos libros y discos que preservan su historia y resistencia comunitaria

Sun, 01 Dec 2024 13:00:00 +0000

CULTURA

Registros garífunas: Algunos libros y discos que preservan su historia y resistencia comunitaria

Publicaciones impresas o discos creados desde territorios garífunas permiten una lectura más pertinente sobre la resistencia de la comunidad.

Ibimeni : Garifuna traditional music from Guatemala de Recorded by Juancarlos Barrios

1 de diciembre de 2024

07:00h

El 26 de noviembre se congregan pobladores alrededor del Yurumein, para conmemorar la llegada de los primeros garífunas al Caribe centroamericano desde la isla de San Vicente, en las Antillas menores. (Foto: Cortesía Juan Carlos Sánchez)

El pasado 26 de noviembre aconteció el Día del Garífuna en Guatemala, luego de 28 años de celebración. De acuerdo con el Decreto 83-96 que oficializa la conmemoración, este día pretende reafirmar la identidad de las comunidades garífunas en Guatemala, recordando que el país “tiene una composición pluricultural, sustentada originalmente en sus pueblos indígenas”.

Históricamente, la comunidad garífuna, se ha extendido en Centroamérica por Guatemala —en Izabal, Escuintla y Retalhuleu— en Belice, Honduras, Nicaragua y parte de Costa Rica. De acuerdo con Juan Carlos Sánchez, intelectual y promotor cultural garífuna, buena parte de la historia se encuentra registrada en libros de historiadores o antropólogos.

No obstante, estas formas de publicación no siempre contienen una lectura propia de los comunitarios: “Sabemos que las tesis muchas veces se hacen de una manera de ganar la atención de un público y no de una comunidad”, explica Sánchez.

Durante los últimos casi 25 años la comunidad garífuna ha logrado ver nuevos registros en variedad de formatos. En la década de 1990, la editorial beliceña La Hamaca empezó a publicar nuevas publicaciones sobre la cultura, mientras que en los 2000 se registró la primera traducción de la Biblia al idioma garífuna.

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Con la llegada del siglo XXI también emergieron nuevas propuestas literarias, entre ellas las del artista y poeta garífuna Wingston González, quien ha publicado cerca de 15 libros, y quien además cofundó Ediciones Waníchugu.

Antes de empezar su camino en las letras, González no reconocía a profundidad el valor de lo que hoy significa enunciarse como escritor garífuna: “Al principio empecé a publicar sin esta consciencia de la identidad. Luego me di cuenta que tenía recursos frescos y una epistemología propia. Para mí, hablar de lo garífuna no es una estrategia literaria, es un proceso de reencuentro con mis propias raíces”, explica.

González también señala que mucha de su influencia fue dada por las pláticas de su mamá y su abuela, que, así como muchas otras mujeres garífunas, han construido una importante base para los registros identitarios de la comunidad. “La creación del discurso literario está a cargo de ellas. En lo personal, mi primera escuela de historias fue con mi mamá y mi abuela que se levantaban a las cuatro o cinco de la mañana a contarse los sueños”, explica el artista y autor.

Elvira Álvarez de Ciego, Sofía Blanco, o Nora Murillo Estrada, son algunas de las mujeres que González reconoce cruciales en la transmisión de la vida garífuna. Álvarez de Ciego y Blanco son gayusas —mujeres que transmiten historias mediante el canto—, mientras que Murillo Estrada se ha posicionado desde la poesía y la literatura.

Según apunta Juan Carlos Sánchez, toda idea garífuna que hoy es publicada ha transitado por un proceso de memoria oral, por lo que es importante pensar su resistencia. Por otro lado, señala que debe reivindicarse qué tantos libros pueden seguir apareciendo desde la misma comunidad.

“Tenemos mucha riqueza en la historia oral, sin embargo, algunas cosas son necesarias de establecerse en algún documento para que futuras generaciones no se desvíen. Actualmente estoy haciendo una campaña de sensibilización porque en la comunidad se ha perdido mucho la idea de nuestras leyes naturales o la forma de vivir. La oralidad se ha quedado corta y no se le ha prestado mucha atención a las abuelas y abuelos que tienen esa base”, subraya Sánchez.

Además de importantes libros como Los Amos del Océano, Peregrinos del caribe, o Walgante Marcella: Marcella Our Legacy, que narran la expansión de la comunidad luego de su desembarque de la Isla San Vicente, varios discos preservan la memoria de la comunidad. Entre las producciones sonoras, destacan álbumes recopilatorios como Garifuna Traditional Music From Guatemala del grupo Ibemi, o Umalali: The Garifuna Women’s Project, que reúne la voz y memoria de gayusas beliceñas.

FOTOGALERÍA

Garífunas trenzan sus sueños en el Paseo de la Sexta

Heidi Rivas de 36 años, comenta que fue la primer mujer en instalarse para trenzar cabello a un costado del Parque Concordia, sobre la sexta avenida en 2010 con el objetivo de mostrar parte de su cultura. Días después le comentó a sus compañeras, quienes decidieron ofrecer el mismo servicio. Rivas actualmente es maestra de educación primaria en Livingston y estudia Pedagogía pero aprovecha vacaciones en el ciclo escolar para regresar a trenzar en Paseo de la Sexta. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

Uno de los desafíos que encuentran las ideas garífunas en Guatemala, yace en la traducción de textos o ideas a idiomas como el castellano. Juan Osvaldo Estero Martínez, lingüística e intérprete garífuna, apunta que si bien hay mejoras en la cantidad de personas que preservan el habla garífuna —mucho por proyectos de organizaciones no gubernamentales, según dice—, es crucial que maestros a nivel primario y secundario sigan mejorando sus posibilidades de comunicación en las comunidades garífunas.

“Esta tarea tendrán que adoptarla los profesionales de las universidades para promover y facilitar la llegada de profesionales calificados que puedan mejorar en la didáctica y en la traductología. Por ejemplo, hay traducciones que pareciera que se pueden hacer literales, pero se pierden debido a que son elementos que están en castellano pero que no existen en la cotidianidad garífuna”, señala el especialista.

De acuerdo con Estero Martínez, es importante que al momento de traducir estas ideas y abrir más el conocimiento sobre la comunidad, los profesionales reconozcan el valor de la epistemología garífuna —la manera de ver el mundo—.

Para él, debe existir necesariamente un contacto directo para entender las temáticas tratadas. El especialista señala esfuerzos valiosos de la actualidad que impulsan la palabra y la cultura garífuna; entre ellos los primeros diccionarios trilingües desarrollados por especialistas como Mauricio Enríquez o programas de fomento y salvaguarda de la cultura garífuna desde el Ministerio de Cultura y Deportes.

De acuerdo con los entrevistados, pensar lo garífuna va más allá de Guatemala, puesto que en cualquier parte de la región, allí permanece el espíritu. “Hay una frase que decimos, y es: Ñein ñein lumuti wachülüra, garinagu wagía. Significa que a donde sea que lleguemos, somos garífunas”, recuerda Wingston González.

Estas son algunas publicaciones para conocer más sobre literatura, poesía, espiritualidad y cultura garífuna:

Palabra(s) de ounagülei(s) – La personalidad garífuna de Livingston, Guatemala de Juan Carlos Sánchez
Espuma sobre las piedras de Wingston González
Abrir la puerta de Nora Murillo Estrada
Isubusei * Espejo de Xiomara M. Cacho Caballero
Los deportados de San Vicente de Salvador Suazo
Édedehati tídangie nanigi * Lo que brota de mi corazón de Rogelio Lino Franzua
El Ocre, el rojo y el verde, poetas afrodescendientes, guatemaltecos compilado por Dante Liano
Los Amos del Océano de Andoni Castillo Perez
Peregrinos del caribe de Nancie L. González
Walgante Marcella: Marcella Our Legacy de Marcella Lewis

“Pedro Páramo”: De qué trata la ópera prima del director mexicano Rodrigo Prieto

Tue, 12 Nov 2024 23:14:24 +0000

escenario

“Pedro Páramo”: De qué trata la ópera prima del director mexicano Rodrigo Prieto

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”. Con esta sentencia contundente, inicia la novela de Juan Rulfo que hoy se ha convertido en una exitosa película de Netflix.

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12 de noviembre de 2024

17:14h

El elenco de la película Pedro Páramo se dio cita en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Morelia. (Foto Prensa Libre: EFE)

Las letras que nos cuentan la historia de Pedro Páramo nos llevaron hacia un universo único con tintes de realismo mágico. Con maestría cinematográfica, Rodrigo Prieto llevó esta novela a Netflix, siendo una de las diez películas más vistas en esa plataforma. Aunque se trata de la ópera prima de Prieto, el director lleva un largo recorrido en el mundo del cine.

De acuerdo con el sitio Festival Internacional de Cine de Morelia, Prieto inició su carrera a los 22 años en el ámbito de los comerciales de televisión y su primer acercamiento a la pantalla chica fue cuando Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki lo invitaron a ser parte del rodaje de Solo con tu pareja como director y fotógrafo de la segunda unidad, en 1991.

Además de la dirección magistral, él éxito de la cinta se atribuye también a la colaboración de actores, maquillistas y todo un equipo de personas comprometidas a relatar de la manera más fiel posible una de las historias icónicas de la literatura universal.

Entre estas personas, se encuentra el guionista de la cinta Mateo Gil, quien estuvo a cargo de guiones de películas como Abre los ojos (en colaboración con Alejandro Amenábar), Tesis y Mar Adentro. Según información de Netflix, Pedro Páramo cautivó a Gil desde su juventud, lo que le permitió trasladar una novela literaria al ámbito cinematográfico.

¿De qué trata Pedro Páramo?

Pedro Páramo se basa en la obra cumbre literaria de Juan Rulfo, según datos de Netflix y otras fuentes. La cinta nos conduce hacia un viaje que nos transporta hacia el universo de Juan Preciado, quien busca la riqueza de Pedro Páramo, el padre a quien no conoce.

Juan busca a su progenitor en Comala, el sitio donde le dijeron que vivía. Sin embargo, se encuentra con los fieros recuerdos de un pueblo que fue sometido durante largo tiempo por ese hombre.

Según la sinopsis de Netflix, Pedro Páramo se encuentra condenado por su violenta cruzada en búsqueda del poder y la furia que despertó en él su frustrado amor por Susana San Juan. En medio de los hallazgos y recuerdos, Juan se pregunta si sus habitantes realmente están vivos o no.

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Reparto de Pedro Páramo

Manuel García-Rulfo (Pedro Páramo)
Juan Preciado (Tenoch Huerta)
Ilse Salas (Susana San Juan)
Dolores Heredia (Eduviges Dyada)
Mayra Batalla (Damiana Cisneros)
Noé Hernández (Abundio, el arriero)
Hector Kotsifakis (Fulgor Sedano)

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Datos curiosos sobre Pedro Páramo

Gabriel García Márquez leyó Pedro Páramo en medio de un bloqueo de escritura. Este libro lo inspiró para crear Cien años de soledad, una de sus obras más importantes.
De acuerdo con datos oficiales, trasladar la historia literaria a un mundo visual representó un arduo trabajo, especialmente en términos de diseño. Sin embargo, la narrativa cinematográfica se encuentra bastante apegada al libro.
Debido a los saltos temporales de la historia, llevó varias horas recrear el maquillaje de algunos personajes.
En Guatemala, Pedro Páramo se ubica en la sexta posición entre las diez películas más vistas de Netflix.

“Juntas invencibles”: más de 2 mil 500 adolescentes guatemaltecas se empoderan escribiendo sus sueños

Fri, 11 Oct 2024 23:25:35 +0000

Libro

“Juntas invencibles”: más de 2 mil 500 adolescentes guatemaltecas se empoderan escribiendo sus sueños

La guatemalteca Marolen Martínez escribe libro dedicado a las niñas y adolescentes con múltiples actividades que las llevan a descubrir sus capacidades y sueños.

11 de octubre de 2024

17:25h

Niñas y adolescentes de diferentes instituciones educativas reciben el libro Juntas invencibles, de manera gratuita. En el Instagram @marolenmartinezescritora se brindan más detalles. (Foto Prensa Libre: cortesía Marolen Martínez)

Marolen Martínez es una escritora guatemalteca y promotora de temas de liderazgo. Desde el 2019 a la fecha, ha desarrollado programas de capacitación enfocados en mujeres a través del emprendimiento.

En el 2020, la escritora lanzó su primer libro, Decisiones, amor y encuentros; en el 2021, 100 kilómetros de pasión, y en el 2023, Juntas invencibles, el cual tiene una versión para adolescentes que se imprimió en 2024.

Martínez comparte que recibió comentarios positivos de las mujeres cuando lanzó el libro en el 2023, lo que la motivó a crear una propuesta para niñas y adolescentes.

“Me preocupan los embarazos tempranos, y las estadísticas aumentan. La finalidad es llegar a las más jóvenes, en un lenguaje dedicado a ellas… No podemos hablar de eliminar la desnutrición, mejorar la educación o los índices de desarrollo humano si 14 niñas quedan embarazadas al día y esta situación las impacta al no seguir estudiando o entrar a un círculo de violencia”, dice.

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Agrega que en su adolescencia nunca vivió con su madre, y hubiera querido que alguien le hablara “de ciertos temas… Hace 40 años nadie nos hablaba de salir adelante, menos de empoderamiento”, comenta Martínez.

La escritora recuerda a su padre con especial cariño, él trabajaba en construcción y fue quien la inspiró a seguir sus sueños.

En este libro, las adolescentes hacen sus planteamientos de vida mientras tienen frases y espacios para expresarse. Uno de los mensajes que la autora quiere llevar a las nuevas generaciones es el valor del amor propio.

Martínez comparte que el libro está a la venta, pero tiene en paralelo un proyecto que crece cada día. Con el apoyo de patrocinadores, ha entregado dos mil 500 libros gratis en seis instituciones educativas en la capital guatemalteca. El gran objetivo de Martínez es llegar en el 2025 a escuelas e institutos en los departamentos de Guatemala.

Jackelinne Mejía, Marolen Martínez, Herminia Rodas y Allison Hernández, en su visita a Prensa Libre. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

Niñas reciben libro gratuito

Se han creado dinámicas en la entrega del libro, como charlas y capacitaciones. Recientemente se invitó a las jóvenes a escribir en un concurso literario. Como resultado, participaron 72 estudiantes y hubo 23 adolescentes ganadoras.

Además, ha empezado un plan piloto con el que se capacita a las estudiantes para ser creadoras de contenido de valor para otras adolescentes.

Una de las participantes es Jackelinne Mejía, de 18 años, quien estudia en la Escuela Nacional Central de Formación Secretarial. Comparte que uno de sus grandes aprendizajes es celebrar y abrazarse a sí misma por los logros que tenga, aunque sean pequeños pasos.

“También el libro me ha llevado a hacer cosas nuevas, como dibujar”, agrega. Para Herminia Rodas, de 17 años y estudiante del mismo plantel que Mejía, a través de estas páginas ha descubierto que, como adolescente, a veces las críticas pesan demasiado. “Ahora sé que, si me siento bien conmigo y empoderada, no debe importarme la opinión de los demás”.

Por su parte, Allison Hernández, de 13 años, del Instituto Normal Centro América (INCA), comparte que ha aprendido también a decirse a sí misma que puede seguir adelante, sin importar lo que pase. “El libro me ha ayudado a combatir mis miedos, poco a poco”, puntualiza.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Marolen Martínez (@marolenmartinezescritora)

Es un libro enfocado al desarrollo femenino y empoderamiento emocional para las mujeres. “Hoy se hace necesario que las mujeres se empoderen desde su interior, desde sus pensamientos y emociones para así lograr sus objetivos productivos y rentables. Este libro lo escribí especialmente para las niñas y adolescentes; es un libro escrito con amor y con el mayor deseo de que muchas jovencitas crean que sí pueden hacer realidad sus sueños ¡porque sí es posible! deben de creer en ellas mismas, sin permitir que nada ni nadie intoxique su mente, su alma, su corazón y su espíritu. La meta para los próximos meses es completar la entrega del libro a cinco mil adolescentes de establecimientos públicos”, dice la autora del libro

Además de ser escritora es promotora de las iniciativas #HablemosSinPajas y #SiempreVivas. La primera tiene la finalidad de disminuir el embarazo en niñas y adolescentes. La segunda es con el objetivo de crear conciencia social para disminuir la violencia hacia la mujer.

El libro también puede comprarse en las redes sociales de la escritora, en Instagram está en @marolenmartinezescritora.

Una lectura crítica y polifónica de Guatemala en palabras de 11 autores locales

Mon, 07 Oct 2024 13:00:00 +0000

CULTURA

Una lectura crítica y polifónica de Guatemala en palabras de 11 autores locales

Un recorrido por varios libros -y sus autores- que invitan a deconstruir la idea del país a través del periodismo, la arqueología, la novela y la poesía.

7 de octubre de 2024

07:00h

Algunos de los libros publicados en los últimos 5 años en Guatemala que narran sobre la historia del país. (Fotos Prensa Libre: Cortesía Sophos)

¿Por dónde se empieza a conocer un país? ¿Por lo que se escucha de él o por las imágenes que se le alcanzan a ver? Para los obstinados con ir más al fondo de un lugar, quizá no solo basta con esas opciones. Para profundizar, existen herramientas como los libros que, así como abren el techo de la mente, lo abren a más información y el reconocimiento de anécdotas sobre un contexto y su historia.

Coincidiendo con el “mes patrio”, la noche del 24 de septiembre de este año fue celebrada la jornada de charlas Guatemala en letras, un evento convocado por la librería Sophos, y en el cual participaron 11 autores guatemaltecos quienes charlaron sobre sus distintas formas de narrar y pensar desde el país.

Celebrado en el Teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano, la nueva edición de esta propuesta buscaba tomar distancia del discurso “patriótico”, lejos de pensar autores y piezas complacientes con la historia. La perspectiva crítica al relato nacional, la cotidianidad, la experimentación escrita y la poesía se ocuparon de reclamar la atención del evento.

Desde narrativas que trataron la corrupción -como las abordadas por los periodistas Henry Bin y Edwin Pitán-, otras que sumaron la mirada femenina -con voces como la de Vania Vargas o Gloria Hernández– y que alcanzaron anécdotas sobre la migración al país -como las relatadas por Francisco Pérez de Antón-, Guatemala en las letras ofreció un mapeo sobre cómo varios autores y sus libros han narrado la historia local desde distintas perspectivas y tensiones.

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Sobre esto se ocupó el primero de los bloques durante la noche. La deshonestidad que brota del Estado y la sociedad, fue tratada por los periodistas Pitán y Bin, quienes publicaron el libro de relatos Guatemala Corrupta en 2022. “Con estas historias queremos que al finalizar, el ciudadano se detenga a pensar antes de actuar y que al final haya una corrección de este tema”, compartió Henry Bin el pasado 23 de septiembre.

Llevando la conversación a las entrañas de la sociedad y su peste, el abogado y escritor Julio Prado compartió algunas experiencias desprendidas de su libro La noche viene sin ti. En la novela, Prado hila una historia sobre casos de adopción ilegal en el país. Varios de los cuales llegó a conocer mientras era fiscal.

En ese contexto, el autor decidió narrar de manera auto-ficcionada las vivencias en un sistema judicial que olvida a la infancia, pero donde también -paradójicamente- puede nacaer un optimismo devastador. “Guatemala es una máquina de hacer daño. Aquí todos los días retan nuestro asombro“, dijo Prado refiriéndose a la crueldad con la que fue escribiendo su libro; uno hecho de pequeños capítulos para “no aburrir a la gente”.

Hablar de pausas y optimismos emergentes se alinea de forma orgánica con la poesía; algo que la autora Vania Vargas ha explorado en sus últimos libros como Generalidades y reglas de la fuga. En esta compilación de textos poéticos, la escritora quetzalteca habla sobre la impermanencia a través de una serie de ideas instructivas para caminar por el tiempo.

En el caso de Vargas, las temporalidades guardan un lugar importante. Ya sea en sus libros de narrativa o en los poéticos, la escritora suele examinar el peso de la vida con lentes íntimos y contextuales. En Un mi rinconcito, otra de sus obras recientes, la autora construye con esa misma mirada el relato Marilyn Pennington, la empedernida lectora que a los 51 años abrió las puertas de la librería Sophos.

La escritura femenina y contemporánea de Guatemala dialoga con otros territorios. De esa cuenta puede mencionarse un trabajo como Desde el centro de América: Miradas Alternativas, donde se explora la escritura de mujeres que habitan la franja centroamericana y el Caribe. El mismo presenta textos que fueron concebidos originalmente en castellano, kaqchikel y creole.

El libro recopilatorio, coordinado por Gloria Hernández -ganadora del último Premio Nacional de Literatura- explora la diversidad de miradas en un mismo sitio. La escritora quien estuvo presente en el foro de autor del 24 de septiembre, identificó la experiencia de curar esa edición como algo enriquecedor y revelador.

Sobre los territorios y el tránsito más allá de Guatemala, también habló Carol Zardetto. Durante su intervención, la autora recordó sus tiempos en Cuba, mientras fue estudiante de cine. Ese capítulo, recordado bajo anécdotas sobre el régimen revolucionario, la joven adultez y el intercambio cultural, motivaron que Zardetto escribiera Cuando los Rolling Stones llegaron a La Habana.

La escritora Vania Vargas publicó el libro Generalidades de la Fuga este año. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sophos)

“Las lógicas del poder siempre están en contra de la gente —el poder no está para proteger ni beneficiar a la gente. Es más fácil cuando llegas como observador foráneo”, mencionó Zardetto, quien además enfatizó cómo la ficción se convierte en una poderosa herramienta para desafiar las narrativas oficiales y para explorar los efectos del poder en las vidas cotidianas.

Dentro de los relatos oficiales se incrustan pequeñas historias que no siempre son conocidas. Sobre esto habla Elizabeth Osorio Bobadilla en su libro El Hombre Lobo, el cual recopila testimonios de hombres y mujeres que formaron parte de la lucha armada durante los años más duros del conflicto guatemalteco.

Osorio explicó que su obra no solo tiene la intención de recordar a los que lucharon, sino de ofrecer un acercamiento a sus motivaciones, sus sacrificios y las lecciones que pueden seguir ofreciendo a las generaciones actuales.

Sobre el poder, sus barreras y posibilidades habló Eduardo Guayo González, hijo de Eduargo González, hijo del fundador de Bancafé. Por su parte, Guayo, reflexionó sobre el vínculo que tuvo con su padre y la manera en que este moldeó su vida intelectual, empresarial y social.

Martín Díaz Valdés ganó el Premio Monteforte Toledo 2023 con su primer libro ‘El acto de los Wayob’. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sophos)

Proveniente de una familia de la élite económica, González se distanció de los estereotipos tradicionales sobre esta clase social para hacer una crítica de ella. Su perspectiva es que, a diferencia de otros países como España o Chile, en Guatemala las élites no se interconectan lo suficiente para generar una sociedad más equitativa. “En este país, los ricos están cabales. Cuidado con creer que es solo de empresarios. Nunca deberíamos estar cabales, debería haber más resistencia a la apertura”, comentó con ironía.

Martín Díaz Valdés, ganador del Premio Monteforte Toledo 2023, reflexionó sobre el tiempo necesario para que una obra madure y adquiera profundidad. Durante el evento, compartió que su proceso creativo para su último trabajo tomó más de cinco años, un tiempo de investigación, curiosidad constante y reflexión.

Díaz también destacó el uso del idioma k’iche’ en su libro, reconociendo el lugar que tuvo en algún momento en su familia, pero que se disipó luego de un proceso de ladinización.

El diálogo entre lógicas ladinizadas y ancestrales es relevante para asimilar la historia de Guatemala. Sobre esto ha consistido parte del trabajo del arquéologo Diego Vásquez, quien es autor del libro Heterarquía y Amaq’. Durante la charla del pasado 24 de septiembre, el especialista ofreció una visión desde la antropología y la arqueología al hablar de conceptos como la heterarquía, un sistema de organización horizontal de las comunidades k’iche’, y la cual contrasta con una jerarquía vertical que podría aplicarse a la realidad contemporánea de Guatemala.

Vásquez explicó que muchas comunidades indígenas han sobrevivido gracias a la capacidad de consensuar y a una dinámica social más igualitaria. “Un país tan complejo y complicado no puede funcionar únicamente con sistemas jerárquicos“, afirmó, sugiriendo que la ciudad podría beneficiarse de estos modelos ancestrales.

‘En corteza de amate’ es uno de los tres libros que publicó Francisco Pérez de Antón este 2024. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sophos)

Son interminables las formas de leer este territorio compartido. Parece interesante cómo luego de ser leído por otros ojos, surgen de ese gesto, perspectivas igualmente ricas. El español Francisco Pérez de Antón ha sabido esto muy bien durante los últimos 61 años de su vida. Durante el encuentro de autores en el IGA, el escritor concluyó la jornada hablando sobre su motivación para explorar la historia de Guatemala desde una perspectiva más profunda y personal.

El también galardonado de la reciente XXI Feria Internacional del Libro de Guatemala, compartió una anécdota sobre su primer encuentro con el Popol Vuh, cuando tenía 23 años, y cómo su primer acercamiento al texto fue desconcertante, pues no entendía nada de lo que leía. Sin embargo, con el tiempo, esa confusión inicial lo impulsó a estudiar más a fondo la mitología guatemalteca.

“No quería quedarme en la epidermis. Pasar por Guatemala, pero que Guatemala no pase por ti, eso es lo que quería evitar”, recordó el escritor. Después de años, y tras dejar el mundo empresarial, decidió dedicarse a entender la historia de su país, lo que culminó en su obra Cansados de esperar el sol, una frase extraída del Popol Vuh. Esta obra, según Pérez de Antón, representa el entendimiento de la parte mítica de la historia guatemalteca, que muchas veces permanece en las sombras del conocimiento popular.

Aun cuando se trata de una visión amplia sobre las particularidades de la escritura local, es fundamental reconocer que la historia no es única ni lineal; va mucho más allá de lo que percibimos, lo que nos narran o lo que aprendemos en las aulas. Las obras de los autores presentados abren un espacio en la mente, como un cajón lleno de herramientas, que nos invita a seguir deconstruyendo el país desde perspectivas más profundas y reveladoras.

Por qué es importante discutir sobre los contratos de edición antes de publicar un libro en Guatemala

Sun, 08 Sep 2024 13:00:00 +0000

CULTURA

Por qué es importante discutir sobre los contratos de edición antes de publicar un libro en Guatemala

Los contratos de edición sirven para proteger los derechos de autor y fortalecer la confianza en la creciente industria editorial del país.

8 de septiembre de 2024

07:00h

Los contratos de edición para garantizar los derechos de todas las partes que provocan una obra literaria. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Quienes deseen publicar un libro en Guatemala tienen tres opciones. La primera de estas considera el pulso del escritor que no se inclina a trabajar con una plataforma editorial. Esta modalidad se entiende como la autopublicación, que a pesar de la libertad que ofrece al creador, le obliga asumir el proceso de monetización y edición de la obra completamente a él.

Las otras formas consideran que las obras literarias sean publicadas a través de editoriales y/o sellos editoriales que pertenezcan (o no) a la Asociación Gremial de Editores de Guatemala, así como al Registro de Personas Jurídicas.

Algo que resulta necesario en cualquiera de los tres escenarios es el hecho que el autor esté dispuesto a inscribir su obra en el dominio ISBN (International Standard Book Number, por sus siglas en inglés). Esto procura que la pieza sea registrada e identificada como una obra exclusiva. En Guatemala esto lo regula la Agencia Guatemalteca ISBN, que es mediada por la Gremial de Editores.

El ISBN también faculta que los autores puedan imprimir sus obras con empresas litográficas sin necesidad de un proceso editorial. Según anota Max Araujo, abogado experto en derecho cultural e investigador, las imprentas son valiosas, ya que desde años han impulsado el trabajo de los escritores emergentes.

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“El autor puede contratar la imprenta y desde ahí la Ley de Derecho de Autor y Derechos Conexos de Guatemala protege su obra. Por esto es importante el contrato de edición”, argumenta Araujo.

María Ordóñez, editor y jefe de Independiente Editorial Digital señala que los contratos son necesarios ya que, al enviar una obra a cualquier imprenta, los autores pueden tener un respaldo de la cantidad de publicaciones existentes.

Luego de pasar por imprenta, los materiales deben contar en el colofón cuántas publicaciones se realizaron. Esto lo respalda la tenencia del ISBN, así como un contrato de edición que también se realiza con las imprentas.

¿En qué consiste este tipo de contrato? Según el Artículo 84 de la mencionada Ley, se establece que todo titular del derecho de autor de una obra literaria, científica o artística, o sus derechohabientes, “concede en condiciones determinadas, a una persona llamada editor, el derecho de reproducir su obra y vender los ejemplares, a cambio de una retribución”. Esto, en el caso de las editoriales.

Araujo señala que los contratos de edición regulan los compromisos adquiridos por el autor y editor. Por ejemplo, estos pueden incluir los plazos de trabajo, el monto a convenir por la obra, las regiones donde se va a imprimir, el número de ejemplares, el idioma, entre otras características.

Araujo destaca que para publicar una obra en Guatemala a través de una editorial existen dos formas de contrato. La primera ocurre en el momento que la empresa editora recibe una obra y asume enteramente la producción y edición del libro.

El investigador entrevistado agrega que es relevante hablar de los contratos de edición, ya que la industria editorial se refuerza en el país: “Antes había unas cuantas editoriales. Ahora, por ejemplo, en la Feria Internacional del Libro, cada vez nuevos editores presentan libros. Todas las editoriales o sellos deberían tener un modelo legal para tener certezas en dado caso se lleve a cabo un incumplimiento”.

Entre los incumplimientos más comunes que afectan a los autores se distinguen: publicaciones realizadas sin consentimiento público de los creadores, las reproducciones ilícitas de obras, la falta de pagos por un material acordado, las traducciones no aprobadas, entre otros, apunta Araujo.

Desafíos en los contratos

Frente a un creciente panorama editorial en el país, resulta valioso pensar el rol de los contratos de edición para garantizar los derechos de todas las partes que provocan una obra literaria.

“Le tenemos miedo al compromiso escrito y pensamos que esto de alguna manera es como una expresión de desconfianza”, señala Raúl Figueroa Sarti, director de F&G Editores, quien además sostiene que muchas veces los contratos no son considerados por el desconocimiento mismo de las leyes.

Figueroa Sarti argumenta que los contratos de edición establecen con claridad cuáles son las garantías, las obligaciones y los derechos de cada una de las partes. No obstante, señala que todo debe basarse en la confianza: “Entre editor y autor debe haber confianza siempre. Si no la hay, ningún contrato escrito con mil testigos te va a servir”.

A decir del director de F& Editores, hablar de este tema es relevante considerando que estamos en un país donde la industria editorial se está desarrollando y que ha mejorado en los últimos 20 años. Figueroa Sarti añade que antes de los 2000, estos temas no se discutían tanto, ya que las editoriales eran menos.

Algo que resulta necesario en cualquier formato de edición es el hecho que el autor esté dispuesto a inscribir su obra en el dominio ISBN. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Y es que en medida que el panorama va creciendo, también lo hacen los formatos de editoriales. Una de las más novedosas en ese sentido es Independiente Editorial Digital, una plataforma que nació en 2015 y que actualmente publica libros nacionales tanto en versión impresa como digital.

María Ordóñez, su encargada, señala que muchos escritores con los que ha trabajado desde esta iniciativa llegan con desconocimiento sobre el proceso editorial y los contratos que este implica. “El conocimiento de los autores sobre los contratos es bastante limitado. Muchos piensan que solo necesitan llevar su libro y ya será publicado”, afirma.

Para enfrentar esta situación, la editorial ha implementado cursos para autores, en los cuales se les enseña desde cómo presentar un manuscrito hasta temas clave como los derechos de autor.

“Entre editor y autor debe haber confianza siempre. Si no la hay, ningún contrato escrito con mil testigos te va a servir”.

-Raúl Figueroa Sarti, director de F&G Editores

“Ahora, los autores envían sus manuscritos con un respaldo más formal”, comenta. Además, Independiente Editorial Digital se encarga de enviar una carta de confirmación al recibir cada manuscrito, lo que asegura una relación más transparente desde el principio del proceso.

Ordóñez resalta que los contratos de edición son clave para proteger tanto al autor como a la editorial o imprenta, ya que formalizan el reconocimiento y protección de la obra. Aunque el autor no ceda sus derechos, la editorial puede gestionarlos si existe un acuerdo, garantizando la propiedad del creador mientras la editorial se ocupa de la distribución.

Finalmente, Ordóñez aconseja a los autores revisar los contratos con un abogado y registrar sus obras con ISBN para garantizar su protección legal. “Lo que no está por escrito, no existe”, enfatiza la experta, destacando la importancia de respaldar todo con documentos claros y una página de créditos que reconozca al creador.

Novela sobre el adulterio más famoso de México llega a Guatemala

Thu, 29 Aug 2024 23:00:00 +0000

Literatura

Novela sobre el adulterio más famoso de México llega a Guatemala

La escritora mexicana Guadalupe Loaeza está en Guatemala y presenta su novela más reciente sobre un famoso escándalo de adulterio en la sociedad mexicana de los años 50.

29 de agosto de 2024

17:00h

La escritora Guadalupe Loaeza muestra la portada de su libro más reciente "La amante de Río Nilo", editorial Planeta, basada en una historia real. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Desde 1985 la escritora mexicana Guadalupe Loaeza se lanzó al mundo de la literatura. Las niñas Bien sumó más de 300 mil ejemplares vendidos y a partir de ahí ha sido una de las escritoras más prolíficas de México con un ritmo promedio de una obra por año entre recopilación de textos, ensayo narrativo, biografía, novela y cuento.

En la última semana de agosto, la escritora después de casi 50 años visita por segunda vez Guatemala, para presentar su más reciente obra La amante de Río Nilo. Una historia que fue controversial en la sociedad mexicana de los años cincuenta.

En su estadía compartimos con la autora cerca de una hora donde contó que durante este viaje ha leído Guatemala, linaje y racismo de Marta Elena Casaús Arzu, conoció el restaurante de la premiada chef guatemalteca Debora Fadul, y expresó su respeto por figuras como Miguel Ángel Asturias y Rigoberta Menchú, guatemaltecos con Premios Nobel de Literatura y de la Paz, respectivamente.

Casi 12 años llevó a Loaeza investigar a profundidad el tema y a los personajes que dan vida a esta historia que fue publicada en la prensa de entonces, ocupando titulares, fotografías y caricaturas que han pasado a la historia de su país.

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En las páginas del libro se conoce a Susana Avramow…”las columnas sociales la consideraban encantadora, perfecta anfitriona, excelente jugadora de bridge, y con un savoir faire (saber hacer) muy especial. Aunque sus orígenes eran modestos, tenía la inteligencia suficiente para aprender las reglas de oro para comportarse entre la alta burguesía mexicana, como si hubiera jugado a las canicas con sus amigas sofisticadas y ricas”, comienza este relato que lleva al público a conocer cómo ella pasó por una historia llena de intrigas, de dolores y también de placeres.

Suzanne o Suzy llegó a ser conocida como “la mujer mejor vestida de México”, su estilo de vida estaba lleno de glamur: cenaba en el Ciro’s; asistía a los bailes del Jockey Club; se hospedaba en el exclusivo hotel Mirador de Acapulco y, tras su matrimonio con el rico empresario Paul Antebi, se integró al grupo de familias más influyentes del país mexicano. En julio de 1951, Suzanne Avramow de Antebi y Roberto Gilly son detenidos por el delito de adulterio.

La autora presenta el libro este jueves 29 de agosto, a las 18 horas en Sophos. Con entusiasmo Loaeza comparte que al terminar la primera parte de su investigación descubrió que Antebi tuvo un romance en Guatemala y quizá este sea la segunda parte de La amante de Río Nilo.

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¿Cuánto escucha usted por primera vez de Suzy y por qué desarrolla esta historia?

La conocí hace algunos años, tenía una mirada triste y nunca imaginé que un día escribiría sobre ella. Un amigo mío editor que se llama René Solis me dijo :”Guadalupe, te tengo una historia que solamente tú puedes contar” porque yo siempre me he ocupado del pequeño mundo de élite que “vive en una jaula de oro, pendiente de un balcón”, como dice la canción de Pedro Infante. Veo una nota de 1951 en el periódico Excélsior: “El adulterio más famoso de México, de la mujer mejor vestida a Lecumberri” (edificio que albergó la antigua carcelaria del país mexicano). Me tardé en investigar y no quería incurrir en blasfemia ni en falsos testimonios. En esta novela también hay ficción.

¿Cómo fue la aventura de darle vida a los personajes?

Fue un reto, un desafío indiscutiblemente. Me puse en los zapatos de Suzy y me parecía tan injusto. Su esposo, Paul Antebi, descubrió que estaban casados por bienes mancomunados y no quería compartir su fortuna con esta señora y arma el escándalo pidiéndole a su mejor amigo, Roberto Gilly, que la exhiba y la lleve a todos los centros nocturnos, Acapulco. Y todo el mundo se dio cuenta hasta que los encuentran.

Suzy ya había tenido una vida dura porque llega a México huyendo de la Segunda Guerra Mundial, desde Bulgaria. Con 22 años deja a su madre y a su hermana, también deja un gran amor con quien compartían lecturas y muchas cosas.

¿Suzy sería una mujer que está adelantada a su tiempo?

Sí leía, había estado en la Universidad, hablaba inglés y otros idiomas y era una mujer muy liberada. Conoció bien su cuerpo, se asumía con un rol muy feminista y eso generaba más coraje por haber sido utilizada por su esposo y por su amante. Era víctima de sus circunstancias y fue dramático.

¿Qué haría Suzy hoy en con el bombardeo de las redes sociales y que se descubra un adulterio?

Hoy el adulterio ya está en desuso porque ahora todo es permisivo y todo se vale. Los escándalos así se dan más con los actores. En los años 50 la juzgan, creo que por ser extranjera y judía, era inteligente y estaba empoderada y muy liberal. Incluso sus amigas no la entienden y no saben cómo ubicarla.

El libro “La amante de Río Nilo “se encuentra disponible en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

¿Le gustaría que esta novela llegara al cine o a ser una serie?

Sería una serie interesante porque hablaría de la época.

Más libros de Guadalupe Loaeza

La autora nació en México el 12 de agosto de 1946. Su enorme deseo de escribir la llevó a participar en el taller literario de Elena Poniatowska en Tlacopac, donde recibió enseñanzas de la propia Poniatowska a lo largo de dos años, de Edmundo Valadés, Mempo Giardinelli, Agustín Monsreal y es pupila y amiga personal del Nobel de literatura, Jean Marie Le Clézio. Cuenta con más de 40 libros y estos son algunos de los títulos que ha publicado:

Las reinas de Polanco (1986)
Primero las damas (1988)
Los grillos y otras grillas(1990)
Sin cuenta (1997)
Manual de la gente bien I (1995)
Manual de la gente bien II(1996)
Compro, luego existo (1992)
El ángel de nuestras nostalgias(1998)
Ellas y nosotras (1998)
Miroslava (1992)
Mujeres maravillosas (1997)
Las obsesiones de Sofía (1999)
Detrás del espejo (1999) (entrevistas con grandes intelectuales)
Debo, luego sufro (2000)
Los de arriba (2002)
Hombres maravillosos (2003)
Siempre estará París (2005)
Terremoto 20 años después (2005)
Las yeguas finas (2006)
Simplemente Martita (2006)
Por medio de la presente (2006)
Confieso que he leído… ¡Hola! (2006).
Parejas (2007) Mi novia la tristeza (2008)
Charlas de café con…Porfirio Díaz (2009)
Las Niñas Bien
La Comedia Electoral (2010)
Atrevidas: Mujeres que han osado (2014)
La Mariscala (2015)

6 audiolibros gratis para disfrutar en cualquier momento

Tue, 20 Aug 2024 14:00:00 +0000

CULTURA

6 audiolibros gratis para disfrutar en cualquier momento

El consumo del audiolibro va en aumento alrededor del mundo. Títulos famosos tienen nuevas posibilidades de ser conocidos gracias a opciones gratuitas como de pago.

20 de agosto de 2024

08:00h

Los audiolibros han tenido un crecimiento notable, con expectativas de que los ingresos globales alcancen los 7.93 mil millones de dólares en 2024, según Statista. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

En los últimos años, los audiolibros han experimentado un crecimiento significativo en el mundo. Según el sitio de estadísticas Statista, se espera que los ingresos en el mercado de los audiolibros a nivel mundial alcancen un total de US$7.93 mil millones de dólares para este 2024.

De acuerdo con otros datos analíticos de Statista, el número de usuarios de audiolibros podría llegar a US$1.8 mil millones para 2029, lo que refleja una tendencia creciente hacia experiencias de narración convenientes e inmersivas para los consumidores en todo el mundo.

Este aumento en la demanda de audiolibros se debe a la capacidad que tienen de permitir a los ávidos lectores realizar múltiples tareas en el mundo acelerado de hoy. Los consumidores pueden escuchar un audiolibro mientras hacen otras actividades como desplazarse en el tráfico, resolver oficios en casa, ejercitarse o cocinar. Esto a la vez, mantiene , hacen ejercicio viva la tradición oral de la narración.

De acuerdo con una investigación publicada por la plataforma Voices en 2020, la historia de los audiolibros sigue de cerca los giros y vueltas de la industria de la grabación, similar a la historia de la música.

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Un momento decisivo para esta industria ocurrió en la década de 1980, cuando el uso de las cintas de casete y el asequible y portátil Sony Walkman se volvieron más populares.

Para 1984, ya existían 11 editoriales de audiolibros en Estados Unidos, pero Brilliance Audio marcó un gran hito al desarrollar una técnica para grabar el doble de contenido en las cintas, lo que permitió a las editoriales ofrecer ediciones completas y económicas de sus libros más vendidos.

Según la investigación de Voices, en 1987, la revista Publishers Weekly comenzó a publicar una columna regular sobre la industria de los audiolibros. Para ese momento, los audiolibros se comercializaban en el 75% de las librerías regionales e independientes y, al finalizar ese año, se estimaba que la industria de los audiolibros tenía un costo de US$200 millones.

A finales de los años 90 y principios de los 2000, la introducción de nuevos formatos de audio comprimido y reproductores portátiles incrementó aún más la popularidad de los audiolibros.

La popularidad de los audiolibros se debe en gran parte a su capacidad de permitir a los lectores disfrutar de historias mientras realizan otras tareas diarias, manteniendo viva la tradición oral de la narración . (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

En 1997, el sitio Audible.com lanzó “The Audible Player”, el primer reproductor de medios digitales del mercado masivo, que se vendía por 200 dólares y era promocionado como “más pequeño y ligero que un Walkman”, según recuerda Voices.

Desde aquella época, Audible se ha consolidado como una empresa rentable en esta industria, duplicando sus suscripciones y sus ingresos anuales en un solo año.

En 2013, la Audio Publishers Association reveló en un informe que los ingresos por CD habían disminuido un 7%, pero aún representaban aproximadamente el 53% del mercado, mientras que las unidades de descarga aumentaron un 29%, representando aproximadamente el 61% del mercado.

Los ingresos por descargas subieron un 24%, alcanzando aproximadamente el 41% del mercado. El informe destacó que “el mayor potencial de crecimiento existe en los formatos digitales”, explica la investigación de Voices.

Sitios para escuchar audiolibros gratis

Audible: Es una plataforma de pago en la que se puede escuchar y descargar libros en cualquier dispositivo. Además, cuenta con un periodo de prueba gratuito que puede ser de 1 mes o de 3 meses.

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Desde esta importante institución se ofrece un fondo digital con contenido desde 1999, el cual cuenta con varios audiolibros de famosos escritores de habla hispana, así como de investigadores de la región.

Google Play: La reconocida plataforma de Google ofrece una sección de audiolibros, que, si bien en su mayoría son de pago, también se encuentran varios clásicos y títulos nuevos bajo servicio gratuito.

Instituto Cervantes: Esta institución pública española creada en 1991 ofrece una biblioteca electrónica donde se pueden realizar préstamos de libros en formato digital, así como casi 600 audiolibros gratuitos.

Internet Archive: Entendido como un gran repositorio de contenido en Internet con recursos antiguos “desaparecidos” de la red, Internet Archive ofrece gran variedad de registros, entre ellos los de audiolibro tanto en inglés como en español.

iVoox: Es una plataforma que permite descargar y escuchar audiolibros, podcasts y otros contenidos de audio en dispositivos móviles. Además, ofrece una amplia variedad de títulos en diferentes géneros.

Seis audiolibros gratuitos para leer

Drácula – Bram Stoker

Este clásico del terror narra la historia del conde Drácula y su intento de mudarse de Transilvania a Inglaterra para expandir la plaga de los no-muertos. Originalmente publicada en 1897, el libro revolucionó la idea del miedo en la narrativa.

La novela está compuesta de cartas, entradas de diario y otros documentos. Durante más de 120 años, Drácula se ha convertido en un icono cultural, inspirando innumerables adaptaciones e historias.

Disponible en iVoox

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde – Robert Louis Stevenson

La novela, originalmente publicada en 1886 explora la dualidad de la naturaleza humana a través del personaje del Dr. Jekyll, quien crea una poción que lo transforma en el malvado Mr. Hyde.

La historia se ha interpretado como una reflexión sobre la lucha interna entre el bien y el mal. Cabe recordar que la obra se escribió en solo tres días tras un sueño vívido que tuvo su autor.

Disponible en Google Play Books

La Edad de Oro – José Martí

Se trata de un compendio de cuentos y poemas dirigido a los niños, donde Martí plasma sus ideales de libertad, justicia y amor por el territorio. José Martí escribió la obra mientras estaba en el exilio, reflejando así su amor y nostalgia por un futuro mejor para Cuba.

Disponible en Internet Archive

Se proyecta que para 2029, el número de usuarios de audiolibros podría llegar a 1.8 mil millones. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

El libro de la vida – Santa Teresa de Jesús

En su famoso libro autobiográfico, Santa Teresa de Jesús relata su vida espiritual y sus experiencias místicas. La obra ofrece una visión profunda de la espiritualidad y la dedicación religiosa. Un dato interesante es que Teresa de Jesús fue una reformadora del Carmelo y su influencia perdura en la orden religiosa hasta hoy.

Disponible en Internet Archive

Hábitos atómicos – James Clear

Uno de los libros más exitosos de los últimos años en temas de superación ha sido este, el cual ofrece estrategias basadas en la ciencia para formar buenos hábitos, romper los malos y dominar los pequeños comportamientos que llevan a resultados notables.

James Clear explica cómo las pequeñas mejoras diarias pueden sumar un gran cambio a lo largo del tiempo. En su propuesta, Clear combina investigaciones de la biología, la psicología y la neurociencia para fundamentar sus consejos.

Disponible en Audible

Relato de un náufrago – Gabriel García Márquez

Esta es de las obras periodísticas más emblemáticas de García Márquez donde se narra la historia real de un marinero colombiano que sobrevivió diez días a la deriva en el mar Caribe. La publicación original en el periódico El Espectador causó un gran revuelo y llevó a la obra a convertirse en un libro que ha perdurado en el tiempo.

Disponible en la biblioteca del Instituto Cervantes

Javier Sierra: “El ser humano es una criatura que necesita mitos”

Sat, 17 Aug 2024 23:11:11 +0000

Para el escritor español Javier Sierra, ganador del Premio Planeta de Novela 2017 con la obra el ‘Fuego Invisible’, el ser humano es una criatura que necesita mitos, esos mismos que centran su obra cargada de esoterismo y misterio.

“El ser humano es una criatura que necesita mitos. La inteligencia, de alguna manera, nos obliga a buscar una explicación a las cosas, aunque a veces sea provisional y falsa”, dice a EFE el autor nacido en Teruel, España, y que se encuentra en Panamá por la Feria Internacional del Libro, del que su país natal es invitado de honor.

Para Sierra esto lleva al ser humano a buscar respuestas y eso es “lo que está detrás de la construcción de los grandes mitos”.

“Dios, por ejemplo (…), es un término que enmascara nuestra ignorancia sobre el origen o el motor de la naturaleza. Como no lo conocemos, lo antropomorfizamos de alguna manera, y le damos un nombre y así pensamos que lo controlamos”, señala el escritor.

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Y resalta: “Pero si no es Dios, son los espíritus o son los extraterrestres, son esas respuestas irracionales que damos a preguntas racionales”.

Un niño curioso que pregunta sin pudor

Su secreto para llevar adelante sus obras, tales como la ‘Cena Secreta’ (2004) o ‘El Fuego Invisible’ (2017), es escribir como “un niño curioso” que para narrar “mantiene los ojos de la infancia muy abiertos” donde todo es nuevo, sorprendente, luminoso y sin “pudor en hacer preguntas”.

“El hábito de preguntar es algo que vamos perdiendo con los años. Creemos que la edad nos da conocimiento sobre el entorno y lo que nos da en realidad es una falsa seguridad porque el conocimiento hay que conquistarlo día a día”, sostiene.

Afirma, además, que uniendo esos dos elementos, la mirada de niño curioso y que hace preguntas, se configura una personalidad que trata de “cultivar y expresar” en su literatura.

América, parte de su inspiración

Sierra reconoce que hay muchos elementos que le llaman la atención en la historia de América, como las culturas precolombinas, especialmente la Inca (Perú) y la Azteca (México), que han inspirado parte de su obra.

“Me fascinaba que una sociedad compleja, por ejemplo, como la de los Incas, que estaba muy bien estructurada y, desde cierto punto de vista, a la europea, con una pirámide de poder muy claramente establecida, hubiera sucumbido a la llegada de los españoles y por una cuestión de creencias”, resalta.

Para el escritor la caída del imperio Inca puede tener como causal un “factor profético” que no se tiene en cuenta suficientes argumentos para explicar ese momento histórico.

“Si los incas no hubieran tenido profetas que hubieran dicho que calendáricamente llegaba un ciclo nuevo y que los dioses antiguos podían regresar y cambiarles, no se hubieran rendido a los españoles”, sostiene Sierra.

Fue más allá al señalar que “esa misma injerencia de la fe, de la religión profética” la encontramos en la historia de la caída de los aztecas, con la llegada de Hernán Cortés a Tenochtitlán (México).

“Ese concepto me fascina, como los españoles llegaron en un momento que estaba en los mitos de aquellos pueblos y es un tema que desde el punto de vista narrativo tiene una potencia extraordinaria. Todavía no la he aplicado a ninguna de mis novelas, pero creo que lo haré porque me fascina desde hace mucho”, subraya.

Panamá, ¿posible protagonista de un nuevo libro?

El escritor y periodista no cierra la puerta a que Panamá pueda estar dentro de sus investigaciones o la trama de alguna de sus novelas.

“Yo veo a Panamá como el lugar en el que se pliega el planeta. Ese vértice en el que uno puede venir de Asia, África o del fondo del Mediterráneo y cruzarse en un punto de inflexión como es el Canal. Un lugar donde se cruzan en época el mayor comercio de la historia de la humanidad, todas las culturas. Hay desde luego suficiente potencia como para desarrollar una buena trama”, dice.

A Sierra, el Canal de Panamá, que visitó durante los días en el país por la Feria del Libro, le despierta su atención sobre todo la figura de Ferdinand de Lesseps, quien fue el encargado de realizar el proyecto francés para esa importante vía interoceánica, que finalmente fracasó pero sirvió de base para que los estadounidenses lo concluyeran, y el Canal de Suez, las dos ambiciosas obras de ingeniería civil del siglo XIX.

“Me fascina la personalidad de Ferdinand de Lesseps, el creador del Canal. Lo descubrí en el Canal de Suez (…) y en el del caso del Canal de Suez, hay muchas intrigas que siempre me han interesado que serían trasladables a la epopeya de la creación del Canal de Panamá”, concluye.

¿Por qué se lee todavía “El Principito” en Guatemala?

Sat, 03 Aug 2024 22:45:22 +0000

vida

¿Por qué se lee todavía “El Principito” en Guatemala?

“El Principito” se encuentra entre las novelas clásicas que aún se leen en Guatemala y en otros lugares del mundo.

3 de agosto de 2024

16:45h

El Principito es una obra vigente en Guatemala y en otros países de Latinoamérica. (Foto Prensa Libre EFE/ Miguel Gutiérrez)

¿Recuerda la frase “Lo esencial es invisible a los ojos”? Esta es una de las diversas citas bibliográficas tomadas de El Principito, una de las novelas más leídas en Guatemala, especialmente en el ámbito escolar.

No obstante, también existen lectores adultos que disfrutan leer El Principito, cuyo protagonista proviene del asteroide B-612 y recorre distintos planetas en los que coincide con otros personajes interesantes.

Estos encuentros suscitan reflexiones profundas sobre la conducta humana, una de las razones por las cuales la historia cautiva a personas de todas las edades.

De acuerdo con una publicación de Prensa Libre, el poeta e investigador argentino, Jorge Carrol, afirma que el asteroide B-612 es Antigua Guatemala: “Me creía rico con una flor única y no poseo más que una rosa ordinaria. La rosa y mis tres volcanes que me llegan a la rodilla, uno de los cuales quizá está apagado para siempre”, escribe el autor en el vigésimo capítulo del libro.

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¿Por qué se lee El Principito en Guatemala en la actualidad?

El Principito muestra varios aspectos relacionados con la psique humana que lo convierten en una historia atemporal y universal que toca fibras profundas en las personas, de acuerdo con el escritor guatemalteco, Marcos Gutiérrez.

Existen diversas adaptaciones cinematográficas y teatrales de El Principito, así como varias frases de este que se han viralizado en redes sociales. Además, Gutiérrez añade que otra razón que mantiene a esta obra vigente es la relación del autor con Guatemala, tal como se mencionó anteriormente.

Asimismo, el editor y poeta guatemalteco, Eynard Menéndez, también considera que su vigencia se debe a su universalidad. Menéndez agrega que los personajes (la rosa, el aviador, el zorro, entre otros) son personajes tipo. Esto significa que poseen cualidades físicas, psicológicas y morales identificadas fácilmente por el lector.

Por lo tanto, esta tipología de personajes es otra de las razones por las cuales la obra permanece en el gusto de varios lectores guatemaltecos de diversas edades.

¿Quién es el autor de El Principito?

El autor de El Principito fue Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), quien estuvo en Guatemala en 1938 a raíz de un accidente en avión. Se cree que los paisajes que el observó en el país lo motivaron a escribir El Principito. Además de novelista, fue aviador y solía inspirarse en sus viajes para escribir.

El autor creció en un hogar acomodado, rodeado de afecto. Su padre era ejecutivo y su madre poseía una sensibilidad artística particular, lo cual marcó profundamente al autor a lo largo de su vida. Además de la escritura, Saint-Exupéry también fue un apasionado de la aviación, lo cual se refleja en su obra literaria.

El Principito es considerado la obra más importante del autor, perdurando a lo largo de los años como uno de los libros favoritos de los lectores guatemaltecos y de otras partes del mundo. Si aún no ha leído esta obra, puede encontrarla en la mayoría de las librerías nacionales o en diversos formatos digitales, tanto en español como en su idioma original.

Las 10 novelas más leídas en Guatemala

Fri, 02 Aug 2024 23:27:34 +0000

cultura

Las 10 novelas más leídas en Guatemala

Desde novelas épicas hasta clásicos universales, son las diversas obras que se encuentran entre las favoritas de los lectores en Guatemala.

2 de agosto de 2024

17:27h

Las novelas clásicas se encuentran entre las más leídas en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Byron Rivera Baiza)

Las novelas literarias abarcan un amplio universo de géneros, autores y contextos. En el caso de Guatemala, factores como la edad, gustos, nivel de escolaridad y otros aspectos influyen en las preferencias de los lectores.

Por esta razón, tanto expertos en la literatura como libreros y gestores culturales coinciden con que no existe un criterio único que englobe todos esos gustos.

Las sagas, algunas novelas de autoayuda, clásicos universales y obras de autores nacionales se encuentran entre las novelas que los guatemaltecos suelen elegir.

Por otro lado, obras literarias de autores latinoamericanos como Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez también permanecen en el gusto de algunos lectores en Guatemala, de acuerdo con el literato guatemalteco, Eduardo Villagrán.

La novela suele ser uno de los géneros narrativos más extensos, que nos ofrecen un viaje hacia la ficción, pero sin perder credibilidad: “Una novela debe plantear un giro a la realidad que sea verosímil”, afirma Villagrán.

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Según el criterio de María Alejandra González y Luis Molina, expertos en literatura y miembros del Colectivo Luciérnaga, los gustos varían según la edad y el contexto del lector.

Tanto González como Molina, mencionan que entre los jóvenes sobresale la lectura de sagas épicas como Harry Potter, de J.K. Rowling, El Señor de los Anillos, de ‎J. R. R. Tolkien y Dune, de Frank Herbert. Al respecto, estas sagas se han trasladado a la pantalla grande, razón por la cual despiertan interés en algunos lectores, especialmente los más jóvenes.

¿Cuáles son las novelas más leídas en Guatemala?

En Guatemala, existen diferentes preferencias literarias según el contexto específico, así como el género al que pertenece la novela. Según fuentes especializadas, estos son algunas de las novelas literarias más solicitadas en librerías guatemaltecas, principalmente en el ámbito educativo:

María (Jorge Isaacs)
Marianela (Benito Pérez Galdós)
El Señor Presidente (Miguel Ángel Asturias)
El Principito (Antoine de Saint-Exupéry)
El Lazarillo de Tormes (Anónimo)
Cien años de soledad (Gabriel García Márquez)
Carazamba (Virgilio Rodríguez Macal)
La Ilíada (Homero)
La Odisea (Homero)
Y tenemos que vivir (Argentina Díaz Lozano)

¿Cuáles son las novelas más populares en Guatemala 2024?

En cuanto a las novelas más buscadas en Guatemala por el público general durante este año, el librero guatemalteco, Philippe Hunziker menciona que estas han sido algunas de las más solicitadas:

Alguien bailará con nuestras momias (Arnoldo Gálvez Suárez)
En agosto nos vemos (Nóvela póstuma de García Márquez)
Caminar (Skila Brown)
El crimen de la magistrada (Francisco Pérez de Antón)
El abogado y la señora (Dante Liano)
El viento conoce mi nombre (Isabel Allende)
Empíreo (Rebecca Yarros)
La bailarina de Auschwitz (Edith Eger)
Tiempos recios (Mario Vargas Llosa)

Respecto a libros que se venden con frecuencia en Guatemala, en ferias de libros algunas personas suelen consultar por obras guatemaltecas y literatura en inglés. De acuerdo con Marilinda Guerrero, escritora guatemalteca, muchas personas preguntan por obras como Narnia, Game of Thrones, Ulises y diversas obras de editoriales alternativas como Casa de Silencios de Jeanny Chapeta.

Por otro lado, el escritor guatemalteco Wingston González añade que otros autores que son frecuentemente leídos en nuestro país son Rodrigo Rey Rosa, Jay Sandoval y Martín Díaz Valdez.

La elección de novelas literarias puede variar según la edad y contexto de la persona. (Foto Prensa Libre: Byron Rivera Baiza)

Recomendaciones generales para desarrollar el hábito de la lectura

De acuerdo con María Alejandra González y Luis Molina, existen algunas estrategias bastante útiles para fortalecer este hábito. Cabe resaltar que también hacen un llamado a instituciones como municipalidades, bibliotecas públicas y otro tipo de entidades para gestionar actividades que impulsen la lectura en nuestro país. Estas son algunas de las sugerencias de los expertos en literatura:

Todo empieza en el aula. Molina menciona que es importante que los profesores de literatura utilicen estrategias adecuadas para motivar a los alumnos a leer.
González sugiere que un lector adulto busque libros que se relacionen con su contexto de vida para encontrar lecturas que sean de su interés.
Ambos coinciden con que las personas deben leer las novelas, cuentos, poesía o cualquier otro tipo de obra que les guste, pero también exhortan a los lectores a ampliar sus horizontes literarios.

Cómo encontrar mi tipo de libro ideal y crear un hábito de lectura

Fri, 19 Jul 2024 11:00:00 +0000

Salud y Familia

Cómo encontrar mi tipo de libro ideal y crear un hábito de lectura

En el mundo de los libros, existen diversos géneros literarios con los que podemos engancharnos para cumplir con el propósito de leer más.

19 de julio de 2024

05:00h

A veces puede ser difícil formar un hábito de lectura, pero el secreto está en encontrar nuestro género literario ideal. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Se tiene la creencia que para crear un hábito se debe realizar una acción de manera rutinaria por 21 días. Durante este tiempo debemos disfrutar el proceso para que nos resulte placentero continuar haciéndolo. Sin embargo, cuando se trata de la lectura, encontrar un libro que nos enganche para formar este hábito en muchas ocasiones puede resultar particularmente difícil.

No todos los libros nos tienen que gustar y no siempre es indispensable completar una lectura. El secreto está en encontrar el género de literatura que realmente nos apasione y reconciliarnos con el hecho de que algo no nos gustó. “Se cree que uno debe tener motivación para hacer algo cuando inicia, pero realmente la motivación viene después, cuando comienzas a ver resultados”, menciona la escritora Anita Aldana, fundadora del club de lectura 30 Libros.

Aldana recomienda hacerse la pregunta: ¿Para qué quiero leer? Esta interrogante permitirá que en nuestra propia respuesta encontremos la motivación que nos ayude a no abandonar la lectura.

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Cuestión de gustos

Historias, cuentos, novelas, crónicas, hay por montón, y encontrar un libro que verdaderamente nos enganche puede desencadenar incertidumbre para elegir el adecuado.

Aldana recomienda cuestionarnos sobre nuestros gustos para descubrir lo que realmente nos llama la atención. “Tal vez hay una serie de misterio en Netflix que te encanta y al hacer una reflexión descubres que ese género te gusta; entonces podrías comenzar por una lectura de ese mismo género”, ejemplifica.

La fundadora de la librería virtual Libros del Centro y lectora nata Ana Lucía Galicia recomienda hacer una investigación previa antes de adquirir un libro. “Es importante conocer qué tipo de libro voy a comprar, conocer al autor, tener un contexto amplio de la narrativa del libro, conocerlo físicamente, hojearlo si es posible, para así poder tomar una decisión informada sobre la lectura”.

Sin embargo, Galicia menciona que también es importante reconciliarse con la idea de que si un libro no nos gusta existen muchos otros libros que están esperando para ser leídos y que “no tiene nada de malo dejar ir ese libro porque podemos encontrar nuevas lecturas que nos terminen fascinando”.

Para encontrar nuestro tipo de libro ideal, es importante conocer nuestros gustos y así podremos completas la lectura. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

El hábito de lectura

Tanto Aldana como Galicia coinciden en que no hay una fórmula mágica para enamorase de la lectura, el truco está en crear hábitos saludables que nos inspiren a continuar e identificar lo que nos gusta y lo que no.

Aldana por su parte recomienda crear un plan de lectura en el que las personas puedan organizarse y definir aspectos como cuándo leer, cuánto tiempo se le va a dedicar a la lectura e, incluso, cómo me voy a premiar si termino de leer un libro.

Usar la psicología del comportamiento humano a nuestro favor y mentalizarnos que por hacer una acción tendremos una recompensa puede ser un motivante para completar nuestros propósitos.

Para que este plan sea ejecutado de manera óptima, Aldana comparte que sería ideal llevar un diario de lectura que permita anotar y medir nuestro progreso.

Otras recomendaciones

Definir metas claras y realistas para la lectura, por ejemplo, proponerse leer 10 páginas diarias de un libro.
No subestimar el tiempo de lectura. A veces las sesiones cortas son más eficientes y productivas que las extensas.
Ser constantes, para no perder la retentiva de la narración.
Pertenecer a una comunidad. Ser parte de una comunidad, un grupo o un club puede resultar motivante, tener con quien compartir ideas y conectar. No es necesario que sean muchas personas a veces un “club” puede tener solo dos miembros.

Leer debería ser un acto placentero, una actividad que disfrutemos y nos permita entretenernos y reencontrarnos con nosotros mismos. El escritor francés Daniel Pennac en su libro 10 derechos del lector, habla sobre el derecho a no terminar un libro; está bien no conectar con una lectura, lo importante es no rendirse y encontrar el camino que nos permita descubrir todas las posibilidades de lectura que tenemos.

Otras Ideas

Existen también herramientas tecnológicas que nos motiven para continuar con la lectura:

Podcast:

Literatour
Hablemos escritoras
Punzadas Sonoras
Elijo Leer
Aquelarre Lector

Aplicaciones:

Goodreads
Book Tracker: Reading list

Creadores de contenido:

Cartas de un lector (@cartasdeunlector)
Devora Libros (@devoralibrosyt)
Liz Solares (@lizsolares)

Un rincón especial para fomentar el amor de la lectura a los niños

Fri, 12 Jul 2024 22:53:03 +0000

Vida Empresarial

Un rincón especial para fomentar el amor de la lectura a los niños

McDonald’s por segundo año consecutivo participa en la XXI Feria Internacional del Libro en Guatemala (FILGUA), que se realiza en Fórum Majadas, zona 11 capitalina, donde tienen instalado un rincón de lectura especialmente diseñado para sus clientes, con el fin de fomentar el amor por la lectura entre los más pequeños.

Vida Empresarial

12 de julio de 2024

16:53h

En este espacio los niños pueden leer y obtener uno de los libros de la colección de la Cajita Feliz que en colaboración con la serie internacional Little People, BIG DREAMS, narra las historias de figuras inspiradoras que han logrado cosas increíbles y superados obstáculos.

La colección consta de 14 libros, incluyendo hojas de actividades y se encuentra disponible como alternativa al juguete durante todo el año. Los primeros dos títulos que se están entregando actualmente son: “Yo puedo ser un gran atleta” y “Yo puedo ser un valiente montañista”.

A los niños que visiten el rincón de lectura de McDonald’s durante la FILGUA (hasta el 14 de julio) se les entregará un libro de la colección. Esta iniciativa se enmarca en el compromiso de la empresa de promover la lectura a través de su programa Cajita Feliz: Libro o Juguete.

Además, McDonald’s cuenta con un McCafé Literario en la feria, donde los visitantes pueden disfrutar de una variedad de bebidas calientes y frías, así como de deliciosos helados.

Este año que la cadena de restaurantes celebra su 50 Aniversario en el país y desde un inicio ha reforzado su compromiso con la educación y el desarrollo integral de los niños, contribuyendo al futuro de Guatemala. La empresa se enorgullece de ser parte de FILGUA 2024 y de seguir impulsando el amor por la lectura entre los niños a través de su programa Libro o Juguete, de la Cajita Feliz.

Gustavo Adolfo Wyld Ferraté, escritor: “No se escribe si no es con un poco de desgarramiento”

Tue, 09 Jul 2024 19:33:18 +0000

ESCENARIO

Gustavo Adolfo Wyld Ferraté, escritor: “No se escribe si no es con un poco de desgarramiento”

El escritor y miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua presentó su más reciente libro en la Filgua 2024.

9 de julio de 2024

13:33h

El escritor en la XXI Feria Internacional del Libro en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Cortesía Yanira Gálvez)

Durante la XXI Feria del Libro en Guatemala (Filgua), el escritor Gustavo Adolfo Wyld Ferraté presentó su más reciente publicación titulada Cada cuento es puro cuento.

El evento, realizado el pasado 8 de julio, contó con una conferencia en la que el autor, miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua y secretario de la misma entre 1982 y 1984, disertó sobre las características técnicas y distintivas del cuento y la novela.

La publicación del libro fue realizada junto la también escritora Delia Quiñónez y representantes del Aporte para la Descentralización Cultural (Adesca), entidad a través de la cual se publicó

Cada cuento es puro cuento.

Wyld Ferraté profundizó en la diferenciación entre los distintos géneros y empezó señalando que la palabra “novela” originalmente significaba “novedad” en los contextos jurídicos. “La novela es una novedad en cuanto al tiempo de producción literaria”, recordó el autor.

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En su explicación, Wyld Ferraté destacó cómo en varios idiomas europeos existen variaciones en los términos utilizados para novela y novela breve, como “roman” frente a “nouvelle” en francés o “romanzo” frente a “novella” en italiano.

El autor explicó que no se puede justificar una distinción genérica entre novela y cuento solo por el tamaño, ya que ambos pueden variar en extensión.

Referenciando a Miguel de Cervantes, Wyld Ferraté señaló que Don Quijote de la Mancha es una obra extensa que contrasta con las “novelas ejemplares”, siendo el punto de partida de la novela moderna en español.

“Don Quijote es una obra de la que todos hablamos porque sus personajes se han escapado del libro para convivir con nosotros. Es enorme, grandiosa y extraordinaria”, afirmó.

Al hablar del cuento, Wyld Ferraté destacó su unidad de acción y condensación semántica. “El cuento exige toda la atención del lector, provoca una tensa atención que se resuelve con un desenlace inesperado o bien con un final abierto”, explicó.

El autor mencionó que escribir un cuento requiere dedicación y esfuerzo: “El cuento pica, puya, hiere y desgarra. No se escribe si no es con un poco de desgarramiento”.

En su discurso, también se refirió al ensayo moderno y su relación con la narrativa.“El ensayo moderno recela de los mundos errados y del pensamiento sistemático, es libre para tratar los temas más triviales, incluyendo la ironía burlesca”, indicó.

Wyld Ferraté abordó la poesía, describiéndola como una expresión lírica que nace de la interioridad de los seres humanos. “La poesía no es solo materia, es el poeta mismo compartiendo su interioridad sublime y simbólica”, dijo.

Ante la pregunta sobre la importancia de insistir en el pensamiento y la construcción detrás de los vehículos de literatura, el autor respondió que sencillamente su propósito es regular el entendimiento detrás de las mismas.

“No es tanto ver dónde está metida grupalmente, sino cuál es su identidad“, señaló el autor.

Por otro lado, Wyld Ferraté señaló que espera que con estas apreciaciones los lectores encuentren la posibilidad de ser libres al momento de leer no solo con la poesía y el cuento, sino con todos los demás géneros.

Filgua 2024 reúne a más de 16 mil personas durante los primeros días de la feria

Mon, 08 Jul 2024 05:16:16 +0000

ESCENARIO

Filgua 2024 reúne a más de 16 mil personas durante los primeros días de la feria

Se espera que las cifras de asistentes a Fórum Majadas aumenten los próximos días en gracias a actividades con autores extranjeros y a las ofertas en ventas de libros.

7 de julio de 2024

23:16h

Más de 9 mil 700 personas llegaron a Fórum Majadas el sábado 6 de julio. (Foto Prensa Libre: Oscar Vásquez Mijangos)

De acuerdo con datos recopilados por la organización de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua), más de 16 mil 498 personas han asistido a Fórum Majadas donde se realiza el evento en su 21ª edición.

Los primeros tres días del evento anual que empezó este 2024 el pasado 4 de julio, congregaron a un significativo número de visitantes divididos entre adultos y niños.

Según datos compartidos por los organizadores de la feria, el día con mayor afluencia de los primeros tres fue el sábado 6 de julio cuando se contabilizaron 9 mil 746 personas.

Del número total del sábado, se registraron a 6 mil 740 adultos, y 3 mil 6 niños. Las cifras fueron posibles a pesar del clima torrencial durante la mañana y la noche de ese día.

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“Favorablemente las lluvias no fueron el escenario catastrófico que se pudo haber pensado con la entrada del huracán Beryl. Son más de 16 mil personas para los primeros días de la feria. Es un número importante y eso es lo que buscamos”, compartió Diana López, presidente de la feria.

El sábado 6 de julio contó con el primer gran pico de asistencia durante la presente edición de Filgua, que puede atribuirse a la concurrencia infantil. Tan solo el jueves 4 y el viernes 5 llegaron 1 mil 284 y 1 mil 575 menores respectivamente.

Además de ser un día no escolar, una de las razones importantes que se atribuyen al incremento de visitas el sábado fue la visita del autor y youtuber mexicano Bobicraft quien, generó conmoción en miles de pequeños guatemaltecos.

Desde tempranas horas del sábado 6 de julio fueron evidentes largas colas para ingresar a Fórum Majadas. (Foto Prensa Libre: Oscar Vásquez Mijangos)

“El hecho de invitar a autores como Bobicraft que generen este interés en el público joven pertenece a la estrategia de fomento de la lectura en niños y jóvenes. Los fines de semana son el tiempo en que los menores pueden dedicarle a este tipo de actividades”, señaló la presidenta de Filgua.

Aunque López explica que la invitación de Bobicraft no responde a una estrategia de números intencionados para el primer fin de semana, la verdadera intención es que todos los días se mantenga una afluencia como la del sábado, razón por la cual se trata de variar la agenda.

“No buscamos picos. El mejor escenario que podríamos tener es la afluencia que hubo con Bobicraft los 11 días de la feria. Eso permitiría que la lectura llegue a más guatemaltecos y guatemaltecas”, refirió López.

Durante los próximos días, se espera que varios autores internacionales a través de firmas de libros y conversatorios logren acaparar más atención de distintos públicos. Por otro lado, actividades como los descuentos de libros e incluso noches temáticas como la de Animé y Harry Potter también buscan acaparar.

“Tenemos otras iniciativas para los siguientes días para nivelar la influencia y que no se aglomere necesariamente los fines de semana. Quisiéramos en todo caso normalizar la concurrencia pero no nos molesta para nada tener los picos de fines de semana porque sabemos que son los días que la gente tiene para visitar la feria“, explicó la presidenta de Filgua.

Filgua tiene un costo de Q.5.00 para adultos a lo cual Diana López refirió que se trata de un monto simbólico. La presidenta de la feria recordó que poblaciones como niños, estudiantes con carnet y adultos mayores no pagan su entrada.

“La taquilla permite apenas cubrir gastos de recinto ferial, luz, aire acondicionado y un poco de temas de producción de la feria“, enfatizó, recordando que el aporte de 2 millones de quetzales que recibe la Filgua por parte del Ministerio de Cultura y Deportes no cubre la totalidad de operación.

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Sun, 07 Jul 2024 23:18:35 +0000

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