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El primer satélite guatemalteco, desarrollado por estudiantes, docentes e investigadores de la Universidad del Valle de Guatemala, desde el 2014, viajó a 23 mil km por hora como carga en la misión CRS-20, de la empresa Space X, contratada por la Nasa para estos viajes, en la que entregó a la EEI 4 mil 500 libras de provisiones y materiales que se utilizarán en experimentos científicos.

Luis Zea, uno de los dos codirectores del Proyecto CubeSat, viajó a Cabo Cañaveral, Florida, Estados Unidos, junto a 11 compañeros más, quienes también participaron en la creación del proyecto. Los guatemaltecos pudieron observar de cerca el traslado de Quetzal-1 en uno de los famosos edificios de la Nasa. En total, fueron cien las personas involucradas en el proyecto.

Quetzal-1 es el primer paso para la exploración espacial

Zea indicó que luego del arribo de Dragon a la EEI se comenzará a descargar el material orgánico que es más vulnerable, para luego continuar con las provisiones para los astronautas que habitan la EEI.

Qué sigue

El satélite permanecerá en el J-SSOD, dentro del módulo experimental Kibo, de la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial (Jaxa), por aproximadamente dos meses, hasta que se programe su puesta en órbita.

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El J-SSOD se instalará en la plataforma experimental que se colocará en la mesa deslizante del airlock de Kibo, pequeño cuarto que permite que los objetos pasen entre lugares a diferente presión. El J-SSOD y la plataforma se transfieren al exterior. Luego, el brazo robótico de Kibo los lleva hasta el punto de liberación al espacio. Después de ser puesto en órbita, el interruptor del CubeSat se liberará y se activará su operación. Treinta minutos después, se iniciará el despliegue de sus cuatro antenas y enviará una señal a la Tierra.

La misión científica del satélite es probar un sensor óptico compuesto de una cámara monocromática, un motor piezoeléctrico y un carrusel de filtros, para establecer la concentración de clorofila en cuerpos de agua.

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Así se escuchó el tema Somos durante las pruebas de sonido. El festival comenzará a las 17.20 horas con la música de la guatemalteca.

La cantante maya kaqchikel Sara Curruchich será parte de este Festival por la Equidad de Género, edición 2020, y el 8 de marzo ofrecerá un recital en El Foro del Tejedor, en la popular colonia Roma.

Los otros temas que cantará son Abriendo la Voz, Matyox K’aslem, Quiero, Ixoqi’, Resistir, Entre la Gente, Tukur, Corazón de Flores, Hijas de la tierra,  Somos y Estoy aquí, que se desprenden de su álbum debut, Somos, que lanzó en Guatemala en el 2019, y que se estrenará en Europa en abril del 2020.

Para Sara, presentar su música en México, en el marco del Día Internacional de la Mujer, representa una responsabilidad muy grande. “Poder subirme a ese escenario me llena de emoción, alegría y esperanza. También me hace reflexionar sobre la responsabilidad que tengo al compartir mensajes que representan la lucha de las mujeres de mi pueblo, de Guatemala”, dice.

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La guatemalteca cantará en el mismo escenario donde actuarán la artista chilena Mon Laferte y la intérprete chilena-francesa Ana Tijoux.

La cantante nacional afirma que aprovechará el espacio para agradecer a todas las mujeres indígenas que luchan por revitalizar la cultura y mantienen una resistencia por la defensa del territorio, el agua, las tierras, los derechos y la vida. “Con mis canciones, quiero rememorarlas y decirles que estamos acá, que seguimos resistiendo y no nos vamos a apagar”, agrega Curruchich.

Con estos dos conciertos, la cantautora guatemalteca sigue con su gira Somos, que comenzó en Guatemala y El Salvador, y también la llevará a Estados Unidos y a Europa. El álbum Somos es una recopilación de historias personales y colectivas que ha construido con base en las experiencias propias y de su gente que se ha gestado durante los últimos cuatro años entre Guatemala, Francia y España, y que contó con la dirección artística del francés Gambeat, bajista de Manu Chao.

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Lanza video

Durante su estadía en México, Sara no dejará olvidado a su público guatemalteco, por lo que el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, lanzará el video de Ixoqi’, canción de su autoría y en la que colabora la cantante española Amparo Sánchez. Este tema es un tributo a las mujeres que generan cambios significativos en Guatemala y el mundo.

El video, dirigido por Chejo Enríquez (Arte Positivo), fue grabado en San Juan Comalapa, y en él aparecen mujeres que han hecho grandes aportes sobre la memoria histórica y la dignificación de los pueblos. En la producción también se le da voz a mujeres indígenas de Santa Catarina Palopó, Santa Teresa Comitancillo y San Lucas Tolimán que están dejando huella desde sus espacios y luchan por erradicar la violencia contra las mujeres.

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El satélite fue desarrollado y construido por estudiantes, investigadores y docentes de la Universidad del Valle de Guatemala, proyecto que inició en enero del 2014. Ese centro de estudios informó el miércoles en su página de Facebook que Quetzal-1 será transportado al cosmos, si el clima lo permite.

“Quetzal 1 es el segundo satélite que, gracias al apoyo de Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA) y la Oficina de Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Exterior (Unoosa), llegará al espacio a través del programa KiboCube. Este evento representa un hito histórico para Guatemala y la región, el cual demuestra el potencial y talento que hay en Guatemala”, indicó UVG en un comunicado.

El lanzamiento del cohete depende de muchas variables, incluyendo que las condiciones climáticas del día programado sean las adecuadas. Los cambios repentinos de las condiciones puede suponer que se reprograme el lanzamiento. Si esto sucede, la fecha y hora será confirmada por la NASA, añadió la UVG.

Dentro de la cápsula Dragon viajan otros satélites y experimentos de distintas agencias aeroespaciales, incluido el módulo Bartolomeo de AIrbus, el primer módulo experimental privado que albergará la EEI.

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La empresa Space X compartió en su cuenta de Twitter un mensaje en el que indicaba que las pruebas de Falcon 9 habían sido completadas para prepararse para su despegue del viernes 6 de marzo.

Falcon 9 static fire test complete — targeting March 6 launch from Pad 40 in Florida for Dragon’s twentieth resupply mission to the @Space_Station, the final flight of the first version of Dragon

— SpaceX (@SpaceX) March 1, 2020

Entre abril y mayo del 2020 está programada la puesta en órbita de Quetzal-1 desde el módulo Kibo de la EEI, para que finalmente el primer satélite guatemalteco entre en operación.

Desde el punto de vista científico, la misión de Quetzal-1 consiste en probar un sensor óptico para capturar imágenes en diferentes longitudes de onda, con el fin de detectar clorofila en cuerpos de agua, y mediante la información enviada por el satélite, poder calcular la concentración de cianobacteria en ellos, con el objetivo de contribuir a resolver la problemática en el Lago de Atitlán.

Esta será la última misión de reabastecimiento a la EEI que se realiza mediante el contrato entre la compañía SpaceX y la Nasa.

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El autor de Epigramas y Cántico Cósmico, entre una amplia obra poética, celebró sus 95 años el 25 de enero último, cuando anunció que preparaba un nuevo libro. Dos días después fue internado de urgencia en un hospital, donde permaneció unas dos semanas.

La poeta Gioconda Belli confirmó la noticia al sitio nicaraguainvestiga.com: “Ernesto Cardenal, nuestro gran poeta, acaba de morir a sus 95 años, después de una vida de entrega a la poesía y a la lucha por la libertad y la justicia”, dijo Belli en un mensaje de texto. La poeta refirió que la salud del poeta era delicada.

Cardenal era un personaje icónico que puso en alto el nombre de Nicaragua con su poesía, pero también fue conocido por su papel en la lucha contra la dictadura somocista en la década de 1970.

Entre los preparativos de su funeral, se espera que su cuerpo sea velado en la Catedral de Managua. Su entierro será, entre jueves y viernes, la Isla Solentiname, a la que dedicó gran parte de su vida y obra, según laprensa.com.ni

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Trayectoria

Ernesto Cardenal nació en Granada, el 25 de enero enero de 1925. En su juventud se integró a los movimientos que lucharon contra la dictadura de Somoza en Nicaragua, durante la década de 1950.

Estudió literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, en Nueva York, EE. UU.; España; Suiza e Italia.  Funda la comunidad de Solentiname. Lleva vida monástica y promueve las artes naïf entre los isleños.

En 1965 fue ordenado sacerdote y durante la década de 1970 colaboró de cerca con el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), simpatizando con lo que se conoció como la teología de la liberación, que abogaba por una verdadera justicia social. Fue opositor de Daniel Ortega.

Fue un poeta incansable y prolífico. En los dos últimos años publicó Así en la tierra como en el cielo (2018) e Hijos de las estrellas (2019). En su juventud, por su poema Con Walker en Nicaragua, el poeta ganó el premio del Managua Centenary. Ese año fundó la editorial El hilo azul.

Entre su extensa obra lírica destacan Los ovnis de oro (1988), Cántico cósmico (1989), El telescopio en la noche oscura (1993), Los años de Granada (2001) y La revolución perdida (2004).

Su involucramiento directo en asuntos políticos le ganó un histórico regaño televisado del papa Juan Pablo II, en 1983, y al año siguiente el sumo pontífice le retiro el a divinis o ejercicio de su sacerdocio. El 17 de febrero del 2019, el papa Francisco levantó la suspensión a divinis, al regresarle su título religioso.

Cardenal vino a Guatemala en el 2017 para inaugurar la Feria Internacional de la Lectura Infantil y Juvenil, dedicada a él.

Amigos y personalidades lamentaron la muerte del  “sacerdote rebelde”, en sus redes sociales:

Adiós al amigo, Ernesto Cardenal, quien ahora puede cantar su Salmo 15 delante de Dios: “No hay dicha fuera de ti. Yo no rindo culto a las estrellas de cine, ni a los líderes políticos y no adoro dictadores”. pic.twitter.com/AGW9UuC6sU

— Silvio José Báez (@silviojbaez) March 1, 2020

Al morir Ernesto Cardenal (1925-2020) pierdo a un hermano mayor, amigo entrañable y vecino de muchos años, un guía moral, un modelo literario, y con él se va parte esencial de mi propia historia.

Foto de Daniel Mordzinski pic.twitter.com/8ZRXKLpIEr

— Sergio Ramírez (@sergioramirezm) March 1, 2020

Murió Ernesto Cardenal, el poeta, sacerdote y revolucionario al que reprendió Juan Pablo II por su compromiso con el sandinismo. Sigue vivo en quienes volvieron a las calles a hacer historia y terminar con la dictadura de Ortega y Murillo, esa que él, siempre valiente, denunció. pic.twitter.com/jyD8yk5sb2

— Amanda Andrades (@AmandradesG) March 1, 2020

Se fue quieta y dulcemente a ese cosmos que cantó, nuestro querido poeta Ernesto Cardenal. Muy triste perder la lucidez y poesía con que vivió hasta el final. Más que llorarlo hay que celebrar una vida como la suya, consecuente y creativa, infatigable por 95 años.

— Gioconda Belli (@GiocondaBelliP) March 1, 2020

Lamentamos profundamente el fallecimiento del gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, quien nos acompañó en diciembre pasado en la presentación de su libro #CantoAMéxico https://t.co/cnuAEFzV1c pic.twitter.com/kvlolTvoNM

— Fondo de Cultura Económica (@FCEMexico) March 1, 2020

El autor, de 70 años, tuvo los primeros síntomas el 25 de febrero, cuando regresó a Asturias, precisó la Dirección General de Salud portuguesa, informada por su homóloga española, puesto que el escritor había estado en el norte de Portugal del 18 al 23 de febrero para participar en un festival literario.

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El gobierno regional de Asturias anunció el sábado que había detectado un primer caso de coronavirus en un hombre de 70 años, pero no lo identificó.

“El paciente está estable. Su esposa, una mujer de 66 años que también tiene síntomas, será sometida a pruebas”, indicó, precisando que la pareja había sido admitida en el Hospital Universitario Central de Asturias.

El hospital donde está internado el escritor chileno reveló que Sepúlveda no mostró ningún síntoma serio hasta el 25 de febrero. Dos días después, acudió a un hospital privado, luego de que manifestara signos de neumonía. Los resultados de los exámenes realizados el sábado confirmaron la infección por coronavirus. El representante del hospital añadió que el estado de salud actual del literato es estable.

Balance de coronavirus en el mundo

La Dirección General de Salud portuguesa llamó a todas las personas que tuvieron “contacto cercano” con Sepúlveda, que participó en un festival cerca de Oporto (norte), a presentarse en sus oficinas. Manuela Ribero, del festival Correntes d’Escritas, indicó que informarán a “todos los escritores y asistentes que estuvieron involucrados en la actividad, para que estén pendientes de cualquier síntoma”. “Nadie sabe cómo pudo contraerlo”, añadió.

Portugal no tiene por ahora ningún caso confirmado de coronavirus, mientras que su vecina España ha registrado hasta el momento 73.

¿Por qué estamos contrayendo más enfermedades zoonóticas?

El número de personas afectadas por el coronavirus en el mundo ascendía a 88 mil 257, incluyendo 2 mil 996 decesos, en 66 países y territorios, según últimos datos.

Trayectoria del escritor

Luis Sepúlveda nació en Chile en 1949, aunque vive en Gijón, España, cuya obra literaria ha sido reconocida con galardones como el Premio Gabriela Mistral de Poesía 1976 y el Premio de la Crítica en Chile el 2001, entre otros. Además de escritor, es periodista y cineasta.

Es autor de cuentos y novelas como Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar, que se convirtió en un clásico vivo para muchos jóvenes y escolares, El viejo que leía novelas de amor, traducida a numerosos idiomas, con ventas millonarias y llevada al cine con guión de Sepúlveda, y La historia de un perro llamado leal (2016), una noble historia de hermandad entre un niño y un perro.

Los coronavirus son una gran familia de virus que pueden causar enfermedades humanas que van desde el resfriado común hasta el Síndrome Respiratorio Agudo Severo (Sars). Los murciélagos transmiten virus zoonóticos, es decir, que se contagian de los animales a las personas. Estos mamíferos constituyen importantes reservorios de diferentes familias de virus, que desencadenan enfermedades emergentes graves para el ser humano, además del Sars, como el Marburg, Hendra y Nipah, y hasta 200 especies de virus.

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De acuerdo al Plan Mundial para la Conservación de los Microquiropetera (UICN, 2001), Centroamérica alberga la mayor cantidad de géneros de murciélagos del mundo: 58 de 170 especies registradas. En el mundo habitan más de 1 mil 100 especies distintas reconocidas.

Según la Estrategia centroamericana para la conservación de los murciélagos, Universidad de Costa Rica, 2015, entre los servicios ambientales que presta este mamífero está el control de poblaciones de insectos, muchos de los cuales son plagas de cultivos importantes como el maíz y el algodón, y otros insectos que son transmisores de enfermedades para los humanos como los mosquitos.

Especies de murciélagos son polinizadores de flores al alimentarse de su néctar, cuando el polen se adhiere a su pelo que es transportado de una flor a otra, logrando la polinización y reproducción de plantas. También muchas especies de plantas utilizan a los murciélagos como agentes dispersores de semillas, cuando este come la pulpa y desecha la semilla en otros sitios.

Los murciélagos enfrentan graves problemas de conservación como la pérdida y destrucción del hábitat, eliminación directa de colonias y refugios, que se debe, principalmente, a los mitos generados en la cultura occidental, donde por ignorancia, se asocia a estos animales con símbolos negativos o del mal. Si los murciélagos se estresan por falta de comida o migración forzosa, ese estrés puede aumentar su carga vírica y desencadenar más brotes de enfermedad, dice la OMS.

Debido a la falta de conocimiento, los campesinos y los ganaderos asumen que todos los murciélagos son hematófagos (se alimentan de sangre), cuando en realidad solo tres de las 170 especies registradas en la región son vampiros. Por ello, se destruyen refugios de murciélagos al quemar árboles o envenenarlos. En la región se han registrado, al menos, seis especies de murciélagos consideradas amenazadas.

La especie de vampiro común que habita en Guatemala es el Desmodus rotundus, que tiene impactos socioeconómicos negativos en gran parte del territorio nacional. El Biotopo Protegido San Miguel La Palotada-El Zotz, en Petén, y Parque Nacional Cuevas del Silvino, en Izabal, son sitios importantes para la conservación del murciélago en Guatemala.

Rabia

Los murciélagos (orden Chiroptera) están implicados como huéspedes y reservorios de numerosas enfermedades infecciosas emergentes, y son considerados uno de los grupos más relevantes de mamíferos en el estudio de la enfermedad ecológica, según el estudio “Rabia en murciélagos en Guatemala, de científicos de varias universidades” (2014), publicado en la revista PLOS Neglected Tropical Diseases.

Considerando la diversidad y potencial zoonótico de patógenos detectados hasta la fecha, la amenaza zoonótica más común en los murciélagos de Guatemala es la rabia, el único Lissavirus documentado en el nuevo mundo. La rabia definida clínicamente en humanos que presentan una progresiva encefalitis dominada por hiperactividad o síndromes de parálisis que eventualmente deterioran el organismo hacia un coma o muerte en casi 100% de los casos.

Generalmente, la rabia puede dividirse en dos grandes grupos: los carnívoros en todo el mundo y el otro, asociado con murciélagos, mapaches y zorrillos en América.

La rabia transmitida por la especie de murciélago vampiro (Desmodus rotundus) representa la amenaza más importante a la economía y la salud pública  asociada a este mamífero.  Estos vampiros habitan solo Latinoamérica, desde México hasta Argentina y Chile.  Las tres especies de vampiros que existen se alimentan de sangre y otros vertebrados. Por ende, esta consecuencia es una adaptación biológica que convierten al vampiro en un efectivo vector de rabia a una gran diversidad e mamíferos, principalmente ganado, pero también humanos.

Nipah

Según la Organización Mundial de la Salud, los murciélagos frugívoros son los principales responsables de la transmisión del virus Nipah y enfermedades henipavirales al ganado y a los humanos. Los síntomas incluyen fiebre, vómitos y dolor de cabeza y pueden desencadenar encefalitis. No hay vacuna disponible para combatir el virus, que tiene tasa de mortalidad del 70%.

En 1998 un brote en el pueblo de Malasia del que se tomó el nombre de Nipah causó la muerte a más de cien personas y 300 más contrajeron el virus de animales infectados.

El virus Hendra, identificado por primera vez en Australia en 1994, y que puede ser letal para caballos y humanos infectados, también pertenece a esta categoría.

En el 2015, la OMS incluyó al virus Nipah en su lista de enfermedades de enfermedades prioritarias por su potencial para causar una epidemia, pero no hay vacunas o medicamentos para combatirlas.

Sars

El coronavirus Síndrome Respiratorio Agudo Severo (Sars) es una enfermedad respiratoria viral. Los científicos creen que la enfermedad podría haber pasado de los gatos de algalia, una especie considerada manjar en el sur de China, a los humanos, pero también se ha relacionado con murciélagos. Desde China se extendió a otros países asiáticos y a Canadá. Ha habido dos brotes de SARS entre el 2002 al 2004.

El virus puede causar neumonía grave, capaz de matar a una de cada 10 personas infectadas.

Este es uno de los mejores ejemplos de la relación de la salud humana y animal. Cuando finalizó un brote en julio del 2003, la OMS, la FAO y el Gobierno de China encargaron a los científicos de descubrir de dónde había venido la enfermedad para mejorar las medidas preventivas.

El virólogo Yi Guan visitó Guangdong, la provincia de China donde apareció el SRAS, por primera vez, y obtuvo muestras de animales que se vendían en los mercados. “En esos mercados de animales suele haber muchas especies en jaulas apiladas”, dijo Yi. “El estrés causado por la falta de espacio y la amenaza para la vida de esos animales es un factor que aumenta la transmisión al ser humano”, añadió.

Linfa Wang, que dirige el equipo de investigación sobre virus emergentes en el Laboratorio Australiano de Sanidad Animal del CSIRO recogieron muestras y los resultados publicados en el 2005 en la revista Science Express indicaron que  los murciélagos eran, sin duda, los huéspedes naturales del SRAS. “El SRAS empezó en China, pero los murciélagos pueden haber venido de cualquier lugar de la región”, añadió Wang.

Enfermedad de Marburgo

La enfermedad por virus de Marburgo, antes denominada fiebre hemorrágica de Marburgo, es una afección grave, a menudo mortal. Los principales síntomas son fiebre elevada, cefalea intensa y gran malestar. Los dolores musculares son frecuentes. Al tercer día puede aparecer diarrea acuosa, indica la OMS.

Se considera que los huéspedes naturales del virus de Marburgo son los murciélagos de la fruta Rousettus aegyptiacus, de la familia Pteropodidae. El virus se transmite de los murciélagos de la fruta a los seres humanos y se propaga entre estos por transmisión de persona  apersona.

Este virus, que se detectó por primera vez en 1967 en Marburgo y Frankfurt (Alemania) y Serbia, causa en el ser humano una fiebre hemorrágica grave. La tasa de letalidad en promedio oscila en torno al 50%. Las tasas de letalidad en los últimos brotes del 2018 han sido de entre el 24% y el 88% en función de la cepa del virus y del tratamiento de los casos.

Mers

El coronavirus del MERS apareció en la Península Arábiga en el 2012, y desde entonces ha causado unos 1 mil 800 casos de los cuales 645 fueron mortales. Es una enfermedad respiratoria vírica, cuyos síntomas consisten en fiebre, tos y/o diarrea. La neumonía es frecuente, y puede haber diarrea. Algunos pacientes han presentado insuficiencia orgánica, sobre todo renal o choque séptico. La tasa de mortalidad del MERS es de un 35%. El 80% de casos se han reportado en Arabia Saudita, añade la OMS.

Además de los murciélagos infectados, otros reservorios del virus son dromedarios, cabras, vacas, ovejas, búfalos, cerdos y pájaros salvajes.

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Resulta que el nuevo diseño del logo que simbolizará la sexta rama del ejército estadounidense es sumamente parecido a la insignia del Comando Starfleet de la serie y películas de ciencia ficción Star Trek, en el que se muestra una delta y  un mundo rodeado por un cohete y estrellas, divulgó The Washington Post en su sitio web, y del que han hecho eco otros medios. Minutos después de que Trump tuiteara la imagen, surgió gran cantidad de críticas de parte de los internautas.

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“Obviamente fue un golpe para Star Trek“, escribió un usuario de esa red social. “Nos dirigimos a dónde ya fuimos”, indicó otro. El actor George Takei, que personificó a Hikaru Sulu en las series originales, bromeó sobre si la franquicia esperaría algunas regalías al respecto.

After consultation with our Great Military Leaders, designers, and others, I am pleased to present the new logo for the United States Space Force, the Sixth Branch of our Magnificent Military! pic.twitter.com/TC8pT4yHFT

— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 24 de enero de 2020

Ahem. We are expecting some royalties from this… https://t.co/msYcJMlqjh

— George Takei (@GeorgeTakei) 24 de enero de 2020

Sin embargo, el nuevo logo es un diseño estilizado del emblema original del Comando de Fuerza Aeroespacial de Estados Unidos, que data de décadas atrás. “La punta de flecha en el logo de la Fuerza Espacial de Estados Unidos parece que fue tomado del Comando de la Fuerza Aeroespacial, el cual ha sido usado desde la década de 1980”, indicó Okuda, que ha diseñado emblemas para la Agencia Aeroespacial de Estados Unidos (Nasa), en su cuenta de Facebook.

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“Las puntas de flechas, zumbidos, órbitas, estrellas y planetas han sido usados en emblemas espaciales antes de estas insignias”, escribió. “Por si sirve de algo, no poseo los derechos de propiedad intelectual de la mayoría de mis trabajos para Star Trek. No me ofenden las similitudes, ni tampoco acusaría a la Fuerza Espacial de plagio. Solo estoy sorprendido, pero no es nada serio”, añadió.

Otros usuarios también hicieron alusión a los derechos intelectuales en los que habría infringido la Casa Blanca.

Really? I hope you get sued for copyright infringement. Is there no one with a brain in the White House? I mean really.

— Shannon is in FIGHT MODE (@Katpa73) 24 de enero de 2020

Swell, now taxpayers get to pay for lawyers when you’re sued by Paramount and the Roddenberry estate… pic.twitter.com/hd7RM20BYZ

— Ned Pyle (@NerdPyle) 24 de enero de 2020

Looks familiar pic.twitter.com/qmWa21Ztp3

— Mia Farrow (@MiaFarrow) 24 de enero de 2020

Ni Star Trek ni el gobierno estadounidense pueden reclamar la originalidad. La series originales, que se estrenaron en 1966, parece que se inspiraron en la insignia legendaria de Starfleet, que son portados por los personajes, en emblemas tempranos de la Nasa.

En un post del 2018 del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, y el productor Robert Justman señalaron que se basaron para el diseño de la insignia en los pines dorados que se les entregan a los astronautas de la Nasa como reconocimientos por haber volado al espacio. “En la década de 1960, el delta Starfleet tenía más rasgos en común con el pin entregado por la Nasa que un simple parche”, escribió Roddenberry.

Estos pines de la Nasa fueron entregados por primera vez en 1963. El sello original de la Nasa, que se dio a conocer en 1959, también contiene algunos de los mismos elementos del diseño. La delta roja en el logo de la agencia tiene un zumbido aéreo rodeado de estrellas blancas y un camino orbital blanco. En el universo ficticio de Star Trek, la insignia de Starfleet representa un “descendiente directo” del logo, de acuerdo al sitio web de Star Trek.

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Las luces, las cortinas, los estands, el ambiente, todo se inspira en ellos en la tienda BTS Pop-Up: House of BTS, situada en Polanco, uno de los barrios más acomodados de la capital mexicana, y que estará abierta hasta el 26 de enero.

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“Bienvenidas a casa”, dicen quienes abren las puertas del recinto que luce más como una caja de muñecas desde fuera, pero que en su interior hace las veces de un antro, de una sala de conciertos y de un lugar para acercarse a sus ídolos.

Los admiradores de los surcoreanos tuvieron que levantarse a las 4 horas para llegar a la tercera tienda en su tipo que se inaugura en el mundo, ya que actualmente solo existen en Corea y Japón.

Aun así, tuvieron que esperar una larga fila para poder ingresar al lugar a las 8.30 horas. Mariana, afirma “todo ha valido la pena”. En sus manos tiene abrazados a sus ídolos en forma de muñecos de peluche, mientras mira si también compra una camiseta o sudadero.

El fervor que sienten chicos y grandes por RM, Jimin, J-Hope, Suga, Jin, V y Jungkook, integrantes de BTS, es evidente. Mientras muchos de ellos escogen entre los productos que van desde los US$5.24 hasta los US$152, otros parecen hipnotizados frente a la pantalla que transmite los videos de la banda.

En perfecta sincronía, bailan las coreografías, cantan, gritan, se estremecen y se abrazan. “Nos sentimos muy unidas”, dice Mariana. A sus 14 años, Fátima Sofía desayuna, come y cena K-Pop. “Bueno, es BTS”, puntualiza. Lo asegura su madre mientras ella, un poco apenada, enseña la mercancía que se ha comprado.

“Una parte la he pagado con mis ahorros, pues vendo dulces en la escuela y trabajo de vez en cuando con una tía. Otra parte me la prestó mi mamá, se la iré pagando”, afirma emocionada. Para doña Brenda, madre de Fátima, aunque pagar casi US$262 por ropa de la banda y otros objetos como una libreta luce como algo desorbitado, afirma que entiende a su hija. “Yo era igual con Timbiriche o Menudo”, recuerda.

Las obligaciones patrióticas que amenazan el futuro de BTS

Allá en otro rincón del lugar, un poco asustado, está Armando. “Ni conozco quiénes son”, confiesa mientras mira cómo las mujeres que hipnotizadas por las pantallas gritan incansablemente. Cuenta que también llegó desde temprano, con frío, pero lo ha aguantado porque quiere darle un regalo a su sobrina que es fanática del grupo.

“No sabía que darle para la Navidad, así que le pregunté a mi hermana y me dijo que le gustaba este grupo, y aquí estoy”, reconoce un poco avergonzado. Entre los productos que se pueden encontrar en esta tienda están desde fundas para teléfono móvil, sudadeross con estampados y diseños inspirados en sus canciones, tazas, llaveros, pósteres, mochilas y otros productos.

Además, como un regalo especial para sus fanes mexicanos, el grupo diseñó dos playeras con diseños inspirados en México que solamente se venderán en este lugar. Pero la parte más conglomerada de la tienda es el llamada “experience room”, un área donde las y los fanáticos pueden tomarse fotos en espacios que recreen algunos lugares que se presentan en sus videos.

De acuerdo con Arturo Ramírez, responsable de la tienda, hasta el 26 de enero, fecha en que cerrará la tienda, esperan tener un promedio de 18 mil personas diarias, y aunque tienen suficiente mercancía, no dudan que antes de ese día se terminen las existencias. En caso de que ya no haya productos, la gente podrá seguir asistiendo al lugar para vivir la experiencia de estar con sus ídolos o sentirse parte de sus videos, ya que están replicadas las escenografías de canciones como Idol y otras muy representativas.

BTS es una “boyband” surcoreana que ha logrado impacto a nivel mundial.

En el 2018, se convirtieron el primer conjunto surcoreano nominado para los Grammy y en el primer artista que, sin cantar en inglés, lideró la lista Billboard de ventas en Estados Unidos. También en 2018 fue el usuario de Twitter sobre el que más se tuiteó por segundo año consecutivo y además fue autor del tuit más “gustado” del año, a nivel mundial.

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La historia de esta secuela se desarrolla en 1984, mientras que la primera película de la superheroína de DC Comics se desarrolló en 1918.

El tráiler desvelado el domingo también sirvió para presentar a dos de las nuevas incorporaciones para esta película: el chileno Pedro Pascal y la estadounidense Kristen Wiig.

Tweet us a photo of your Power Pose using #WW84 and #CCXP for a chance to be featured! pic.twitter.com/TDg0xT6fCp

— Wonder Woman (@WonderWomanFilm) December 2, 2019

Una vez más con la directora Patty Jenkins al mando de las operaciones, la acción de Wonder Woman 1984 viaja hasta la década de 1980. De ahí que el tráiler use la canción Blue Monday, del grupo británico New Order como banda sonora.

La cinta original Wonder Woman (2017) convirtió a Gal Gadot en una estrella mundial, recibió buenas críticas por parte de la prensa y triunfó en todo el mundo con una recaudación total de US$821.8 millones. El estreno de Wonder Woman 1984 está previsto para el próximo 5 de junio.

Wonder Woman 84 debería haber llegado hace un tiempo, puesto que su primera fecha de estreno estaba pautada para este año, pero por motivos desconocidos se tuvo que posponer.

La película se centrará en la lucha de Wonder Woman en contra de Cheetah y Maexwell Lord, quien tratará de prometerle a todos los ciudadanos una herramienta para obtener lo que siempre han querido. Una de las imágenes más impresionantes es cuando Diana porta una armadura dorada.

También se dieron a conocer los pósters oficiales.

Descubre los nuevos pósters de personajes de #WonderWoman1984 – 5 de junio solo en cines. pic.twitter.com/CI53zj8ps4

— Warner Bros. Acción (@WBAccion) December 8, 2019

Luces y sombras de DC Films

DC Films, que forma parte del estudio Warner Bros. y que adapta a la gran pantalla estas historias de DC Comics, ha encadenado una buena racha después de varios años de tropiezos o éxitos a medias.

Así, 2019 ha sido un año de optimismo para la compañía de la mano de Joker, un absoluto fenómeno protagonizado por Joaquin Phoenix y que lleva recaudados US$1 mil 55 millones con los que batió el récord de la película para adultos más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación).

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También este año presentó la irreverente Shazam!, que se anotó US$364 millones con buenas críticas; mientras que despidió 2018 con el triunfo de Aquaman, que con Jason Momoa como estrella ingresó US$1 mil 148 millones.

Antes de que llegue a la gran pantalla Wonder Woman 1984, DC Films estrenará el 7 de febrero Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, película en la que Margot Robbie repite como Harley Quinn tras Suicide Squad (2016) y que ha contado con la dirección de Cathy Yan.

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Así reaccionaron los usuarios de Twitter ante el tan esperado tráiler, en el que destaca la armadura dorada de la amazona.

Black Widow después de ver el trailer de #WW84 #WonderWoman1984 pic.twitter.com/jUbJl8UcFH

— Ángel Evangelista (@AngelCrz93) December 8, 2019

Yo esperando el tráiler de #WonderWoman1984. #CCXP19. pic.twitter.com/0kCKPEB0Hq

— The Hype (@Hypefilo) December 8, 2019

De lo único que vamos a estar hablando por el resto del año: #WonderWoman1984 pic.twitter.com/51XALUUGXw

— Natalie. (@thedrownedqueen) December 8, 2019

Toma ya!! Gal Gadot es la nueva Caballero de Oro de Sagitario.#WonderWoman1984 pic.twitter.com/yKbTUxiHRt

— Dramaportes de Antena 3 (@Dramaportes) December 8, 2019

Yo en este momento fallecí.#WonderWoman1984#ww84

pic.twitter.com/LWU970ePHo

— Jackie (@soulregui27) December 8, 2019

Del cómic al cine.#WonderWoman1984 pic.twitter.com/T1WGZpPkfh

— Agente de Marvel‏ (@AgentedeMarvel_) December 8, 2019

Yo: Qué saturado estoy de nostalgia y de pelis y series ambientadas en los 80

*sale el trailer de #WonderWoman1984*

Yo: pic.twitter.com/0pXYDUdW80

— Pedro J. García (@fuertecito) December 8, 2019

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En un video subido a su cuenta de Instagram, David Datuna, que se define como un artista estadounidense nacido en Georgia que vive en Nueva York, camina hacia el banano, lo despega de la pared blanca, lo pela y se lo come frente a una multitud curiosa.

Su “performance artístico” se titula Hungry Artist (Artista hambriento). Se puede escuchar a algunos visitantes riendo. “Gracias, muy bueno”, dice antes de ser escoltado fuera de las instalaciones. Pero el alboroto se resolvió sin una guerra de comida.

“No destruyó la obra. La idea es el banano”, dijo al Miami Herald Lucien Terras, director de las relaciones con los museos de la Galerie Perrotin.  El valor de la obra yace en el certificado de autenticidad, según el diario. Está previsto que la fruta sea reemplazada regularmente antes de que se pudra. Efectivamente, fue adherido a la pared un nuevo banano con la cinta adhesiva un cuarto de hora después de la osadía de Datuna.

el momento en el que el performer david datuna se come la banana de maurizio cattelan ante los empleados atónitos de la galeria I pic.twitter.com/dUEztmzDvf

— Romeo (@BeMyRomeo) December 7, 2019

“Ha atraído mucha tensión y atención al espacio y no somos aficionados al espectáculo”, añadió Terras. “Pero la respuesta ha sido grandiosa. Es motivo de sonrisa para muchas personas”, dijo. La directora de la galería, Peggy Leboeuf, dijo que no planean acciones legales contra Datuna.
“No fue arrestado pero le pedimos que abandonara el espacio y la feria”, dijo.

Maurizio Cattelan es sobre todo conocido por su inodoro en oro macizo 18 quilates bautizado América. La pieza, valorada en entre US$5 y 6 millones, fue robada en septiembre del palacio Blenheim, en el sur de Inglaterra.

La comicidad acerca de la hazaña de Datuna no se dejó esperar en las redes sociales con estos tuits.

david datuna eat your heart out pic.twitter.com/IrecUmzc8S

— cris (@2004joshpeck) December 8, 2019

My creative homage to contemporary art resorting to banana split versus banana Bread$ Obviously this art is in the eyes of these 2 beholders! @jerrysaltz @artbasel @galerieperrotin @mauriziocattelan @david_datuna @artnet @banksy @Sothebys pic.twitter.com/s9ChEUcuui

— Gallery Marchi (@gallerymarchi) December 8, 2019

“Dibujo borrado de Kooning”
Museo: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (Estados Unidos)
Técnica: Performance (64.14 x 55.25 cm)
Autor: Robert Rauschenberg
Año: 1953. //
“Artista hambriento”
Art Basel Miami Beach
Técnica: Performance
Autor: David Datuna
Año: 2019. pic.twitter.com/I2RDtEZPwM

— El Niño Dios (@Holasoytucuate) December 8, 2019

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La causa exacta de la muerte todavía se desconoce y será necesario hacer una autopsia, explicó en un comunicado la oficina del médico forense del condado de Cook, con jurisdicción sobre el aeropuerto.

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Identificándolo por su nombre, la oficina del médico forense confirmó la muerte del rapero, que se había convertido en una figura emergente dentro del género, perteneciente al grupo de artistas jóvenes que se hizo famoso en las plataformas de streaming antes de llegar a los escenarios.

Por otro lado, el Departamento de Policía de Chicago confirmó a la radio pública NPR que un hombre de 21 años -la misma edad que Juice Wrld- había sido transportado desde el aeropuerto de Midway hasta un hospital cercano, donde se le declaró muerto.

La Policía de Chicago detalló que el joven había sufrido “una emergencia médica”, al bajarse de una avioneta privada, sin ofrecer más detalles, y anunció la apertura de una investigación para determinar las causas del fallecimiento.

Corta pero exitosa trayectoria queda truncada

Juice Wrld saltó a la fama desde la plataforma SoundCloud, donde comenzó a subir canciones en 2015, mientras estaba en el instituto. Una de esas canciones que subió a SoundCloud, All girls are the same (Todas las chicas son iguales), captó la atención de la discográfica Interscope Records, que le ofreció un contrato valorado en US$3 millones cuando solo tenía 19 años.

Nacido en Chicago, debutó en el 2018 con un disco titulado Goodbye & Good riddance (Adiós y buen viaje), que incluía los sencillos All girls are the same y Lucid Dreams (Sueños lúcidos). En marzo, su álbum Death Race for Love (Una carrera de la muerte por amor) alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200 que determina semanalmente los discos más vendidos en EE. UU.

El  videoclip de  Lucid Dreams cuenta con más de 390 millones de reproducciones en YouTube, Armed & Dangerous, con 120 millones o Robbery, que registra las mismas visualizaciones a pesar de haber sido lanzado hace apenas nueve meses.

A principios de esta semana, Spotify anunció que el rapero estaba entre los cinco artistas masculinos más escuchados en EE. UU. durante este año.

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La artista visual guatemalteca Rina Lazo, quien vivió desde muy pequeña en México, era considerada en ese país, hasta el viernes último, cuando falleció a los 96 años, como la última representante viva del muralismo, en el que retrató las luchas sociales. Además, destacó por sus obras con profusión de elementos realistas de la naturaleza y que exaltan la sabiduría maya.

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El muralismo es una tendencia mexicana del siglo XX que se caracteriza por utilizar grandes superficies murales como expresión artística y plástica de contenido ideológico. Entre sus representantes mujeres destacaron Electa Arenal, Elvira Gascón, Aurora Reyes y Rina Lazo; Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco son los principales exponentes hombres de este movimiento.

Qué es el muralismo

El muralismo mexicano inició en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México, después de la revolución de 1910. Fue inspirado con el objetivo de construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales. Lazo, en sus obras, trató de reflejar la lucha de clases y la situación de la clase obrera latinoamericana.

A continuación, describimos algunas de sus obras más reconocidas, que la convirtieron en una de las artistas visuales más sobresalientes de Guatemala.

Colaboraciones con Diego Rivera

En la década de 1950 colaboró en varios murales del artista mexicano Diego Rivera, entre ellos El agua, origen de la vida sobre la tierra, (1951); que se encuentra en el Cárcamo de Dolores en el bosque de Chapultepec; La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista, (1952), visible en el Estadio Olímpico Universitario, así como El pueblo en demanda de salud (1954), en el Hospital La Raza.

Mural reúne aspectos positivos de tres pueblos

Réplica de pinturas mayas de Bonampak

Lazo también hizo reproducciones de los murales de Bonampak, que actualmente están en la sala maya del Museo Nacional de Antropología (MNA). “Hacer las reproducciones para el MNA que me encargó Pedro Ramírez Vázquez me metió mucho en la zona maya. Además desde niña estuve viendo los descubrimientos de las vasijas en Guatemala, cuando hubo ese auge por traducir los códices”, indicó Lazo en entrevista concedida a La jornada, en noviembre del 2018.

Tierra fértil, en el Musac

En el fresco Tierra fértil (1954), expuesto en el Musac, se puede apreciar los recuerdos de Lazo sobre Tikal, plasmados en una estela maya, semienterrada. También se puede apreciar la representación de la tierra fértil con una mujer morena, recostada sobre un grueso tronco de árbol. La mujer blanca, de pie, deja caer a la tierra la semilla del maíz y el polen.

Sobre ellas se observa la exuberancia de la naturaleza de Guatemala, como árboles de mango de Escuintla y árboles de pan. “Rina Lazo, con el oficio y talento de muralista, busca y estudia nuestra flora, nada de fantasías; cada hoja, cada árbol son auténticos, es casi un estudio sobre la vegetación fértil y generosa de Guatemala… la pintora afirma en esta obra la existencia de la belleza pura”, se lee en un texto de la crítica de arte Irma Luján, en el sitio web del Musac.

El impresionante mural que despertó al artista guatemalteco Érick Menchú

El inframundo de los mayas

Su última obra, y que quedó inconclusa, es El Inframundo de los mayas, inspirado en unas cuevas localizadas en Cobán, Alta Verapaz, donde la artista visual vivió sus primeros años de vida. El mural, pintado en lino, mide de cinco por 3.5 metros e incluye escenas como el juego de pelota prehispánico. “Esta obra la comenzó en la década de 1990. Recuerdo que en esos años fuimos a Panajachel, y en una bajada ella pedía parar varias veces para hacer sus bocetos. Su esposo le decía frases para que pudiera inspirarse. Ella investigaba cada elemento del mural. Se basaba en la realidad. Decía que la inspiración que le causaba la naturaleza no se la daba una fotografía”, aseveró una de sus sobrinas María Olga Montano Lazo.

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Biografía

• Rina Lazo nació en Guatemala el 30 de octubre de 1923. Se casó con Arturo García Bustos, pintor, grabador y muralista mexicano que falleció a los 90 años, en el 2017.
• En 1954, Diego Rivera representó a Lazo en la obra Gloriosa victoria, en la cual el artista manifestaba su rechazo a la invasión estadounidense.
• En 1954, creó el famoso mural Tierra fértil, el cual donó y se encuentra en el Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
• En el 2004 fue galardonada con la Orden del Quetzal.
• En el 2017 visitó Guatemala y fue homenajeada en la ceremona del Premio Artista del Año, por su trayectoria.

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“Modern Love”, uno de los estrenos más recientes de Amazon, se encamina a ser una de las mejores series del año. Tanto, que ya se ha confirmado que una segunda temporada que llegará el próximo año.

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Pero, ¿por qué ha dado tanto de qué hablar esta serie? “Modern Love” es una serie antológica basada en la famosa columna de The New York Times del mismo nombre, la cual ha recopilado las mejores historias de amor que proporcionan sus lectores.

Amor en toda la expresión de la palabra, así es cada capítulo adaptado a la serie de Amazon. Cada uno de ellos, con una duración de 30 minutos, funciona como una historia independiente, pero que se entrelaza con el concepto del amor y las relaciones de nuestra época.

Otro gran acierto de la serie es tener a grandes estrellas de Hollywood dentro de su reparto. Todas ellas recrean las historias de amor, sobrevivientes ante las complicaciones de nuestra realidad actual en ocho pequeños episodios.

Dev Patel, Anne Hathaway, Tina Fey, Andrew Scott y Catherine Keener, son algunos de los actores que están presentes en esta primera temporada.

El amor no acabará

Tal como se informó hace unos días la serie tendrá una segunda temporada. La noticia llega casi de inmediato de su estreno, lo que confirma la gran aceptación entre el público.

Aún hay más historias de amor por contar. La famosa columna tiene quince años compartiendo lo glorioso que es el amor, por lo que es seguro que la segunda temporada traerá estas historias que han cautivado desde la columna del periódico.

Los creadores de la serie han asegurado que seguirán cuidando las historias, manteniendo la calidad y emoción que han posicionado a la primera entrega de ‘Modern Love’ como una de las mejores series del año.

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Una pintura de la Mona Lisa colgaba sobre una chimenea en un departamento de Londres en la década de 1960. ¿Es esta imagen no solo de Leonardo Da Vinci, sino también una versión anterior del famoso retrato que se exhibe en el Museo del Louvre en París?

Algunas personas están convencidas de que es así, y más de 50 años después, estalló una intensa batalla tanto por la propiedad de la imagen como por la evidencia sobre quién la pintó.

La llamada “Mona Lisa, la versión anterior” (o Mona Lisa de Isleworth) está en el centro de un misterio que involucra a paraísos fiscales en El Caribe, las bóvedas de bancos suizos, un secreto consorcio internacional y al Sherlock Holmes del mundo del arte.

Entonces, ¿es genuina? ¿Quiénes son los propietarios legítimos? ¿Y podría el retrato en el centro de este misterio al estilo del Código Da Vinci valer cientos de millones de dólares?

Un caso judicial que se lleva a cabo esta semana en Italia finalmente puede ayudar a arrojar algo de luz sobre las respuestas a estas preguntas.

Descubren “un retrato escondido bajo la Mona Lisa”

¿Una segunda Mona Lisa?

En 2012, una organización llamada Fundación Mona Lisa dio a conocer al mundo, en un resplandor de publicidad, lo que afirmó ser una segunda pintura de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

Dado que la Mona Lisa es posiblemente la pintura más famosa del mundo, y su pintor es considerado como uno de los mejores artistas de la historia, tal hallazgo pondría al mundo del arte patas para arriba.

Entonces, ¿es realmente posible que pueda existir una segunda versión del retrato previamente desconocida?

La Fundación presentó una serie de pruebas para tratar de respaldar la afirmación, pero curiosamente la organización afirma que no es propietaria de la pintura.

Dice que la imagen es propiedad de un consorcio internacional no identificado. Cuando se le preguntó sobre esto, el secretario general de la Fundación, Joël Feldman, respondió: “La Fundación, como una cuestión de política y en cumplimiento de sus obligaciones, no hace comentarios sobre el consorcio propietario”.

Pero en su casa en el sur de Londres, Andrew y Karen Gilbert tienen una historia muy diferente: dicen que poseen una participación del 25% en el retrato.

¿Es esta la Mona Lisa desnuda de Leonardo da Vinci?

Cuando se pusieron en contacto con la Fundación Mona Lisa después de que revelara el retrato en 2012, ellos afirman que la organización dijo que “no sabía nada de nosotros, que ellos no eran los dueños y simplemente trataron de alejarnos como si fuésemos inconvenientes”.

“Porque no pudimos averiguar quién era el propietario, nadie nos decía nada. No sabíamos cómo podíamos iniciar ningún tipo de procedimiento”, dice Karen.

Esta semana hubo un avance importante en torno a la afirmación de la familia Gilbert que puede llevar a un avance en su reclamo.

¿Pero un reclamo en qué? ¿Y es posible que un retrato casi inestimable de Leonard Da Vinci salga a la luz de repente?

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La pintura de US$450 millones

Increíblemente, eso es exactamente lo que sucedió con una pintura llamada Salvator Mundi, o Salvador del Mundo.

Vendida por solo US$55 en 1958, fue comprada en una subasta por un increíble US$450 millones por un comprador anónimo hace dos años.

La diferencia, por supuesto, se debió a que la pintura fue autenticada por un equipo internacional de expertos como un Leonardo genuino.

¿Podría la pintura llamada “Mona Lisa, la versión anterior” por la Fundación seguir el mismo camino?

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“Tenía que ser un Leonardo”

“Estaba escéptico pero intrigado”, dice el profesor Jean-Pierre Isbouts desde Santa Mónica, California. La Fundación lo llevó a Suiza para ver la pintura.

“Entré en la bóveda, hacía mucho frío allí, y pasé unas dos horas con esa pintura. Pero después de cinco minutos reconocí que tenía que ser un Leonardo”.

Pero no fue solo la apariencia lo que hizo que el académico de la Fielding Graduate University en California (cuyo trabajo es recomendado por la Fundación) crea que el retrato es genuino, también fue la evidencia histórica, dice.

“Giorgio Vasari, el biógrafo de Leonardo (del siglo XVI), afirma claramente que Leonardo trabajó en la Mona Lisa durante cuatro años y luego la dejó sin terminar”.

Esto coincide con la apariencia de “Mona Lisa, la versión anterior”, que tiene un fondo incompleto, a diferencia del famoso retrato que cuelga en el Louvre.

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El profesor Isbouts también señala que los registros históricos mencionan que Leonardo pintó la Mona Lisa para dos clientes diferentes, lo que aumenta la posibilidad de que haya completado dos retratos separados, uno para cada comisión.

Agrega que las pruebas científicas parecen respaldar la afirmación de que la pintura es genuina.

“Con ‘Mona Lisa, la versión anterior’, la ciencia nos reveló que a) es de principios del siglo XVI, b) definitivamente es una composición de Leonardo porque la configuración y la composición son idénticas a las del Louvre Mona Lisa. Y c) los histogramas (los gráficos digitales de los colores utilizados) muestran que, en términos de la “escritura a mano” de la pintura, cómo el aplica la pintura, (es) es exactamente idéntica”.

Pero no todos están de acuerdo.

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“Un poco basura”

“No es un artículo real por una serie de razones”, dice Martin Kemp, profesor emérito de historia del arte en la Universidad de Oxford.

“Realmente no es serio para estar junto al propio Leonardo”.

Él piensa que la razón por la que Giorgio Vasari creía que la Mona Lisa estaba incompleta era porque “la información de Vasari era toda florentina”, y la imagen probablemente se completó después de que Leonardo hubiera salido de la ciudad de Florencia.

Y no está de acuerdo con que los registros históricos sugieran que se pintaron dos Mona Lisa.

En cambio, el profesor Kemp dice que Leonardo probablemente nunca entregó el retrato a su cliente original, y una segunda persona “bien podría haber dicho ‘si terminas eso, te lo arrebataré de las manos’, por así decirlo”.

¿Y la evidencia científica? El profesor Kemp dice que la información ofrecida por la Fundación Mona Lisa es solo “permisiva” y, aunque no descarta que “Mona Lisa,la versión anterior” sea de Leonardo, ciertamente no prueba que lo sea.

Sin embargo, agrega “el examen por infrarrojos y otros medios técnicos, muestra que (la Mona Lisa del Louvre) experimentó una evolución, como lo hicieron todas las imágenes de Leonardo”.

“El examen infrarrojo de la Mona Lisa de Isleworth (como también se le conoce) es prolijamente exacto y es claramente el tipo de dibujo que se hace cuando se copia algo en lugar de generarlo”.

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El profesor Isbouts, sin embargo, es crítico con el análisis del profesor Kemp en parte porque “Martin nunca ha visto el trabajo, y esa es la carta que tienen David y Joel (Feldman de la Fundación Mona Lisa), y creo que es legítima”.

En respuesta, el profesor Kemp dice: “El viejo dicho de que siempre tienes que ir y ver el original, incluso si es un poco basura, no es sostenible, particularmente con las técnicas de imagen modernas. Y en algunas de las imágenes digitales de alta calidad, puedes ver más de lo que puedes ver en la pintura, incluso con una lupa”.

Evidencia cambiante

Los expertos pueden estar en desacuerdo sobre la evidencia, pero ¿se ha presentado todo el material claramente?

La BBC ha visto secciones de una copia de preproducción de un libro, escrito por varios colaboradores pero editado por el profesor Isbouts, sobre “Mona Lisa, la versión anterior”, llamada “Mona Lisa de Leonardo Da Vinci: nuevas perspectivas”.

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Uno de los colaboradores afirma que en la versión final publicada parece que se han eliminado secciones de su texto. Afirma que muchos de los pasajes eliminados parecen ser que los que no son útiles para la teoría de que “Mona Lisa de Isleworth” es de Leonardo.

El profesor Isbouts niega esto: “Definitivamente edité algunos segmentos porque soy el editor. Y en algunos casos hubo pasajes que no creo que sean defendibles académicamente. Solo estaba tratando de mantener intacta la idea del argumento. Ciertamente no eliminé nada de naturaleza contraria. Hubo dos capítulos que simplemente fueron demasiado largos”.

Luego envió un correo electrónico a la BBC, habiendo contactado al colaborador para ver qué pasajes le preocupaban, y dijo: “Estamos trabajando en la versión final del libro, en tapa dura, para que podamos hacer algunas correcciones dentro del recuento de palabras disponible”.

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Una Mona Lisa, pero sin dinero

Una cosa que los partidarios de la teoría de que “Mona Lisa, la versión anterior” es de Leonardo Da Vinci tienen que explicar es de dónde salió la pintura.

Apareció de repente en 1913, cuando Hugh Blaker la compró en una casa en Somerset.

“Blaker creía que estaba en la pista de algo”, dice el profesor Robert Meyrick, de la Universidad de Aberystwyth, que estudia la vida del comerciante de arte.

A pesar de que rastreó con éxito pinturas genuinas de artistas como Rubens, Velázquez, El Greco, Manet, Constable y Turner, los negocios de Blaker a veces salían mal, y nunca logró vender su Mona Lisa.

“Realmente fue como un catálogo de fracasos, a pesar de sus mejores esfuerzos”, dice el profesor Meyrick, sobre el hombre que tuvo problemas financieros al final de su vida.

Después de la muerte de Blakers, la pintura terminó en manos de un excéntrico comerciante de arte llamado Henry Pulitzer: creía que “la Mona Lisa de Isleworth” era realmente más impresionante que su contraparte más famosa en el Louvre.

Pero Pulitzer necesitaba ayuda para tratar de convencer al mundo de que ambas eran de Leonardo.

Una mano amiga

“Comenzó a quedarse sin dinero tras promocionarlo, porque quería demostrar que era un verdadero Leonardo Da Vinci”, asegura Andrew Gilbert.

Su familia conocía a Pulitzer, le compró cuadros y también le vendió algunos.

Muestran a la BBC una serie de documentos que dicen que la familia compró una participación del 25% de la pintura en 1964. Aproximadamente una década más tarde, Pulitzer encerró el retrato en una bóveda de un banco suizo, y después de su muerte, terminó en las manos del consorcio internacional en 2008.

La Fundación Mona Lisa discrepa vehementemente con el reclamo de Gilbert, y su presidente le dijo a la prensa en julio que su caso es “infundado y no tiene mérito”.

Pero la familia siguió adelante y convocó al “Sherlock Holmes” del mundo del arte para que ayude.

“Bueno, supongo que no me importa”, dice Christopher Marinello, Director y fundador de Art Recovery International, sobre su apodo.

“Hemos recuperado alrededor de US$510 millones en arte a lo largo de los años. Todavía estamos muy involucrados en algunos de los casos más grandes en este momento en el mundo del arte, y estamos orgullosos de eso”.

Pero ¿qué piensa él de la afirmación de que la pintura en este caso podría ser de Leonardo Da Vinci?

“Sinceramente, no me importa nada de eso”, responde. “En lo que a mí respecta, este es un asunto simple de clientes que tienen un contrato de compra para esta pintura, sea la que sea”.

Es gracias a Marinello que los Gilbert (quienes dicen que no están seguros de si el retrato es un verdadero Leonardo) comenzaron los procesos legales contra la Fundación Mona Lisa en Italia mientras la pintura se exhibía en Florencia.

La conexión caribeña

Antes de la audiencia en la corte esta semana, el abogado de Gilbert, Giovanni Protti, dijo que este es el “caso más complicado e interesante en el que he trabajado”.

“Hemos tenido que entregar una orden de citación en muchos países de todo el mundo”.

Y ese trabajo ha dado sus frutos. Después de una audiencia en la corte el martes, Karen Gilbert dice: “La Fundación Mona Lisa declaró frente al juez que Mona Lisa Inc en Anguila era la dueña de la pintura”.

No hay nada que sugiera que tal arreglo implique que la Fundación o el consorcio internacional hayan hecho algo malo, pero la isla caribeña, que es un territorio británico de ultramar, es conocida por su forma discreta de hacer negocios.

“Los estamos destruyendo”, dice Karen. “Por lo tanto, sabemos que estamos en el camino correcto con la investigación que hemos realizado”.

Esto no establece que la familia Gilbert posea una parte del retrato, pero es la primera vez que la Fundación Mona Lisa revela quién es el propietario.

En respuesta a la audiencia del martes, el abogado de la Fundación Mona Lisa, Marco Parducci, dice: “La Fundación Mona Lisa no puede confirmar ni negar el reclamo, en virtud de las obligaciones legales que tiene con los propietarios, a menos que lo solicite explícitamente la autoridad judicial”.

Agrega que los reclamos de la familia Gilbert sugieren que están motivados por “interés económico y el deseo de dañar a la Fundación” y que la próxima audiencia en marzo se mostrará “que no hay caso”.

Fama

La batalla legal continuará, pero ¿qué pensaría Leonardo, el gran erudito del renacimiento, de los misterios como “Mona Lisa, la versión anterior” y los mitos que rodean su trabajo, 500 años después de su muerte?

“Oh, él estaría increíblemente encantado”, se ríe el profesor Kemp. “Estaba interesado en la fama”.

“Se habría desentendido ante algunas de las tonterías, pero ¿el hecho de que su nombre sea el más conocido en la historia de la cultura? Sí, estaría muy contento”.

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Vezt, la aplicación para invertir en tus artistas favoritos y obtener regalías

La app, que está disponible para iOS y Android, desarrollada por la compañía Ticket to the Moon, es una plataforma con herramientas que permite modificar las selfies al añadir filtros (con diferentes texturas), manipular la iluminación o recortarlas. Además, le dice a qué estrella o personalidad se tiene parecido, y le da varias opciones hasta que la persona concuerde con la elección.

Con Gradient, se pueden crear collages de color de cabello, para que los amigos del usuario opinen acerca de cuál tonalidad le queda mejor, así como otras herramientas para mejorar la forma de los ojos, labios y tono de piel.

Hay que tomar en cuenta que los resultados no son tan exactos como se espera, porque hay que considerar la luz, la pose o el peinado en el que aparece la persona en la fotografía. Se puede hacer la prueba de manera gratuita por tres días, luego de lo cual hay que pagar US$3.99 de suscripción mensual o US$19.99, por año.

Si se desea ver cómo la aplicación analiza la imagen y el proceso que permite observar la similitud que tiene con un famoso, se pueden ver varias imágenes con el hashtag #Gradient en Instagram y Twitter. La empresa desarrolladora asevera que los datos del rostro del usuario no se recopilan, almacenan, comparten ni transfieren fuera del dispositivo.

Pantesan pinterrr#gradient pic.twitter.com/Wkd53SswRs

— radiktyaa (@MRadiktya) 20 de octubre de 2019

OH BAIA QUE CHORPRECHA MÁS GRATA#DEMILOVATO #Gradient pic.twitter.com/BeQk6MZrAW

— Spooky Sara (@saracurves) 18 de octubre de 2019

LMAO I HATE THIS APP #gradient pic.twitter.com/ymD2Gw0jck

— 𝐩𝐫𝐞𝐭𝐭𝐲 𝐠𝐢𝐫𝐥 𝐤𝐲 (@mekyla__) 17 de octubre de 2019

Aunque la calificación de los usuarios es de 4.3 de 5, en los comentarios que aparecen en Google Play se puede leer que además de que tiene alto costo para lo poco que ofrece, los usuarios han tenido problemas para desinstalarla. También en Twitter han criticado la nueva aplicación y se burlan de su funcionamiento.

Throw the whole app away #gradient pic.twitter.com/asb8f971Cr

— 𝑨𝒏𝒕𝒉𝒐𝒏𝒚 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒊𝒓 (@ARSNoodles) 17 de octubre de 2019

I put my granny through the #gradient app… pic.twitter.com/TQfQnZQ5A1

— Jamie Cooper (@Jamie_Cooper98) 18 de octubre de 2019

Screw you #Gradient pic.twitter.com/vuIJnF2aeT

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 17 de octubre de 2019

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Kate del Castillo, protagonista de la Ingobernable y La reina del sur;  publicó en su cuenta de Instagram una fotografía donde aparece abrazada de Yalitza Aparicio, protagonista de Roma.  La imagen la acompaña de un mensaje donde expresa su repudio por a las condiciones en que se encuentran los migrantes.

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Ambas actrices “se sumaron a un reto para sensibilizar a la gente sobre las condiciones en las que están detenidos los migrantes en Estados Unidos, además de recaudar fondos para una asociación que los apoya”, cita la página web del periódico Milenio.

“Las actrices motivaron a las personas a “abrazar para consolar”, con una imagen en la que ambas se funden en un abrazo en protesta a las restricciones hacia los migrantes que se encuentran detenidos en Estados Unidos”, añade la publicación.

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Gracias @yalitzaapariciomtz Abracémonos!!! Currently, Immigrant detainees, including young children, are being deprived of the most basic human needs: Running water, clean clothes, adequate food, healthy sleep, and beds. Experts have called the conditions at these detention centers, where children are separated from their parents, "worse than jail" and compared them to "torture facilities.” These young ones are not allowed to receive hugs or any physical contact from caretakers — or even one another. This has the potential to create severe trauma. We all use hugs as a way to comfort, to encourage, to create warmth, and to heal. Join the #OneVidaAtaTime HUG CHALLENGE to foster empathy and raise funds for www.immigrantfamiliestogether.com an organization which offers comprehensive support to asylum seekers once they are released: Housing, clothing, and a path to reunite with their loved ones. #hugitout #immigrantfamiliestogether #onevidaatatime

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“Abracémonos. Actualmente los inmigrantes detenidos, incluidos los niños pequeños se ven privados de las necesidades humanas más básicas: agua, ropa limpia, comida adecuada, sueño y camas”, se describe en la imagen. Además, se les prohíbe recibir abrazos o tener algún contacto físico, lo que “tiene potencial de crear traumas severos”. “Todos usamos los abrazos como una forma de consolar, alentar, brindar calor y dar amor”, señala la publicación de las actrices.

Aparicio también se unió al reto y compartió una imagen en la que se le ve abrazada con Marina de Tavira (Roma), con la finalidad de continuar creando empatía hacia la situación de los migrantes.

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Gracias @mardetavira y @katedelcastillo Abracémonos!!! . Actualmente, los inmigrantes detenidos, incluidos los niños pequeños, se ven privados de las necesidades humanas más básicas: agua, ropa limpia, comida adecuada, sueño y camas. Los expertos han calificado las condiciones en estos centros de detención, donde los niños están separados de sus padres, "peor que la cárcel" y los han comparado con "instalaciones de tortura". A estos jóvenes no se les permite recibir abrazos ni ningún contacto físico de los cuidadores, o incluso uno al otro. Esto tiene el potencial de crear traumas severos. Todos usamos abrazos como una forma de consolar, alentar, brindar calor y dar amor. Únanse al #OneVidaAtaTime HUG CHALLENGE para fomentar la empatía y recaudar fondos para www.immigrantfamiliestogether.com, una organización que ofrece apoyo integral a los solicitantes de asilo una vez que son liberados: vivienda, ropa y un camino para reunirse con sus seres queridos. #hugitout #fmigrantfamiliestogether #onevidaatatime Abracémonos !!! Currently, Immigrant detainees, including young children, are being deprived of the most basic human needs: Running water, clean clothes, adequate food, healthy sleep, and beds. Experts have called the conditions at these detention centers, where children are separated from their parents, "worse than jail" and compared them to "torture facilities.” These young ones are not allowed to receive hugs or any physical contact from caretakers — or even one another. This has the potential to create severe trauma. We all use hugs as a way to comfort, to encourage, to create warmth, and to heal. Join the #OneVidaAtaTime HUG CHALLENGE to foster empathy and raise funds for www.immigrantfamiliestogether.com an organization which offers comprehensive support to asylum seekers once they are released: Housing, clothing, and a path to reunite with their loved ones. #hugitout #immigrantfamiliestogether #onevidaatatime

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El contexto

Hace unos días, 19 países presentaron una demanda contra las labores del gobierno del presidente estadunidense, Donald Trump, para modificar un acuerdo federal que limita el tiempo que los menores migrantes pueden permanecer detenidos debido a que arriesga el bienestar de los niños.

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Un gran maestro puede llegar a cambiar la vida de un estudiante y ser un modelo a seguir. El 25 de junio está dedicado a ellos para agradecerles por la labor que hacen día a día y dar a conocer su importancia en la vida de los menores y también en el sistema educativo.

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Los maestros de educación especial se encargan de trabajar con niños con algún tipo de discapacidad, ya sea física, auditiva, visual, de comportamiento, de aprendizaje o de algún trastorno del neurodesarrollo. Para ello se adaptan a necesidades educativas especiales  y trabajan basándose en diferentes enfoques, en función de cada alumno.

A continuación le presentaremos historias de docentes de esta rama que han dejado huella en la vida de sus alumnos.

Andrea Lorenzo

Desde que era una niña, Andrea sabía que quería ser maestra y que algún día cumpliría su sueño. Aunque al principio en su casa se opusieron a su decisión, siempre le llamó la atención poder compartir con niños y ayudarlos a aprender, por lo que desde los 18 años se dedicó a esta profesión.

Hoy, a sus 27 años, es educadora especial en la Asociación Guatemalteca por el Autismo. Su trabajo consiste en estimular el desarrollo emocional, intelectual, social, ambiental y físico de los niños diagnosticados dentro del espectro del autismo, a través de herramientas integrales que impulsen sus fortalezas.

Poder hacer este trabajo ha significado para ella la oportunidad de brindar nuevos conocimientos a los menores. “Más que yo enseñar, he aprendido mucho de ellos. No hay nada mejor que ver sus sonrisas cuando han alcanzado una meta y no por mérito mío, sino porque ellos se esfuerzan día a día”, comentó.

En los 9 años que ha ejercido esta profesión, uno de los momentos que más ha tocado su corazón fue cuando uno de sus alumnos que tiene problemas para hablar pudo decir “mamá” por primera vez. “Él me volteó a ver y sus ojos se iluminaron, su sonrisa fue otra. Fue algo que realmente me llenó mucho porque, aunque era su logro, fue muy gratificante para mí haberlo vivido con él”.

Andrea ha trabajado como asesora terapéutica –maestra que acompaña a un niño en condición de discapacidad en una aula, en un colegio regular, con el objetivo de apoyar a los maestros a que la inclusión se lleve de la mejor manera– en un colegio donde han tenido a niños incluidos.

“Lo mayor satisfacción fue que el colegio aceptara la diversidad y a niños en cualquier condición. Esto ayuda a que la sociedad comprenda que todos somos diferentes y dar a oportunidad a todos. El mayor reto es enfrentar los mitos que existen sobre las personas con alguna discapacidad y esto solo se puede lograr informando a los demás”, expresó.

Jessica Ramírez

Desde los 15 años, Jessica ya daba clases a niños en su Iglesia. Sabía que esta sería su profesión porque desde siempre le gustó servir y estar rodeada de niños; sin embargo, considera que ser educadora especial no fue una decisión planeada, sino que la carrera la eligió a ella.

Diez años después, con 25 años, cumplió su sueño y actualmente se dedica a enseñar en el Instituto Neurológico de Guatemala para poder, a través de programas educativos, desarrollar integralmente a cada niño o joven, favoreciendo así el avance de sus habilidades, aspectos psicoafectivos, intelectuales y motrices.

Aunque cada día de trabajo representa retos, prisas y eventos inesperados, estos también están llenos de alegría, amor y risas. Lo que más la motiva es saber que es un instrumento para que sus alumnos puedan potencializar sus habilidades, poder brindarles las herramientas adecuadas para aprender y ser parte de sus logros.

Entre sus anécdotas más significativas, Jessica comenta que a una alumna que se le dificulta expresar la parte afectiva y social, le compartió situaciones personales y le dio un beso cuando le agradeció haber confiado en ella. También cuando otro alumno al que le es difícil la movilidad, comenzó a utilizar su andador y poco a poco ha aprendido a ser más independiente.

Amada Pineda Calderón

Amada tuvo la oportunidad de conocer de cerca a una persona con síndrome de Down y desde entonces decidió que quería ser educadora especial. Hoy, a sus 24 años, trabaja para la Fundación Margarita Tejada para Síndrome de Down, para darle la oportunidad a otros niños de desarrollarse individualmente a través de programas de salud, educación y terapias especiales.

En los seis años que lleva como docente, ha notado en el camino que la metodología con niños con síndrome de Down es muy diferente a lo que estaba acostumbrada en la educación; sin embargo, lo que la ha motivado es saber que está brindando conocimiento a los niños, lo cual les ayudará a vivir mejor y a tener un mejor desarrollo.

Ser maestra para ella significa tener una oportunidad diaria para poder ver las cosas buenas de la vida porque cada día es una sorpresa, aunque al mismo tiempo representa una gran responsabilidad. “La forma en que me miran, en que se comunican conmigo, ver lo duro que trabajan para mejorar cada día y lo capaces que son, es lo más gratificante”, expresó.

Amada también compartió que una de las mejores experiencias que ha vivido con sus alumnos es observar cómo cada vez tienen más control de sí mismos. “Cuando algo se les dificulta, al principio es un gran reto y lo hacen con temor, pero después de un tiempo ya lo logran y sus reacciones no tienen comparación”.

María José Agustín

María José considera que ser docente es la herramienta principal para cambiar el mundo; por esa razón le apasiona su profesión y ese mismo entusiasmo la llevó a ser educadora especial, para poder luchar porque todos tengan las mismas oportunidades sin importar la condición de la persona.

Esta lucha la ha llevado a enseñar en el Instituto Neurológico de Guatemala. Con 26 años, se ha dedicado a informar y concientizar a la comunidad acerca de las capacidades y destrezas que un niño con necesidades educativas especiales puede adquirir para lograr una adaptación a la vida familiar, social y laboral.

Aunque para ella cada día representa un nuevo desafío, poder fortalecer las habilidades de sus alumnos y estar con ellos en cada logro, por muy pequeño que parezca, ha sido la mayor satisfacción en los ocho años que lleva de ejercer esta profesión.

“Me llena de alegría ver que diariamente mis niños aprenden algo, por muy sencillo que sea y que lo recordarán toda su vida”, comenta María José. Para poder lograr esto, considera que la creatividad y la motivación son herramientas clave para potencializar las habilidades de los alumnos y facilitar el aprendizaje.

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La entrega de este libro inédito se llevará a cabo en el Centro Cultural de España en Guatemala “CCE/G”, ubicado en el Teatro Lux. Consta de aproximadamente 100 poemas y está divido en cinco capítulos:

• Ri kaxa, El cajón
• Warebal awaj, El corral
• Ri uruq ri mayul, Las faldas de la neblina
• Paqabal be, Cuesta arriba
• Ri´ja taq xibinel, Los espantos viejos

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Según un comunicado de prensa de la editorial Piedrasanta, la edición será en k’iche’ y español. Al final de la obra también se encuentran los glifos de los veinte días o nawales del cholq’ij –el sagrado calendario Maya–, y  se incluye un artículo por el escritor guatemalteco Dante Liano sobre la insurrección de la palabra de Ak’abal.

Además, comenta sobre la muerte del poeta y expresa que esta fue “debido a la falta de servicios médicos en el interior del país”. En la carátula del libro también se lee la siguiente frase de Liano: “Que Ak’abal siga con nosotros aunque no lo veamos, porque los más jóvenes leerán sus poesías y las dirán en las altas montañas, y él emergerá de la niebla helada, fumando cigarros como brasas encendidas, horadando las nubes y escalando cada vez más alto”.

En la presentación del libro, la escritora Carolina Escobar Sarti hablará sobre la obra de Ak’abal, su persona y proyección actual, así como conversará con los también autores Julio Cúmez, Sabino Esteban y Víctor Martínez.

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En enero de este año, el poeta envió “Wachibal q’ijil, Las caras del tiempo” a la Editorial Piedrasanta y estaba previsto que fuera una de las novedades durante la Feria Internacional del Libro en Guatemala “Filgua”, que se celebrará del 11 al 21 julio.

Sin embargo, en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, establecido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura “Unesco”, la decimosexta edición de Filgua será dedicada a Ak’abal.

El legado de Humberto Ak’abal (1952-2019)

Ak’abal nació en 1952 en Momostenango, Totonicapán, y fue uno de los poetas guatemaltecos más conocidos en América, Europa y Asia. Es por ello que sus obras han tenido una amplia difusión mundial, de modo que han sido traducidas al francés, inglés, estonio, escocés, alemán, árabe e italiano, así como en el original k’iche’ y español.

Su libro Chajil Tzaqib’al Ja’/Guardián de la caída del agua, fue nombrado “Libro del Año” por la Asociación de Periodistas de Guatemala y galardonado con el Quetzal de Oro APG en 1993. Dos años después, en 1995, obtuvo el título honorífico del Departamento de Humanidades de la Universidad de San Carlos.

En 1997 fue galardonado con el Premio Internacional Poesía Blaise Cendrars de Suiza; en 2002 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, el cual declinó; en 2004 recibió el Premio Internacional de Poesía Pier Paolo Pasolini de Italia, entre otros reconocimientos que siguieron más adelante. En el transcurso de los años, entre 1990 y 2018, Ak’abal llegó a publicar 22 obras de poesía, cuentos, ensayos y 13 antologías.

El reconocido poeta falleció la noche del 28 de enero de 2019. La causa, según explicaron familiares de Ak’abal, se debió a complicaciones después de una cirugía intestinal que le fue practicada el domingo 27 en el hospital nacional de Totonicapán, lo cual ameritó su traslado, en estado grave, al hospital general San Juan de Dios en donde murió.

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En Estados Unidos, un aproximado del 60 por ciento del dinero que se gasta en alimentación es en comida rápida, banquetes preparados o comidas fuera de casa. A pesar de que los restaurantes y la comida para llevar suelen parecer la alternativa más práctica y viable, esta conveniente solución tiene sus precios.

Según Katherine Zeratsky, especialista en dietética, Endocrinología y Nutrición de Mayo Clinic en Minnesota, el exceso de ingredientes como sal, azúcar y grasa consumido en porciones de gran tamaño que en su mayoría no han sido preparadas de una manera saludable pueden sabotear el objetivo de mantener una alimentación sana.

Por el contrario, “cuando una comida es preparada en casa, uno tiende a comer porciones más razonables y la comida suele ser más nutritiva”, indicó Zeratsky, quien además recomienda planificar un menú saludable por anticipado, para  así facilitar la preparación de comidas caseras.

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Cómo planificar el tiempo para cocinar saludable

• Separe 15 minutos al inicio de cada semana para organizar su calendario y determinar cuándo tendrá tiempo para cocinar y comer en casa, y cuándo necesitará tener la comida lista y rápido.
• “Cocinar en lote”, es decir, intente preparar y cocinar por anticipado.
• Planifique para tener sobrantes y alimentos ya cocidos que pueda incorporar a otro menú y así contar con menús listos rápidamente.
• Utilice formas populares para preparar comidas caseras de forma eficiente como los electrodomésticos, las ollas lentas y de presión, y el método al vacío.

Una vez consiga organizar su tiempo para preparar comidas caseras, dedíquese a planificar los alimentos que debe comprar para llevarlas a cabo.

Tomar en cuenta los alimentos sanos que usted y su familia puedan consumir durante la marcha es la prioridad. Katherine Zeratsky, de Mayo Clinic, aconseja abastecerse de ingredientes como carnes magras y pescado enlatado, queso bajo en grasa, tomates, pimientos, pepinos y lechuga para preparar sándwiches saludables y ensaladas.

Además, para los refrigerios recomienda comprar frutas y verduras que no requieran mucha preparación, como uvas, manzanas y zanahorias pequeñas.

En algunos casos, la comida para llevar también puede formar parte de una comida sana. Cuando compre alimentos afuera, intente combinar ese pollo asado u horneado del supermercado con alguna verdura, fruta o carbohidrato preparado en casa. De esta manera, en menos de 30 minutos podrá equilibrar los nutrientes de las comidas caseras con lo que consuma de los restaurantes.

“Es decir, menos sal y grasa, pero más vitaminas, minerales y fibra”, aseguró Zeratsky.

Cómo comer sano fuera de casa

Tenga cuidado cuando elija comer en restaurantes. Visite los lugares que le ofrezcan una variedad de platillos y no aquellos que se enfocan en opciones que no son sanas como hamburguesas, pizza, papas fritas, entre otros. Si es posible, antes de ordenar su comida, revise el contenido de calorías, grasa saturada y sodio en el menú.

Escoja la comida horneada, asada o a la parrilla en vez de la frita. Sustituya una guarnición poco sana por fruta fresca o ensalada. Solicite los condimentos -como la mayonesa y el aderezo para la ensalada-  servidos por aparte, para que usted pueda decidir cuánta cantidad desea consumir.

No olvide tener presente el tamaño de sus porciones. Una comida de restaurante puede equivaler a dos o tres porciones de la comida que usted consumiría en su casa. Para evitarse este problema, los especialistas de Mayo Clinic recomiendan compartir la comida de restaurante con alguien más o pedir la mitad del banquete para llevar.

“Eso tiene dos ventajas: usted come una porción más razonable y tiene otra comida lista para alguien cuando el tiempo apremie a la hora de la cena”, aseguraron los expertos.

Es posible que planificar y organizar le tome un poco del tiempo de su rutina. Pero lo seguro es que los resultados serán satisfactorios y tendrá la oportunidad de mejorar sus hábitos alimenticios y salud en general.

*** Con información de Katherine Zeratsky, especialista en dietética, Endocrinología y Nutrición de Mayo Clinic en Rochester, Minnesota.

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Diana Morales, Mónica Albizúrez, Aníbal Barillas, Jaime Barrios y Efrin González –quien también es el fundador del festival–, son los guatemaltecos que se presentarán a la séptima edición de este evento que se llevará a cabo en la capital de Dinamarca bajo el tema “Letras Viajadas”.

Al lugar también acudirán 35 expertos más, procedentes de 16 países: Alemania, Angola, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, Honduras, Irán, España, Finlandia, México, Panamá  y Portugal.

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Desde sus inicios en 2013, este festival ha buscado reunir a autores, estudiosos, representantes de editoriales y traductores profesionales para divulgar la vitalidad actual de la literatura hispánica y portuguesa en los países nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia). Esto lo hace por medio de presentaciones de libros, debates sobre literatura, conferencias, exposiciones y ventas de libros.

Los guatemaltecos tendrán su espacio durante el festival para exponer el tema “Mujer y literatura en Guatemala, las voces silenciadas”. Conozca el trabajo de cada uno de ellos en el ámbito literario.

Diana Morales

Empezó a escribir a los 16 años, pero tiempo después asistió a un colectivo de editores en un festival y en ese momento comenzó a involucrarse formalmente en el campo de la literatura. Después trabajó en su primer poemario “Los escombros del purgatorio” que publicó en 2014 y dos años después “Animus Necandi”, que en términos jurídicos significa “intención de matar”.

Actualmente está preparando la publicación de su tercer libro para poder presentarlo en Guatemala antes del festival en Copenhague. Todavía no tiene un título para la obra, pero esta se basará en su papel como mujer dentro de la sociedad, como madre y escritora, así como relatará el período de tiempo en el que estuvo como inmigrante en Perú.

También tiene planeado traducirlo al inglés para llevar una edición bilingüe a Dinamarca. La publicación será el 31 de agosto y lo hará junto con un disco de su banda llamada “introAcido”.

Su participación en esta séptima edición del festival será realizar lecturas utilizando la técnica de Spoken Word –un tipo de presentación poética que utiliza elementos musicales y teatrales– y presentará su nuevo libro.

En cuanto al tema que Morales impartirá en el festival junto con los demás invitados guatemaltecos –Mujer y literatura en Guatemala, las voces silenciadas–, opinó que gira en torno a la situación de la mujer en diversas ramas del arte y la literatura. “Estamos llegando a un momento álgido porque la mujer exige cada vez más espacios en este ámbito”, comentó.

Mónica Albizúrez

Su camino en la literatura comenzó desde que era niña, ya que su papá estaba involucrado en el campo literario guatemalteco. Sin embargo, primero se dedicó a la crítica literaria, hasta que en el 2004 comenzó a escribir poesía; publicó “Sola” ese mismo año y en 2018 su primer libro titulado “Ita”.

A su criterio, festivales como el que se realizará en Copenhague permiten reunir diversas voces críticas y creativas literarias, y entrar en un diálogo de distintas regiones que están identificadas con la literatura escrita en español. Agregó que esto da a conocer qué se está produciendo en diferentes puntos de España y Latinoamérica de voz de los propios creadores y de personas que se dedican al estudio de la literatura.

Albizúrez opinó que, respecto al tema “Mujer y literatura en Guatemala, las voces silenciadas”, le interesaría dar a conocer la cantidad de voces de mujeres que hay, no solo en el país, sino en toda Centroamérica.

“Un problema de la literatura en esa región es que se conoce poco de ella, por lo que estas oportunidades sirven para dar a conocer las diferentes voces poéticas, narrativas y ensayistas que hay. Debemos posibilitar esos conocimientos y audiencias que a veces no tienen la accesibilidad para conocer estas obras”, comentó.

Actualmente vive en Hamburgo, Alemania, en donde se dedica a enseñar el idioma español y también imparte clases de literatura latinoamericana.

Aníbal Barillas Diéguez

Perteneciente a la generación de la postguerra, Barillas ha dedicado parte de su vida a la escritura. Ha publicado varios ensayos tanto en medios de Guatemala como del extranjero y es fundador y gestor cultural del Centro Cultural “La serpiente emplumada” en Quetzaltenango.

Su poesía tiene un carácter “clásico, apegado al ritmo y la composición”, y en narrativa ha trabajado el relato fantástico, el cual se caracteriza por narrar acontecimientos de características sobrenaturales.

Fue finalista del V Premio Internacional de Ensayo “Mariano Picón Salas”, con “La caída del mundo invisible” (Venezuela) y obtuvo el segundo lugar en el  IX Concurso Internacional de Ensayo “Pensar a Contracorriente” con “El despertar de pensamiento/Contra-paradigmas” (Cuba). Entre sus obras literarias se encuentran “Figuras Indispensables” y “El tamaño de las cosas”, con el que ganó el XXVI Premio Unicaja de Relatos.

Jaime Barrios Carrillo

El escritor, conferencista y traductor ha publicado varios artículos y ensayos en revistas españolas y de América Latina a lo largo de su vida. Su poemario “Ciudades Errantes” fue finalista para obtener el premio Casa de las Américas en 1996, el cual es uno de los galardones literarios más antiguos y prestigiosos de Latinoamérica.

También publicó el ensayo “Huberto Alvarado Arellano su tiempo y el nuestro” y el libro “Anti Ensayos”. A pesar de vivir exiliado en Suecia desde 1981, esto no le ha impedido difundir la literatura guatemalteca y lo ha hecho mediante la participación en seminarios, simposios, conferencias y talleres, al igual que ha contribuido traduciendo textos al sueco.

Efrin González

González es poeta, activista cultural y especialista independiente en informática. Viajó a Dinamarca en 2010 por motivos de estudio y su curiosidad por la cultura del país hizo que decidiera quedarse a vivir ahí. Sin embargo, desde que residía en Guatemala ya le interesaba la poesía, por lo que al notar que el panorama literario latinoamericano en ese país nórdico era “poco conocido”, decidió fundar el Festival de Literatura Copenhague en 2013.

En el 2011 comenzó a escribir su poemario “A pesar de los aguaceros” que tardó siete años en terminar hasta que lo publicó en Amazon en el 2018. Este tiene un total de 27 poemas de diferentes temas, desde amorosos, dolor, hasta metáforas.

Actualmente está trabajando en otro poemario que se llamará “Totem”, el cual tratará principalmente sobre su experiencia en la paternidad. Además, tiene dos más planeados: uno en el que contará su experiencia nórdica y otro enfocado en Guatemala.

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El CCE/G es un espacio dirigido a todo público que ofrece una agenda de actividades que incluyen teatro, cine, danza, música y otros procesos creativos para fortalecer el sector cultural en Guatemala.

Para conmemorar sus 15 años, el viernes 21 de junio se realizará un concierto de aniversario en el Teatro Lux con tres grupos invitados: Alioto Lokos, con hip hop y sonidos urbanos; Ishto Jueves, que explora con diversos ritmos la canción urbana; y Raysa’n Beans, con una mezcla de sonidos Bolero, Raggae, Folk y Danzón Cubano.

En 2013, con el cambio de sede al Teatro Lux –anteriormente estaba en zona 4–, este centro se sumó a un conjunto de iniciativas de diversas organizaciones guatemaltecas que apuestan por revitalizar y poner en valor el Centro Histórico, de la ciudad capital, además de posicionar las diferentes actividades y proyectos culturales en un lugar accesible para que más personas puedan participar.

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Javier Payeras, coordinador cultural de la institución, indicó que la agenda del CCE/G es armada de manera que se incluyan diversas manifestaciones artísticas, pero que no proyecte solamente la cultura española, sino también la guatemalteca. “No es un centro diplomático, es un espacio binacional de colaboración con Guatemala”, comentó.

A continuación le presentaremos algunos momentos clave del CCE desde sus inicios.

1. Su comienzo (1956)

El Centro Cultural de España en Guatemala es heredado del antiguo Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, fundado en 1956 y que se distinguió por ser uno de los referentes culturales del país. Estaba ubicado originalmente en la Plaza España, zona 9 de la ciudad capital, pero en 2003 se le cambió el nombre a como se conoce actualmente y fue reubicado a Cuatro Grados Norte, zona 4.

2. Traslado a Cuatro Grados Norte (2003)

En Cuatro Grados Norte se alojó por 10 años y fue en este lugar en donde comenzó a involucrarse más en el espacio de galería de exposiciones. Conforme el paso de los años se posicionó como uno de los lugares más dinámicos y activos en la cultura contemporánea del país debido a las actividades constantes e innovadoras que organizaban.

3. Foto 30 (2003)

Era el festival de la imagen y la fotografía contemporánea en Guatemala. Surgió como una forma para vincular proyectos relacionados a la fotografía para fomentar debates, análisis y reflexiones en torno a este tema. Cada año, esta actividad que se realizaba durante todo el mes de septiembre, reunía alrededor de 15 mil personas entre niños, jóvenes y adultos, convirtiéndolo en uno de los mayores eventos culturales en el país. Finalizó en 2012.

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4. Biblioteca (2003)

Esta es conocida como Biblioteca Salvador Aguado Andreut y es un espacio de trabajo, consulta, reflexión e investigación gratuito. Su objetivo desde su fundación fue fomentar el intercambio de conocimientos, saberes y experiencias, así como favorecer el desarrollo cultural, artístico y profesional. Para ello, cuentan con más de 10 mil libros especializados en arte, cultura y ciencias sociales, dirigidos a adultos, jóvenes y niños.

5. Taller Experimental de Gráfica (2008)

La idea de formar un taller de grabado de acceso público inició en 2006 y finalmente fue ejecutado e inaugurado en 2008. Desde entonces se convirtió en el único taller libre e independiente en Guatemala dedicado al grabado y a la obra gráfica en general. Además, se ha destacado por incorporar la tecnología digital a la gráfica tradicional y por ser un lugar de encuentro y de producción de muchos artistas de la región.

6. “Zona M” (2011)

El proyecto musical “Zona M” –denominado así para evocar una “zona musical” –, buscaba contribuir al fortalecimiento del sector musical no comercial guatemalteco, mediante la difusión de conciertos, mesas redondas, foros y talleres. Este ofrecía al público poder disfrutar de diversos formatos y géneros musicales como hip-hop, rock alternativo, indie, heavy metal y electrónica.

7. Comienzo en el Teatro Lux (2013)

En 2013 el CCE se trasladó al Teatro-Cine Lux, el cual es un inmueble simbólico y célebre por su diseño arquitectónico “Art Deco” de los años 30. Este cambio significó una configuración para el Centro Cultural, que desde entonces se convirtió en un lugar de encuentro, participación, diálogo y gestión de proyectos de cooperación cultural para el desarrollo.

8. Escénica/Poética (2013)

Este proyecto buscaba enlazar el mundo del teatro y la poesía con el objetivo de que los escritores se involucraran más en hacer obras teatrales a partir de novelas u obras poéticas, y de esta manera revitalizar las artes escénicas en Guatemala. Esto lo lograban mediante puestas en escena que se creaban a partir de la obra de escritores que han marcado a la literatura guatemalteca e invitaban a artistas de otras disciplinas a contribuir en los procesos creativos. La última presentación que tuvieron fue “De Ak’abal a Ak’abal” en el 2019, creada por poeta Humberto Ak’abal.

9. Colectivo teatral “Las poderosas” (2014)

“Las Poderosas” son cinco mujeres guatemaltecas que fueron víctimas de situaciones de violencia física, sexual o paternal en diferentes etapas de su vida y que han notado la capacidad del teatro como una herramienta sanadora, de autodefensa y de empoderamiento. Con su trabajo han tratado de abrir su espacio a la difusión de la temática por medio de cortometrajes y obras de teatro que realizan para involucrar a sectores vulnerables.

10. Vivero de Emprendimiento Creativo (2015)

Este busca mejorar el empleo juvenil en Guatemala por medio de la capacitación de jóvenes, ya sea de forma online o presencial, para hacerlos partícipes de la economía al realizar emprendimientos artísticos y tecnológicos. De esta manera, ellos podrán desarrollar productos,  servicios o negocios que partan del arte, imaginación o creatividad, y así contribuir a fortalecer la industria cultural en el país.

11. “Carteles de cine mexicano” por Josep Renau (2017)

Esta exposición fue un recorrido por el trabajo del artista valenciano Josep Renau, quien se exilió en México tras la Guerra Civil Española. Los carteles durante este conflicto fueron una herramienta política y social empleada por el Gobierno español y los distintos grupos ideológicos que participaron en la contienda tras el golpe militar que ocurrió en 1936. Por lo tanto, las innovaciones graficas que Renau realizó a raíz de este suceso, lo convirtieron en uno de los cartelistas de referencia de su época.

12. Colectivo Visibles: LGTBIQ (2017)

Este colectivo busca abrir espacios de discusión a la diversidad, sobre todo sexual y de género, en Guatemala, para que las personas puedan escuchar o dar su testimonio.

13. Horizontales (2017)

Es una actividad literaria que abre espacios para que interesados en la literatura puedan compartir con escritores de distintas generaciones y géneros. Consiste en una charla en la que se abordan temas como qué los motiva a escribir, cuáles son los libros que más han influido en su carrera o cómo lograron publicar su primera obra.

14. Independiente (2017)

Es un proyecto que busca darle espacio abierto a las manifestaciones musicales en Guatemala, sin distinción de edad, género o estilo, con el fin de escuchar la diversidad musical que se desarrolla en el país. El CCE realiza un concierto al mes para conocer cada una de las representaciones musicales que hay, desde grupos de cámara, jazz, marimba, música indie, electrónica, punk, industrial, metal, progresivo, reguetón, entre otros.

15. Estreno de “Cómprame un revólver” (2018)

En 2018 se estrenó en el Teatro Lux la película “Cómprame un revólver” de Julio Hernández Cordón, a quien además se le hizo un homenaje por su trayectoria como cineasta y por ser uno de los más influyentes en Latinoamérica. El director, productor y escritor se ha destacado por sus películas narrativas de estilo documental, por las cuales ha sido galardonado en varios festivales internacionales de cine, incluyendo Locarno en Suiza, Morelia en México, Toronto, Canadá, y San Sebastián en España.

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Espinosa fue estudiante de Biología, Historia del Arte, latín y griego en la Universidad de San Carlos de Guatemala; sin embargo, encontró su verdadera pasión en el mundo del cine. Es conocido por haber estado a cargo de cintas como Aquí me quedo, Pol y Otros Cuatro Litros.

El director, quien además interpreta al personaje principal del filme, expresó que la relación entre las películas que ha realizado está en las lecciones aprendidas de cada una de ellas. “En esta última producción hubo muchas cosas que repetí de trabajos anteriores, pero también otras que experimenté, que surgieron de la improvisación y cambios de último minuto”, indicó.

Sobre Hostal Don Tulio

El filme trata acerca de la vida de Tulio (Rodolfo Espinosa), un joven quetzalteco con problemas financieros y que tiene mala reputación entre las personas que lo rodean. Su hermano Quique (Domingo Lemus), lo sorprende con una visita junto con su novia española Alen (Marta del Olmo), una semana antes del fiambre familiar.

Esto ocasiona que Tulio entre en crisis, ya que su familia descubrirá que tiene un hijo de 18 años llamado Robertío (Alejandro Ramos), que está endeudado y que además ha convertido la casa de su abuelo en un hostal donde convive con extranjeros.

Por varias circunstancias, Tulio y Alen se ven obligados a convivir y descubrir cosas del otro. En ese proceso descubrirán que sus diferencias personales los llevarán a tomar decisiones que determinarán el camino que seguirán y el rumbo que quieren para sus vidas.

La película tiene una duración de 90 minutos y está filmada en blanco y negro. Espinosa indicó que siempre quiso realizar una película de esta manera, pero que Hostal Don Tulio ya estaba planeada para ser grabada a color.

Sin embargo, realizaron algunas grabaciones de prueba y notaron que de esa forma no funcionaba. “Fue entonces que probamos con blanco y negro y se sintió bien, así que se podría decir que fue improvisación haberla filmado de esta manera”, comentó.

Filmación de la película

En 2017, Espinosa había comenzado a escribir un diario de cosas que le sucedían, pero en ese momento sintió que era algo “muy dramático”. Anteriormente ya había grabado en Quetzaltenango y lo disfrutó, por lo que decidió que podría inspirarse y crear una historia en este departamento.

En ese entonces estaba presentando su última película Otros Cuatro Litros en Xela y se hospedó en un hostal. El dueño, que había visto Aquí me quedo, le ofreció 15 camas durante 15 días para poder grabar cualquier proyecto que tuviera en mente.

“Tomé eso como base para una historia que tuviera una filmación de dos semanas y que fuera en ese lugar, por lo que, junto con Lily Iriarte, comencé a pulir el diario que había escrito”, comentó. La filmación se llevó a cabo durante 13 días en noviembre de 2017.

En cuanto a la interpretación de Tulio, Espinosa expresó que fue “fácil y divertido”, pero que al principio sí tuvo algunas complicaciones, ya que consideraba que la actuación no se veía natural. No obstante, en el proceso de la preproducción de la película, comenzó a practicar a ser Tulio en la vida real y así fue construyendo al personaje poco a poco.

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Las alergias son una reacción del sistema inmunitario hacia una sustancia u organismo extraño, llamado alérgeno, que no causa reacción en la mayoría de las personas.

“El alérgeno son partículas o substancias que están presentes en nuestro cuerpo y que entran por todos nuestros orificios (ojos, oídos, fosas nasales, boca, ano o genitales) y que están en contacto con la piel, pero que en un determinado momento el sistema inmunológico los percibe como dañinos al organismo, y es cuando provoca una reacción inmunitaria desmedida frente a estos productos, que existen de forma ordinaria en nuestra vida cotidiana”, explica el dermatólogo Neftali Villanueva.

La reacción del sistema inmunitario hacia el alérgeno puede ser primaria; es decir, desde el primer contacto. Por ejemplo, cuando una persona lactante prueba el huevo por primera vez, inicia la alergia de forma aguda. O puede producirse en forma continuada; es decir, presentar síntomas poco a poco.

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Síntomas

Los síntomas de la alergia y la gravedad de la misma dependerán de cada persona. Generalmente desencadenan síntomas como estornudos, congestión nasal, abundante mucosidad, picazón en la garganta, mocosa nasal y tos seca, comenta Villanueva.

Cuando corresponde una alergia por picadura de insectos o por algún producto que tuvo contacto con la piel aparecen manchas en la zona afectada, picazón, hinchazón, en algunas ocasiones la piel se pone caliente y presenta resequedad. Por otro lado, hormigueo en la boca, hinchazón de labios, lengua o garganta son señales de una alergia alimentaria.

En algunas personas, las alergias alimentarias o picaduras de insectos pueden provocar síntomas más complejos que ponen en riesgo su vida, ya que presentan dificultad pada respirar, mal funcionamiento del corazón, descenso de la presión arterial, náuseas y vómitos. A estas reacciones se les denomina anafilaxia y es importante prestarles mayor atención debido a que si la persona padece estos síntomas es necesario acudir a emergencia médica.

Causas

“Las causas principales de una alergia pueden ser muy diversas. Van desde las reacciones del sistema inmunológico por picaduras de insectos, por reacciones a los fármacos o a la exposición al sol”, comenta Eduardo López, médico internista.

Entre los alérgenos más frecuentes que provocan alergias se encuentran: los aéreos, que son aquellas partículas de polen, caspa, pelo de las mascotas, polvo y moho. Algunos alimentos como frutos secos, pescado, mariscos, chocolate, huevos y leche. Picaduras de insectos como la abeja y avispa. También medicamentos, especialmente los basados en penicilina. Níquel utilizado en joyería de fantasía.

Tratamiento

De acuerdo con López, el tratamiento básico es identificar la causa que desencadenó la respuesta alérgica y eliminarla o evitarla. Para combatir los síntomas, el profesional recomienda consumir medicamentos antihistamínicos o en algunos casos, consumir esteroides.

Como su nombre lo indica, el antihistamínico bloquea la acción de la histamina, un químico generado por el organismo a petición de los alérgenos. Este medicamento es recomendable consumirlo únicamente cuando se tienen síntomas de alergia para evitar consecuencias como fiebre del heno, entre otros.

Debido a que las alergias no tienen curan, sino que el medicamento que se consume es para calmar los síntomas, lo más recomendable, según los expertos, es identificar el alérgeno y evitar el contacto. Por lo tanto, lo ideal es limpiar su casa con frecuencia para descartar la aparición de una alergia.

“También se recomienda descartar las alfombras en los dormitorios de las personas alérgicas. Peluches, plantas sintéticas que acumulan polvo, evitar la humedad usando humidificadores, usar insecticidas abajo de la cama y posteriormente cerca de las cabeceras para evitar ser picados por insectos, en caso llegara a ser alérgico”, dice López.

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Arlequia representa un mundo en el que los sueños y deseos más grandes coexisten con los peores temores. Con un montaje en el que predominan la creatividad y la imaginación, la finalidad de esta producción nacional teatral es influenciar en la audiencia la creencia de permitirse soñar en grande y sobretodo, que esos sueños pueden alcanzarse.

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El K-pop Festival llega a Guatemala

El director Edwin Godínez y la productora nacional Gmagination sea han preparado desde enero de 2019 con un equipo de más de 40 personas para la presentación de esta obra.

Según Godínez, su reto más grande fue la caracterización de los personajes, ya que existían en su imaginación pero debía traerlos al mundo tangible. “Convertir a los arlequianos en personajes reales fue lo más difícil. Idear y lograr el maquillaje y vestuario nos tomó al menos el 40 por ciento del tiempo”, agregó.

Maquillistas, escenógrafos, vestuaristas, productores especializados y un elenco compuesto por actores, bailarines y coreógrafos han trabajado durante los últimos dos meses para la perfección de este mágico espectáculo que podrá apreciar en una única función el viernes 21 de junio.

El mundo de Arlequia

En un planeta árido habitan los arlequianos, seres llenos de vida y color que están a punto de ser destruidos por sus alrededores, pero logran escapar de ello al apoyarse en la Gmagination.

Según la compañía, con el mismo nombre, la Gmagination “es una filosofía que asegura que las fronteras de nuestros límites solamente son puestos por los límites de nuestra imaginación”.

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Al descubrir Arlequia, estos seres se encuentran con un planeta nuevo lleno de creatividad, imaginación, vida y color. El único problema es que Arlequia también es el lugar en donde se encuentran sus mayores temores.

“Es el universo de la imaginación”, así lo describe el director Godínez, quien asegura tener siete años de estar escribiendo esta historia que se compone de más partes, Arlequia consistiendo únicamente del 15 por ciento del universo completo.

Por el momento, Arlequia se presentará en una función única como primer espectáculo del cierre de la tercera semana del Festival de junio del Teatro Nacional, pero existen planes de más presentaciones durante el próximo año. “Estamos empezando a experimentar en el mundo teatral, pero esperamos también tener la oportunidad de llevar este universo a la cinematografía”, expresó Edwin Godínez.

Festival de junio en el Teatro Nacional

Con la intención de conmemorar el 41 aniversario del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” sus autoridades, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes, organizaron el decimoquinto Festival de junio.

Este evento que dio sus inicios el 1 de junio y concluye el 29 del mismo mes, consiste de 64 actividades diferentes que varían entre expresiones de arte y cultura como las artes visuales, literatura, música, danza, el teatro y cine.

No se pierda la magia de Arlequia el próximo viernes 21 de junio.

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El evento se lleva a cabo desde hace más de cinco años y es organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea del Sur con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, el Korean Broadcasting System (KBS) y las embajadas de Corea de los países involucrados.

La fase preeliminatoria inició el pasado 12 de mayo con una evaluación a los videos de los 24 participantes interesados. Entre ellos, 11 fueron seleccionados –cuatro solistas y siete grupos de baile– para competir en la pre final que se llevará a cabo el 22 de junio a partir de las 13 horas. Algunos de los concursantes son One Galaxy, Utopía, Skybeat y FNX.

Según Lynn Salguero, asistente consular de la Embajada de la República de Corea, el jurado será reclutado por el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD) y consiste de dos representantes coreanos y cuatro guatemaltecos. “Es una oportunidad para que los fanáticos del K-pop (pop coreano) convivan en un ambiente entretenido con la ilusión de viajar y formar parte del festival más grande”, agregó.

El K-pop World Festival se llevará a cabo en octubre próximo en la ciudad de Changwon en Corea del Sur. La gala de este evento es famosa ya que ha contado con la participación de artistas invitados como BTS, Red Velvet, Stray Kids, entre otros.

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El “boom” del K-pop

Los inicios de este género musical se remontan a 1885, con la evolución de la música coreana folclórica y la llegada de misioneros norteamericanos que enseñaban canciones populares estadounidenses y británicas en las escuelas. El primer álbum de música pop coreana “Yi Pungjin Sewol” se publicó en 1925 y contenía canciones populares traducidas del japonés.

En la actualidad, el K-pop se destaca por estar compuesto de un estilo de música originario de Corea del Sur y música proveniente de occidente como rap, hip-hop, jazz, etc.

La ola coreana comenzó a expandirse rápidamente a partir de la década del 2000 con la aparición de una nueva generación de idol bands como Big Bang, Girl’s Generation, Super Junior, entre otros. En 2012, el K-pop sacudió al mundo con la canción Gangnam Style de PSY, cuyo video se convirtió en el más visto en la historia de Youtube en su momento.

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La industria del K-pop

Más de 60 bandas de hombres y mujeres se producen cada año en Corea, es por ello que esta industria es conocida como la “fábrica de estrellas”.

Algunos factores que predominan en el pop coreano y son esenciales para cada uno de los artistas y grupos son la danza, que combina varios estilos musicales y precisa en la sincronía y los movimientos rápidos; y la moda, desde ropa hasta accesorios y cosméticos la presentación visual de los idols es valorada.

Desde 2009, más de 260 clubes de fanáticos del K-pop se han formado alrededor del mundo. Otro elemento que destaca a esta industria musical es la internacionalización de sus artistas y contenidos que llegan a proyectarse en territorios extranjeros como Latinoamérica, Japón, Estados Unidos y China.

Líderes del K-pop actual

Con ritmos atractivos, producciones de alta calidad y grandes espectáculos, estos son algunos de los artistas de K-pop que llegaron a las listas de los más escuchados durante el 2018:

BTS

También conocidos como los Bangtan Boys, BTS es un grupo de siete chicos que se formó en la compañía Big Hit Entertainment en 2013. Su éxito alrededor del mundo los ha convertido en los únicos artistas coreanos que, con su álbum Love Yourself: Tear (2018), han liderado el Billboard 200.

Sus fanáticos se apodan “Army”. Adda Guevara, exmiembro del club de fanáticos BTS Army Guatemala, aseguró que una razón por la que apoya al grupo es la letra de sus canciones. “Creí que por ser pop no tendría mucho sentido, pero me gusta que hablen sobre el contexto político y social, amor propio e incluso la prevención del suicidio”, agregó.

Blackpink

Blackpink es un grupo de cuatro chicas formado por la compañía YG Entertainment en 2016. En 2018, el éxito de su sencillo “Ddu-Du Ddu-Du” las colocó en la casilla 55 del Billboard Hot 100 convirtiéndolas en las artistas femeninas coreanas que más alto se han posicionado.

Sus fanáticos son conocidos como “Blink”. Un estudio del Instituto Coreano de Reputación Corporativa, reveló que tres meses después de su lanzamiento, la influencia de la marca Blackpink sobrepasaba a las más reconocidas en la historia del K-pop.

iKON

Formado en 2015, iKON es un grupo de seis chicos (siete en un inicio) de la compañía YG Entertainment. El éxito de su canción “Love Scenario” (2018) provocó que varias escuelas alrededor de Corea del Sur prohibieran su continua reproducción.

Además fue galardonada como la canción del año en varias entregas de premios como los Melon Music Awards, MBC Plus X Genie Music Awards y Gaon Chart Music Awards. Sus fanáticos son conocidos como “iKONICS”.

Si le interesa conocer más sobre el K-pop, género que está sacudiendo a la industria musical, no se pierda el K-pop World Festival en Guatemala el sábado 22 de junio.

Julio Sánchez, vocero de la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred), indicó que las áreas urbanas de Escuintla, Retalhuleu, Suchitepéquez, Totonicapán y Quetzaltenango fue donde más precipitaciones se registraron durante horas de la tarde.

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En el departamento de Guatemala, Villa Nueva, Villa Canales, Mixco, Amatitlán, San Miguel Petapa y la capital el incremento de las lluvias causó saturación de calles y algunos incidentes de tránsito, por lo que esto provocó una disminución en la asistencia a los centros de votación.

No se reportaron mayores problemas viales ni derrumbes. Las autoridades de la Conred mantienen monitoreos constantes y hacen labores conjuntas con la Dirección General de Protección y Seguridad Vial (Provial).

Amílcar Montejo, intendente de Tránsito de la municipalidad capitalina, informó en su cuenta de Twitter que la lluvia ha disminuido en la mayoría de los sectores afectados en la capital.

Se pronostica que las lluvias continúen durante la noche del domingo 16 de junio  y la madrugada del lunes 17.

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El artículo 223, literal m, de la Ley Electoral y de Partidos Políticos, prohíbe “otorgar u ofrecer prebendas, regalos o cualquier retribución que implique clientelismo con fines electorales”. Esta es la primera vez que en una contienda electoral se pone en vigor dicha reforma para evitar la compra de votos; sin embargo, en las redes sociales, ciudadanos denunciaron que algunos partidos políticos entregaron obsequios en diferentes lugares.

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En el barrio Isabel, Petén, vecinos denunciaron por medio de una fotografía el regalo de un vaso con el símbolo del partido VIVA y una bolsa de pan, que según la publicación, la entregó el partido UCN.

Trabajadores del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Alimentación entregaron dos mil 958 cupones en El Jocotillo, Villa Canales. Los cupones son de Q200 para ser canjeables en abarroterías autorizadas. En otros lugares donde se entregaron cupones a vecinos son San Pedro Ayampuc y San Miguel Petapa. 

Gobierno continúa entregando cupones de alimentos a cinco días de las elecciones

Mientras en Cuyotenango, Suchitepéquez, de acuerdo a la publicación, entregaron cupones por la misma cantidad, para alimentos. 

Vecinos de Zacapa subieron una foto a las redes de una bolsa que contiene varios alimentos y fueron entregados como invitación al cierre de la campaña del comité cívico R-19. Además, aparece la foto de la candidata para alcaldesa a Zacapa, Karen Xiomara Ovalle de Cifuentes, en dicho obsequio.

En el mitin del partido UNE en Masagua, Escuintla, la candidata a alcaldesa Miriam de Bran rifó una moto y utensilios de cocina. Guatevisión captó la repartición de números para el sorteo. 

#DecisiónLibre2019 La Ley Electoral y de Partidos Políticos en su artículo 223 prohíbe dar prebendas o regalos a los simpatizantes, pero luego del mitin de Sandra Torres en Masagua, la candidata a alcaldesa por la UNE Miriam de Bran realizó la rifa de 1moto y utensilios de cocina pic.twitter.com/8oDqf2qQWl

— Andrea Dominguez (@andread_gtv) May 13, 2019

Usuarios en Twitter denunciaron por medio de fotos que candidatos regalaron comida a los pobladores de Ciudad Peronia y en la zona 14.

Qué tal los de @creoguate que se las llevan de niños de primera comunión.
Ojo @TSEGuatemala pic.twitter.com/HNQFBWed7G

— O' mar DLTN (@o_mardltn) May 23, 2019

En redes sociales circuló una foto de un vehículo que promocionaba a los candidatos presidenciables del partido FCN-Nación, con bolsas de pelotas plástica.

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Duilio Girotto, chef experto de la pizza y ganador del Campeonato Mundial de la Pizza en 1999, comparte por qué este famoso plato de origen italiano es más que solo masa, tomate, queso.

El famoso chef, nacido en Argentina y de padres italianos, ha recorrido el mundo para presentar harinas y dar clases sobre cómo hacer pizzas de cualquier tipo. Su gira lo ha traído a Guatemala, por lo que en una conversación con Prensa Libre compartió sobre lo que debe tener una buena pizza, sus preferencias y qué errores no cometer al momento de prepararla.

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Girotto indicó que para hacer pizza “no hay ninguna receta secreta”, sino que la clave es tener conocimiento sobre qué papel juega cada ingrediente y aceptar que hay muchas formas de prepararla en todo el mundo.

“Siempre digo que las pizzas simples son las que siempre ganan. Cantidad no es sinónimo de calidad. Hay que encontrar un equilibrio en los ingredientes de manera que cuando la pruebes, vivas una explosión de sabores”, comentó.

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La pizza perfecta

El chef recomendó que para preparar una pizza, primero hay que saber qué ingredientes comprar, procurar escoger la harina correcta en base a la proteína que tiene, utilizar siempre agua fría para amasar y poner el horno a la máxima temperatura. Sin embargo, agregó que la clave está en la práctica y que lo principal es tener tiempo, paciencia y pasión.

Además, expresó que hay que evitar utilizar ingredientes de más. Para él lo más importante es que la pizza sea digerible, esponjosa y crujiente. “No hay que agregarle productos grasosos que aumenten el colesterol o dañen la salud. Siempre hay que buscar lo sano y hacer una pizza liviana”, opinó.

Sin embargo, Girotto también considera que hay que hacer pizzas innovadoras. Para él, una idea original es la siguiente: preparar una base con mozzarella y agregarle un poco de rúcula, salmón ahumado, mozzarella de búfalo, naranja cortada en trozos, pimienta rosa y reducción de balsámico.

Ingredientes para preparar la masa

Para preparar la masa de la pizza, el chef recomienda los siguientes ingredientes: 400 gramos (gr) de harina 000, de 6 a 10gr de levadura, de 270 a 300 centilitros de agua fría, 15gr de aceite de oliva extra virgen, 10gr de sal.

Preparación

• Amasar la harina con agua fría en un recipiente y mezclarla con la levadura.
• Agregar el agua lentamente y mezclar procurando que toda la harina esté mojada y no se formen grumos.
• Agregar el aceite y continuar amasando.
• Cuando la masa esté lista, agregar la sal y seguir amasando para que se mezclen todos los ingredientes correctamente.
• Untar aceite en el recipiente antes de poner la masa. Al finalizar esto, cubrirlo con un pedazo de nylon y ponerlo en el refrigerador.
• Esperar de cinco a seis horas para sacar el recipiente del refrigerador.
• Cuando haya pasado el tiempo, hacer una bola con la masa. Esta debe quedar lisa y compacta.
• Para sacar la masa del recipiente, hay que darle la vuelta a este último con cuidado.
• Para estirar la masa, se puede hacer con harina de maíz o de arroz para que esta quede crujiente.
• Verter un poco de aceite en la bandeja hasta los bordes y acomodar la masa en la bandeja.
• Poner a cocinar la pizza con los ingredientes que desea al horno (con la temperatura máxima).

Los inicios de Girotto

Girotto nació en Córdoba, Argentina, pero cuando tenía 18 años decidió visitar Italia para conocer los orígenes de su familia. Aunque ya tenía un poco de experiencia cocinando pizzas para su hermano, no fue sino hasta que realizó un curso en la Asociación de Pizzeros Italianos en 1995 –a sus 23 años– que su pasión por preparar este plato comenzó.

“Más que prepararla, me enseñaron el arte de la pizza y así empezó mi carrera. Aprendí sobre qué es la harina, cómo funciona la masa, la levadura, la sal, el aceite, el agua y todos los procesos químicos que hay detrás de cada ingrediente”, explicó.

El 1999 ganó el Mundial de la Pizza –que se celebra en Parma, Italia– en la categoría de “acrobacia”, lo cual significó un cambió en su carrera, ya que obtuvo más reconocimiento y le permitió dejar la pizzería en la que trabajaba en ese entonces. El año siguiente volvió a participar y obtuvo el segundo lugar, y actualmente es jurado del concurso que reúne a más de 800 participantes de todo el mundo.

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La historia toma lugar en la Guatemala de 1954 y es un relato entre personajes reales y ficticios, conspiraciones internacionales y políticas, e intereses encontrados en tiempos de la Guerra Fría, conflicto que duró 44 años.

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Según un comunicado de prensa de la editorial Alfaguara, el enfoque del libro de Vargas Llosa es el golpe militar ejecutado por Carlos Castillo Armas (presidente de Guatemala de 1954 a 1957) y respaldado por el gobierno estadounidense, a través de la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA), para derrocar al entonces presidente Jacobo Árbenz Guzmán (1951-1954).

Tiempos recios

La intención del libro también es contar los hechos clave y oscuros que se encuentran detrás de la historia que cambió el devenir de América Latina, como la acusación por parte del presidente de Estados Unidos, Dwight Eisenhower, hacia Árbenz por un supuesto intento de alentar la entrada del comunismo soviético en el continente, añade el comunicado.

El escritor peruano tardó dos años en escribir esta historia. Pilar Reyes, directora de la División Literaria de Penguin Random House Grupo Editorial, indicó que “Tiempos recios es una de las grandes novelas de Mario Vargas Llosa, y su publicación generará una profunda conversación en torno a los juegos de poder entre Estados Unidos y América Latina”.

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Durante un coloquio celebrado en la Feria del Libro de Madrid en República Dominicana, Vargas Llosa anunció que el libro será publicado el 8 de octubre y agregó que la inspiración del título de su obra lo obtuvo de una cita que encontró en el “Libro de la Vida” de la escritora Teresa de Ávila.

Tiempos recios será publicado simultáneamente en todo el territorio de la lengua española.

¿Quién es Mario Vargas Llosa?

El escritor nació en Arequipa, Perú, en 1936 y sus 83 años ha publicado libros, relatos, piezas teatrales, estudios y ensayos. Ganó el premio Nobel de Literatura en 2010 por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes de la resistencia, rebelión y derrota del enemigo. También ha obtenido otros galardones literarios, entre ellos el Premio Miguel de Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.

Entre sus historias más conocidas y recomendadas por amantes de la lectura se encuentran:

• La ciudad y los perros: basada en sus años como estudiante y las aventuras de un grupo de jóvenes en el camino hacia la pérdida de su inocencia.
• La tía Julia y el escribidor: novela autobiográfica que se lleva a cabo en Lima, Perú en los años cincuenta.
• La guerra del fin del mundo: historia de tragedia, inspirada en la masacra de Canudos, Brasil en 1896.
• La fiesta del Chivo: sobre el asesinato del dictador de República Dominicana, Rafael Leonidas Trujillo, abordado desde tres perspectivas diferentes.
• Travesuras de la niña mala: cuenta la vida de Ricardo Slim Somorcio quien durante su adolescencia conoce y se enamora de la niña inmigrante Lily.

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Los Hombres de Negro regresan con un nuevo equipo

Luego de una separación indefinida entre 2010 y 2011, dos años después los hermanos trabajaron los sencillos Pom Poms lanzado en abril de 2013 y First Time dos meses después. Sin embargo, en octubre de ese mismo año se separaron definitivamente y fue hasta 2019 cuando anunciaron su retorno con el sencillo Sucker, el cual debutó como número uno en el Billboard Hot 100.

Álbum: Happiness Begins

Este proyecto fue anunciado el 22 de abril de 2019 y lanzado el 7 de junio. Cuenta con 14 canciones que varían con ritmos de la década de los ochentas, reggae y country. Por medio de sus cuentas de Twitter los tres hermanos publicaron adelantos del álbum y expresaron su orgullo por este nuevo inicio.

También indicaron que algunas de las historias detrás de las canciones son una carta de amor que Joe escribió para su esposa, la actriz británica Sophie Turner y el romance de Nick con su también esposa Priyanka Chopra.

Escuche Happiness Begins aquí:

Documental: Chasing Happiness

Seis años representaron muchos cambios en la vida de los Jonas Brothers después de su separación. Por ello, con este nuevo inicio, los hermanos decidieron contar en un documental -publicado por Amazon Prime Video-, los detalles de sus últimos momentos como banda, el comienzo de nuevos proyectos y el esfuerzo detrás de la producción de su nuevo álbum.

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El filme se caracteriza por su honestidad al mostrar la realidad que enfrentaron y el impacto que su carrera musical tuvo en sus vidas personales y familiares. El formato de presentación resultó ser una plataforma para transmitir sus inquietudes, resentimientos y preguntas personales.

Gira mundial: Happiness Begins

El éxito de su regreso y la demanda de sus fanáticos por más contenido de parte de ellos, llevó a los Jonas Brothers a anunciar que en agosto de 2019 iniciarían una gira por Estados Unidos, México y Europa. El primer concierto se llevará a cabo el 7 de ese mes en Miami, Florida y la gira concluirá el 22 de febrero del 2020 en París, Francia.

Durante su separación, los tres hermanos realizaron proyectos individuales además de acumular momentos significativos para sus vidas personales.

Otros logros durante su separación

Kevin -el mayor- produjo el Reality Show”Married to Jonas” que exploraba su vida junto a su esposa Danielle. Este fue transmitido por el canal E! Entertainment en 2013. Joe -el mediano- formó parte de una nueva banda llamada DNCE, en 2015, de la cual era vocalista. Además conoció a la actriz Sophie Turner en 2016, con quien se casó en Las Vegas en junio de 2019. Por último, Nick -el menor- continuó su carrera como solista y lanzó su álbum Last Year Was Complicated en 2016, el cual alcanzó la segunda posición en la lista Billboard 200. En 2018 contrajo matrimonio con la actriz Priyanka Chopra.

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Cabe destacar que esta es la primera película de la saga en la que una mujer interpreta el papel de uno de los agentes de Hombres de Negro.

Hombres de Negro (1997)

La famosa primera película de esta serie, basada en los cómics con el mismo nombre, fue protagonizada por Tommy Lee Jones, como Agente K  y Will Smith, como Agente J. Ambos trabajadores de una organización secreta, llamada Hombres de Negro, que se encarga de vigilar la vida extraterrestre oculta en la tierra.

Esta entrega fue muy exitosa tanto en taquilla como en crítica, quienes elogiaron la trama, las escenas de acción y la comedia. Tuvo una recaudación de 589.3 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la tercera película más taquillera de ese año, y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia.

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Hombres de Negro 2 (2002)

Tanto Lee Jones como Smith, regresaron en esta segunda parte y la trama continúa con el personaje de Agente K, quien se había retirado cinco años previo a esta nueva aventura y no recuerda nada de sus años dentro de la organización Hombres de Negro. La historia se centra en la poderosa Luz de Zartha y vencer a los extraterrestres que amenazan con destruirla al igual que a la Tierra.

Al igual que la anterior, esta entrega también fue un éxito ante el público y recaudó 441.8 millones de dólares en todo el mundo.

Hombres de Negro 3 (2012)

Nuevamente regresaron los mismos personajes pero acompañados del actor Josh Brolin, quien interpreta al Agente K en su juventud. La historia se enfoca en regresar al pasado, 1969, ya que un extraterrestre ha asesinado al Agente K en el presente, por lo que el Agente J debió volver en el tiempo para salvarle la vida y proteger al mundo.

Esta película recaudó 624 millones de dólares en todo el mundo lo que la convirtió en la décima película más taquillera de 2012 y en la más exitosa de la saga.

Estreno de Hombres de Negro: Internacional

Siete años desde la última vez que los Hombres de Negro se presentaron en los cines, en junio de 2019 vuelven a aparecer en la pantalla grande para enfrentarse ante la amenaza mundial más grande y peligrosa en toda la historia de la organización Hombres de Negro: un infiltrado. Gran parte de la historia tomará lugar en Londres.

La Agente M -Tessa Thompson- es una nueva recluta que es enviada junto al Agente H -Chris Hemsworth- para resolver un asesinato y evitar una nueva amenaza alienígena. Las expectativas de la película son prometedoras debido a la química entre los dos actores principales, quienes ya fueron elogiados por su trabajo en equipo en Thor: Ragnarok.

Algunos otros actores que también podrá ver en esta nueva entrega son Liam Neeson, como el jefe de la sucursal de Hombres de Negro en el Reino Unido; Emma Thompson, quien interpreta a la jefa de la sucursal estadounidense de Hombres de Negro; y Rebecca Ferguson, como una alienígena.

No se pierda este próximo estreno el 13 de junio en los cines de Guatemala.

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En la actualidad, la tecnología y la ciencia son indispensables para las personas. La rapidez de los avances en estos ámbitos nos obliga a innovar, aprender y ejecutar nuevas ideas que faciliten las actividades cotidianas. Es por ello que impulsar a los niños y jóvenes es importante para que esto sea posible.

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Según Roberto Hidalgo, presidente mundial del Movimiento Internacional para la Ciencia y Tecnología (MILSET), el principal objetivo de los eventos de Expociencias es ofrecer una oportunidad para que los menores puedan hacer un proyecto de investigación, de innovación o divulgación en cualquier área del conocimiento.

“Hemos notado que a partir de la educación media hay una falta de interés por las ramas científicas, por lo que es importante que desde temprana edad se despierte el interés de los niños para que en el futuro deseen ser profesionales en estos ámbitos”, agregó.

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Cómo motivar a los estudiantes en la ciencia

MILSET maneja dos tipos de motivaciones. La primera es generar espacios propicios para que los jóvenes interesados en las ramas científicas puedan desarrollar sus habilidades. La segunda consiste en ofrecer la oportunidad de conocer otros países y explorar lugares del mundo, ya que la organización realiza las Expociencias en 114 países de todo el mundo.

En 2019, la Expociencia Mundial se llevará a cabo en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, en el mes de septiembre. Los ganadores de la competencia que se llevará a cabo en Guatemala el 7, 8 y 9 de junio, tendrán la oportunidad de ser los primeros representantes del país en este evento internacional.

Cualquier institución pública y privada puede participar en Expociencia, el único requisito es que los proyectos presentados sean realizados por estudiantes -de preprimaria hasta universitarios- y asesorados por un profesor.

Las categorías en las que se dividen las competencias de Expociencias son las siguientes:

• Tecnología
• Ingeniería
• Artes
• Matemáticas

La importancia de la ciencia

Fernando Santos, docente y coordinador de Expociencia Guatemala 2019, aseguró que por el mal uso de la tecnología los menores pierden el deseo de involucrarse en actividades científicas que sean sanas y productivas. Agregó que por ello es necesario desarrollar las habilidades de los jóvenes y así despertar su interés por la ciencia.

“Esto le abre horizontes a los niños. Lastimosamente, nuestro sistema educativo no le da la importancia que merece a estos temas. Los países que no investigan están destinados a ser economías dependientes y es el momento de que Guatemala utilice su talento para ya no ser solo consumidores, sino también productores”, comentó.

El docente también indicó que no generar interés por las ramas científicas en las generaciones hará que este sistema continúe, por lo que recomienda que los padres y profesores motiven a los menores a despertar la curiosidad por su alrededor y utilizar todos los recursos que tienen a la mano.

¿Qué temas les interesan a los menores?

Durante la Expociencia Guatemala 2019, estudiantes entre 12 y 18 años realizaron diferentes proyectos relacionados con la ciencia y tecnología. Desde un sistema de riego de plantas innovador hasta una impresora para personas no videntes, los menores ejecutaron sus trabajos con relación sus intereses. Entre ellos los siguientes:

• Tecnología y Programación: estos fueron los principales temas que se presentaron. Idearon desde un sonido que se produce al detectar movimiento, hasta un ventilador que funciona cuando la temperatura ambiente es muy caliente, un sistema que detecta la carga de las baterías y un perro robot llamado “Puppy” que se comporta como uno real.

• Mecánica: realizaron un prototipo de unas pinzas y una palanca, ambos para agarrar objetos y eran manejados desde un dispositivo móvil.
• Calentamiento global, protección del medio ambiente y animales:  la preocupación por estos temas motivó proyectos de hornos solares y biofertilizantes para ayudar a las plantas y los animales.
• Ayudar a personas con discapacidad: un equipo que se interesó por las personas no videntes, realizó un prototipo de una impresora codificada con el alfabeto braille que escribe al presionar un botón.
• Reciclaje: varios de los proyectos fueron realizados con material reciclable.

• Seguridad de las personas al evitar accidentes por desastres naturales: una estudiante mostró interés por este tema al presentar un sistema que se encargara de facilitar rutas de evacuación en caso de sismos.

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Hoy es un buen momento para compartir con la familia o amigos la riqueza de estos dulces postres, llenos de creatividad. Porque estamos festejando su día a nivel mundial.

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Estos postres se han vuelto muy populares porque son versátiles y accesibles, pueden llegar a ser tan sencillos como una diminuta dona azucarada para un niño; o una grande para un adulto, acompañada de una bola de helado, alguna fruta o crema batida, afirma la chef Rosamaría Hurtarte.

Su aceptación también se debe a la riqueza de rellenos que existen: fruta, café y mermeladas exóticas, por mencionar algunos. La grasa y el azúcar provocan que sea difícil resistirse a parar de comerlas. Así que recuerde que de lo bueno poco, añade Hurtarte.

5 razones que las hacen populares

1. Prácticas: Se pueden hacer figuras y números con donas, pequeñas y grandes, para festejar algún acontecimiento.
2. Postre sin horno: La mayoría de recetas de donas son hechas en fritura honda, no necesitan hornearse.
3. Siempre frescas: Las donas se hacen para ser consumidas en el día, ya que al pasar las horas se van endureciendo y el azúcar de la decoración se humedece y pierde su apariencia.
4. Masa codiciada: La masa es muy versátil, ya que con ella se elaboran las berlinesas y los submarinos.
5. Los mejores acompañantes: El café o el chocolate son los mejores acompañantes para degustar una dona. Pero también, puede hacer un maridaje, disfrutando ese postre con un vino dulce como Late Harvest, Ice Wine o un Jerez u Oporto, sugiere la sommelier Mayra Mendoza.

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Donas caseras

La chef Rebeca Vásquez comparte esta receta y comenta que las donas son prácticas de hacer y muy versátiles para decorar. Indica que hay masas más enriquecidas, las cuales se pueden saborizar con especias como la canela o cardamomo, y endulzar con leche condensada, que aparte de mejorar su textura, brinda más sabor. Se pueden hacer en casa, pero lo cierto es que no hay como el sabor de la dona favorita que ya todos conocemos.

Receta para hacer donas

Ingredientes:

• 1 libra de harina dura
• 3 onzas de margarina
• 1/2 cucharadita de sal
• 1/2 onza de levadura fresca
• 2 huevos
• 2 onzas de leche condensada
• 1 onza de azúcar
• 4 onzas de agua

Procedimiento

Prepare una pila de harina, integre todos los ingredientes sólidos, luego los líquidos en el centro. Amase por 15 minutos. Haga bolas de dos onzas, y deje reposar, tape por 10 minutos. Forme la dona manual o con cortadores, dejando el orificio al centro.  Prepare una bandeja enharinada y coloque las donas.

Fermente por 30 minutos aproximadamente, cuando hayan aumentado de tamaño póngalas a freír en abundante aceite o manteca caliente, 175 grados Celsius. Retire y coloque en papel absorbente. Decore con azúcar.

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Según un estudio publicado en El Residente de la editorial Medigraphic –especializada en el ramo biomédico y científico–, la chía tiene alto contenido de ácidos grasos como el omega 3, fibra, aminoácidos, antioxidantes, vitaminas y minerales; indispensables para el buen funcionamiento celular.

Noelia Arévalo, fundadora de la Asociación de Naturistas de Guatemala y del Instituto Naturista Guatemalteco, indicó que, en los últimos años, las personas han consumido cada vez más esta semilla debido a que han notado su valor nutricional. Resaltó que principalmente ayuda para problemas de estreñimiento, para la inflamación del hígado, a mantener humectada la piel, a las articulaciones y para perder peso.

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Nutrición

De acuerdo con la base de datos de nutrientes del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA por sus siglas en inglés), una onza de semillas de chía contiene: 131 calorías, 8.4 gramos de grasa, 13.07 gramos de carbohidratos, 11.2 gramos de fibra, 5.6 gramos de proteína y no contiene azúcar.

A criterio de la nutricionista Andrea Oliva, la chía es principalmente una fuente de fibra, proteína, calcio y hierro, y posee propiedades antioxidantes, lo cual beneficia a las células del cuerpo. Para consumirlas sugiere molerlas o licuarlas, ya que de esta manera “se aprovechan mejor los nutrientes”. Además, indicó que ayuda a controlar problemas cardíacos y a nivelar el colesterol.

Oliva también recomienda las semillas para perder peso. “Da sensación de saciedad debido a la fibra que contiene; sin embargo, no hay que comer más de tres cucharadas al día, pues se debe tener en cuenta las calorías y carbohidratos que tiene”, aseguró.

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Beneficios para la piel

Los nutrientes que tiene la semilla de chía, además de ser indispensables para el buen funcionamiento celular, también tienen beneficios para el cuidado de la piel, ya que posee altos porcentajes de macro y micronutrientes necesarios para cubrir los altos requerimientos que exige este órgano.

El estudio titulado La chía como súper alimento y sus beneficios en la salud de la piel, efectuado en México, indicó que los nutrientes de la chía colaboran en la prevención de imperfecciones, regulación hormonal, producción de colágeno. Además, corrigen la deshidratación y previenen la inflamación, generando una piel más suave, elástica y luminosa.

Cómo incluirla en sus comidas

Una de las formas para consumirla es en batidos o limonadas. “Es importante dejar reposar la semilla en agua durante la noche y hasta en la mañana del día siguiente mezclarla con un batido o jugo de limón. Pueden existir riesgos si se consume en exceso y si no se deja en reposo por un tiempo, ya que, aunque sea natural, hay que tomarla con medida”, comentó Arévalo.

También se pueden comer en cereales, yogurt o avena, y  agregarlos a productos horneados como pan y cubiletes.

Una receta que es sencilla de preparar y saludable es la siguiente: a un tazón agregar leche –preferible si no es entera–, semillas de chía, miel de maple y jarabe de vainilla al gusto. Luego de batirlo, hay que cubrirlo y ponerlo a refrigerar durante la noche hasta que quede espeso y cremoso. Si desea, puede agregarle trozos de fruta.

Importancia histórica

Esta semilla es nativa del sur de México y norte de Guatemala, y si bien en los últimos años ha resultado ser una novedad en el mercado, su uso y sus subproductos se remontan a 3 mil 500 años antes de Cristo.

Fue parte esencial de culturas mesoamericanas, para quienes fue uno de los cultivos básicos,  superado solo por el maíz, frijol, amaranto y poroto. Estas culturas utilizaban la chía como alimento, medicina, ofrenda a los dioses y materia prima para producir un aceite que era empleado como base en pinturas decorativas y ungüentos cosméticos.

Actualmente los principales países productores de chía son México, Guatemala, Bolivia, Colombia y Argentina. Esto se debe a que a finales del siglo pasado el interés por la semilla resurgió adquiriendo particular importancia por su composición química, pero sobre todo por ser rica en ácidos grasos omega 3.

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La saga de Dark Phoenix es una de las más famosas en el universo de Marvel Comics. Esta historia tuvo su primer intento de producción cinematográfica en 2006 con X-Men: The Last Stand. Sin embargo, esta idea no tuvo éxito y por ello, el director Simon Kinberg vio la oportunidad de contarla nuevamente con X-Men: Dark Phoenix.

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Esta película toma lugar 10 años después de los eventos de X-Men: Apocalypse (2016), en 1990. Antes de esa década, los mutantes no eran aceptados por la sociedad, pero en Dark Phoenix esto cambió, ya que comenzaron a ser admirados por sus actos heroicos.

Pero durante una misión al espacio, un accidente que involucra a Jean Grey -intepretada por Sophie Turner- ocasiona que la familia X-Men se enfrente a un nuevo reto al presenciar un aumento en sus poderes los cuales no puede controlar.

Aquí le contaremos algunos datos que debe conocer antes de ver esta próxima entrega que podrá disfrutar en los cines.

El primer guión de X-Men se escribió en 1984

La franquicia de X-Men comenzó a ganar popularidad a principios de 1980 cuando Gerry Conway y Roy Thomas -escritores de Marvel Comics– redactaron un primer guión que contaba la lucha de personajes como el Professor X, Wolverine, Cyclops, etc. contra la organización Proteus. Sin embargo, esta historia nunca logró desarrollarse ya que la productora que los contrató enfrentó dificultades financieras.

1992: un año de cambios para los X-Men

La historia de Dark Phoenix ocurre en 1992, mismo año en el que el lanzamiento de los cómics de X-Men fue sorpresivo para los fanáticos por su nuevo diseño visual y un primer programa de caricaturas.

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El pacto entre los tres actores principales

Jennifer Lawrence, James McAvoy y Michael Fassbender acordaron que volverían a tomar sus papeles como Mystique, Professor X y Magneto, únicamente si los tres juntos formaban parte del elenco para las próximas películas. Es por ello que los podrá observar en Dark Phoenix.

De héroe a villano

Como otras historias de Marvel, Dark Phoenix también brinda un giro a uno de sus personajes principales al convertirlo de héroe a villano, exponiendo la segunda vez en la que Jean Grey cede a su lado oscuro y se convierte en el malo que hay que vencer.

James McAvoy: rapado por accidente

Entre la emoción por interpretar al icónico personaje de Professor X, el actor James McAvoy decidió tomar la delantera y afeitarse toda la cabeza antes de iniciar la filmación de X-Men: First Class (2011)… Más adelante descubrió que su falta de cabello no era necesaria ya que la historia tomaría lugar en una época en la que el profesor no estaba calvo todavía.

Un final regrabado

Según los actores James McAvoy y Michael Fassbender, el final original de Dark Phoenix se parecía demasiado a otra película de Marvel por lo que tuvo que ser reescrito y regrabado. Aunque no brindaron más detalles, los rumores indican que la película referida es Captain Marvel (2019).

Estos y muchos más datos curiosos forman parte de las producciones de las películas de X-Men. No se pierda el estreno mundial de Dark Phoenix este próximo 6 de junio.

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Este martes 4 de junio, César Díaz, director de Nuestras Madres; junto a los productores, Pamela Guinea y Joaquín Ruano; y el embajador de Francia en Guatemala, Jean-François Charpentier, ofrecieron una conferencia de prensa para hablar respecto del premio y de lo que este significa para el cine en el país centroamericano.

Durante los años que le tomó lograr ejecutar el filme, Díaz expresó que el punto de mayor dificultad durante la producción fue el financiamiento. Luego de aplicar a 27 solicitudes para obtener fondos, cinco de estos, todos extranjeros, le fueron otorgados.

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Es por ello que el cineasta resaltó la importancia de impulsar el apoyo por parte del Estado e instituciones guatemaltecas para desempeñar la labor del cine en el país. “Yo hice esta película gracias a los fondos públicos europeos que son transparentes y fiscalizados”, comentó.

Díaz incitó compartir estos temas en la pantalla grande para lograr una democracia “sana” y fomentar el diálogo social. Agregó que esto permite que se dé a conocer al público internacional que en Guatemala se sabe hacer cine y por eso hay que apoyarlo.

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Pamela Guinea, productora ejecutiva de Nuestras Madres, aseguró que profesionales guatemaltecos trabajan a diario en esta industria, sin garantías legales, regulaciones, incentivos y sin fondos de fomento que promuevan o cuiden sus creaciones e historias.

“La industria cinematográfica ha ido creciendo y profesionalizándose en Guatemala con varias producciones nacionales, con premios y recorridos en los festivales más importantes del mundo como Cannes, Berlín, San Sebastián, Venecia, entre otros. No podemos ignorar lo que está ocurriendo con este movimiento”, agregó.

La productora también expresó que se debe apostar por el cine guatemalteco, pues asegura que este es un arte que aporta al desarrollo económico del país y a la cultura nacional, además de hacer que esta última sea conocida en el mundo entero.

Nuestras Madres

En 2018, luego de siete años del nacimiento de la idea de Nuestras Madres, César Díaz y su equipo tuvieron la oportunidad de producir el largometraje que narra la historia de un joven guatemalteco (Ernesto) en la búsqueda y reconocimiento de víctimas desaparecidas durante el Conflicto Armado Interno, entre ellos, su padre.

Nuestras Madres fue una coproducción entre Guatemala, Francia y Bélgica, filmada en la ciudad de Guatemala y en Pambach, una aldea del departamento de Alta Verapaz, durante seis semanas, entre abril y junio de 2018.

Su estreno mundial fue el 21 de mayo de 2019. Desde entonces obtuvo el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD), el Rail d´or del Sindicato de Ferrocarrileros y la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en Francia.

Ley de Cine

El primer intento para promover una ley de cine que beneficie a Guatemala se realizó en 2009. Sin embargo, esta iniciativa no pasó de primera lectura en el Congreso de la República y el proceso se vio estancado durante años.

Actualmente la Comisión de Cultura del Congreso y la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (AGACINE), plantearon la creación de una mesa técnica para esta ley, con la finalidad de presentar una nueva propuesta.

Según Guinea, el cine es empleo, cultura, identidad y espejo de la sociedad. Es por ello que considera importante dar pasos para aprobar una ley que dignifique y apoye el trabajo de los profesionales del cine. “En Guatemala se tiene que entender que el cine no es un pasatiempo, sino un oficio y una oportunidad de trabajo”, mencionó.

Para Jean-François Charpentier, embajador de Francia en Guatemala –país que apoyó a la producción de Nuestras Madres–, el cine es uno de los ejes prioritarios de la culturalización compartida. Es por ello que invita a los jóvenes guatemaltecos interesados en este campo laboral a continuar la lucha por leyes que dignifiquen a la cinematografía y a buscar apoyo en el extranjero para realizar sus proyectos.

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Yalitza le cuenta que cuando ella era pequeña también quería recorrer el mundo y la motiva a que luche por sus sueños, con estas frases: “Si crees en ti y luchas por tus sueños podrás hacerlo” y “Si puedo imaginarlo, puedo lograrlo”.

https://www.youtube.com/watch?v=Zlscdeet1zI

Y es que,  la historia de Aparicio ha inspirado a miles de personas en el mundo. “De raíces indígenas, Aparicio dejó su pueblo, Tlaxiaco, en Oaxaca, para protagonizar la película del afamado director mexicano Alfonso Cuarón y después fue nominada al Oscar como mejor actriz, además de aparecer en portadas de importantes publicaciones internacionales que estaban generalmente reservadas para modelos o actrices de moda”, cita Infobae.

Alza su voz

La actriz de 25 años participó el viernes 8 como oradora ante la Organización Internacional del Trabajo (OIT), en Ginebra Suiza, donde habló sobre el reconocimiento de las trabajadoras del hogar en la edición ‘Impulsar la justicia social, Promover el trabajo decente’, opinó.

Durante una entrevista con Efe reivindicó el derecho de estas trabajadoras a hacer huelga con ocasión del Día de la Mujer, para exigir condiciones dignas. “Me alegra que esta película haya logrado abrir los ojos a muchas personas. Hay muchos profesionales que hacen cosas importantes, pero detrás de ellos hay personas que se encargan de la administración de sus hogares, del cuidado de sus hijos y es justo reconocer ese trabajo”, comentó Aparicio.

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Yolita, como también la llamaban sus amigos, era una actriz chilena de radio, teatro y televisión, que desde la década de 1970 vivía en Guatemala.

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Es egresada del Instituto de Teatro Universitario de Chile, y tiene el título de maestra de arte especializada en teatro, por la Dirección de Bellas Artes de Guatemala en 1985. En 1990 recibió el Premio Orden al Mérito docente y cultural Gabriela Mistral, otorgado por el Ministerio de Educación de Chile, por su labor cultural en Guatemala.

Gran talento

Si hay algo que se recuerda de ella es su espontaneidad en las tablas. “Como actriz era muy muy espontánea, comprometida con su trabajo y talentosa. Muy profesional. De las primeras obras que hizo en Guatemala está El cepillo de dientes. También se le recuerda por su participación en El Expreso de Pandora, Orinoco, y la interpretación de Yocasta”, recuerda la primera actriz María Teresa Martínez quien comenta que nunca coincidió con Williams en el escenario, pero las unía una bonita amistad.

Calidad humana

Además de su talento actoral, sus amigos la recuerdan por su calidad humana y actitud positiva ante la vida. Quiso a Guatemala como su patria, y siempre andaba sonriendo y de buen ánimo, comentó su amiga, la promotora cultural María Eugenia Gordillo.

Martínez también opina, que nunca perdió la sonrisa. “Aun sabiendo que tenía cáncer, se mantenía positiva.  Ella vivió intensamente, tenía un espíritu inquebrantable”, añade.

El entierro será la tarde de este domingo, en el Panteón del artista, del Cementerio General, zona 3.

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Maluma publicó en su cuenta de Instagram algo del video, donde además mostró su emoción y agradecimiento por ser parte de este spot de 30 segundos.

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I’m so excited to be an #ULTRAAmbassador and to play a cameo in the Super Bowl spot for @MichelobULTRA. As someone who loves beer, ULTRA is special to me because it allows me to live a balanced lifestyle in a way that only a superior light beer can. My cameo in this Super Bowl spot is just step one of a greater journey with @MichelobULTRA this year! Hope you enjoy it. Check the full spot in my bio and share using #LiveULTRA Estoy muy emocionado de ser un #ULTRAAmbassador y participar en un comercial en el Super Bowl para @MichelobULTRA. Como alguien que le encanta la cerveza, ULTRA es especial para mí porque me permite vivir un estilo de vida equilibrado de una manera que solo una lata de cerveza ligera superior podría. ¡Mi participación en este comercial del Super Bowl es solo el primer paso de un gran viaje con @MichelobULTRA este año! Espero que lo disfrutes. Consulta el link en mi biografía y compártela con #LiveULTRA. LATINOS ARRIBA !!

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“Estoy muy emocionado de participar en un comercial en el Super Bowl… ¡Mi participación en este comercial del Super Bowl es solo el primer paso de un gran viaje este año! LATINOS ARRIBA !!”, expresó el colombiano en su publicación.

Y la gran pregunta, ¿por qué escogieron a Maluma para esta campaña?

La agencia FCB, encargada de esa campaña, dijo que “apostaron por Maluma“porque su estilo de vida va con la esencia de la marca Michelob Ultra; activo y equilibrado”
Maluma es uno de los cantantes de música reggaeton más destacado de la actualidad. Sus comentarios, actuaciones y canciones son virales en América. En su cuenta de Instagram tiene más de 38 millones de seguidores.

Qué se ve

En el comercial se ve a un robot que practica varios deportes (bicicleta, golf, atletismo y boxeo) pero, al final este no puede disfrutar de la cerveza tal y como lo hace Maluma.

En medio del video se muestra la frase “Solo vale la pena si la puedes disfrutar”, mientras de fondo suena la canción del reguetonero paisa, “El préstamo”.

Se estima que el comercial tenga un alcance de 100 millones de televidentes solamente en Estados Unidos.

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