cine guatemalteco

El detalle que destacó en el estreno de Javier Borrayo: los atuendos inspirados en alienígenas

Thu, 19 Mar 2026 00:25:50 +0000

Escenario

El detalle que destacó en el estreno de Javier Borrayo: los atuendos inspirados en alienígenas

El director guatemalteco Javier Borrayo lanzó en Guatemala su película “Los Imaginarios”, que ha destacado en festivales internacionales, este miércoles 18 de marzo.

Ingrid Reyes

18 de marzo de 2026

18:25h

Victor Hugo Borrayo, Óscar Cano y Norma Matían en la premier de Los imaginarios, de Javier Borrayo en la que participaron los actores, familia e invitados especiales. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Los Imaginarios es la segunda producción del guatemalteco Javier Borrayo y se estrenó en Guatemala el miércoles 18 de marzo en Cinépolis Cayalá.

Los invitados especiales hacían fila para tomarse fotos con el director guatemalteco, en esta película que destaca a nivel internacional.

La película fue parte de la selección de Lusca Film Fest, en octubre pasado y ha sido seleccionada como película representante de Guatemala para los Premios Otelo de la Academia Brasileira de Cinema.

En este estreno, los invitados especiales vistieron al estilo galáctico, con máscaras y atuendos con los que hicieron volar su imaginación, y compartieron en la terraza al atardecer, además de ser los primeros en ver esta propuesta.

La narradora guatemalteca Encuenthada, asistente a la premier comparte que está a la expectativa de esta película porque reconoce que Borrayo es un talento nacional y le impresiona que el tema se relacione también con salud mental y un tema alienígena, “quiero saber cómo lo va a unir”, expresa.

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El protagonista principal, Andrés ( Jonathan Santandrea) comparte que no se esperaban este recibimiento del público y el cómo ha crecido el interés por la película. A él lo acompañó su familia y compartió que había participado en otras producciones como extra, pero es la primera vez con un protagónico.

Jonathan Santandrea, uno de los personajes principales en “Los Imáginarios” junto a su familia en la premier de esta propuesta. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

La película estará una semana en distintos cines del circuito guatemalteco. En Cinépolis estará en Galerías Miraflores, Naranjo Mall, Oakland Mall, Parque Las Américas, Paseo Cayalá, Portales y Russ Mall; así como en Plaza Las Américas, en Mazatenango, y en Interplaza y Utx Ulew Mall, en Quetzaltenango.

Rodolfo Álvarez y Annie Jameson asisten al lanzamiento de la película dirigida por Javier Borrayo. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

En Cinemark se proyectará en Majadas, Metrocentro, Cinestar Vistares, Andaria y Pradera Xela; así como en Pop Cinema Arboreto y Pop Cinema Guastatoya.

Borrayo también comparte que podría extenderse la presentación en algunos cines. Se están reando alianzas para presentar la este filme en otros ámbitos.

Encuenthada, Perico Llarena, Lester Figueroa y Nora Pérez mientras esperan para tomarse una fotografía con el director Javier Borrayo en la alfombra roja. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes)

Más de Javier Borrayo

Borrayo es un cineasta guatemalteco que, en el 2019, obtuvo el premio a Mejor Guion en el Boston Sci-Fi Film Festival por su ópera prima, Luz, una fusión de drama psicológico y ciencia ficción.

La nueva historia es un aparente encuentro con lo alienígena que despierta algo inexplicablemente íntimo y profundamente perturbador en un grupo de almas jóvenes. “Tras la aparición de misteriosos objetos en el cielo, un grupo continúa su rutina diaria mientras, silenciosamente, algo en su interior comienza a desmoronarse. Lo que se manifiesta como un fenómeno exterior se convierte en un espejo de lo humano: la mente, frágil y expansiva, intenta sostener las historias que dan sentido a la existencia”, se explica en la sinopsis de esta propuesta cinematográfica.

También es una exploración de la salud mental. En el tránsito entre la euforia y el vacío, la lucidez y la pérdida, los personajes atraviesan un viaje interior que desdibuja los límites del yo. “Un recordatorio de que toda mente, en su intento por comprender, habita el misterio”, dicen los productores.

“Ha significado una profunda reconexión con el cine como forma de expresión personal. Nació de una necesidad de catarsis tras la densidad emocional pospandemia, en un momento en que la fragilidad de la salud mental ha estado muy cerca de mí. También ha sido un ejercicio de autogestión y de comprensión de mi propio lenguaje como director. Ha sido un proceso de exploración y reconstrucción personal”, dice Borrayo en una entrevista previa con Prensa Libre.

Procesos creativos

La música estuvo a cargo de Eike Hosenfeld e interpretada por el cuarteto de cuerdas salvadoreño Amalg4ma (@cuarteto_amalg4ma), que interpreta dos composiciones originales. Hosenfeld trabajó desde su estudio en Berlín, Alemania, donde dio vida a la banda sonora original de la película.

“La colaboración con Eike ha sido clave para construir el tono emocional de la película. Su sensibilidad sonora nos recuerda que la música no solo acompaña las imágenes: también puede revelarlas”, se describe en las redes sociales de este proyecto.

En el elenco se encuentran el artista escénico Jonathan Santandrea; Michelle Guillén, bailarina profesional; Diego Arango, productor audiovisual; Paola Figueroa, con conocimientos en danza y coreografía contemporánea, y Alicia Roxana Mucú, fotógrafa, futbolista y educadora.

El Príncipe K’iche’: el proyecto audiovisual que presenta la historia de Tecún Umán y compite en el Festival Higgsfield

Thu, 26 Feb 2026 15:16:47 +0000

Escenario

El Príncipe K’iche’: el proyecto audiovisual que presenta la historia de Tecún Umán y compite en el Festival Higgsfield

Con una producción innovadora sobre la vida del príncipe Tecún Umán, Guatemala compite en un certamen que reconoce las mejores secuencias de acción apoyadas con inteligencia artificial. Así puede votar por el proyecto.

Esdras Laz

26 de febrero de 2026

09:16h

(Foto, Captura de pantalla: Higgfield)

Guatemala participa en el Festival Higgsfield con una propuesta audiovisual inspirada en Tecún Umán. Este proyecto fue creado por Madame Group y dirigido por Rubén Santos. La producción realza el nombre del país al competir en un certamen que reconoce la innovación audiovisual apoyada por inteligencia artificial.

La pieza busca demostrar que Tecún Umán no solo es un personaje guatemalteco, sino un símbolo de resistencia. Fue seleccionada para formar parte de esta edición del certamen internacional.

El festival destaca cada año producciones que integran secuencias de acción en sus historias, realizadas con inteligencia artificial.

A través de redes sociales, los creadores de esta producción, titulada El Príncipe K’iche’, explicaron que el proyecto nació desde una intención real, con personas reales, decisiones reales y dirección real. Desde su perspectiva, la inteligencia artificial no entró para reemplazar a los personajes, sino para expandir el lenguaje visual.

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Según su explicación, esta producción no plantea una relación de humano versus máquina, sino una colaboración con la que se busca crear un cine híbrido, en el que la IA aporte a lo filmado de forma natural.

La sinopsis publicada en la página del festival destaca que la pieza reimagina a Tecún Umán, un guerrero indígena guatemalteco del siglo XVI que resistió la conquista española y se convirtió en un símbolo de identidad y resistencia nacional.

La producción señala que, en lugar de tratarlo como un momento histórico distante, la película lo sitúa dentro de una secuencia de acción cinematográfica, transformando la memoria en movimiento y la leyenda en confrontación. Busca explorar qué ocurre cuando una figura histórica se fusiona con un lenguaje audiovisual contemporáneo.

Sus creadores explican que Tecún Umán no solo es un personaje: es resistencia, es memoria, es identidad que no se diluye. “En este cortometraje imaginamos qué pasa cuando el pasado camina con el presente, cuando la historia no es un museo sino un pulso”.

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Medios como Infobae destacan que esta producción “aspira a convertirse en el episodio inicial de una serie enfocada en tradiciones guatemaltecas”. Según datos recopilados por ese medio, si la producción obtiene la distinción, el director Santos buscará ampliar el proyecto y convertirlo en el episodio piloto de una serie de seis capítulos.

Estos nuevos episodios buscarían proyectar la identidad del país en plataformas de distribución global, agrega el medio.

En cuanto al certamen, permite a los creadores experimentar y fusionar grabaciones con inteligencia artificial para generar un efecto cinematográfico que impulse las producciones.

Para apoyar esta propuesta, puede ingresar a la página oficial de Higgsfield y participar en la votación pública.

https://higgsfield.ai/contests/make-your-action-scene/submissions/6a5db8e8-d40f-4bc7-aa6e-c97139428aa8

@principe.kiche
Tecún. Es resistencia. Es memoria. Es identidad que no se diluye. En este cortometraje imaginamos qué pasa cuando el pasado camina en el presente. Cuando la historia no es museo. Tecún vuelve. No como estatua. Sino como energía. Dirigido por Rubén Santos.
♬ sonido original – Principe K’iche’

“La brújula en tu interior”: fecha de estreno del documental que invita a transformar el rumbo de la sociedad

Thu, 04 Dec 2025 03:26:03 +0000

escenario

“La brújula en tu interior”: fecha de estreno del documental que invita a transformar el rumbo de la sociedad

Conozca los detalles de esta producción guatemalteca que reflexiona sobre la importancia de construir una sociedad inclusiva y empática.

María Alejandra Guzmán

3 de diciembre de 2025

21:26h

Equipo que forma parte de la producción de "La brújula en tu interior", documental guatemalteco. (Foto Prensa Libre: cortesía Carla Natareno)

La empatía y la inclusión son engranajes vitales para una sociedad saludable. Estos temas constituyen el eje principal del documental nacional La brújula en tu interior, que se estrenará próximamente en Guatemala.

De acuerdo con el comunicado oficial de la actividad, el documental propone una expedición de aprendizaje hacia la inclusión, la empatía y la transformación personal. “A través de las experiencias de personas con discapacidad, la producción retrata las barreras que enfrentan en distintos entornos y la forma en que las han derribado para desarrollar su potencial”, señala.

Asimismo, se indica que el proyecto marca un hito en temas de inclusión, ya que se trata de un documental guatemalteco dirigido y protagonizado por personas con discapacidad.

El pasado 18 de noviembre, la producción debutó en Panamá, en la Cumbre Regional de Líderes de Special Olympics, ante tomadores de decisiones de 20 países latinoamericanos que forman parte del movimiento de inclusión más grande del mundo.

Fecha

6 de diciembre, en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

Hora

11:00 horas

Lugar

Teatro de Cámara Hugo Carrillo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, ciudad de Guatemala.

Precio

Q50

Reservaciones

Puede ingresar al siguiente formulario para realizar su reserva: https://shorturl.at/wGlSM

Ficha técnica del filme

Dirección: Mafer y Pao Jiménez C.
Producción: Mafer y Pao Jiménez C.
Género: Documental
Año: 2025

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“Sueños de Primavera”: Estreno, sinopsis y reparto de la película que muestra la cara oculta de la educación en Guatemala

Sun, 09 Nov 2025 00:10:43 +0000

escenario

“Sueños de Primavera”: Estreno, sinopsis y reparto de la película que muestra la cara oculta de la educación en Guatemala

“Sueños de Primavera” es una cinta que invita a reflexionar sobre la situación actual del sistema educativo en Guatemala.

María Alejandra Guzmán

8 de noviembre de 2025

18:10h

La producción de "Sueños de Primavera" dió a conocer los pormenores de la cinta en conferencia de prensa. (Foto Prensa Libre: María Alejandra Guzmán)

La película Sueños de Primavera llegará a las salas de cine del país en enero del 2026, según informó el equipo de producción.

Aunque la cinta aborda temas políticos, sus creadores aseguran que se trata de una propuesta dinámica que mezcla escenas de humor, drama y crítica social, con el objetivo de provocar emociones y promover la reflexión sobre la realidad educativa en Guatemala.

“Esperamos que nos llame a la reflexión, porque no solo se trata de hacer una película que entretenga y divierta, sino que informe e involucre a quienes deben tomar acción para impulsar el desarrollo de la educación, que en Guatemala está detenida”, indica Rafael Arriaga Martínez, productor del filme y abogado guatemalteco.

El elenco incluye actores nacionales e internacionales. Además, la dirección del largometraje está a cargo de Coke Díaz Burgos, fundador de Mango Films.

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¿De qué trata Sueños de Primavera?

La historia se desarrolla en un escenario político donde el gobierno elimina la carrera de magisterio del pénsum oficial. En ese contexto, Mario, un maestro con profunda vocación, decide desafiar al sistema con el apoyo de su hija Sara, una periodista de investigación.

Ambos descubren la existencia de la Sociedad de la Monja Blanca, una organización secreta que, desde las sombras, ha controlado el rumbo del país en beneficio de una élite. A partir de ese hallazgo, padre e hija enfrentan amenazas, asesinatos y múltiples obstáculos.

Mientras luchan contra la corrupción, fortalecen su vínculo familiar. Además, la trama incorpora una historia de amor entre uno de los protagonistas y otro personaje clave, según adelantaron los productores.

¿Qué esperar de la película?

Juan Pablo Asturias, actor guatemalteco que forma parte del reparto, considera que esta producción marcará un antes y un después en el cine nacional.

“Creo que aborda un tema social importante que debemos plantearnos, pero también hay una historia de amor, familiar y policíaca. Todo eso junto no lo he visto antes en el cine guatemalteco. Creo que eso hará la diferencia”, comenta Asturias.

La actriz Samantha de la Garza, también integrante del elenco, afirma que Sueños de Primavera tiene calidad internacional. Según indicó, durante el rodaje se cuidaron múltiples detalles, como el proceso de audiciones, en el cual participaron tanto ella como Asturias.

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Reparto de Sueños de Primavera

Mauricio García Lozano, como Mario
Ximena Romo, como Sara
Luis Curiel, como Jorge
Bernardo Triana, como Fernando
Ernesto Molina, como Ignacio
Juan Pablo Asturias, como Edgar
Samantha de la Garza, en el papel de una maestra

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“Cordillera de Fuego”: la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará en Mar del Plata, Argentina, un Festival clase A en América Latina

Fri, 24 Oct 2025 16:55:00 +0000

Escenario

“Cordillera de Fuego”: la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará en Mar del Plata, Argentina, un Festival clase A en América Latina

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante se prepara para otro recorrido de festivales con la película “Cordillera de Fuego”, una producción que se proyectará por primera vez en el Mar del Plata Film Festival, en Argentina y que forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes.

Keneth Cruz

24 de octubre de 2025

10:55h

Jayro Bustamante promociona “Cordillera de Fuego”: su quinta película. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

El jueves 23 de octubre, La Casa de Producción confirmó que el director de cine guatemalteco, Jayro Bustamante, proyectará su nueva película Cordillera de Fuego, durante la 40 edición del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, entre el 6 y 16 de noviembre próximo.

De acuerdo con La Casa de Producción, Cordillera de Fuego, la quinta película de Bustamante tendrá su estreno mundial en ese festival que se celebrará en Argentina, e iniciará su recorrido mundial.

Jayro Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de diferentes temáticas en filmes como Ixcanul (2015), Temblores (2019), La Llorona (2019) y Rita (2024).

El multipremiado director de cine nacional continúa con su trabajo y proyectos paralelos que apoyan a la difusión y creación de filmes. Además, el jueves 23 de octubre se pronunció en redes sociales y publicó un clip en el compartió detalles de Cordillera de fuego, su nueva producción cinematográfica que cataloga como una oportunidad de poder unir la ciencia con el arte.

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“Nuestra quinta película se llama Cordillera de Fuego y la estrenamos en Mar del Plata, en Argentina, este noviembre. Mar del Plata, que es el único festival en América Latina clase A”, dijo Bustamante al destacar la importancia de este Festival de Cine Internacional, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo en Argentina.

“De verdad que es un honor seguir recorriendo los grandes festivales del mundo con nuestro trabajo, mostrando a Guatemala desde diferentes puntos de vista, mostrando el talento guatemalteco. Esta película es extremadamente importante para nuestra historia porque habla de los fenómenos naturales que nosotros normalmente los llamamos catástrofes naturales, cuando en realidad las catástrofes son catástrofes sociales, porque nosotros no tenemos la capacidad de enfrentarnos a estos fenómenos que la naturaleza nos regala”, agregó el director de cine guatemalteco.

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Sinopsis de Cordillera de Fuego

Un nuevo volcán se está formando en la Cordillera de Fuego de Guatemala, lo que representa tanto oportunidades de negocio como amenazas para la población local.

Para muchos, significa perder sus hogares y su forma de vida. Paula, una vulcanóloga dedicada, está decidida a luchar contra la corrupción en su país para evacuar a las comunidades en riesgo y ponerlas a salvo.

Importancia de Cordillera de Fuego

De acuerdo con Bustamante, en esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que ha realizado con comunidades indígenas en Guatemala, cuyo enfoque es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan.

“Otra cosa que a mí me toca el corazón de manera muy bonita es que logramos trabajar en el lado de Atitlán, de donde yo vengo con comunidades como la Kaqchikel y Tz’utujil”, dijo.

“Fue un casting enorme, generacional, o sea, que trabajamos con los abuelos, con los papás, con los hijos y con los nietos. De verdad, fue una película comunitaria en donde pudimos estar inmersos en el lago, en la vida del agua, no en el agua. Y el aprendizaje fue mucho, desde la producción también, porque es una película que se hizo bajo otros esquemas de producción”, agregó Bustamante.

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Contexto histórico

La Casa de Producción compartió otros detalles sobre la producción y enfatizó en el contexto histórico del país.

“En Guatemala, el Volcán de Fuego liberó en el 2018 un flujo piroclástico sobre varias aldeas en sus laderas, miles de personas murieron y la pérdida de propiedades fue absoluta”, indicó La Casa de Producción.

“Las labores de evacuación fueron escasas y carecían de soluciones a largo plazo. Hubo cierta cobertura mediática, pero sobre todo presenciamos numerosos videos grabados en tiempo real por víctimas y sobrevivientes”, indicó.

“Cordillera de Fuego”: es la quinta película de Jayro Bustamante. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

“La falta de medidas preventivas y la lenta reacción de las instituciones públicas y privadas ante eventos naturales en el pasado han producido tragedias similares: poblaciones a merced de erupciones, terremotos, avalanchas, inundaciones y más; incluso si logran escapar, las personas permanecen en la indigencia. Y también hay un factor relevante en el complejo tejido de comunidades divididas por el pasado, el fanatismo religioso y los intereses privados”, explicó La Casa de Producción.

Ficha técnica de Cordillera de Fuego

Género: Drama/Acción/Realismo Mágico

Duración: 90 min

País: Guatemala

Dirigida por: Jayro Bustamante

Escrita por: Jayro Bustamante, Luis Pineda, Margarita Kénefic

Producida por: La Casa de Producción, Universidad de Edimburgo, Les Films Du Vulcan, Jayro Bustamante, Melissa Rosales y Jorge Peña

Con el apoyo de: Fundación Ixcanul

Protagonizada por: María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, María Telón, Enrique Salanic,Juan Pablo Olyslager, Glendy Rucal

Elenco principal

Jayro Bustamante sigue mostrando el talento local y para Cordillera de Fuego, destacan los siguientes actores y actrices:

María Mercedes Coroy
María Telón
Juan Pablo Olyslager
Tatiana Palomo
Luis Carlos Pineda
Enrique Salanic
Glendy Rucal
Noé Robles

Elenco principal de “Cordillera de Fuego”: la quinta película de Jayro Bustamante. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

Intención de Jayro Bustamante, director de Cordillera de Fuego

El director de cine nacional recuerda que 288 volcanes atraviesan Guatemala, un país de apenas 108 mil km², los cuales forman una cordillera de fuego habitada por 23 grupos étnicos indígenas mayas. “No es de extrañar, entonces, que los volcanes sean tan importantes en la cultura maya y se consideren entre sus divinidades más poderosas. Destructores y transformadores colosales”, indicó Jayro.

“Ante la fuerza desbordante de una erupción volcánica, la única forma de salvarse es no estar allí. Por eso, los mayas construyeron sus hogares y ciudades lejos de los volcanes activos, hasta que en la historia reciente se vieron obligados a vivir en las faldas de estos conos hirvientes, sintiendo el rugido de la tierra, siempre alerta, con la esperanza de que sus piernas pudieran escapar de la lava y los gases piroclásticos en caso de una erupción”, agregó Bustamante.

“Esta película la levantamos gracias a la casa de producción y a Les Film Du, que es mi empresa en Francia, pero también gracias a la Universidad de Edimburgo, que está haciendo un trabajo muy importante sobre los volcanes en Guatemala, y fue la oportunidad de poder unir la ciencia con el arte y tratar de expresar lo que pasa realmente cuando la tierra tiembla y lo que nosotros como seres humanos deberíamos de hacer para evitar perder vidas”, explicó el director guatemalteco.

De acuerdo con La Casa de Producción y Bustamante, Cordillera de Fuego es una película que está inspirada en testimonios de sobrevivientes de erupciones volcánicas.

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“El realismo de la historia me impulsó a desarrollar la película con las mismas personas cuyas vidas quedaron destrozadas, para dar forma al trabajo conjunto. Comencé con talleres sobre los riesgos de vivir cerca de un volcán”, dijo.

Bustamante explicó que, el equipo de la Fundación Ixcanul, compuesto por vulcanólogos y especialistas en fenómenos naturales de la Universidad de Edimburgo, tomó la iniciativa en esa fase. Después, instalaron su escuela de actuación, The Academy, en la comunidad y capacitaron a todos los lugareños que querían formar parte del elenco. Además, impartieron clases magistrales para capacitar a quienes deseaban unirse al equipo.

“Al observar cómo la comunidad comenzaba a aplicar las nuevas habilidades adquiridas, decidimos mezclar ritmos narrativos. Comenzamos con el suspenso generado por vivir bajo la amenaza de un volcán, pasando a la contemplación que representa la falsa paz antes de una erupción, luego a un ritmo cada vez más intenso, casi de cine de acción, durante las escenas de evacuación, y terminamos con un falso final feliz: de hecho, la verdadera denuncia de la historia”, indicó Bustamante.

“Hacer esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que he realizado con comunidades indígenas en Guatemala. El enfoque aquí es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan”, concluyó.

Su estreno en Mar del Plata, Argentina

Cordillera de Fuego, la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará mundialmente en el Mar del Plata Film Festival, Argentina, el único Festival clase A en América Latina, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo.

Cordillera de Fuego también forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes en ese Festival Internacional de Cine.

“Gracias a todo el equipo que con su talento hizo posible esta increíble producción. Espero que esta película les encante, que la historia los mueva, que la aventura los haga vibrar y que, sobre todo, traten de verla cuando la mostremos en Guatemala, que será muy pronto. Ya les cuento”, dijo Bustamante.

Xibalbá Terror: más de 50 cortometrajes y 10 largometrajes se presentarán en este festival de cine durante su quinta edición

Wed, 22 Oct 2025 01:27:14 +0000

escenario

Xibalbá Terror: más de 50 cortometrajes y 10 largometrajes se presentarán en este festival de cine durante su quinta edición

Tome nota de los detalles de la quinta edición de Xibalbá Terror, un evento que celebra el cine de terror en Guatemala.

María Alejandra Guzmán

21 de octubre de 2025

19:27h

El festival Xibalbá Terror ofrece una serie de actividades artísticas que abarcan cine, música y más. La imagen corresponde a la edición 2024 del festival. (Foto Prensa Libre: Xibalbá Terror)

Xibalbá Festival de Cine de Terror Latinoamericano se presenta por quinta vez en el país. Es un evento que premia lo mejor del género en tres categorías principales: cortometraje centroamericano, cortometraje y largometraje latinoamericanos.

“La selección oficial reúne lo más destacado del cine de terror y fantasía de la región, con 10 largometrajes y 56 cortometrajes provenientes de toda Latinoamérica, confirmando a Xibalbá como un punto de encuentro para los amantes del género y un espacio que impulsa la diversidad de miradas dentro del cine de terror”, se indicó en el comunicado oficial del evento.

Durante la edición del 2025, el festival llegará a siete localidades en Guatemala: Ciudad de Guatemala, Antigua Guatemala, Cobán, Quetzaltenango, El Tejar (Chimaltenango), San Juan Sacatepéquez y Mixco.

Uno de los eventos que sobresale en esta edición es el Cine-Concierto de Terror Xibalbá, además de los estrenos exclusivos y actividades formativas.

Fechas y horarios

Habrá actividades en distintas localidades de Guatemala hasta el 25 de octubre de 2025 en horarios variados.

Lugares

Algunos de los lugares donde se efectuarán eventos relacionados al festival son:

Pradera Vistares, zona 12 capitalina
Alianza Francesa de Guatemala en zona 13 de la ciudad capital
Concha Acústica Colonia 20 de octubre en el Tejar, Chimaltenango
Cinespacio, Quetzaltenango
Entre otras

Precios y localidades

Aunque muchas actividades son gratuitas, algunas tienen costo. Compartimos la agenda completa del festival. Para más información, puede visitar www.xibalbaterror.com

Programación XIBALBÁ 2025 Download

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El director guatemalteco Javier Borrayo estrenará “Los Imaginarios” en el festival de cine Lusca de Puerto Rico

Fri, 17 Oct 2025 02:02:50 +0000

Escenario

El director guatemalteco Javier Borrayo estrenará “Los Imaginarios” en el festival de cine Lusca de Puerto Rico

Cine guatemalteco integra la selección del Lusca Film Fest 2025 con “Los Imaginarios”, de Javier Borrayo. Una exploración de la salud mental desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ingrid Reyes

16 de octubre de 2025

20:02h

Cine guatemalteco llega al Lusca Film Fest: Los Imaginarios se estrena en Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: cortesía Piaf Producciones/elMartes Cine)

Dentro de la selección del Lusca Film Fest está la película del guatemalteco Javier Borrayo (40 años). Su segundo largometraje, Los Imaginarios, se estrenará en Puerto Rico el próximo martes 21 de octubre en la actividad.

Lusca Film Fest es un festival de cine de una semana de duración que se celebra anualmente en Guaynabo, Puerto Rico. Las actividades, eventos especiales y talleres se estructuran de forma consistente en torno a los temas del festival. También incluye una serie de premios, reconocimientos y distinciones relacionados con la industria.

Creado como el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico en el 2006, el festival se convirtió en un referente para la producción hispanoamericana de cine fantástico. Actualmente, es el principal festival internacional de cine del Caribe dedicado a la ciencia ficción, el suspenso, la fantasía, el terror, el humor negro, el anime, la animación, la acción/aventura, el cine de culto, los musicales y lo bizarro, en cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. En el 2016, el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico se transformó en el Lusca Film Fest.

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Procesos creativos

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La película tiene planificado estrenarse en Guatemala en 2026. Próximamante se darán más detalles.

Guatemala destaca en los SIPA en Italia y fotógrafo de National Geographic revive su impactante historia en el país

Sat, 27 Sep 2025 14:32:54 +0000

Escenario

Guatemala destaca en los SIPA en Italia y fotógrafo de National Geographic revive su impactante historia en el país

En los SIPA 2025 se elogió el trabajo del astrofotógrafo Sergio Montúfar, y el fotógrafo de National Geographic, Steve Winter, contó una aventura que vivió en nuestro país.

Ingrid Reyes

27 de septiembre de 2025

08:32h

Sergio Montúfar estuvo entre los fotógrafos más elogiados por su trabajo documental de Estrellas ancestrales, Ch'umilal, en los Premios SIPA, que se entregaron en Italia el sábado 27 de septiembre. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla Premios SIPA)

Este sábado 27 de septiembre se entregaron los Siena International Photo Awards (Premios Internacionales de Fotografía de Siena, SIPA), en Italia, en los cuales participó el guatemalteco Sergio Montúfar con su proyecto Estrellas ancestrales-Ch’umilal, quien comparte con alegría que su trabajo resultó entre los más elogiados por los jueces. (Lea al pie de esta nota de qué trata el documental y encuentre una gráfica interactiva con el trabajo del guatemalteco).

En la categoría de cortometrajes se presentaron los más elogiados, entre ellos: Un viaje por Marruecos, de Avisekh Mukherjee (Suiza); Por todo lo que estamos perdiendo, de Francesco Dall’Olmo (Italia); Crisis en la cuerda floja: Texas, de Lokman Elibol (Estados Unidos); Timbure, de Michelle McCoville (Estados Unidos); El oasis de Kibera, de Gonzalo Pérez (España); y Estrellas ancestrales-Ch’umilal, de Sergio Emilio Montúfar (Guatemala).

El ganador de esta categoría fue Sandcastle, de Román Willi (Suiza); el segundo lugar fue para Reindalen, de Morgan Heim (Estados Unidos); y el tercero para De la oscuridad a la luz, de Al Bello (Estados Unidos).

La singularidad de los SIPA reside en su constante búsqueda de la vanguardia y la creación. Los ganadores son evaluados por un panel internacional de expertos, integrado por reconocidos fotógrafos y editores de importantes revistas especializadas.

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Los premios incluyen diversas categorías, entre ellas: viajes y aventuras; rostros y personajes fascinantes; la belleza de la naturaleza; los animales en su entorno; vida submarina; deportes en acción; narración de historias; documental y fotoperiodismo; menores de 20 y fotografía callejera.

La categoría de cortometraje documental está diseñada para desafiar e inspirar a cineastas en cualquier etapa de sus carreras a crear cortometrajes cautivadores. “Buscamos películas que muestren la diversidad y la belleza de la vida a través de diversos géneros, como el fotoperiodismo, los deportes, la vida cotidiana, los viajes, la vida silvestre y la naturaleza”, afirman los organizadores.

En esta velada también se entregaron además de los SIPA; los Premios de Fotografía Creativa; y los Premios de Fotografía con Drones.

Un encuentro con el arte y la cultura mundial

La ceremonia se llevó a cabo en el Monumento Nacional Teatro dei Rinnovati, de Siena, a las 17 horas locales (9 horas en Guatemala). En 1995, la Unesco declaró a Siena Patrimonio de la Humanidad por haber conservado hábilmente importantes rasgos de su estructura medieval: un casco antiguo rodeado por murallas construidas entre los siglos XIV y XVI, y una plaza principal, la plaza del Campo, que sorprende por la cantidad de monumentos y lugares que alberga.

Los SIPA en su undécima edición, recibió más de 400 mil propuestas de 194 países de todo el mundo, creando una plataforma inclusiva e internacional: un flujo continuo de culturas y perspectivas que ha convertido a la ciudad en una de las capitales mundiales de la fotografía internacional.

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El programa de 2025 ofrece un amplio calendario de eventos: 10 exposiciones de fotografía, 3 concursos internacionales, encuentros con figuras destacadas del fotoperiodismo mundial y una jornada de charlas y reflexiones en edificios históricos, museos, antiguas destilerías, iglesias desacralizadas, escuelas de arte y pueblos. Estos son algunos de los lugares más fascinantes de la ciudad y sus alrededores, impregnados de historia y atmósfera, que crean un diálogo único entre las imágenes y el paisaje circundante.

Uno de los momentos emotivos de la ceremonia fue cuando apareció Steve Winter, quien ha sido fotógrafo de National Geographic durante más de dos décadas. Se especializa en vida silvestre, en particular en grandes felinos. Es explorador de National Geographic y ha sido nombrado Fotógrafo de Vida Silvestre del Año de la BBC.

El fotógrafo Steve Winter junto al conductor Fernando Tiberini durante la presentación de los Siena International Photo Awards 2025. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla transmisión Premios SIPA)

Acerca de sus inicios en esta profesión, comentó que su carrera fotografiando grandes felinos comenzó por casualidad. Mientras estaba en Guatemala, escribiendo su primer reportaje de historia natural —sobre un ave. Aunque él era fotoperiodista y no sabía mucho del tema—, vivió una experiencia inesperada.

Una noche, acostado en su litera, escuchó crujir las escaleras y luego el piso, hasta que oyó arañazos y un fuerte olfateo debajo de la puerta. El miedo lo paralizó, hasta que, por radio, sus compañeros le dijeron entre risas que no se preocupara, que solo era un jaguar negro. Aquella revelación lo sorprendió, y aunque esa noche no se atrevió a salir ni a tomar una foto, fue el inicio de su estrecha relación con estos animales.

Aquí compartimos una de las imágenes emblemática de Steve Winter.

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¿De qué trata el cortometraje nominado de Sergio Montúfar?

Este cortometraje documental de Montúfar destaca por su propuesta inmersiva. En entrevista previa con Prensa Libre, Montúfar explicó que con este documental quiere mostrar que la cosmovisión maya no es “new age” ni turismo esotérico, como muchas veces se tergiversa, sino una filosofía profunda sobre comunidad, naturaleza y espiritualidad. “Este proyecto busca poner en valor ese conocimiento, visibilizarlo y rescatarlo de la marginación”, afirmó.

Su objetivo es documentar la sabiduría de los abuelos mayas —los ajq’ij y ajq’ijab’— de forma respetuosa, con su permiso y asesoría. “Así nace Estrellas ancestrales, que inició como un proyecto de documentación nocturna en sitios arqueológicos, pero pronto se convirtió también en una investigación sobre la astronomía en la cosmovisión maya”, detalló.

Lea más: Sergio Montúfar: la foto que lo consagró como Milky Way Photographer of the Year 2025

El documental propone una experiencia inmersiva: los espectadores usarán más que la vista y el oído para vivirlo. “Es un documental sensorial: un poema en voz e imagen, que busca que la gente sienta, no solo que aprenda. Se registraron sitios sagrados de Guatemala con técnicas que muestran en segundos el paso de horas, creando experiencias que conmueven”, explicó.

El proyecto tiene varias fases. Comenzó con una serie fotográfica presentada en 2017 en el Palacio Nacional de la Cultura; una segunda versión fue expuesta en julio del 2022 en el Museo Miraflores, y la tercera —inmersiva, y de la que este corto forma parte— se presentó en la exposición Continuum, de Fundación Paiz, en 2024.

Otro aspecto destacado del documental es la participación de reconocidos talentos guatemaltecos. Cuenta con la voz de Magda Angélica, la narración de la Premio Nacional de Literatura 2016, Delia Quiñónez, la música original de Isaac Hernández, Claudio Montúfar y Marco Juárez, así como la colaboración de Axel Avendaño, Ramiro Eduardo, y Andrea Ruano.

Hernández, quien reside actualmente en España, comenta que su estancia en el extranjero no significa cortar lazos con Guatemala, sino todo lo contrario: busca formarse, elevar su nivel artístico y aplicar ese aprendizaje en proyectos que lo vinculen con su país. Trabajar en producciones guatemaltecas lo emociona, porque le permite devolver lo aprendido con calidad y profesionalismo.

Destaca la colaboración con Montúfar, a quien describe como una persona profundamente musical e inspiradora, que valora y cree en su arte. Además, subraya que la obra musical contó con la participación de dos amigos cercanos y compañeros de sus inicios en la composición: Claudio Montúfar y Marco Tulio Juárez, lo que añade un valor emocional al proyecto.

Sobre el impacto del documental, considera que el trabajo del astrofotógrafo ha dejado una huella a nivel mundial, más allá de si gana o no un premio. “Guatemala necesita creer en lo que produce y proyectarlo hacia el exterior con calidad, originalidad, cariño y atención al detalle”, dice. Señala que este proyecto lo logró, al explorar lenguajes poco usados en el país.

Finalmente, sueña con que el verdadero impacto se materialice en la producción de un largometraje de Estrellas ancestrales-Ch’umilal. Reconoce la importancia de las nominaciones y los premios, pero cree que la transformación real vendrá con la posibilidad de realizar proyectos de mayor envergadura y alcance internacional.

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El recorrido de Sergio Montúfar

Conozca los detalles de la vida del talento guatemalteco Sergio Montúfar, quien desde sus inicios ha destacado por su pasión y dedicación. En 2011, por ejemplo, se unió a la Asociación Guatemalteca de Astronomía y, ese mismo año, comenzó su recorrido fotográfico con una cámara prestada. Sus imágenes han sido referencia para la NASA, y en 2025 fue galardonado como Milky Way Photographer of the Year.

Vea más de sus trabajos y proyectos en la siguiente gráfica interactiva:

Terror eterno: la película guatemalteca sobre un exorcismo real vinculado a Maximón

Sat, 20 Sep 2025 03:27:04 +0000

Escenario

Terror eterno: la película guatemalteca sobre un exorcismo real vinculado a Maximón

La nueva producción nacional, basada en archivos del Arzobispado de Guatemala, relata el tormento de una joven poseída por Maximón. El rodaje estuvo marcado por sucesos sobrenaturales y rinde homenaje a actores fallecidos.

Oscar Vásquez

19 de septiembre de 2025

21:27h

La película guatemalteca Terror eterno ya está en cartelera y ha generado gran expectativa por su temática y trasfondo. Inspirada en documentos del Arzobispado de Guatemala, la cinta narra la historia de una joven poseída por Maximón, sometida a brutales exorcismos. Según sus creadores, se trata de un caso documentado y basado en hechos reales.

El personaje principal de la producción es Nina Menéndez, una joven de 18 años diagnosticada con depresión severa en octubre del 2012. Su declaración en el expediente médico es estremecedora: “El que habita mi carne no conoce piedad, no le importan mis gritos, mi carne ya está muerta”. La producción utilizó este testimonio como base para retratar una posesión que va más allá del horror convencional.

Maximón, también conocido como Rilaj Ma’am, es una figura importante en la espiritualidad guatemalteca. El director explicó que, según sacerdotes exorcistas, esta entidad puede ser invocada tanto para el bien como para el mal, y que en el caso de la película fue usada como canal para generar una maldición sobre una familia.

El enfoque principal de la cinta no está en los efectos visuales del terror, sino en mostrar el proceso real de un exorcismo. “No estoy buscando tanto la parte aterradora, sino que el exorcismo cuente su verdadera historia”, explicó el director. Una de las escenas más impactantes muestra a la joven vomitando repetidamente, como forma simbólica —y también documentada, según el equipo— de expulsar demonios.

Durante la grabación, que duró aproximadamente un mes, el equipo de producción vivió experiencias que calificaron como sobrenaturales. “Los actores tenían miedo durante la filmación; algunos incluso se negaron a grabar las escenas más intensas”, reveló uno de los productores. La situación obligó a bendecir el set en varias ocasiones con la ayuda de un sacerdote reconocido por realizar exorcismos.

La postproducción del filme tomó cinco años. Este largo proceso se debió a la complejidad del contenido, pero también al respeto con el que se quiso tratar el caso y su trasfondo espiritual. “Hay cosas que ningún ser humano debería ver”, afirmó uno de los investigadores que participó en el desarrollo del guion.

Terror eterno también funciona como un homenaje a cuatro actores guatemaltecos que participaron en el rodaje y fallecieron antes del estreno: María Teresa Martínez, María Mercedes Arribillaga, Yolanda Coronado y Roberto Díaz Gomar. El director dedicó la obra a su memoria y resaltó su aporte al arte y al cine nacional.

Rodolfo ‘Chofo’ Espinosa regresa con Bajo el sol de septiembre, una mirada al 14 de septiembre desde el cine guatemalteco

Sun, 14 Sep 2025 17:21:38 +0000

Escenario

Rodolfo ‘Chofo’ Espinosa regresa con Bajo el sol de septiembre, una mirada al 14 de septiembre desde el cine guatemalteco

El cineasta, productor y artista habla de sus procesos creativos y de su última película, inspirada en un 14 de septiembre.

Ingrid Reyes

14 de septiembre de 2025

11:21h

Además de cineasta, Chofo Espinosa también tiene habilidades como dibujante, escultor y músico. (Foto Prensa Libre: cortesía Bryan Escobar)

Bajo el sol de septiembre, de Rodolfo —Chofo— Espinosa (1981), es una comedia dramática guatemalteca que retrata estas celebraciones desde una historia de amor y conflictos inesperados. El preestreno se realizó el 24 de agosto, en Quetzaltenango, y recibió una ola de comentarios positivos y estuvo un par de semanas en cartelera. Ahora se espera que llegue a plataformas digitales.

La película fue filmada en el 2024 en Quetzaltenango, por lo que también tiene un aspecto documental. Narra la travesía de Abel (Gaspar Juárez), un analista de datos que regresa a su ciudad natal con la ilusión de presentar a su novia, Meryem (Joss Porras), a su familia. Sin embargo, la mañana del 14 de septiembre, Meryem desaparece tras buscar al célebre director de cine Rodolfo Espinosa, conocido como Chofo, a quien admira profundamente. Lo que empieza como una búsqueda desesperada se transforma en una exploración de poder, arte y libertad emocional, cuando Meryem queda atrapada en el mundo obsesivo del director, que insiste en convertirla en su nueva musa.

En esta entrevista, el cineasta habla más de esta cinta y de los procesos creativos a los que se enfrenta.

¿Cuál es el origen de esta película?

El casting empezó a finales del 2023, aunque todavía no tenía clara la historia que quería contar.
En noviembre o diciembre surgió la idea de hacer una película sobre el 14 de septiembre.

Con el avance del trabajo, la trama se fue puliendo. Me inspiré en parte en mi vida, en cosas con las que podía relacionarme. Debía haber marchas, aparecer la feria, una historia de amor y la ciudad altense vista desde los ojos de alguien que no vive ahí. Algunas personas me dieron ideas para construir esta historia. En redes sociales también recibí sugerencias de personas que compartieron anécdotas de un 14 de septiembre. No se trata solo de la actuación, sino del aporte de todos: sonido, fotografía, coreografías, extras, música, diseño sonoro, color.

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Todo ese trabajo posterior terminó dándole más forma a lo que apenas se imaginaba. A todos nos sorprendió ver cómo el esfuerzo colectivo superó las expectativas. La música original de la película también está disponible en Spotify, con el talento de Isaac Hernández Campos, compositor, productor musical y posproductor de sonido, con experiencia en la creación o asistencia en bandas sonoras para diversos medios multimedia.

¿Cuándo se dio cuenta de que el cine sería un camino a seguir?

No fue algo que yo supiera que quería. Todo se fue dando. En muchos colegios me considerarían hoy con problemas de atención e hiperactividad o una neurodivergencia. En ese entonces, en Guatemala no se conocía de esos términos y simplemente me veían como un niño desadaptado, malcriado, que necesitaba disciplina.

No encajaba en ningún lado. La creatividad se volvió mi refugio: dibujar, hacer esculturas, escribir cuentos, imaginar juegos. Mi mejor amiga en la infancia fue mi hermana menor, nacida cuando yo tenía 5 años. Yo la cuidaba, y compartíamos todo. Inventábamos historias, como jugar a Tarzán; ella era Tarzán y yo le armaba toda la trama. Creo que ahí nació mi inquietud por crear historias y dirigir.

Mi papá, aunque era artista y cinéfilo, quería que sus hijos tuvieran una carrera segura. El arte quedaba en segundo plano. Pero yo siempre preferí lo artístico.

De niño me fascinaba ver diapositivas en el proyector de mi papá, desde diagramas de ingeniería hasta fotos de la Nasa. Después encontré un proyector de Súper 8, y organizaba funciones en mi cuarto. Vendía boletitos de papel a mis primos y proyectaba desde cintas familiares hasta cortos de Disney o el Apolo 11. La magia estaba en la experiencia.

También escribía cuentos y los narraba a mis primos como si fueran funciones de cine, con voces y efectos de sonido. Más adelante, grababa esas historias en casetes y les ponía música de fondo para crear momentos dramáticos. Ya en el colegio, un trabajo en inglés sobre el tabaco me permitió filmar con una cámara prestada. Lo disfruté tanto que descubrí que quería seguir por ahí.

Bajo el sol de septiembre recibió patrocinios de hospedaje, comida y voluntarios. Se espera que la película, con todo ese apoyo, pueda llegar a representar una inversión de Q200 mil. (Foto Prensa Libre: Bryan Escobar)

¿Cómo logra su primera película?

La hice a los 28 años. Ya llevaba ocho años en el audiovisual y más de 30 cortometrajes sin presupuesto, solo con amigos. En un taller en Xela escribí un guion para que los estudiantes lo usaran de práctica. Ellos lograron hacer su propio corto y el mío quedó guardado. El organizador lo leyó y me propuso filmarlo, porque era factible.

Cuando llegó el momento, yo no quería hacer un cortometraje sencillo. Lo convertí en largometraje, con personajes más profundos. Así nació Aquí me quedo. Todo fue con equipo prestado y gente trabajando gratis. Por eso nunca supe cuánto costó. Se estrenó en el 2010. Nunca imaginé que iba a ser un referente del cine guatemalteco, para bien o para mal.

¿Cuánto ha impactado en su vida?

He aprendido que las películas son inmortales; uno se muere, pero ellas no. Aquí me quedo maduró con los años y se convirtió en referencia. Paul, mi siguiente película, también ha sido abrazada por muchos, sobre todo por quienes se identifican con la Universidad de San Carlos. Pero también hubo pérdidas.

Muchos amigos cineastas me decían que ni mostrara la película, que quitara escenas. La escena que más me pedían quitar —la explicación de la muerte de Tecún Umán— fue la que más gustó. Algunos quizá estaban equivocados; otros, tal vez no querían que yo brillara. Creo que era parte de la competencia y de la falta de tradición cinematográfica en Guatemala.

Al final, mi público se convirtió en mi mejor amigo, como mi hermana en la infancia. A ellos les quiero entregar historias y entretenerlos. Eso me motiva a seguir. Además, entre Aquí me quedo y Paul nació mi primera hija, lo que hizo del cine también una necesidad de vida.

Usted mencionaba que sus películas recogen historias que la gente le comparte. ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Las redes sociales cambiaron todo. Para mí no son vitrina de vida personal, sino una herramienta de trabajo y un canal directo con la audiencia. Yo comparto mis defectos, fracasos y retos, y eso genera identificación. La gente se abre, me cuenta sus historias y, muchas veces, esas experiencias terminan inspirando mis películas. No es solo que ellos se conecten con mis historias, sino que yo me conecto con las suyas.

¿A qué se dedica entre películas?
Depende del proyecto y de la fase en la que esté. Siempre estoy desarrollando algo: una película propia o colaborando con alguien más. También me gusta enseñar, por eso organizo talleres, doy clases particulares, grupales y en la universidad. Durante la pandemia logré completar la licenciatura en cine y televisión y, desde entonces, doy clases en la universidad. En lo personal, me gusta levantarme temprano para escribir o ver cine.

Hay fases tranquilas, cuando el proceso es rutinario, y puedo relajarme. Pero en otras, como los estrenos, todo se vuelve intenso. Me enfoco únicamente en la película: cumplir plazos de subtítulos, entregas y compromisos. Eso exige sacrificios, incluso en mis relaciones personales. Aparte del cine, me gusta esculpir, dibujar, experimentar con pintura y música. Siempre estoy probando cosas creativas.

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¿Qué piensa de las nuevas generaciones de cineastas en Guatemala?

Siempre ha habido personas con ganas de hacer algo diferente sin saber por dónde empezar, y más en un país que no fomenta las artes. Lo común sigue siendo sobrevivir con monocultivo o migrar. Pero el arte no se ve como motor del país. La diferencia que noto con mi generación es que nosotros aprendimos a hacer cine sin tener nada; sin cámaras, sin programas de edición, sin actores profesionales, sin dinero.

Esa necesidad nos obligó a ser creativos. Yo aprendí trapeando estudios, cambiando focos, pintando paredes, haciendo café. Hoy los jóvenes tienen todas las herramientas en un teléfono: cámara, sonido, edición, tutoriales en YouTube, software gratuito. Todo lo que yo tuve que descubrir a golpes ahora está disponible. Eso puede ser una ventaja, pero también un problema; cuando no hay necesidad, la creatividad no se ejercita igual.

¿Cómo ve la situación del cine guatemalteco?

El modelo actual no ayuda a las películas independientes. Un cine se queda con casi el 70% de la taquilla y la distribuidora con un 25% al 30% restante. Para producciones de Hollywood con millones detrás puede funcionar, pero no para películas nacionales hechas con sacrificio y presupuestos mínimos.

Lo positivo es que Bajo el sol de septiembre logró extenderse más de una semana gracias al público. Eso demuestra que la gente quiere ver cine guatemalteco. Aunque hoy muchos prefieren ver películas en casa, la experiencia grupal del cine es única: reírse juntos, emocionarse juntos, comentar lo que pasa. Esa cohesión solo se da en una sala, y con esta película lo conseguimos.

Recorrido de Chofo Espinosa

Entre los largometrajes de Chofo Espinosa están Bajo el sol de septiembre (2025); Making of (2022); Cargam (2022); Hostal Don Tulio (2018); Otros 4 Litros (2016); Pol (2014) y Aquí Me Quedo (2010). Ha estado en múltiples proyectos de cortometrajes y también ha participado como actor.

En su preparación académica cuenta con una licenciatura en Cine y Televisión, Universidad Da Vinci y es técnico en Realización Cinematográfica, por la Universidad Galileo. Estudió Cinematografía Digital, en New York Film Academy; producción de Video, en el Community College de Filadelfia 2003; Artes dramáticas, en Escuela Nacional de Artes Dramáticas, y Artes Plásticas e Historia del Arte, en la Universidad de San Carlos.

Bajo el sol de septiembre: la nueva película de Chofo Espinosa, inspirada en Quetzaltenango, se estrena en cines

Thu, 28 Aug 2025 22:35:00 +0000

Escenario

Bajo el sol de septiembre: la nueva película de Chofo Espinosa, inspirada en Quetzaltenango, se estrena en cines

La cinta del director guatemalteco sobre el 14 de septiembre en Quetzaltenango generó expectativa en su preestreno y ya se exhibe en salas del país.

Ingrid Reyes

28 de agosto de 2025

16:35h

En la imagen una de las escenas protagonizadas por Gaspar Juárez y Joss Porras. (Foto Prensa Libre: cortesía Bajo el sol de septiembre)

Septiembre no pasa desapercibido en Quetzaltenango o Xelajú como también se le conoce a esta ciudad, sede de una de las festividades de Independencia más importantes de Guatemala.

En esta producción se ofrece un giro para este lugar ubicado a 200 kilómetros de la capital, donde la historia no se centra en la noche ni la Luna de Xelajú, sino pone en el centro al Sol: Bajo el sol de septiembre, de Chofo Espinosa (1981), es una comedia dramática guatemalteca que retrata estas celebraciones desde una historia de amor y conflictos inesperados. El preestreno fue el pasado 24 de agosto en Quetzaltenango y se comenta de manera positiva en redes sociales detalles acerca de esta producción.

La película fue filmada en 2024 en Quetzaltenango, así que también tiene un aspecto documental. Narra la travesía de Abel (Gaspar Juárez), un analista de datos que regresa a su ciudad natal con la ilusión de presentar a su novia, Meryem (Joss Porras), a su familia. Sin embargo, la mañana del 14 de septiembre, Meryem desaparece tras buscar al célebre director de cine Chofo Espinosa, a quien admira profundamente. Lo que empieza como una búsqueda desesperada se transforma en una exploración de poder, arte y libertad emocional, cuando Meryem queda atrapada en el mundo obsesivo del director, que insiste en convertirla en su nueva musa.

La producción hace referencia a distintos aspectos de la cultura quetzalteca: la festividad de Independencia como escenario; lugares emblemáticos como el Puente de los Chocoyos o la tumba de Vanushka, conocida como la “milagrosa” gitana del amor. También incluye un repaso del camino profesional de Espinosa mediante alusiones a otras películas de su autoría.

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“Es un relato íntimo, pero profundamente conectado con nuestra identidad cultural”, afirma el director Espinosa. La cinta combina humor, drama y crítica social, y ofrece una mirada fresca y provocadora sobre las relaciones humanas en tiempos de celebración nacional. Cuenta con actuaciones destacadas de Joss Porras, Gaspar Juárez, Karla García y Michelle Tello.

En entrevista telefónica, Espinosa recordó que el casting empezó a finales de 2023, aunque todavía no tenía clara la historia que quería contar. “En noviembre o diciembre surgió la idea de hacer una película sobre el 14 de septiembre”, dice. Con el avance del trabajo, la trama se fue puliendo.

“Me inspiré en parte en mi vida, en cosas con las que podía relacionarme. Debía haber marchas, aparecer la feria, una historia de amor y la ciudad altense vista desde los ojos de alguien que no vive ahí. Algunas personas me dieron ideas para construir esta historia”, agrega el cineasta.

En redes sociales también recibió sugerencias de personas que compartieron anécdotas de un 14 de septiembre. Espinosa asegura que también se inspiró en películas de Alfred Hitchcock, que siempre le han parecido de gran riqueza visual y narrativa. “No se trata solo de la actuación, sino del aporte de todos: sonido, fotografía, coreografías, extras, música, diseño sonoro, color. Todo ese trabajo posterior terminó dándole más forma a lo que apenas se imaginaba. A todos nos sorprendió ver cómo el esfuerzo colectivo superó las expectativas”, agrega.

Sobre la filmación, Espinosa ha compartido en sus redes sociales varios detalles del filme y agradece a las personas involucradas en su nueva propuesta. El creador comparte que recibió patrocinios de hospedaje, comida, personas que fueron voluntarias y estima que la película con todo ese apoyo podría llegar a representar una inversión entre Q200 y Q300 mil.

El trabajo cinematográfico, de 90 minutos, se desarrolló durante más de un año y se estrena el jueves 28 de agosto en distintos cines del país.

La música original de la película también está disponible en Spotify, con el talento de Isaac Hernández Campos, compositor, productor musical y posproductor de sonido, con experiencia en la creación o asistencia en bandas sonoras para diversos medios multimedia.

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Como una reflexión, Espinosa dice que el cine es difícil porque las salas se quedan con el 70% de la taquilla. “Aunque eso ocurre con todas las películas, siento que debería haber un acuerdo distinto con las producciones nacionales”, agrega.

También invita al público para ir al cine a ver esta historia y vivir esta experiencia en grupo. “No es lo mismo verla en casa, en plataformas. Por supuesto, la película eventualmente estará en streaming, pero no de inmediato”, comenta. Asegura que desea que esta película tenga más presentaciones y giras. En planes se encuentra una presentación próxima en Los Ángeles, “seguramente surgirán más, aunque yo no asista, la película sí irá”, concluye.

Espinosa tiene en su haber una larga lista de cortometrajes, entre ellos La puerta, Prohibido cortar rosas, El jardín del Edén, El lugar sin nombre, Otros cuatro litros, Pol y Hostal don Tulio. Su primer largometraje fue Aquí me quedo (70 minutos).

¿Dónde ver la película?

Del jueves 28 al miércoles 3 de septiembre Bajo el sol de septiembre estará disponible en Cinépolis Quetzaltenango, Miraflores, Oakland Mall y Portales en la capital; en Cinestar Pradera Xela en Quetzaltenango y Pradera Vistares zona 12; Cinemark Majadas 11 y Metrocentro Villanueva, o en Casa del Río en Antigua Guatemala.

¿Cuándo se estrenará “Terror Eterno”, la película guatemalteca sobre exorcismos documentados?

Wed, 20 Aug 2025 21:27:25 +0000

escenario

¿Cuándo se estrenará “Terror Eterno”, la película guatemalteca sobre exorcismos documentados?

La cinta se basa en archivos encontrados en el Arzobispado de Guatemala y se estrenará en cines locales.

María Alejandra Guzmán

20 de agosto de 2025

15:27h

La cinta Terror Eterno llega a las salas de cine en Guatemala. Se trata de una película inspirada en archivos hallados en el Arzobispado de Guatemala, según informaron los organizadores.

De acuerdo con la publicación oficial, esta producción fue realizada por los creadores de Exorcismo documentado, largometraje estrenado en el 2012.

El estreno está previsto para el 11 de septiembre del 2025. Esta película es apta únicamente para mayores de 18 años.

Según el tráiler, la historia muestra exorcismos que podrían estremecer al público. No obstante, también aborda la fe y la religiosidad popular como parte de una narrativa que promete no solo causar temor, sino también conmover.

Fecha

11 de septiembre de 2025

Lugar

El estreno se efectuará en cines Albacinema y Cinema Bistro. Sugerimos mantenerse informado sobre los distintos horarios de dichas salas.

Elenco

Alejandra Boteo, José Mario Masela, Yolanda Coronado, María Mercedes Arrivillaga (†), Roberto Díaz Gomar (†) y Hans Calderón.

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Guion y dirección

Rodrigo Estrada Alday

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* Si desea compartir su evento, puede enviarnos la información al correo electrónico quehacerenguatemala@prensalibre.com.gt

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(Con información de Esdras Laz y Buena Vida)

Cineasta guatemalteco Juan Passarelli coproduce documental sobre Julian Assange que se estrenará en Cannes 2025

Thu, 15 May 2025 01:00:00 +0000

Escenario

Cineasta guatemalteco Juan Passarelli coproduce documental sobre Julian Assange que se estrenará en Cannes 2025

Con entrevistas y documentos inéditos, el próximo 21 de mayo se estrenará el documental “The Six Billion Dollar Man” en el Festival de Cannes 2025.

Belinda S. Martínez

14 de mayo de 2025

19:00h

Julian Assange es el fundador de la organización WikiLeaks. (Foto Prensa Libre: Cortesía Julio Passarelli)

El Festival de Cannes 2025 será el escenario del estreno internacional de The Six Billion Dollar Man, un documental que profundiza en la vida y el trabajo de Julian Assange, fundador de WikiLeaks.

La producción cuenta con la participación del periodista y cineasta guatemalteco Juan Passarelli, quien no solo fungió como coproductor, sino también como cinematógrafo y desarrollador de la narrativa del proyecto.

Dirigido por el aclamado documentalista Eugene Jarecki —ganador de dos premios Emmy y un Peabody—, el filme presenta entrevistas exclusivas con figuras clave como Edward Snowden, Pamela Anderson y el expresidente de Ecuador Rafael Correa, además de una red global de periodistas que exponen una trama de espionaje, corrupción y poder a escala internacional.

Passarelli, quien ha trabajado en este proyecto durante más de 14 años, declaró: “Primero vinieron por Assange, ahora vendrán por el resto de nosotros. La historia de Julian es la historia de la lucha por la libertad, el derecho a expresarse y el derecho a saber qué hacen nuestros gobiernos en nuestro nombre”.

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¿De qué trata The Six Billion Dollar Man?

The Six Billion Dollar Man retrata la peligrosa realidad del periodismo en la era moderna, donde la defensa de la verdad enfrenta ataques sin precedentes.

El documental sigue la saga de Julian Assange, cuya reciente liberación ha reavivado el debate sobre la libertad de prensa. Con acceso a archivos inéditos de WikiLeaks y material nunca antes visto, la cinta se configura como un thriller de alta tecnología que revela cómo los gobiernos más poderosos persiguen a quienes desafían sus secretos.

¿Quién es Julian Assange?

Fundador de WikiLeaks en 2006, Assange se convirtió en una figura polarizante al publicar millones de documentos clasificados que expusieron crímenes de guerra, espionaje y corrupción gubernamental.

Según un artículo publicado por la BBC, para sus seguidores, Assange es un defensor de la verdad que ha pagado con años de cárcel; y para sus críticos, un provocador que puso en riesgo la seguridad global.

Tras una larga batalla legal que incluyó asilo en la Embajada de Ecuador y encarcelamiento en el Reino Unido, Assange fue liberado en 2024.

¿Cuándo se estrenará el documental?

El documental tendrá su estreno mundial el 21 de mayo en el Varda Theatre de Cannes, a las 19.00 horas.

Según Jarecki, este no es un filme sobre activismo, sino “una advertencia” sobre lo que ocurre cuando el poder es cuestionado.

El guatemalteco Juan Passarelli participó en el filme como co-productor y cinematógrafo. (Foto Prensa Libre: Cortesía Juan Passarelli)

“Cadejo Blanco”: La película guatemalteca en coproducción con Hollywood está disponible en Prime Video

Fri, 21 Mar 2025 18:00:00 +0000

Escenario

“Cadejo Blanco”: La película guatemalteca en coproducción con Hollywood está disponible en Prime Video

El filme guatemalteco “Cadejo Blanco” está disponible para toda Latinoamérica en Amazon Prime Video, algo que sus productores catalogan como logro significativo para la cinematografía nacional.

Keneth Cruz

21 de marzo de 2025

12:00h

La película guatemalteca "Cadejo Blanco", está disponible en Prime Video. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Danta Films)

Cadejo Blanco narra la historia de Sarita, una joven que se infiltra en una pandilla de Puerto Barrios para encontrar a su hermana desaparecida.

La película fue dirigida por Justin Lerner y aborda temas como el crimen y la pobreza, lo que refleja una de las realidades sociales de Guatemala.

De acuerdo con los productores, Cadejo Blanco es la primera coproducción entre Hollywood y un país centroamericano, realizada por La Danta Films y The Orange Company.

La película también con contó con la colaboración de Imperative Entertainment, reconocida por producciones como Killers of the Flower Moon, Triangle of Sadness y All The Money in the World, todas nominadas a los Premios Óscar.

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Por Guatemala, la producción fue liderada por Mauricio Escobar, guatemalteco fundador de La Danta Films, quien participó anteriormente como jefe de producción en otras producciones guatemaltecas e internacionales como Pólvora en el Corazón y La Llorona, entre otras.

Además, la película contó con la producción de Ryan Friedkin (Imperative Entertainment), Jack Hurley y Francisco Palarea (The Orange Company), Justin Lerner y Pedro H. Murcia como coproductor con su empresa Cine Caribe.

Póster oficial de la película guatemalteca “Cadejo Blanco”. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Danta Films)

Cadejo Blanco, Sinopsis

Sarita vive con su hermana Bea en un barrio popular de Ciudad de Guatemala. Una noche, después de una fiesta, Bea desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso exnovio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla.

Con la muerte a su lado en cada momento y una determinación inquebrantable contra las expectativas de los hombres que la subestimaron, Sarita se involucra cada vez más con Andrés y el mundo implacable de su pandilla, buscando respuestas sobre lo que le sucedió a su hermana, sin saber que la verdad es mucho más complicada de lo que imagina.

Cadejo Blanco en Prime Video

Desde marzo del 2025, la película guatemalteca Cadejo Blanco está disponible para toda Latinoamérica en Amazon Prime Video.

La película guatemalteca “Cadejo Blanco” está disponible en Prime Video. (Foto Prensa Libre: Prime Video)

La grabación se realizó en Puerto Barrios, con un equipo mayoritariamente guatemalteco y se destacó el talento nacional.

Reconocimientos internacionales de Cadejo Blanco

Desde septiembre del 2021, durante el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dos de las figuras más destacadas del cine guatemalteco, Karen Martínez y Brandon López, hablaron sobre la película e indicaron que revela la crudeza las pandillas y el crimen organizado.

Antes de su llegada a Amazon Prime Video en Latinoamérica, Cadejo Blanco tuvo un exitoso estreno en salas de cine en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Estados Unidos, España y Francia, lo que permitió ampliar su impacto en la audiencia internacional.

El filme ha sido reconocido en varios países y ha ganado el Premio del Sang Neuf en Reims Polar, así como múltiples galardones en el Festival Ícaro.

Cadejo Blanco también ha sido nominada en los Independent Spirit Awards, los Premios Ariel y el Festival de Málaga, entre otros, consolidándose como una de las producciones más destacadas de la región.

La película guatemalteca “Cadejo Blanco”, está disponible en Prime Video. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Danta Films)

Reparto de Cadejo Blanco

Karen Martínez (Sarita)

Karen Martínez debutó en la pantalla con su inolvidable interpretación en la película La jaula de oro (2013), por la que fue galardonada con el Premio a Mejor Actriz Revelación en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España.

En la película, lidera un reparto de actores no profesionales que fueron entrenados durante meses antes del rodaje por la profesora de interpretación Fátima Toledo (Ciudad de Dios).

Martínez y sus dos coprotagonistas en La jaula de oro también ganaron el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde se estrenó la película.

Posteriormente, Martínez protagonizó el largometraje Resonancia y tuvo un papel secundario en la película Nuestras Madres, de César Díaz. Además, actualmente estudia producción cinematográfica con una beca completa en una escuela de cine privada de Ciudad de Guatemala.

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Rudy Rodríguez (Andrés)

Descubierto en Puerto Barrios durante una audición abierta para Cadejo Blanco, la interpretación de Rudy Rodríguez como Andrés es su primera vez actuando.

Respondiendo a un anuncio de casting en Puerto Barrios, donde se desarrolla la película, Rodríguez acudió a la audición en su hora de almuerzo de su trabajo de mecánico en un taller de automóviles. Durante la sesión, se mostró encantador y muy abierto al hablar sobre los retos a los que se enfrentó su familia mientras crecía en Puerto Barrios. La semana siguiente, le pidieron que hiciera lecturas de química con la protagonista femenina, Karen Martínez.

Una vez que le ofrecieron el papel, Rodríguez se trasladó a Ciudad de Guatemala para entrenar durante meses con el director Justin Lerner y la profesora de interpretación Tatiana Palomo.

Durante la preproducción, él y Lerner reescribieron su personaje para que reflejara más directamente sus experiencias de vida reales. Rodríguez continúa viviendo en Puerto Barrios y trabajando como mecánico, pero también se está preparando para completar su educación secundaria, con el apoyo de una ONG que está asociada con la película.

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Pamela Martínez (Bea)

Martínez tiene formación en danza, gimnasia y realización de acrobacias en circo. Fue descubierta en un bar de Ciudad de Guatemala, donde una directora de casting la conoció y le pidió que hiciera una prueba para Cadejo Blanco.

Después de ser elegida, Martínez se entrenó durante meses con el guionista-director Lerner y con la profesora de interpretación guatemalteca Tatiana Palomo. Su memorable interpretación de Bea, la encantadora, impulsiva y enérgica hermana menor de Sarita, es su primer papel como actriz.

Brandon López (Damián)

López fue descubierto durante un casting abierto para la película mexicana La jaula de oro. Él y sus compañeros de reparto se entrenaron durante meses antes del rodaje con la famosa profesora de interpretación brasileña Fátima Toledo (Ciudad de Dios).

La Jaula de Oro se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde él y los demás miembros del reparto ganaron un Premio Especial del Jurado por sus interpretaciones.

Más tarde, López también se llevó a casa el premio mexicano Ariel a Mejor Actor en la película. Siguió actuando en otros largometrajes, como 90 minutos, 1991 y Temblores.

También se graduó de la escuela de cine Casa Comal de Ciudad de Guatemala y cuando no está actuando, realiza sus propios cortometrajes como director.

En su papel de Damián en el largometraje Cadejo Blanco, López fue el único actor profesional que interpretó a uno de los miembros de la pandilla de Puerto Barrios y también trabajó como entrenador de interpretación en locación para todos los actores no profesionales que componían la pandilla.

Juan Pablo Olyslager (Oliveiros)

Juan Pablo Olyslager es uno de los actores más prolíficos y versátiles de Guatemala. Con más de una docena de largometrajes en su historial, su papel más destacado fue su protagónico en Temblores (2019), de Jayro Bustamante, en el que interpreta a un hombre de familia que se asume como gay en una sociedad ultraconservadora.

Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, The Hollywood Reporter elogió la “interpretación intensa y desgarrada” de Olyslager, que posteriormente ganó el premio al mejor actor en el Outfest por este papel.

Olyslager también aparece en el tercer largometraje de Bustamante, La Llorona, que se estrenó en la sección Venice Days, del Festival Venecia de 2019 y fue nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro del 2021.

Olyslager es un actor al que le gustan los retos, algo que lo motivó a interpretar a un peligroso jefe del crimen de Zacapa en Cadejo Blanco, de Justin Lerner.

Academia Guatemalteca de Cine elige película de Jayro Bustamante para representar al país en los premios Oscar

Mon, 11 Nov 2024 03:33:20 +0000

Escenario

Academia Guatemalteca de Cine elige película de Jayro Bustamante para representar al país en los premios Oscar

La película Rita, de Jayro Bustamante, buscar entrar a la carrera por el premio Oscar a Mejor Película Internacional en el 2025.

Ana Lucía Ola

10 de noviembre de 2024

21:33h

La película Rita, de Jayro Bustamante aspira llegar a la competencia por el premio Óscar a Mejor Película Internacional. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El cineasta guatemalteco Jayro Bustamante compartió en redes sociales que la Academia Guatemalteca de Cine seleccionó a su producción Rita para representar al país en la 97 edición de los premios Oscar 2025.

La cinta aspira a ser uno de los 10 títulos que competirá en la categoría de Mejor Película Internacional en la gala que se celebrará el próximo 2 de marzo.

Por ahora cada país presenta sus propuestas, pues la lista definitiva de las películas que irán por el Oscar se dará a conocer el próximo 17 de enero.

Rita se estrenó el pasado 25 de julio en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá. Desde ese momento ha recorrido las salas de cine nacional e internacional, una semana atrás ganó el premio Sea Devil al Mejor Largometraje en el Fantastic Film Festival 2024.

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También consiguió el premio por Mejor Guion en el Festival de Cine de Terror de Brooklyn.

La película Rita es dirigida por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia, trata sobre una chica de 13 años que abandona su ciudad para escapar de un padre abusivo. La joven encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

Rita y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. El filme cuenta con la actuación y debut de Giuliana Santa Cruz, quien representa a todas aquellas que han sufrido abusos.

Tras el Oscar

No es la primera vez que Jayro Bustamante busca el premio Oscar con una de sus películas. En 2015 su producción Ixcanul estuvo en la carrera por el codiciado galardón a lo mejor del cine entregado por la Academia de Hollywood.

¡GUATEMALA A LOS ÓSCAR! RITA es seleccionada por los miembros de @academiacinegt para representar a Guatemala en la categoría de "Mejor Película Internacional" en los premios Óscar en 2025 . Gracias a todo el equipo y al talento por hacer que Rita sea mágica y poderosa pic.twitter.com/L2gf7CcLcP
— Jayro Bustamante (@BustamanteJayro) November 11, 2024

Algunas reflexiones del cine guatemalteco a 30 años de ‘El Silencio de Neto’

Sun, 20 Oct 2024 13:00:00 +0000

CULTURA

Algunas reflexiones del cine guatemalteco a 30 años de ‘El Silencio de Neto’

Películas como ‘El Silencio de Neto‘ son pioneras de un cine con posibilidades de narrar la historia de Guatemala y reflexionar sobre la construcción social del país.

Alejandro Ortiz

20 de octubre de 2024

07:00h

Películas como 'El Silencio de Neto' sirven como recursos artísticos y pedagógicos para leer la historia de Guatemala en ciertas cátedras universitarias. (Foto Prensa Libre: Fotograma del tráiler de 'El Silencio de Neto')

En octubre de 1994, Guatemala tardó varios días en enterarse de que El silencio de Neto había ganado el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Biarritz, Francia. Casi al mismo tiempo, la película se estrenaba en el país, iniciando una exitosa trayectoria que la llevó a festivales en España, Estados Unidos y Puerto Rico.

Luis Argueta, su director, relata que, de camino a Nueva York, hizo escala en Madrid, donde pidió a un pasajero rumbo a Guatemala que llevara un periódico con una crítica de la película y fotos de la actriz Eva Tamargo. El paquete llegó al productor Justo Chang, quien difundió la noticia en los medios guatemaltecos.

Aquel hecho llamó la atención no solo por el éxito en el extranjero, sino porque también se trataba de la primera película producida en gran medida por guatemaltecos que se estrenaba en 15 años.

Según recuerda Elías Jiménez, cineasta y director ejecutivo del Ícaro Festival de Cine, antes de El silencio de Neto hubo una “laguna” en la producción nacional, consecuencia del miedo y la violencia durante el contexto de la guerra interna. La última película que se había hecho en el país era Terremoto en Guatemala, dirigida por Rafael Lanuza y estrenada en 1978.

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De acuerdo con Sergio Pozuelos, de la Cinemateca Universitaria Enrique Torres, de El silencio de Net data de un periodo muy importante para el cine guatemalteco. El funcionario recuerda que, durante los primeros años de la década de 1990, también se estrenó La niña que vio el mundo desde arriba, una película grabada en Guatemala y México.

Escrita y dirigida por el español Alfonso Albacete, el filme narra la historia de una niña que, al conectarse con la naturaleza, empieza a imaginar que puede volar. Según Pozuelos, esta producción, estrenada en 1992, marca, junto con El silencio de Neto, un renacimiento del cine postconflicto armado interno.

La película de Luis Argueta narra la historia de un niño de 12 años que vive durante la contrarrevolución, enfrentando las ideologías opuestas de su padre y su tío. El director subraya que su propuesta logró contar una historia sin caer en los estereotipos o limitaciones que otras producciones del país habían enfrentado. “Entendimos que se pueden contar historias muy nuestras y que sean de interés”, comparte.

Durante aquella década también surgieron otras producciones que trataban temas de la guerra, como La hija del puma, estrenada en 1994. También se puede mencionar Ixcán, estrenada en 1999 y dirigida por el brasileño Henrique Goldman. Situada en el contexto del conflicto armado en Guatemala, la obra muestra en formato documental la vida en la región de Ixcán. Sergio Pozuelos destaca el valor realista de esa producción, que presenta una faceta cruda de la historia reciente del país.

‘Ixcán’ fue estrenada a finales de la década de 1990. La película narra la historia de tres generaciones de mujeres alrededor de la lucha armada vivida en la región occidental. (Foto Prensa Libre: Filmaffinity)

Años más adelante, Jiménez subraya un momento clave en 2004, cuando se estrenaron tres películas que se filmaron paralelamente un año antes: Dónde acaban los caminos, Lo que soñó Sebastián y La casa de enfrente. “De alguna manera, estas películas marcan el inicio de un movimiento de cine guatemalteco que se ha venido fortaleciendo con los años”, comparte el cineasta.

La casa de enfrente, que mantuvo el récord de taquilla durante ocho años, demostró un cambio en la manera en que el público guatemalteco acepta las producciones nacionales, señala Jiménez. Por otro lado, títulos como Repechaje y Exorcismo documentado marcan momentos clave en la consolidación del cine local durante los últimos 30 años.

Para Jiménez, el cine no solo refleja la historia, sino que puede servir como una herramienta terapéutica, ayudando a las generaciones más jóvenes a comprender eventos de la historia del país, como el golpe de Estado de 1954 o el conflicto armado de los años ochenta. De acuerdo con el cineasta, este tipo de representación ha sido crucial en el desarrollo de un cine que busca mostrar realidades propias y resonar con el público local.

Según Luis Argueta, el cine local se percibe como uno con mayor actividad en las últimas décadas. “Hay entusiasmo. Se encuentran festivales que sirven para la reunión de muchas personas que traen cosas que de otra forma no veríamos. También hay estilos de películas que van desde lo humorístico hasta lo serio”, comparte el cineasta, quien señala la importancia de insistir más en el consumo de películas nacionales: “Me gustaría ver un canal de streaming a nivel mundial de cine guatemalteco”, agrega.

Otro tema para considerar es el valor pedagógico que tiene el cine al convertirse en un recurso valioso para el análisis académico y la educación. Argueta apunta que El silencio de Neto ha sido analizada en varias cátedras universitarias para ahondar más en la historia contrarrevolucionaria de Guatemala.

Elías Jiménez señala que el filme Las cruces, de 2006, ha sido presentado en cursos sobre historia en Guatemala, mientras que La casa de enfrente ha sido investigada en tesis por el uso del lenguaje y la jerga local que tiene la película.

Un análisis y una interpretación propia del cine guatemalteco de hace unas cuantas décadas es posible gracias a Internet. El silencio de Neto se encuentra disponible en la plataforma Vimeo On Demand; La niña que vio el mundo desde arriba e Ixcán están en YouTube; mientras La casa de enfrente, en la plataforma Cinecentroamericano.com.

Después de estos y otros filmes que en 2024 están por cumplir más de 25 años, la industria cinematográfica local sigue explorando narrativas y formas de colaboración con otros países. De esa cuenta, se han premiado películas en el extranjero como Ixcanul, Nuestras Madres o Pólvora en el corazón, mismas que destacan por su exploración de la violencia en Guatemala.

Jayro Bustamante: “El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada”

Wed, 25 Sep 2024 13:00:00 +0000

ENTREVISTA

Jayro Bustamante: “El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada”

Desde 2015, el director Jayro Bustamante ha retratado capítulos dolorosos de Guatemala con un cine social que ha logrado llamar la atención de Hollywood.

Alejandro Ortiz

25 de septiembre de 2024

07:00h

Jayro Bustamante, director de cine, guionista y productor de cine guatemalteco en las oficinas de La Casa de Producción. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El nombre de Jayro Bustamante es uno de los más reconocibles al momento de pensar la historia del cine actual en Guatemala. Desde que el estreno de su ópera prima Ixcanul trastocara al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2015, hasta el estreno en agosto de 2024 de su cuarta película, Rita, Bustamante ha contado al mundo varias de las heridas sociales y políticas que marcan a país.

Para el cineasta, quien decidió hacer cine en el país luego de una larga estadía en Francia, Guatemala es un lugar que todavía se debate entre la necesidad de respuestas y el miedo a enfrentarlas. Su intento por evidenciar esa urgencia histórica lo ha llevado a realizar películas que oscilan entre el realismo mágico y el cine de denuncia. Con ellas, Bustamante ha invitando al público a mirarse en el cine, incluso si esto supone incomodidades.

A lo largo de cuatro películas, el director ha reforzado la voz y el protagonismo de personas marginadas o tachadas históricamente por el Estado o la misma sociedad. En filmes como Temblores y La Llorona, aborda temas de los que muchos evitan hablar: ya se la represión contra la comunidad LGBTQ+ o las secuelas del conflicto armado.

Para Bustamente, el cine es una herramienta que debe enfrentar las tragedias sociales antes de poder imaginar historias más ligeras, dejando claro que para él, la responsabilidad del arte es cuestionar la realidad y hacer visible lo invisible.

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En esta entrevista, Bustamante reflexiona sobre el rol del cineasta en un país con heridas históricas, su relación con el activismo y la responsabilidad social que siente al contar las historias de Guatemala.

Antes de Ixcanul, la primera de sus películas tuvo la oportunidad de quedarse en Francia viviendo. Sin embargo, decidió regresar a Guatemala, armar una productora y hacer películas. ¿Cómo entiende este país, luego de varios años de haber decidido retratarlo?

Es difícil entendernos como guatemaltecos porque tenemos una necesidad muy grande de respuestas y de poner luz ahí donde hubo sombra, pero al mismo tiempo, tenemos miedo de que eso pase. Podemos llamarle conservadurismo, secuelas de una guerra, pero yo me iría más a las secuelas de una colonia mal trabajada. También es difícil entendernos como guatemaltecos por los roles a los que no estamos habituados, como el rol del artista.

Venimos de culturas en donde el arte ha sido muy importante, pero nos olvidamos de él. En nuestra sociedad el artista es difícil de entender y aborda temas que nos incuben a todos. De alguna manera a este artista le exigimos soluciones, cuando realmente el arte es un espejo y nuestra participación es conjunta. El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada. Lo rico sería a que no solo yo entienda Guatemala, sino que juntos nos entendamos.

¿Encuentra una “responsabilidad social” en contar este territorio desde el cine?

Creo que hay una responsabilidad cuando el arte es tan precario en un país, y esa responsabilidad para los artistas se inicia con tocar los grandes temas que nos tienen estancados. No está escrito en ningún manual del artista, ni en ninguna biblia, pero hay algo que te mueve como humano hacia tratar de sanar la separación. Creo que en el futuro vamos ya a empezar a hacer películas que cuenten historias de una Guatemala cotidiana, de una pareja, etc. Podemos ir desatando nuestras grandes tragedias en algún momento, pero hay que pasar por acá.

Sus películas hablan de personajes olvidados por el Estado y que también suelen ser desestimados por la sociedad. ¿Qué tanto se acerca su cine al activismo?

Yo respeto mucho los activistas, creo la gente visible es la gente que ha hecho cambiar las sociedades y por ellas hemos ganado los derechos que tenemos. Yo esperaría que mi trabajo en algún momento pueda contribuir hacia el activismo y contribuir con los activistas.

Sin embargo, la diferencia es que desde el cine siempre estamos tocando temas diversos, entonces nuestro activismo es temporal. Nuestra permanencia depende de los temas que estamos abordando, aunque si los metes todos en el mismo saco, son derechos humanos.

Yo fui muy activo con las comunidades LGBT durante Temblores, con los temas de nuestras guerras pasadas durante La llorona, y soy mucho más activo ahora con el tema de la niñez, por Rita. Y no es que a uno dejen de interesarse los temas que ya tocó. Lo que ocurre es que cada película vuelve a abrir otro mundo. En el activismo las personas no se irán hasta que no haya un cambio, y eso es algo que nosotros en el cine no podemos hacer porque estamos en diferentes historias.

“Creo que en el futuro vamos ya a empezar a hacer películas que cuenten historias de una Guatemala cotidiana (…) Podemos ir desatando nuestras grandes tragedias en algún momento, pero hay que pasar por acá”

Jayro Bustamante, cineasta, productor y guionista

Rita y La Llorona, sus dos últimas películas, muestran elementos de la magia y el terror. En ambos filmes, las historias coinciden con casos mediáticos de justica en Guatemala. ¿De qué manera sirve el realismo mágico para narrar temas espinosos?

En el cine se puede hablar de algo inspirándose en un hecho real. Todas mis historias fueron concebidas bajo el realismo mágico. Yo creo que nosotros en Guatemala vivimos en realismo mágico. Eso es dado al hecho que no tenemos justicia. En los países donde la justicia funciona, no necesitan quemar velas para pedir que las cosas se resuelvan, porque se resuelven.

A mí la magia me interesa muchísimo. Creo que sin ella el mundo sería muy aburrido. A partir de Asturias empecé a tratar de entender por qué se delimitaba el realismo mágico a la literatura y mi conclusión ha sido que los europeos, por ejemplo, no necesitan el realismo mágico en la vida cotidiana y por eso lo dejan puesto en la literatura. Nosotros en Guatemala sí lo necesitamos y por eso lo estamos usando creo que en algún momento mi sueño es que nuestro realismo mágico no desaparezca, sino que evolucione.

María Mercedes Coroy interpretó al personaje principal en ‘La Llorona’, años después de haber debutado en el cine con la película ‘Ixcanul’, también dirigida por Bustamante. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

Sus historias también se encuentran en una zona donde lo “real” se mezcla con la ficción.

A mí el documental me parece hermosísimo, pero creo que su ética me limita personalmente. Sé que la voy a romper y que incluso voy a empujar hacia mi lado. Muchos documentalistas lo hacen, pero claro, después de eso, ¿Hasta dónde te lo permites? A partir de ahí me digo que es mejor hacer ficciones y asumir que en el fondo, estoy contando cuentos. A mí lo que me gusta es contar cuentos y entender una historia que se hila, que hace entender otras realidades.

Son cuentos donde triunfa la injusticia respecto a sus personajes principales. ¿Qué hacer como audiencia cuando una película nos deja impotente?

Si mis películas hubiesen pasado por la gran industria de Hollywood, esa que convierte todo en un final feliz, seguramente hubiéramos encontrado una manera de hacer finales felices para mis historias de Guatemala. En todas hubiera triunfado siempre el bien.

A mí lo que me preocupa en países como el nuestro, que no tiene cinematografía, es que, si empezamos a contar esas historias con finales felices, pasa lo que hace Hollywood: des-responsabilizar a la gente. Yo escucho “historias felices” en Guatemala todo el tiempo. Hay gente que me dice: ‘Pero al final los indígenas no están tan mal. Yo tengo tres en mi finca que están felices porque les doy trabajo’. A eso me refiero.

Este sistema desigual no funciona y no podemos seguir sobre el sistema contando cuentos de hadas y finales felices. Creo que en Guatemala y que todos los sistemas hay cabida para la esperanza y esas historias vendrán muy pronto. Veo que en las nuevas generaciones hay una gana de contar historias que reflejan menos la realidad de Guatemala. Creo que ahí hay dos factores: que no conocen la historia de Guatemala; y dos, que, en su nuevo espacio, sí ha habido evolución.

Jayro Bustamante posa junto a los actores guatemaltecos Juan Pablo Olyslager y Diane Bathen, durante la presentación de la película ‘Temblores’, en la 69a. edición del festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania. (Foto Prensa Libre: EFE)

¿Cómo escapa Rita, la primera película nacional producida con Hollywood, de esa que des-responsabilización a la que somete la industria del cine a sus públicos?

Hay un Hollywood que crea productos y otro en el que existen disidentes y artistas, que trabajando logran meter otros mensajes. Cuando me hicieron la propuesta de producir con Hollywood mi primera gran reacción fue tenerle miedo a esto de lo que lo que estamos hablando.

Tenía miedo de que cayera en manos de un productor que hubiera querido limpiar toda la historia para hacerla fácil. Pero tuve la suerte de llegar con Jonathan Kier, que se ha construido una carrera en el cine, porque supo entender el nicho de las historias latinoamericanas que podían volverse relevantes. Ahí empecé a tener más confianza.

¿Cuáles efectos empiezan a verse en Guatemala gracias a la alianza con Hollywood?

Lo que ya está pasando es que en noviembre saldremos con Rita en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y los países anglosajones. Esto además deja una puerta abierta para nuevas inversiones.

Debemos entender que el cine no solo es una tarea de los cineastas, también comprende a la audiencia. Si como audiencia seguimos sin interesarnos por las producciones locales, seguiremos sin tener cine. Es muy fácil que se diga: ‘Bueno los guatemaltecos en el fondo no consumen lo suyo. Vendamos lo que ya está hecho en otro lugar’.

Si logramos cambiar eso y nos interesemos de lo que está pasando localmente, los inversores van a invertir en nosotros. El cine es un arte y se convierte en un juego de mercado, en cuanto a que los inversores ponen sus esfuerzos económicos en lugares donde van a tener respuesta.

¿Cómo ha ido variando la relación de sus cuatro películas con la audiencia?

Desde La Casa de Producción hemos hecho un esfuerzo por llevar las películas a todos lados porque como cine guatemalteco no tenemos ninguna ley que nos defienda. Nosotros en el país debemos pagar el derecho de exhibición a las salas. Ellas deciden en dónde ponerte, y de lo que la película genera, te quitan el porcentaje que es para ellos, más el porcentaje de derecho de sala.

Le pedimos a la audiencia que vaya a ver las películas al cine, pero si al final están en solo dos salas, se le complicamos aunque quiera ir. Cuando te das cuenta que en las multi-salas estás con solo un horario de las cinco de la tarde y está la película de un superhéroe con nueve salas y todos los horarios, no es tan difícil de explicar que la gente irá a ver la de superhéroes.

De existir, ¿cómo podría la Ley de cine estimular el tiempo de exhibición de las películas nacionales?

Como películas nacionales deberíamos tener una permanencia. En Guatemala, aunque haya público, te quitan de la sala por darle privilegio a las películas internacionales.

Sería genial que por lo menos a las películas guatemaltecas el porcentaje no fuera el mismo, ósea, que el cine no se quede con un porcentaje tan alto de lo que estamos generando.

Cada nuevo gobierno los cineastas vamos a hablar de esto, y el problema de nuestros dirigentes es que en el fondo son políticos y antes de pensar en el cine o en el arte, tienen que pensar en su silla, en su carrera y se les van los cuatro años y no pasa nada.

¿A dónde van las películas nacionales después de estrenarse? Los retos de distribución en el cine guatemalteco

Sun, 25 Aug 2024 13:00:00 +0000

CULTURA

¿A dónde van las películas nacionales después de estrenarse? Los retos de distribución en el cine guatemalteco

Las películas se hacen para que sean vistas, sin embargo en Guatemala estas encaran desafíos económicos, de distribución y de preservación.

Alejandro Ortiz

25 de agosto de 2024

07:00h

Fotograma de 'Nuestras madres', película dirigida por el director guatemalteco César Díaz y que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2019. (Foto Prensa Libre: EFE)

Guatemala también es país de cineastas. Podemos aseverar esto al pensar en películas con sello local que han logrado llegar a festivales del Norte Global como Cannes, Berlinale, San Sebastián, Locarno, Málaga o Sundance, donde varias de las producciones guatemaltecas no solo han sido proyectadas, sino también premiadas.

Hablar de ese cine local implica reconocer también varios esfuerzos dentro del mismo territorio guatemalteco. Ejemplos como el Festival Ícaro, el Aguacatón de Oro o la Muestra Memoria Verdad Justicia evidencian a un país que gusta de consumir historias en las pantallas grandes y que de igual manera puede hacerlas.

En Guatemala cada vez más se pueden hacer películas y esto puede atribuirse al surgimiento de carreras enfocadas en el estudio y creación de las mismas dentro de instituciones como Casa Comal o las universidades Francisco Marroquín y Da Vinci.

Aún pareciendo ser un terreno fértil de posibilidades para contar nuevas historias, la industria cinematográfica en Guatemala todavía se encuentran desafíos al momento de expandirse. Entre esas misiones destaca la distribución y los retos de circulación en las películas.

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Pamela Guinea -productora de películas como Nuestras Madres o Las Marimbas del Infierno-, comparte que la tarea de crear películas es difícil, ya que la distribución es el “talón de Aquiles para las películas nacionales desde siempre”.

No obstante, la buena noticia es que no hay una sola forma de llevar las historias a la audiencia, agrega la productora. Esto dependerá de varias rutas de acción por parte de los grupos de producción.

La ruta más común suele ser el estreno en festivales, la cual garantiza un acercamiento a varios públicos y también a posibles distribuidores y/o compradores que pueden representar salas de cines, canales de televisión e incluso instituciones académicas.

En el caso de las películas nacionales que pasan por los circuitos de festivales extranjeros, los equipos deben pagar para que sean considerados en dichos espacios aunque no siempre es una garantía que accedan.

Varias de las películas nacionales que han pasado por los circuitos festivaleros durante los últimos años se han distinguido por abordar temas más críticos relacionados a la sociedad, la historia o las disputas de poder.

Aunque el paso por varios de estos festivales suele legitimar las películas antes de su debut oficial, hay equipos que prefieren llegar directamente a las salas de cine. Tal fue el caso de la película guatemalteca-estadounidense Hunting Party (estrenada en 2015) que, según su productor José Oliva, fue planteada para llegar a otro público.

Decidir llevar películas hasta las salas populares es un ideal, pero también una apuesta a lo incierto. Por un lado, los equipos deben invertir en presentarla a una distribuidora y por otro, no siempre saben si habrá un buen recibimiento por parte del público.

De acuerdo con el cineasta Domingo Lemus, las salas no siempre son rentables. “Es difícil porque estás compitiendo contra grandes estudios del mundo. Es una disputa desigual a la hora de competir contra producciones de Hollywood”, explica.

Lejos de la evidente competencia que levantan las producciones internacionales, empresas como Mundo Cine -encargada de distribuir películas para Cinépolis, Cinemark, Alabacinema, entre otros exhibidores locales- ha promovido la filmes guatemaltecos durante los últimos años.

Desde 2015 Mundo Cine ha logrado que se proyecten 21 películas guatemaltecas en salas del país. Algunas de las producciones exhibidas han sido Hunting Party, Nebaj, Serpiente Emplumada, Gol de Plata, Luz, Bienvenidos a mi mundo, entre otras, incluyendo las cuatro dirigidas por Jayro Bustamante.

Elisa Romero, gerente de mercadeo de Mundo Cine explica que luego de que la empresa recibe propuestas fílmicas, se realiza una evaluación regional para ofrecer las películas a las distintas salas exhibidoras.

Cuando se aprueban, los cines tienen la opción de exhibir por mínimo de una semana las películas. Si el interés del público es positivo, las producciones pueden quedarse por varios días más o incluso semanas.

Las salas de cine también suelen ser un apuesta para los equipos de productores locales, ya que compiten contra películas internacionales. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Datos proporcionados por Mundo Cine detallan que el documental Serpiente Emplumada y la comedia Un piloto a la carrera destacan como las dos más que más han permanecido en salas durante los últimos siete años. Ambas fueron vistas durante cinco semanas consecutivas.

Edwin ‘Bambuchia’ Ramírez, director de Un piloto a la carrera, señala que el buen recibimiento de su película puede deberse a dos razones: La primera es que el filme trata una historia común y familiar que llegó a muchas personas en un tono cómico. “Creo que ese tipo de comedia no se había dado desde hace mucho tiempo en el cine nacional”, argumenta.

Por otro lado, explica que las estrategias de mercadeo son importantes. “Eso es algo muy importante que a veces, nosotros como artistas, descuidamos”, agrega. En ese sentido Un piloto a la carrera logró captar mucha atención en Tik Tok ya que Bambuchia hizo una gran divulgación de la misma desde su cuenta.

Cabe recordar cómo Puro Mula , otra película con un argumento popular y en clave de comedia también logró un hito parecido en Guatemala, al convertirse en un filme local que logró permanecer tres meses en salas y que incluso fue exhibida en Costa Rica y Panamá.

“El éxito de Puro Mula es que encontró una manera de representar a Guatemala desde una perspectiva honesta y cómica. Tiene un guion que irrumpió en un momento que no había películas con esas características independientes y con un espíritu de clase media urbana. Muchos se identificaron”, señala Domingo Lemus, coproductor e intérprete en la película.

Otras opciones de divulgación

De acuerdo con Pamela Guinea, es valioso preguntarse por las vías de circulación cuando las películas terminan su primer cometido en salas o festivales. Esto con el propósito de “llegar al imaginario social, lo que es muy bello e importante”, argumenta la productora.

Cuando se agota el tiempo de exhibición en los espacios tradicionales, los equipos de productores se encuentran frente a una oportunidad para seguir dándole vida a una película en su ruta de exhibición y con ello pensar nuevas estrategias. Al final “el cine se hace para que sea visto”, señala Guinea.

Frente a esta noción, Internet ha emergido como una plataforma idónea y varias películas guatemaltecas han sido alojadas en este espacio de forma gratuita por sus propios productores (tal es el caso de la iniciativa Best Picture System con sus filmes Ovnis en Zacapa y Puro Mula que se encuentran YouTube) e incluso bajo paga.

Julio Hernández Cordón, director de Gasolina y Las Marimbas del Infierno , ha logrado colocar varias de sus películas en servicios destreaming. Según explica, este tipo de plataformas “suelen necesitar producciones más arriesgadas para complacer a su público“. Sus títulos han logrado llegar hasta sitios gigantes como Apple Tv, Amazon, Mubi y Netflix (siendo Gasolina, la primer película guatemalteca en divulgarse allí).

Con sagacidad y ternura, ‘Las marimbas del infierno’ cuenta la historia de tres hombres que se encuentran frente a una gran idea: fusionar la tradicional marimba de Guatemala con la música metal. (Foto Prensa Libre: IMDb)

“Esto significa que te vea mucha gente y significa que tu ‘peli’ pueda estar en circulación cinco años, porque normalmente es el tiempo que duran las películas en las plataformas. También le da vigencia a tu trabajo”, explica el realizador.

El hecho que las películas estén en plataformas de streaming de talla mundial no equivale a un enriquecimiento gigante para los cineastas, en especial cuando se trata de películas independientes o de nicho. La visibilidad en estos lugares procura sobre todo la llegada a nuevos ojos alrededor del mundo.

Resulta importante mencionar que el meollo de la circulación yace en qué tanto logra alcanzar el cine a otras personas en medida que pasa el tiempo. Para esto, se pueden pensar otras rutas de divulgación como lo son los acervos fílmicos, entre ellos la Cinemateca Universitaria Enrique Torres.

La cinemateca es un archivo especializado en películas nacionales, con un registro de 18 mil archivos audiovisuales que datan desde 1917. De ese total, entre el 1% y el 10% está digitalizado, explica Sergio Pozuelos, funcionario técnico del lugar.

La Cinemateca Universitaria Enrique Torres, está ubicada en el Paraninfo Universitario, zona 1. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Aquí los cineastas pueden llevar sus materiales con el fin de generar un repositorio que refleje la identidad de Guatemala desde distintos materiales audiovisuales.

“Cualquier persona que haya producido una película puede depositar una copia en cualquier formato a la cinemateca. Como es una entidad sin fines de lucro, no cobra por la conservación o el acceso a los materiales. Si en algún momento surge una consulta interna o externa sobre un material, la cinemateca remite a los directores, productores o quienes posean los derechos de la película”, explica Pozuelos.

Aunque esta opción está vigente para cualquier cineastas o persona individual que sea creador de una obra, no todas las películas o producciones guatemaltecas están resguardadas en la Cinemateca. De hecho, tan solo unas 200 propuestas de ficción y documental están conservadas en la institución. La mayoría del material responde a grabaciones estatales cedidas por el Departamento de Cine del Gobierno.

De acuerdo con Pozuelos, el hecho de tener más películas conservadas en la cinemateca aportaría en varias vías, ya que los productores tienen la seguridad de que sus copias están resguardadas y por otro lado, “aunque una película se produzca hoy o mañana ya es parte de la historia“, concluye.

“Rita”: El paso por la alfombra roja y estreno de la reciente película de Jayro Bustamante

Thu, 08 Aug 2024 21:01:32 +0000

“Rita”: La historia de la niña que inspiró el personaje principal de la nueva película de Jayro Bustamante

Thu, 08 Aug 2024 15:40:16 +0000

Cine

“Rita”: La historia de la niña que inspiró el personaje principal de la nueva película de Jayro Bustamante

En una emotiva premiere de la película “Rita” en Guatemala, Jayro Bustamante cuenta más de una niña y otros personajes que dan vida a una historia basada en la vida real.

Ingrid Reyes y Keneth Cruz

8 de agosto de 2024

09:40h

Una escena de la película de Jayro Bustamante en la que aparece el personaje de Rita. (Foto Prensa Libre: La Casa de Producción)

#YoSoyRita es el hashtag o etiqueta que se ha popularizado en redes sociales después del estreno oficial de la nueva propuesta de Jayro Bustamante.

El pasado 7 de agosto se estrenó Rita con un lleno completo en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias . El filme es dirigido por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia.

Entre los asistentes invitados participaron famosos guatemaltecos, además de gran parte de las 300 jóvenes actrices que estuvieron en escena y ganaron un lugar en un casting entre 5 mil personas, el grupo Gangster y Capitán Eléctrico, así como el actor guatemalteco Benjamín Levy fueron parte de la alfombra roja. Otra de las grandes sorpresas de la noche fue escuchar la canción oficial de la película llamada Alas, interpretada en vivo por Gaby Moreno.

“Rita es una historia que conecta, encanta y horroriza a todos los que la ven sin importar de qué cultura vienen”, dice el previo de este filme que en su estreno en el país tuvo la ovación de más de 2 mil espectadores y un minuto de aplausos en homenaje a las protagonistas de la vida real de esta historia.

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Esta película se ha convertido en la primera coproducción de Hollywood en Guatemala. La misma a partir de este 8 de agosto llega a los cines de todo el país en diferentes horarios.

FOTOGALERÍA

“Rita”: las imágenes de la alfombra roja y estreno de la reciente película de Jayro Bustamante

¿Quién es Rita?

El guatemalteco Bustamante ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de diferentes temáticas en filmes como Ixcanul (2015), Temblores (2019), y La Llorona (2019).

Rita es su nuevo proyecto grabado en pandemia. Trata de una chica de 13 años que abandona su ciudad debido a que escapan de un padre abusivo. Además, encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

La protagonista y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. En esta nueva producción lleva al mundo una de las tragedias más recientes en Guatemala y se mueve entre la fantasía y la realidad.

Parte de esta historia es para recordar el 7 de marzo de 2017 cuando escaparon 60 adolescentes del Hogar Seguro Virgen de la Asunción, lo cual hizo necesaria la presencia de las fuerzas de seguridad, y se originó una protesta en el centro. Posteriormente, un grupo de adolescentes fueron encerradas en uno de los salones que eran utilizados para impartir clases.

#YoSoyRita | "Hoy lanzamos a cinco nuevos talentos", comenta @BustamanteJayro con relaciones a las jóvenes actrices principales de su nueva producción, Rita. pic.twitter.com/JIvDUUmSvM
— Gabriel Molina (@gmolina_pl) August 8, 2024

El 8 de marzo, para salir de ahí, las jóvenes decidieron quemar una colchoneta, las autoridades no abrieron las puertas y se produjo un incendio en donde fallecieron 41 adolescentes.

El elenco de las actrices principales junto a Jayro Bustamante durante la premiere de Rita en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. De izquierda a derecha Alejandra Vásquez, Giuliana Santa Cruz, Glenda Rucal, Ángela Quevedo y André Aldana. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Al preguntarle al cineasta si Rita es real, comenta que es un personaje ficticio. “Se construyó con una investigación entre México y Centro América y de muchos datos y casos fuimos construyéndola…es difícil crearla desde la no victimización de la infancia, incluso encontramos casos peores, pero si los contamos parecerían no creíbles…necesitamos suavizar las historia para que el espectador nos crea”, comenta Bustamante.

Paralelo a ello, a cada actriz se le hizo una historia real, así como una historia fantástica . “La película habla sobre el no darle la espalda a nuestra niñez …”, respalda el cineasta.

“Rita es la historia de una niña que está en búsqueda de realizar sus sueños y contransta con nuestra dura realidad”, concluye Bustamente en una breve conferencia de prensa que se dio al final de la premiere en el lobby de la Gran Sala Efraín Recinos.

Rita es interpretada por la actriz Giuliana Santa Cruz. Esta es la primera vez que actúa y considera que este papel estuvo lleno de emociones y tomó el tiempo para conocer a su personaje.

Santa Cruz durante la presentación derramó lágrimas y agradeció a todos los involucrados en la producción por la oportunidad de actuar y creer en ella.

Bustamante compartió en un podcast de La casa de Producción que Santa Cruz estaba esperando a su hermana para hacer el casting cuando él salió por un café, en ese momento al verla decidió que ella era quien sería Rita.

Festivales a nivel mundial

El flim está participando ya en ser vista en los festivales de cine a nivel mundial. El pasado 27 de julio, se reveló que Rita ganó el premio a la mejor cinematografía en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá. al ser seleccionada por primera vez Guatemala y la región para competir en la vigésima octava edición del prestigioso evento.

El Festival Internacional de Cine, Fantasía, se celebra entre julio y agosto y es una exposición importante para películas de fantasía y géneros afines. Este se fundó en 1996 y se ha convertido en una celebración destacada en este género, ya que presenta una amplia variedad de películas, incluyendo largometrajes, cortometrajes y documentales.

La premiere de “Rita”, la nueva cinta de Jayro Bustamante, se llevará a cabo en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Mon, 05 Aug 2024 00:33:15 +0000

escenario

La premiere de “Rita”, la nueva cinta de Jayro Bustamante, se llevará a cabo en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

“Rita”, la nueva producción de Jayro Bustamante se proyectará en la Gran Sala Efraín Recinos esta semana.

María Alejandra Guzmán

4 de agosto de 2024

18:33h

“Rita”, la nueva película de Jayro Bustamante se proyectará en Guatemala esta semana. (Foto Prensa Libre: Cortesía Concordia y La Casa de Producción)

Este próximo 7 de agosto de 2024, se podrá disfrutar de la proyección de Rita, el nuevo largometraje de Jayro Bustamante en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

La cinta se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá, obteniendo el premio a la mejor cinematografía, según informó La Casa de Producción el pasado 27 de julio.

En cuanto a la función de la Gran Sala Efraín Recinos, dicha proyección se efectuará a partir de las 19 horas. No obstante, según información oficial de la producción, habrá alfombra roja a partir de las 14 horas. La información aparece en la cartelera de la institución:

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La función es apta para todo público y la boletería se encuentra a cargo de Todoticket. Esta cinta se clasifica dentro del género que fusiona fantasía, horror y drama, bajo la dirección de Bustamante. Cabe mencionar que la producción fue un trabajo en conjunto entre el cineasta, La Casa de Producción, Jonathan King y Concordia Studios.

¿De qué trata Rita de Jayro Bustamante?

Según la ficha técnica oficial de la película, Rita es una niña de 13 años que escapa de la pesadilla que vive con su padre. A raíz de esto, se encuentra en búsqueda de un lugar donde pueda hacer sus sueños realidad. Aunque una mujer la acoge de manera temporal, pronto es trasladada a una institución estatal.

En el lugar, habitan seres fantásticos, niñas con superpoderes que pretenden destruir a las brujas y demonios que gobiernan el lugar y la esperan a ella para efectuar su plan.

¿Quiénes forman parte del elenco de Rita?

El reparto principal está conformado por las siguientes actrices, de acuerdo con información oficial:

Giuliana Santacruz como Rita
Alejandra Asturias como Glendy
Alejandra Vásquez como Bebé
Ángela Quevedo como Sulmy
André Aldana como La Terca

María Mercedes Coroy gana premio internacional por el cortometraje Casa Paraíso

Mon, 03 Jun 2024 00:02:21 +0000

Cine

María Mercedes Coroy gana premio internacional por el cortometraje Casa Paraíso

Durante mayo Los Angeles Film Awards (LAFA) ha distinguido al cortometraje “Casa Paraíso”, del guatemalteco Mateo Sicilia y la actuación de María Mercedes Coroy.

Ingrid Reyes

2 de junio de 2024

18:02h

Parte del elenco y equipo de producción que participó en Casa Paraíso, al frente María Mercedes Coroy, en su papel de Clara. (Foto Prensa Libre: Casa Paraíso)

Los Angeles Film Awards (LAFA) es una competencia mensual para cineastas y guionistas de todo el mundo. LAFA es el primer festival que recibe más de 400 reseñas de cinco estrellas en FilmFreeway, entre más de 8 mil festivales de cine.

En mayo reconoció al cortometraje Casa Paraíso, del guatemalteco Mateo Sicilia como Mejor película estudiantil y a María Mercedes Coroy como mejor actriz.

Casa Paraíso nació como un proyecto final de tesis de la New York Film Academy. Su director es el guatemalteco Mateo Sicila es quien está a cargo de este proyecto que empieza a ser premiado y quien desde 2021 vive en Nueva York.

Sicila desde que planteó sus objetivos para este trabajo final sabía que quería grabar en Guatemala y trabajar al lado de Coroy, l a actriz guatemalteca ha destacado en el cine nacional e internacional.

Coroy en 2012 conoció al director guatemalteco Jayro Bustamante quien le hizo la invitación para adentrarse en el cine. En esta fecha inició su recorrido por una de las ramas del arte que le ha permitido conocer diversas facetas de su vida, pero sobre todo descubrirse a ella misma.

El primer acercamiento al cine de Coroy fue en la película Ixcanul, de Bustamante, con un personaje protagónico. Luego inició su trayectoria como una promesa del cine nacional e internacional. En 2022 María Mercedes Coroy llegó a Hollywood por medio del universo de Marvel.

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Coroy en su cuenta de Instagram, este lunes publicó un mensaje al respecto de este nuevo reconocimiento. “Estar en set es una de mis pasiones, disfruto cada proceso y dar vida a personajes que van tomando forma con cada indicación, retroalimentación y el trabajo en equipo. @casaparaisomovie es mi primer corto, me encantó compartir y poder apoyar este proyecto de un director que está viendo sus primeros logros. Gracias @mateosicilia por pensar y confiar en mi para este papel. Hoy quiero agradecer la distinción que @lafilmawards nos da este mes, reconociendo el trabajo y dedicación que hemos puesto para dar vida a Clara”, describió la actriz.

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La inspiración

En una entrevista Sicilia compatió que Casa Paraíso nació de la acumulación de muchas ideas e inspiraciones a lo largo de su vida. “He tenido fascinación por todo tipo de películas… al irme a estudiar cine, siempre supe y era mi sueño grabar algo en el Lago de Atitlán o en Antigua Guatemala, y para este proyecto logré darle vida a Casa Paraíso en estas locaciones que significan mucho para mi”, mencionó Sicilia. La filmación fue en varios lugares que incluyen el Hotel Casa Santo Domingo y el Hotel Atitlán.

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El proyecto llevó casi dos años de preparación. El corto presenta a Clara, la gerente de un hotel, que bajo las órdenes de su jefa Mónica, debe asegurarse que todo salga perfecto para impresionar a una familia que está de visita y planean comprar el hotel. Todo empieza a salir mal y Clara tendrá entonces que orquestar una experiencia placentera, mientras le toca afrontar una serie de problemas inesperados que ponen en riesgo la negociación. Clara es interpretada por María Mercedes Coroy.

El director comentó que trabajar con actores de trayectoria en Guatemala ha sido una de las experiencias más enriquecedoras y bonitas que hae tenido como cineasta hasta la fecha.

“Todo fluyó y me siento muy afortunado y agradecido de haber podido trabajar con un elenco de tan alto nivel, Karen Martínez (La Jaula de Oro, Cadejo Blanco) Andrea Henry (Pólvora en el Corazón), Guie Cuyún Figueroa (Rita, In the Fire), Ernesto Molina (Rita), Rochy Arce y Paola Tirado. Ver cómo lo personajes se transformaron en realidad fue un sentimiento surreal que no había experimentado antes, especialmente ver que el elenco era justo lo que me imaginaba para esta historia”, mencionó.

El equipo de trabajo también incluyó profesionales de Suiza, España, Colombia, Italia y México. Además de este último festival, la propuesta está participando en Indie Short Fest, Rome Prisma Film Award, y The Art of Brooklyn Film Festival.

El estreno de Casa Paraíso está programado en The Art of Brooklyn Film Festival, que arrancó el pasado 30 de Mayo y terminará el 9 de junio. Se planifica una presentación privada en julio próximo para Guatemala.

Fallece Julio Apopa, director de cine guatemalteco y de Clásicos “El Buki” deja un emotivo proyecto inconcluso

Tue, 26 Mar 2024 00:23:08 +0000

En la mañana del 25 de marzo trascendió la noticia de la muerte de Julio Apopa, un cineasta y productor guatemalteco. En las redes sociales sus amigos y colegas se han despedido de él recordándolo como un profesional en su rama y también como un gran ser humano. El próximo 25 de julio cumpliría 50 años.

Él también es conocido por ser director del proyecto Clásicos el Buki una venta de películas en la Plaza El Amate y que es atendida por Roberto Linares, conocido como “El Buki”.

El arqueólogo Edgar Carpio participó como actor hace casi 10 años en una producción junto a Apopa y cada año se reunían en el grupo para recordar ese momento y celebrar la amistad que se formó en el grupo, recuerda. Hace un mes aproximadamente compartieron con el artista visual parte del equipo de Maquillaje, la cinta de Joel López-Muñoz, un drama de ficción de aproximadamente una hora y 45 minutos de duración, que trata sobre las relaciones humanas y el autodescubrimiento y que se estrenó en 2015.

En, el rodaje de Maquillaje participaron 40 personas, incluyendo el equipo técnico y el elenco. La producción estuvo a cargo de Melanie Dent y Wálter Barreda, en esa ocasión Apopa fue parte del sonido y edición.

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En su hoja de vida, Apopa describe que en el 2010 lo invitaron junto a su familia a ser parte de una película como actor secundario y ahí le nació el amor por el cine, así que buscó talleres y diplomados para aprender. Entre los lugares donde se formó están el Centro Cultural de España, también tomó cursos con Fran Lepe, Jorge Herrera, Aurelio Ávila, Keneth Müller, por mencionar algunos.

Con el paso del tiempo formó su propia productora; CBK producciones y se desempeñó como director de fotografía, editor, asistente de direccción, continuista, asistencia de arte, entre otros.

También participó en las producciones: Semillas de Fé (Película); en el cortometraje AtrapArte; Cesa, de Fran Lepe y en 2020 fue el director The Marriage – ( Kulub ‘Ik ), la historia de una madre indígena viuda, que lucha por salvar el honor de su esposo debido a la deuda que tiene con Vicente. Hace todo lo posible para que su hija tenga mejores oportunidades, la casa con un chico de dinero, sin saber las consecuencias que le esperan.

K´’ulub ‘Ik fue seleccionada en el Festival Ícaro y también en el Film and Video Festival Inc., de Chicago en 2021.

La cineasta y productora Ana Carlos también trabajó con Apopa y le recuerda como una persona entusiasta y entregada en su trabajo. Al igual que a la mayoría de sus conocidos le sorprendió la noticia de su muerte.

Un proyecto en camino

Entre sus últimos proyectos trabajaba en Alas al cielo que estaba basado en el libro El Verdadero Milagro. Es la historia del guatemalteco Leonardo Conde -Leo-, quien como atleta tuvo un grave accidente practicando vuelo libre y cayó de cientos de metros mientras hacia maniobras en Caifornia.

El caso era dificil y no existían muchas posibilidades de vida. La familia recibió la noticia que estaba en coma. Como un milagro sobrevivió. El noticiero Primer Impacto publicó hace cerca de dos años parte de su historia.

Apopa al conocer la historia decidió apoyar a Leo quien deseaba llevar su historia a un nuevo nivel y convertirlo en una película. El equipo estaba en las últimas grabaciones para terminar una preliminar y así solicitar apoyo económico.

En enero pasado, Apopa publicaba un video contando sobre su último trabajo, “se inicia el proceso de filmación del trailer y teaser de la película Alas al Cielo del Ala Deltista productor y director Leo Conde, y estamos muy emocionados, honrados y bendecidos por permitirnos ser la familia de CBK producciones / CBK Films que tiene este hermoso reto, agradecemos a todas las personas que nos enviaron sus fotografías y videos de sus perfiles para participar como actores y actrices, procuraremos tomarlos en cuenta en el transcurso del film”.”, describía.

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Karla de Conde, esposa del sobreviviente comenta que reconocen que él siempre será parte de este proyecto que esperan con el tiempo seguir adelante.

“Vuela alto bro. (hermano) siempre serás el director de Alas Al Cielo y prometo hacer todo lo que esté en mis manos para hacer este proyecto que vos fuiste el pionero, y de esta forma poder honrar tu nombre”, escribió “Leo” Conde, mientras publicó una fotografía de su amigo.

Jayro Bustamante inaugura sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital: “Hoy cumplo la promesa de traer cine acá”

Sun, 25 Feb 2024 15:02:51 +0000

Escenario

Jayro Bustamante inaugura sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital: “Hoy cumplo la promesa de traer cine acá”

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante inauguró el sábado 24 de febrero, un espacio en la zona 21 de la capital, para exponer producciones, educar a través de la pantalla grande y promover el pensamiento crítico.

Keneth Cruz

25 de febrero de 2024

09:02h

Jayro Bustamante durante la inauguración de la sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El sábado 24 de febrero, el director de cine Jayro Bustamante recorrió las instalaciones del Parque de la Paz, ubicado en la zona 21 de la capital y comenzó con la proyección de películas en un nuevo espacio dedicado a uno de los proyectos de su fundación.

Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido en múltiples ocasiones por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de distintas temáticas en películas como Ixcanul (2015), Temblores (2019), y La Llorona (2019).

El director de cine guatemalteco continúa enfocado en la producción audiovisual y otras actividades vinculadas con el arte en general. En noviembre de 2023 reveló detalles de Felipe, la nueva película que se produjo en colaboración de productoras de Argentina, Guatemala, España y México y que calificó como la primera producción “internacional”, debido a que se grabó afuera de Guatemala.

Su visita en la zona 21

En la actualidad, Bustamante trabaja de forma paralela en La Casa de Producción y La Fundación Ixcanul, proyectos en los que cuenta con un equipo de trabajo con quienes promueven el cine en varios horizontes.

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De acuerdo con Bustamante, la Fundación Ixcanul se estableció en 2018 y busca educar a través del cine para causar impacto positivo y cambio social, promover el pensamiento crítico, el desarrollo profesional de nuevos y nuevas cineastas, y generar demanda por producciones nacionales e internacionales de alta calidad y contenido.

El sábado 24 de febrero, el director de cine guatemalteco participó en la apertura oficial de una nueva sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital.

La Sala de Cine es un proyecto conjunto entre Fundación Ixcanul y La Casa de Producción que tiene como objetivo principal el acceso al cine regional.

“El cine y los medios audiovisuales son flexibles y accesibles, no sólo se usan para fines de entretenimiento, sino como espejo social y herramienta de reflexión”, dijo Bustamante durante la apertura de la nueva Sala de Cine en la zona 21 de la ciudad de Guatemala, que en la actualidad cuenta con la alianza del Ministerio de Cultura y Deportes y que busca el intercambio en espacios inclusivos para el diálogo.

“Es un orgullo estar acá de vuelta. No sé si saben, pero una vez de joven me hice una promesa”, dijo Bustamante al recordar que durante un período vivió en una de las colonias de la zona 21 de la capital.

“Yo soy de Pana, del lago, y cuando tenía quince años y medio, a todos los del pueblo en esa época nos tocaba salir y venirnos a la ciudad a estudiar porque no podíamos seguir estudiando en los pueblos y cuando vine a la capital, me vine a un apartamento de Nimajuyú y viví acá en la zona 21”, agregó.

“En ese tiempo ya quería hacer cine. Cuando salía y le pedía a la gente que me trajera de vuelta, nadie quería hacerlo porque la colonia (Nimajuyú, zona 21) quedaba muy lejos. Entonces, me prometí que cuando fuera cineasta, iba a traer cine acá y hoy se está cumpliendo ese sueño”, contó Bustamante.

#JayroBustamante inauguró sede de #LaSalaDeCine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital. @prensa_libre https://t.co/jIQgNsueip pic.twitter.com/teF2Ss6RSB
— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) February 25, 2024

El director de cine expresó la alegría de poder contar con otro espacio para La Sala de Cine y agradeció el apoyo a las personas y entidades que hicieron posible la apertura en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital.

“Gracias a La Casa de Producción que, no solo es mi empresa, sino que es todo mi equipo de trabajo y toda mi gente que ha creído en mí desde el inicio, que me apoya y que está detrás de todo”, agregó Bustamante. Además, recalcó que en La Casa de Producción hay productores, actores, abogados y personas que corren de un lado hacia otro, para que las cosas se hagan realidad.

“Gracias a la Fundación Ixcanul que nos ayuda haciendo que las cosas más difíciles sean realidad. Gracias al Ministerio de Cultura que cree en nosotros y que cree en la cultura y gracias al Parque La Paz, por abrirnos este espacio y acercar que proyectemos películas acá”, agregó el director de cine guatemalteco, quien inauguró la sala con la proyección de la película La Llorona.

“Esta es la primera función de muchas. Esperamos que a partir de ahora la cartelera empiece, que todos los sábados tengamos funciones y que se proyecte el cine”, concluyó Bustamante.

La Sala de Cine cuenta con una sede en el Parque de la Paz, en la zona 21 de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El nuevo espacio de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital cuenta con un espacio para 500 personas y se proyectarán filmes de forma gratuita.

Otras voces

Alba Carrasco, directora de la Fundación Ixcanul, dijo que la misión de la entidad es activar transformaciones sociales y contribuir a la defensa de los derechos humanos, a través del cine y de los trabajos del fortalecimiento de la industria cinematográfica.

“La Fundación Ixcanul es una organización que nace espontáneamente de la visión de Jairo Bustamante, tras la presentación de Ixcanul, la película, y percibir la necesidad de llevar el cine a otros lugares del país”, dijo Carrasco.

Alba Carrasco, directora de la Fundación Ixcanul. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

“Trabajamos en temas de producción propia debido a que tenemos una parte de apoyo a la creación y una parte de formación. Hoy estamos aquí en la apertura de la nueva sede de La Sala de Cine desde el convencimiento de que la democratización del acceso a la cultura es con el propósito de que ayude a activar y a enriquecer nuestras conversaciones”, agregó Carrasco.

“También pretendemos crear referentes en los y las jóvenes, de que existe una industria cinematográfica de la cual pueden consumir, pero también pueden formar parte, pueden desarrollar su talento o pueden participar”, enfatizó.

“El proyecto, aquí en el Parque de La Paz, de la zona 21, vamos a estar una vez al mes con una cartelera que contaremos siempre con un invitado o invitada especial para que, al finalizar la película, nos ayude a profundizar en los procesos de cómo se hace cine, pero también en las temáticas que se abordan en esas películas”, concluyó Carrasco.

La ministra de Cultura y Deportes, Liwy Grazioso, agregó la importancia de la difusión del cine local, debido a que es una forma de expresión artística que permite contar historias, transmitir emociones, reflexionar sobre la realidad y soñar con el futuro.

Liwy Grazioso, ministra de Cultura y Deportes, durante la apertura de la nueva sede de La Sala de Cine en la zona 21 de la capital. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

“El cine es muchísimo más que eso, nos enseña a respetar los derechos humanos, a fomentar la solidaridad, a promover la participación ciudadana y actuar. Además, parte de nuestros objetivos en el Ministerio de Cultura y Deportes es apoyar en la difusión de nuestro cine”, indicó Grazioso.

La Sala de Cine

“Soñamos con una sala con cine de otros países, películas que nunca podemos ver en un lugar cómodo. Lo que estamos haciendo es montar un espacio mucho más amigable, en donde uno pueda llegar y ver una buena historia”, indicó Bustamante, en marzo de 2017, quien junto a su equipo inauguró el proyecto en el lugar conocido como Tras Bastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA), en la zona 1 de la capital.

En ese año, Jayro Bustamante inauguró La Sala de Cine para presentar producciones alternativas y contó con el apoyo del CCMAA y del Ministerio de Cultura y Deportes. Sin embargo, casi dos años después de su inauguración, en febrero de 2019, el espacio cultural impulsado por el director de cine guatemalteco y La Casa de Producción abandonó esas instalaciones después de que la directiva del Teatro no renovara el convenio de colaboración.

Bustamante siguió enfocado en el proyecto y en octubre de 2022, La Sala de Cine regresó con más actividades con sede en el Centro Cultural de España (CCE/G) en la zona 1 de la ciudad de Guatemala.

“Después de tres años de ausencia, La Sala de Cine vuelve a abrir sus puertas. Esta vez en el Centro Cultural de España en Guatemala, que dará́ la bienvenida una vez más al séptimo arte por medio de la gestión que La Casa de Producción y Fundación Ixcanul han realizado desde que Jayro Bustamante, su fundador tuvo el sueño de compartir un lugar para el cine de autor en nuestro país”, indicó el CCE/G en ese momento.

Con el objetivo compartido de fomentar el acceso a la cultura, La Sala de Cine y el Centro Cultural de España ofrecen en la actualidad una programación gratuita que incluye proyecciones para público infantil y general, con funciones a las 11 y 16 horas durando dos sábados de cada mes.

La película guatemalteca “Cadejo Blanco” brilla entre los nominados a los Premios Independent Spirit Awards

Sat, 09 Dec 2023 22:36:20 +0000

Este 9 de diciembre se dio a conocer en Estados Unidos el nombre de las producciones y las personas nominadas para la 39ª edición de los premios Independent Spirit Awards. Entre los seleccionados por miembros de la organización Film Independent se encuentra la historia guatemalteca Cadejo Blanco.

La película fue estrenada en 2021 gracias al trabajo de una coproducción entre Guatemala, Estados Unidos y México. Desde entonces, Cadejo Blanco ha cosechado éxitos tanto en el país, donde fue rodada, como en otros países.

Luego de su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el filme logró llegar a festivales de cine en Estados Unido, México, Costa Rica, Argentina y España donde obtuvo algunos premios.

Ocho meses después de haber sido estrenada en Estados Unidos, Cadejo Blanco destaca por su competición en los Independent Spirit Awards que se llevarán a cabo el próximo 25 de febrero en una ceremonia en Santa Monica, California.

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La película que fue grabada entre Puerto Barrios (Izabal) y la ciudad de Guatemala, compite por el Premio John Cassavetes, otorgado por la organización Film Independent a las producciones realizadas con menos de un millón de dólares.

Entre las nominadas al mismo premio destacan The Artifice Girl, Fremont, Rotting in the sun y The Unkown Country.

Sobre “Cadejo Blanco”

La película presenta la historia de Sarita, una joven radicada en Puerto Barrios, Izabal, quien una noche decide gozar de una noche de fiesta junto a su hermana Bea. Luego de regresar a casa sin recordar cómo, Sarita se da cuenta que su hermana no llegó a casa. Este hecho provoca que la joven emprenda una búsqueda hasta llegar lejos en una espiral de violencia.

Cadejo Blanco es interpretada principalmente por Karen Martínez y Brandon López, quienes actuaron en la exitosa película de 2013, La Jaula de Oro.

Este filme, que volvió a reunirlos bajo la dirección del estadounidense Justin Lerner, fue inspirado por las innumerables historias que el director escuchó mientras vivía en Guatemala en 2018. En aquella época, Lerner había llegado al país para desarrollar una escuela de cine.

En 2021, Lerner contó a la Agencia EFE sobre el impacto que habría de tener el país en él antes de la producción de Cadejo Blanco.

“Uno de mis mejores estudiantes es de Puerto Barrios, donde se desarrolla la película. La primera vez que fuimos, fue sólo para buscar lugares para filmar. Pero poco a poco conocí mucha gente de la ciudad. Me contaron mil historias interesantes”, confesó el director estadounidense.

La película fue estrenada el 19 de mayo del 2022 en Guatemala y se mantuvo en cartelera por varias semanas. Actualmente puede verse en plataformas de streaming como Prime Video, Apple TV, Google Play, VUDU, DirectTV, entre otros.

Ícaro 2023: “In The Fire”, la película donde actúa Amber Heard y fue grabada en Guatemala inauguró el festival

Sun, 26 Nov 2023 01:47:11 +0000

El Ícaro, Festival Internacional de Cine en Centroamérica, celebra su XXVI edición y se llevará a cabo del 25 de noviembre al 2 de diciembre.

Este sábado que se inauguró el festival en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias con un lleno total. Asistieron Karin Herrera, vicepresidenta electa y algunos embajadores acreditados en nuestro país.

En la actividad participó la Marimba de Concierto de Bellas Artes, que interpretó piezas como La jacaltequita, Princesas y otras.

Durante la inauguración se entregó un reconocimiento al Museo de la Imagen y la Palabra, MUPI, una organización salvadoreña, y lo recibió su director, Carlos Henriquez Consalvi, conocido como Santiago, quien expresó un mensaje para Guatemala, “No permitan que las aves de rapiña impidan la posible primavera”.

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El festival abrió con el estreno de In the Fire, una película de Conor Allyn que fue filmada en Guatemala y en la que una buena parte de la producción es talento guatemalteco.

In the Fire es una cinta de Hollywood con producción de Estados Unidos e Italia, que fue grabada en Antigua Guatemala y es protagonizada por Amber Heard, Eduardo Noriega y Lorenzo McGovern Zaini.

De acuerdo con la información oficial, el filme cuenta la historia de Don Márquez (Noriega), quien, después de la muerte de su esposa, trae a Grace Victoria Burnham, una psiquiatra estadounidense (Heard) para averiguar qué le pasa al niño, (Lorenzo McGovern Zaini). La psiquiatra lo diagnostica con precisión y lo cura mientras se enfrenta a los aldeanos.

El talento guatemalteco en la película de Amber Heard

Mytian Ticas es guatemalteco y participó en In the fire, una película donde más del 80% de las personas que participaron en la producción son chapines.

En una breve entrevista a Prensa Libre, cuando llegaba a la proyección de la cinta In the fire, en la inauguración del Festival Ícaro, dijo:

“Estamos bastante contentos y orgullosos porque es una película internacional, es una producción italiana- estadounidense- guatemalteca. Se grabó la mitad en Italia y la mitad en aquí en Guatemala”.

“De la mitad de aquí de Guatemala el crew, de hecho me atrevería a decir que el 90% tal vez fue guatemalteco, venían algunas personas de Italia algunos creativos y pues los productores, pero de ahí realmente todo el equipo técnico, creativo y artístico fue guatemalteco. El cast, tanto secundario, como de soporte, también se lo conocido como extras”.

Al consultarle sobre profesiones que participan en este proyecto , indica que hay dirección de arte escenógrafos, utileros, prop master, asistentes de dirección, asistentes de producción, productores de campo, operadores de cámara, iluminotécnicos y cast (secundario, terciario, figurantes, actores de soporte y extras)

Ticas comparte que participaron 50 a 60 personas como parte del equipo técnico más el cast, que fueron más o menos de 10 a 15 personas y hablando ya de actores de soporte, cuenta que llegaron a tener hasta 100 extras aproximadamente.

La productora fue quien tuvo el contacto con estos productores italianos y comenta que esta fue la tercera que se hizo con ellos al ver que obviamente sí está la infraestructura humana y técnica.

Sobre Amber Heard, comenta que trabajó con ella y dice que una persona muy profesional, muy muy amable con el crew, ella entendía también que Guatemala obviamente no tiene una carrera tan grande de cine, entonces era bastante comprensiva con los procesos pero principalmente fue muy amable con nosotros.

Ticas recuerda que nunca habían trabajado con caballos y había bastante nerviosismo al respecto, pero trabajaron con unos profesionales aquí de Guate que se dedican a la crianza de caballos, fueron 6- 7 caballos más o menos.

Gracias a estas películas, las posibilidades de seguir haciendo cine en nuestro país aumentan porque entonces los productores se dan cuenta de que la gente acá tiene la capacidad técnica, creativa y administrativa para poder llevar a cabo películas de esa magnitud, afirmó Ticas.

Una parte de la cinta se grabó en 2022 en Ostuni, Italia y la otra parte en algunos sitios en Antigua Guatemala, por dos semanas, afirma Ticas.

(Foto Prensa Libre: IMBD/ Saban Films)

Además, en su visita a nuestro país Heard acaparó la atención de sus admiradores, luego de que se difundiera un video en el que baila con Bernardo Triana, un asistente del equipo de trabajo de su nuevo filme.

El baile de Heard con Triana a ritmo de la cumbia Como la flor, un éxito de Selena Quintanilla evidenció el momento en que la actriz celebró el éxito de la película.

@bernardotriana

Replying to @tavolorgia lo prometido es deuda aquí está el video bailando con Amber Heard #amberheard #aquaman

♬ Como La Flor – Selena

Tras el polémico juicio que la enfrentó a su exesposo, el actor Johnny Depp, la actriz de Aquaman ha vuelto a trabajar para la gran pantalla en este filme.

Preparación

Elías Jiménez es cineasta, director de la Escuela de Cine Casa Comal, vicepresidente de la Federación de Escuelas de Imagen y el Sonido de Latinoamérica y director del Festival Ícaro, asegura que Centroamérica son buscados por sus locaciones naturales y coloniales, y por ello es importante capacitar a jóvenes para responder desde sus localidades y que puedan trabajar en la producción de los rodajes.

Destaca que en los créditos de esa película, el 80% de los guatemaltecos que trabajaron en la producción tenían una formación académica.

Eso ha llevado al Ícaro, a lo largo del año, además de llevar las películas a otros departamentos, a capacitar con talleres a jóvenes cineastas emergentes en Chiquimula, Alta Verapaz, Huehuetenango y Quetzaltenango.

“El Festival Ícaro ha sido el principal motor del cine en Guatemala. Cuando empezamos, en 1998, el interés era fomentarlo y al extendernos a otros países, las metas se han cumplido”, dice Jiménez.

Más actividades

La actividad cuenta con 160 películas que están en la selección oficial y una competencia fuerte entre centroamericanos.

Conozca la programación completa del Ícaro acá.

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Los organizadores comentan que para todos los talleres y charlas se requiere inscripción previa. Entre ellos estará el taller Documentar historias desde la dignidad, por Eloisa Díaz, 27 de noviembre, de 9 a 13 horas, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, y La civilización de las imágenes, impartido por Sergio Valdés Pedroni. Del 20 al 24 de noviembre, de 17.30 a 19.30 horas, modalidad virtual.

El Festival Ícaro nació en 1998, y desde entonces se ha convertido en una plataforma para unir el movimiento audiovisual centroamericano.

Dicha actividad es considerada parte del patrimonio cultural centroamericano. Los organizadores comparten que este festival ha motivado la comunicación intercultural, es formador de ciudadanía consciente de su realidad y cultura, aporta al desarrollo económico como parte de las industrias culturales y creativas y fomenta la educación para la interculturalidad.

El Ícaro se ha extendido al mundo. Es un espacio indispensable para el reconocimiento cultural y una ventana mundial para el cine y el audiovisual centroamericano.

“Isa”, el cortometraje de Kenneth Muller, inicia el proceso para competir por un Óscar

Tue, 07 Nov 2023 02:11:09 +0000

Por redes sociales compartió el cineasta Kenneth Muller la noticia de que fue postulado oficialmente y aceptado para competir por el premio Oscar con el cortometraje Isa.

La información la recibió Muller el 4 de noviembre por medio de la oficina de la Academia de los Premios Óscar en un comunicado oficial en donde indican que el cortometraje se encuentra ahora a consideración de los miembros de la academia.

Kenneth Muller explica que ya pasó la primera fase y ahora está en consideración por los académicos. Por ahora, los nueve mil miembros de la academia podrán ver en la plataforma de la academia el cortometraje.

Luego de una votación que se realizará entre el 14 y el 18 de diciembre, se sabrá si pasa a formar parte del shortlist que incluye 15 filmes. Y de allí ya elegirán a los 5 nominados.

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Presentación en festivales

Isa presentó por primera vez en agosto del 2023 en el famoso Flickers Rhode Island Film Festival, el cual además de ser calificador para el Oscar y el Bafta está catalogado entre los mejores 10 festivales de Estados Unidos.

Entre una curaduría de más de 7,050 películas y 98 países. El cortometraje guatemalteco se estrenó el 10 de agosto en Rhode Island en la Universidad Johnson & Wales.

En 2019, nueve películas del Festival de 2018 fueron nominadas a los Premios de la Academia y en 2020, cinco películas del Festival de 2019 fueron nominadas. Hasta la fecha, 13 películas de estas nominaciones han ganado el Óscar.

El cortometraje continuará presentándose en distintos festivales en Estados Unidos, indica Muller.

El filme cuenta con la participación del ganador del Oscar y miembro de la academia (A.M.P.A.S) André Guttfreund, quien participó como productor creativo y productor del filme al lado del director Kenneth Müller.

El director ganador de un premio Óscar, André Guttfreund. (Foto Prensa Libre: Cortesía Kenneth Muller)

De qué trata el cortometraje Isa

Isa narra una emotiva historia que captura el día a día en la vida de la muy exitosa, respetada y reconocida diseñadora internacional de modas, Isabella Springmühl Tejada, la primera y única con condición síndrome de Down en ser invitada a participar en los fashion shows de más alto nivel como lo son Londres, San Miguel de Allende y Guadalajara.

Se documentaron varios momentos importantes por un período de más de dos años celebrando su cultura Guatemalteca y también su causa, misión e inclusión, que ha incorporado a sus pasarelas y show de modas en distintas ciudades del mundo, sumando sus ponencias, talleres, terapias para familias y jóvenes que han sufrido discriminación y rechazo simplemente por su discapacidad, explica Muller.

Isa está comprometida con poner ejemplo para estimular a familias para que puedan descubrir y desarrollar los talentos de sus hijos y así poder lograr vida plena e independiente.

En la publicación donde anuncia la inscripción Kenneth Muller agradece a los artistas que participaron en el proyecto, al productor creativo André Guttfreund, a Isabela Springmühl, y a su familia.

Gracias Isabella Springmühl por el tiempo que nos dejaste conocerte y que además nos enseñaste tu misión, tu propósito y lucha por la inclusión y tu pasión por la cultura Guatemalteca, nos representas a todos!

Con gran alegría les comparto que nuestro cortometraje documental “Isa” ha sido oficialmente postulado y aceptado a competir por el premio Oscar.

Quiero agradecer a cada uno de los artistas que participaron en este proyecto durante más de 2 años poniendo su tiempo, creatividad… pic.twitter.com/oge4BdCEG8

— Kenneth Müller (@kennethmullerg) November 5, 2023

Muestra de Cine Hecho por Mujeres: 5 años de presentar nuevas miradas femeninas

Fri, 10 Mar 2023 14:27:04 +0000

El pasado 8 de marzo, fecha en que se conmemoró el Día Internacional de la Mujer, y luego de las transcurridas caminatas a lo largo de la zona 1 capitalina motivadas por la misma efeméride, un repleto auditorio del Centro Cultural de España en Guatemala (CCE) caracterizó el arranque de la quinta Muestra de Cine Hecho por Mujeres (MDCHPM).

Ese día, en medio de la pantalla de la sala, una joven detonó la curiosidad de los asistentes, luego de verle sobre una cama, donde aparecía acompañada de varias mujeres mayores quienes la preparaban en medio un ritual con flores y sábanas. La mujer, acostada y hermética, mantiene un rostro preocupado.

La ‘baláhna’, nombre que recibe esta ceremonia originaria de Tehuantepec (en México) pretende “comprobar” la virginidad de las mujeres previo a un vínculo marital, y se convirtió en el punto de partida de la cineasta oaxaqueña Xóchitl Enríquez Mendoza para desarrollar un primer cortometraje que lleva el mismo nombre del ritual, y el cual ha llegado a presentarse en circuitos como el Festival de Cine de Sundance, y recientemente como cortometraje inaugural de la quinta Muestra de Cine Hecho por Mujeres.

La muestra presentará tres cortometrajes y tres películas adicionales los próximos 15, 22 y 29 de marzo a las 18 horas en el CCE, y apuesta por seguir contando historias a través de producciones moldeadas por la adolescencia, la amistad, la maternidad, la niñez, los pueblos originarios y la migración.

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Iniciado en 2017 con el apoyo de la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía, este espacio anual de proyección ha trabajado por visibilizar historias contadas “por y para mujeres”.

Según apunta la organización, las cineastas cuyas obras han dado a conocerse en el marco de la MDCHPM, se distinguen por un compromiso reivindicativo a la hora de explorar y mostrar sus narrativas desde el cine con óptica femenina.

“(Las cineastas) Han decidido utilizar el cine como una herramienta de comunicación potente e innovadora para abordar temáticas que les afectan, conmueven e interesan”, señala la presentación de la quinta Muestra de Cine Hecho por Mujeres.

El miércoles, luego del tajante final de La Baláhna, llegó el turno de Antes la Lluvia, primera película de la salvadoreña Brenda Vanegas quien llevó su puesta en escena hasta España donde filmó una historia tejida por la soledad, la memoria y el cariño entre tres mujeres.

“Queremos seguir contando hacia el futuro las temáticas que nos atraviesan a las mujeres. Puede que el cine que nos atraviesa sea muy doloroso, pero con estos espacios buscamos preguntar cómo podemos cambiar las narrativas frente a las presiones”, comparte Pamela Guinea, coordinadora de la Muestra, así como editora y productora de películas ovacionadas como Nuestras madres y La Jaula de Oro.

A propósito de estas evocaciones, Guinea hace énfasis en el eje temático de la presente edición fílmica, la cual lleva por nombre ‘Una mirada al futuro’ y la cual metaforiza la necesidad de repensar el porvenir de muchas mujeres a partir de las luchas y las victorias que demarcan el presente común en la región iberoamericana.

La producción ‘Tengo sueños eléctricos’ de Costa Rica aborda la paternidad desde una óptica de autoconocimiento y desarrollo adolescente. (Foto Prensa Libre: Cortesía MDCHPM)

Una de las mayores distinciones del espacio cinematográfico que Pamela modula junto a un pequeño grupo de cómplices cineastas de distintas edades, tiene que ver con la mirada plural hacia los territorios y las concepciones alrededor de la nacionalidad.

Este año, la quinta MDCHPM mostrará al público guatemalteco producciones dirigidas por cineastas de México, España, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Puerto Rico y Chile. Por primera vez en cinco años, el circuito de proyecciones incluirá cortometrajes y largometrajes de países hispanoparlantes.

En ediciones pasadas, la Muestra ha contado con producciones de Bélgica, Francia, Israel, y Turquía. Guinea explica que ese cambio de horizontes narrativos no surgió como un caso aislado, puesto que la selección de títulos de este año puso sobre la mesa una reflexión acerca de las complejidades que rodean a las mujeres cineastas específicamente en territorio iberoamericano.

¿Cómo afecta esto en Guatemala? Según explica Pamela: “Los desafíos siguen siendo los mismos: pocas mujeres en puestos de dirección, edición, y más. Vemos que cada vez hay más cineastas, sin embargo, les cuesta abrirse camino”.

Frente a ese campo de resistencia, cabe mencionar el Laboratorio de Creación Cinematográfica que se ha derivado de la muestra.

A través de talleres y círculos de aprendizaje, el espacio ha invitado a mujeres de distintas edades para que puedan fomentar proyectos cinematográficos de la mano de profesionales en áreas de cine, estética y comunicación.

La posibilidad de encontrar un nuevo espacio de creación como el mencionado empata con el sentido de novedad que la Muestra busca resaltar. De esa cuenta, destaca el hecho que tanto los cortometrajes como las películas que la audiencia podrá ver en la actual edición responden a óperas primas.

“Por el contexto de dificultades en varios países iberoamericanos, es inspirador ver que surjan producciones en regiones donde cuesta hacer películas. Esto nos muestra que hay una industria y que estamos creando”, mencionó Pamela Guinea.

Los diálogos alrededor de espacios como la Muestra de Cine Hecho por Mujeres tienen la facultad de ser cada vez más amplios gracias a su convocatoria a través de redes sociales y alianzas institucionales, pero también por su acceso gratuito. Según apunta Guinea, este aspecto es importante ya que permite una apertura a más personas y no específicamente solo a mujeres.

A propósito de la llegada a más personas, la muestra de cine se preocupa por mediar los temas propuestos en las películas y cortometrajes. Este año, al final de cada proyección, se organizará un panel de discusión con mujeres cineastas, así como psicólogas, sociólogas y demás profesionales que puedan hablar sobre esa “mirada al futuro” que se propone.

Estos son los títulos y fechas de las proyecciones para la presente edición:

8 de marzo

Antes la Lluvia (El Salvador) dirigida por Brenda Vanegas – Temáticas: Migración, tercera edad y amistad
La Balánha (México), dirigido por Xóchitl Enríquez – Temáticas: Pueblos originarios, derechos sexuales y matrimonio

15 de marzo

La hija de todas las rabias (Nicaragua) dirigida por Laura Baumeister – Temáticas: Niñez, maternidad y trabajo infantil
Luna vieja (Puerto Rico) dirigido por Raysa Bonnet – Temáticas: Abuso, relaciones de poder y protección a la niñez

22 de marzo

Tengo sueños eléctricos (Costa Rica) dirigida por Valentina Maurel – Temáticas: Adolescencia, paternidad y familia
Estrellas del desierto (Chile) dirigido por Katherina Harder – Temáticas: Niñez y amistad

29 de marzo

Cinco lobitos (España) dirigida por Alauda Ruiz de Azúa – Temáticas: Familia y maternidad
Maruja (España) dirigida por Berta García-Lacht – Temáticas: Comedia y tercera edad

Festival Ícaro celebra 25 años con más de cien proyecciones de títulos nacionales y extranjeros

Thu, 01 Dec 2022 18:00:42 +0000

Más que una reunión de sensaciones donde prima la mirada y la escucha, el cine se define como ese espejo de lo real que puede llevarnos a comprender, gracias a distintas narrativas, el lugar que ocupamos en el mundo.

Desde 1997, el Festival internacional de cine en Centroamérica Ícaro se ha encargado de reivindicar esos espejos de realidad mediante la proyección de películas y cortometrajes. Las historias que se han mostrado desde este espacio han dado cuenta del imaginario proveniente de realizadores del país como de la región centroamericana y muchas otras latitudes internacionales.

Este año, el Ícaro llega a sus 25 años con más fuerza y con una disposición por ampliar el espectro de las narrativas audiovisuales tanto desde las propuestas de cineastas emergentes como otros con largas trayectorias.

“Nos sentimos satisfechos de mantener hasta ahora el objetivo con el que se creó el festival, que es ser un espacio para realizadores cinematográficos que comparten la experiencia de nuestros contextos. Sin duda, el Ícaro se mantiene hasta ahora como un principal motor de cine en la región”, expresa Elías Jiménez, cineasta y actual director del Festival Ícaro.

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En 2022 el festejo cinematográfico se realizará desde el 1 al 8 de diciembre y contará con una serie de proyecciones en las categorías de largometraje documental y ficción, así como cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental; ambas en las categorías Centroamérica e Internacional.

Para la edición 25 del festival, se contará con una selección en competencia de 110 producciones que incluyen películas y cortometrajes cuyas temáticas refieren en su mayoría a la inclusión, según apunta Elías Jiménez.

Los títulos contarán historias provenientes de Guatemala, Centroamérica, México, Argentina, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, República Dominicana, Francia, Italia, España y Estados Unidos, entre otros países.

La celebración del Ícaro dará inicio este 1 de diciembre a las 19 horas en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA) con el estreno del largometraje–documental El sentido de las cuerdas, dirigido por la salvadoreña Marcela Zamora.

Esta historia narra el encuentro de tres mujeres quienes luego de haberse conocido en la cárcel para niñas y adolescentes emprenden un camino dentro de las sendas musicales al interpretar violín y cello.

Además de la selección de filmes y cortometrajes en la 25ª edición del Ícaro, también se realizarán muestras retrospectivas de los directores centroamericanos Julio Hernández, Guillermo Escalón, Marta Clarisa Hernández y Alejo Crisóstomo.

Elías Jiménez, comenta que serán cuatro las producciones que podrán verse por cada uno de los realizadores, quienes se encargaron de seleccionar los títulos a proyectarse.

Por otro lado, se mostrarán producciones que han sido parte de varios festivales aliados al Ícaro como los guatemaltecos Aguacatón de Oro y Xibalbá Terror, el mexicano Festival Internacional de Cine de Tequila y el chileno Festival Internacional de Lebu de Chile.

Tanto las retrospectivas como las películas y cortometrajes en selección y los filmes de festivales aliados podrán verse de gratuitamente.

Las proyecciones se realizarán en las distintas salas del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, los Cines Capitol, el Teatro de Bellas Artes, el Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala, el Auditorio del Hotel Camino Real y el Instituto Italiano de Cultura.

Estos recintos vuelen a ser hogar para el Festival Ícaro al igual que en ediciones pasadas. De acuerdo con Elías Jiménez, el hecho de diversificar la oferta responde a una distribución más amplia en cuanto al acceso cinematográfico.

El director del festival Ícaro apunta que las salas del CCMAA y el Teatro de Bellas Artes serán los espacios donde se concentrarán mayoritariamente las actividades del 1 al 10 de diciembre, debido a la pertinencia artístico-cultural de los recintos.

Según apunta Jiménez, el Teatro de Bellas Artes responde a un sentido especial para el Ícaro ya que fue allí donde estuvo el primer cine de Guatemala.

Otras actividades del festival

El director del Festival Ícaro comenta que la dispersión de los públicos resulta ser uno de los desafíos para la actual edición, sobre todo por la relevancia que ha cobrado la virtualidad en los últimos dos años.

Por esa razón, Elías comenta que las actividades de este año se han destinado para llevarse a cabo un 60% en formato presencial y 40% desde la virtualidad.

Entre las distintas propuestas destacan los siguientes talleres con cineastas internacionales que pueden ser integrados de forma gratuita por cualquier persona:

Asistencia de dirección en largometrajes: Plan de rodaje y manejo de set, impartido de forma presencial por Valeria Martínez el 3 y 4 de diciembre de 9 a 13 horas.

Fotografía impartido de forma presencial por Alejo Crisóstomo el 6 y 7 de diciembre de 9 a 13 horas.

Actuación para la cámara impartido de forma presencial por Laura Osma el 1, 2 y 3 de diciembre de 9 a 12 horas.

La utilización de fuera de campo y la cámara como efecto especial impartido de forma presencial por Julio Hernández el 3, 4 y 5 de diciembre de 14 a 17 horas.

El espacio como fuente de inspiración narrativa y construcción de personajes impartido de forma presencial por Julio Hernández el 6 de diciembre de 15 a 17 horas.

Diseño sonoro para cine impartido de forma presencial por Dennis Godoy el 5 de diciembre de 10 a 12 horas.

Banda Sonora, composición musical para cine impartido de forma presencial por Giorgio Giampà el 6 de diciembre de 10 a 12 horas.

La música y el sonido en el cine impartido de forma presencial el 7 de diciembre por Dennis Godoy y Giorgio Giampà de 10 a 12 horas.

Pensar la distribución antes de la película impartido de forma virtual por Gisela Chicolino el 7, 8 y 9 de diciembre de 10 a 12 horas.

Cómo crear una película en 24 horas impartido de forma presencial por Miguel Silveira y Missy Hernández el 7 y 8 de diciembre de 15 a 17 horas.

Mirar y Preguntar / taller de investigación sobre cine impartido de forma virtual por Isabel Messina el 1, 6 y 8 de diciembre de 10 a 12 horas.

Iniciación a la postproducción cinematográfica impartido por Marín Contreras en formato presencial del 3 al 7 de diciembre de 9 a 13 horas.

Además de estos talleres, también se realizará el Encuentro Internacional de Cineastas, un espacio de formación que tiene como objetivo el intercambio de experiencias y conocimientos en el proceso de producción cinematográfica y las plataformas de difusión desde la etapa de desarrollo de los filmes.

Por otro lado, también se realizará el espacio Ícaro Mercado, el cual se enfocará en promover las coproducciones entre Centroamérica y el resto del mundo. En este espacio participarán proyectos de ficción y otros documentales.

Para conocer más sobre la programación del festival, puede seguir sus redes sociales en Facebook e Instagram.

Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia llegará en formato presencial a seis departamentos

Fri, 14 Oct 2022 14:00:36 +0000

Este año, entre abril y mayo, la Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia puso a disposición de la audiencia en internet 15 títulos audiovisuales que, bajo la temática “Territorios en el Corazón”, pretendían llevar la mirada hacia historias situadas en contextos rurales.

Las películas se mostraron desde la virtualidad en seguimiento a las medidas restrictivas que el festival de cine acató debido a la pandemia por covid-19. Por esa razón, la plataforma realizó sus proyecciones a distancia durante los últimos dos años.

En 2022, llegada a su 12 edición, la muestra de cine retoma el formato presencial que le había caracterizado desde 2010 hasta 2019. Para este año, la organización además regresa con su propuesta de cine ambulante que busca llevar cine con reflexión social a seis departamentos, más allá de la capital.

La gira por los distintos puntos del país iniciará el 17 de octubre bajo la propuesta conceptual “Territorios en el Corazón: El cine que viaja”, la cual busca “crear puentes, comunicación, diálogo y conocimiento mutuo entre el campo y la ciudad”.

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A propósito de este recorrido, Uli Stelzner, coordinador de la Muestra ha dicho: “Nos parece lógico que, si hemos hablado de películas que tratan sobre el territorio, es necesario que las llevemos al interior del país”.

De esa cuenta, desde el 17 de octubre hasta el 11 de noviembre, el equipo de la Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia llegará a comunidades de Quetzaltenango, Chiquimula, Alta Verapaz, Petén, Quiché y la Costa Sur donde se proyectarán los audiovisuales de forma gratuita.

Desde 2010, la Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia ha planteado distintas temáticas por cada edición. (Foto Prensa Libre: Cortesía Memoria Verdad Justicia)

Antes de iniciar la gira, el formato presencial de la Muestra inaugurará con funciones en ciudad de Guatemala el viernes 14 y el sábado 15 de octubre. La cita está programada en los Cines Capitol (6ª Avenida, 12-51, zona 1) donde se estrenarán las películas guatemaltecas Roza y 1991.

Cine y contexto

Durante el mes de proyecciones, los vecinos en los departamentos elegidos por la Muestra podrán ver películas nacionales como El Silencio del Topo, Nuestras Madres, Roza y Cadejo Blanco. También se proyectarán documentales y largometrajes sobre el país, propuestos por directores extranjeros.

El coordinador de la muestra Uli Stelzner explica que proyectar estos títulos más allá de la capital, no solo ofrece otras miradas cinematográficas a las comunidades, sino que permite el diálogo y la convivencia con personas de distintos contextos.

La película ‘1991’ aborda episodios en la ciudad de Guatemala donde ocurrieron varios hechos de violencia juvenil antes de la Firma por los Acuerdos de Paz. (Foto Prensa Libre: Cortesía Memoria Verdad Justicia)

La premisa detrás de la gira consiste también en mostrar producciones cuyas temáticas hagan eco en las vivencias locales de las comunidades.

Tal es el caso de Nuestras Madres, película que será presentada el 24 de octubre en Pambach, Alta Verapaz, donde fue rodada. De igual manera ocurrirá en Zunil, Quetzaltenango, municipio en el que se grabó parte de Roza. La película será estrenada en el mercado del municipio el 6 de noviembre.

En cuanto al fondo narrativo de las películas y su relación con el contexto donde serán proyectadas, cabe mencionar cómo Nuestras Madres, ganadora del Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes, se aproxima a los traumas vividos por la comunidad q’echi’ durante el conflicto armado interno.

Por otro lado, Roza presenta desde un enfoque psicológico la historia de un migrante deportado quien debe enfrentarse a una realidad donde su familia y su comunidad se han transformado.

“Se busca hacer énfasis en el asombro y el descubrimiento de las narrativas para formar análisis críticos de la realidad. Creemos que el cine debería tener un contenido que apoye a una sociedad más justa”, comparte Uli Stelzner.

Parte de esta visión se ve reforzada además con la intencionalidad de llevar el cine a una gran cantidad de personas. Para lograrlo, las proyecciones de la Muestra se realizarán de forma gratuita en las distintas comunidades elegidas.

“El cine no debería ser únicamente privilegio para el público urbano, y por eso queremos democratizar la oferta cultural que suele ser menor fuera de la ciudad”, explica el coordinador de la Muestra.

Llevar a cabo esta muestra ambulante tras dos años de inactividad ha supuesto mucha emoción, pero también un desafío para los organizadores de la Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad.

Uli Stelzner explica que generalmente, los festivales de cine cuentan con un patrocinio permanente del 50%, pero la Muestra Memoria Verdad Justicia dista de esa dinámica ya que, durante más de una década, ha tenido que ser autogestionada con fondos a través de distintas organizaciones o fundaciones para llevar a cabo su propuesta.

“Lo sorprendente es que la muestra ha sobrevivido durante 12 años gracias a la recepción del público y por el trabajo de un equipo con mucha mística y compromiso social”, agrega el coordinador.

La muestra ambulante “Territorios en el Corazón: El cine que viaja” iniciará en los Cines Capitol con los estrenos de Roza y 1991 el viernes 14 y el sábado 15 de octubre a las 19:00 horas. La entrada será gratuita, pero se sugiere una donación de Q.20, la cual ayudará a solventar costos del proyecto. Durante las funciones también habrá afiches, camisas y calcomanías de la Muestra.

Fechas de las proyecciones:

Petén: 17, 18 y 19 de octubre
Olopa: 21 y 22 de octubre
Cobán: 23, 25 y 26 de octubre
Pambach: 24 de octubre
Nebaj: 27, 28 y 29 de octubre
Ilom: 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre
Quetzaltenango: 3, 4 y 5 de noviembre
Zunil: 6 de noviembre
Ixhuatán: 8 de noviembre
Jutiapa: 9 y 10 de noviembre

¿Programas de televisión de la década de los 60, 70, 80 y 90? Una manera virtual de regresar al pasado

Sun, 25 Sep 2022 01:00:29 +0000

La revista española Investigación y Ciencia comparte en un artículo que escuchar las canciones favoritas de antaño o mirar las series de televisión de la niñez, entre otras actividades son un gran apoyo en especial cuando las personas se sienten solas o tristes. “En general, la nostalgia hace que las personas se sientan más felices, seguras de sí mismas y optimistas. Por otro lado, contribuye a la sensación de una vida plena”, comentan.

David Dorenbaum, psiquiatra y psicoanalista publicó en El País que en 1680 aparece el término de nostalgia. Fue inventado por un estudiante de medicina de la Universidad de Basilea, Johannes Hofer, quien, al ligar las palabras griegas nóstos (regreso a casa) y algia (sufrimiento), la describe en su tesis doctoral como un padecimiento que aquejaba a los soldados suizos en combate y su deseo de regresar a casa. Describe que ellos pasaban por llanto continúo, palpitaciones cardíacas y otras condiciones.

En 1970 cuando el sociólogo Fred Davis habla de lo positivo de la nostalgia y la consideró una herramienta de retrospección sentimental para consolidar la identidad.

En 2011, investigadores de la Universidad de Dakota del Norte demostraron que la nostalgia contribuye a que las personas se sientan satisfechas con su vida y consideren que esta tiene sentido. Entre los experimentos los participantes que leían textos de canciones que les provocaban nostalgia consideraban que su conducta tenía más sentido en comparación con las personas del grupo del control. Además, aquellos que a menudo tenían la sensación de nostalgia valoraban su vida como más importante y se sentían más unidos a los demás.

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Actualmente algunas plataformas en streaming permiten ver algunas películas o caricaturas pasadas, pero también en la red es posible encontrar opciones. En este artículo le presentaremos algunas experiencias en línea que le dejarán evocar momentos del pasado.

Una televisión singular

En el sitio www.my60stv.com el usuario puede observar varios programas televisivos desde los sesenta hasta los noventa.

Lo atractivo está en que se presenta por medio de un viejo televisor, que permite que se tome el tiempo de hacer acciones de antaño como cambiar el volumen, dar vuelta a la perilla del canal y ajustar el brillo de su televisión.

En ocasiones es posible que se pueda pasar devorando contenidos en YouTube, pero este es una modalidad que ha ordenado este contenido por series, caricaturas, novelas, música, ver los anuncios comerciales de la época.

EN ESTE MOMENTO

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El creador es Joey Cato (joeycato.com) quien describe en su página principal que le encanta construir cosas nostálgicas interactivas en su tiempo libre, actualmente su trabajo es como ingeniero en Netflix. “Creo que también es una forma divertida de ejercitar mi pasión por aprender”, agrega y en su página es posible ver otra serie de proyectos.

Divididos por años y tipos de programa es posible revisar programas, música y otro tipo de contenido de diferentes décadas de la televisión. (Foto Prensa Libre: www.my70stv.com)

Para que la experiencia fuera más realista Cato colocó un transición de superposición estática durante los cambios de canal. El creador también tiene un espacio en www.buymeacoffee.com/myretrotvs en el que es posible colaborar con su proyecto y apoyarlo económicamente pagando una suma de US$3 (cerca de Q24).

Para niños y no tan niños

WB Kids (www.wbkidsgo.com) es una página que tiene disponible series de dibujos animados antiguos en línea de forma gratuita. Hay una selección limitada, pero divertida en la que encuentra opciones como Scooby-Doo, Looney Tunes, Tom y Jerry y Los Picapiedra.

El sitio también incluye otras opciones interactivas, juegos y otras opciones de dibujos animados.

También está la página hermana DC Kids (www.dckids.com). Batman, Teen Titans Go, Superhero Girls y Justice League están entre las posibilidades a ver.

Diferentes caricaturas es posible ver en este link que tiene diferentes programas. (Foto Prensa Libre: WB Kids)

Películas del Festival Ícaro

El Ícaro Festival Internacional de Cine ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual centroamericano, en donde la integración cultural de la región se hace realidad. Está conformado por festivales competitivos nacionales en cada país centroamericano y por muestras Ícaro de cine centroamericano en varios países del mundo.

El Festival nació en 1998 y es considerado parte del patrimonio cultural regional. A través de su canal Festival Ícaro TV (festivalicaro.tv) cuenta con una selección de películas que es posible comprar, así como otras clásicas, algunas son gratuitas.

Entre las últimas se encuentra Naskará filmada en la década de 1950, la película tiene una temática difícil, ya que violan a la hermana de María (Estela) y ella vive un viacrucis buscando una comadrona para que atienda a su hermana embarazada. A la vez, busca justicia por parte del jefe político, cuyo hijo es el culpable.

No recibió ayuda por ninguna parte. La joven murió y María no encontró apoyo. Entonces, ella llega a la ciudad y se enfrenta a las actividades militares que evocaban el desarrollo de una revolución en progreso.

La película estuvo desaparecida durante más de 60 años, hasta que en años recientes se rescató. T ambién se logró confirmar que la película fue presentada y admitida en el festival internacional de Cannes, en abril de 1953.

Una toma de la película Naskará, disponible en la página del Festival Ícaro. (Foto Prensa Libre: festivalicaro.tv)

Sociedad Fílmica Iximuleuw: Una nueva forma de ver cine en el país

Fri, 22 Jul 2022 13:33:28 +0000

El cierre en los teatros y las salas de cine durante el primer año de la pandemia por covid-19 provocó un golpe del cual la industria cinematográfica intenta recuperarse a paso lento.

Datos de la Motion Picture Association señalan que, en 2020, alrededor del mundo, se lograron recaudar apenas 11 mil 800 millones de dólares por concepto de entradas al cine.

La cifra, comparada con los 42.3 mil millones reunidos en 2019, resultó ser una alarma para los involucrados en la difusión de películas, por lo que, aún con las butacas vacías y un público ausente, muchas empresas cinematográficas vieron la necesidad de buscar nuevas formas de llevar el cine a las personas.

Un ejemplo de ello en Guatemala se realizó desde los históricos Cines Capitol donde después de la cuarentena se tuvo la iniciativa de alquilar las salas de proyección a un precio más asequible, con el propósito de reactivar estos espacios.

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Lo que en su momento parecía ser un declive fílmico, resultó ser una oportunidad para Alberto Rodríguez Collía, gestor cultural y artista visual, quien vio ocasión para desarrollar un proyecto donde se detonaran nuevas formas de consumir cine en el país.

Tomando en cuenta la facilidad de alquiler en los Capitol, Alberto junto a un equipo de cineastas emprenderá la Sociedad Fílmica Iximuleuw (SFI), una plataforma desde la cual se pretende mostrar películas de cine reciente y clásico que se alejan de los estándares de manufacturación comercial.

La iniciativa busca una diversidad de propuestas que muestren al público otras narrativas en la forma de construcción de los personajes. También se pretende estrenar títulos de cine de autor que regularmente no se verían en el país.

Además de Rodríguez Collía, la SFI opera gracias a la asesoría del director Sergio Ramírez; el apoyo administrativo del productor Joaquín Ruano, y el acompañamiento contable de Óscar Pérez.

“Buscamos traer películas sean de directores con miradas novedosas en la producción artística, que no sean complacientes ni usuales, sino que le apuesten más a una amplitud de formas y experiencias”, comparte el coordinador de la Sociedad Fílmica Iximuleuw.

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Una publicación compartida de Sociedad Fílmica Iximulew (@sociedad.filmica.iximulew)

La idea medular de la plataforma consiste en presentar una película cada mes, la cual será proyectada cada martes en una de las salas de los Cines Capitol, donde con medidas de distanciamiento podrán entrar de 95 a 105 personas. Para quienes esta propuesta despierte más curiosidad, la SFI ofrece una suerte de asociación con otro precio.

Rodríguez Collía señala que la propuesta busca reunir a cinéfilos quienes con un aporte mensual de Q.125 podrán tener acceso a dos funciones durante el mes, podrán votar por las películas que vayan a mostrarse, participarán en sorteos de afiches originales de las películas, así como tendrán acceso a catálogos con ensayos fílmicos y a presentaciones especiales de la Sociedad.

Las proyecciones de la Sociedad Fílmica Iximuleuw darán inicio el martes 2 de agosto a las 20 horas en los Cines Capitol (6ª avenida, 12-51, zona 1 capitalina).

El proyecto arrancará con la proyección -y estreno público centroamericano- de la película Crímenes del futuro, dirigida por David Cronenberg, considerado uno de los “padres del cine de horror contemporáneo”, y quien además ha sido ganador del Premio León de Oro a la Trayectoria en el Festival de Venecia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

‘Crímenes del futuro’ cuenta con las actuaciones de Léa Seydoux, Viggo Mortensen y Kristen Stewart. (Foto Prensa Libre: Cortesía SFI)

Crímenes del futuro cuenta la distópica historia de Saul, un artista performativo quien decide escenificar una metamorfosis de sus órganos en espectáculos vanguardistas con la ayuda de su compañera. En paralelo, una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos sigue a Saul y sus prácticas, las cuales revelarán a la audiencia una nueva forma de imaginar y alterar la evolución humana.

El filme está dirigido a un público mayor a los 18 años, es una producción canadiense y griega que se estrenó este año en el Festival de Cannes -donde recibió una ovación de seis minutos después de haber finalizado– y cuenta con las actuaciones de Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart.

De acuerdo con el coordinador de la SFI, la elección de esta película va de la mano con el estreno latinoamericano que se hizo de la misma en la plataforma de cine Mubi, además de tratarse de un filme hecho por un director “influyente” como Cronenberg, quien por más de 40 años ha desarrollado un universo fílmico donde se cruzan el drama, el terror y la ciencia ficción.

La película Crímenes del Futuro será proyectada el 2, 9 y 16 de agosto en los Cines Capitol a las 20 horas y el precio de las entradas será de Q.45.

Nuevas fórmulas para compartir el cine

La SFI busca incidir en las maneras de sentir de los asociados, así como pretende armar un espacio más democratizado. De esa cuenta resulta importante la participación de esos agremiados en las votaciones para elegir los títulos que serán vistos.

Para elegir las películas, los coordinadores de la Sociedad envían a los agremiados un listado con distintos títulos y sus respectivas fichas informativas. Los filmes que reúnan más votos serán proyectados en los siguientes seis meses.

Para asociarse, las personas pueden escribir un correo a la dirección hola@ccc.gt o enviar un mensaje por las cuentas de Instagram o Facebook del proyecto. En total, podrán asociarse un máximo de 110 personas dentro de la sociedad fílmica.

“La selección de películas por los agremiados es clave porque muchas veces un solo programador puede aislarse. Con más personas se puede crear una idea de sociedad que se sienta propia y en la cual se pueda incidir”, apunta Alberto.

La película danesa ‘Otra Ronda’ ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera también será propuesta para votación de los asociados. (Foto Prensa Libre: Cortesía SFI)

La SFI ya ha negociado con varias distribuidoras la posible proyección de películas de Chile, México, Suecia, Francia, Dinamarca, Brasil, Noruega y Reino Unido, además de producciones guatemaltecas que los asociados podrán elegir a mediados de agosto.

Ante este proyecto surgiría la pregunta ¿Por qué insistir en el cine de autor y en otras formas de experimentar películas? A decir de Alberto Rodríguez Collía, la SFI propone otras maneras de entender el arte y la cultura.

“A veces se ha creído que la cultura se relaciona con escuchar música clásica y ver películas modernistas, cuando es algo mucho más amplio. Desde el cine de autor también se puede impulsar aprendizaje y conocer sobre nuevas historias”, comparte Rodríguez Collía, quien agrega que, a pesar de ser asociado con el entretenimiento, el cine ayuda a comprender las experiencias y los conflictos de otras personas.

En cuanto a la idea de una “sociedad fílmica”, Rodríguez Collía comparte que el nombre toma referencia a la iniciativa del director de cine estadounidense Richard Linklater, quien junto a varios colegas creó en 1985 la Sociedad Fílmica de Austin (Austin Film Society), desde donde se impulsaron proyecciones, pero también diálogos y producciones alrededor de un nuevo cine independiente en Estados Unidos.

“Nada que ver”, el cortometraje que da una mirada distinta al Día del Padre

Fri, 17 Jun 2022 16:00:35 +0000

El Día del Padre, que se celebra en Guatemala el 17 de junio, es un motivo para abrazar y agradecer el esfuerzo y acompañamiento que dan los papás a sus hijos, incluso, para recordar a aquellos que ya han partido. Para los cineastas Erick Gálvez y Luigi Lanuza la representación del amor de un padre debía ser puesto en escena, por lo que crearon el cortometraje Nada que ver.

La producción sale de la tradicional historia en la que un papá se esfuerza por compartir tiempo de calidad con sus hijos. En esta ocasión los cineastas se cuestionaron cómo es la vida de un hombre viudo que debe hacerse cargo de su hija adolescente.

Sara, interpretada por Eunice Méndez, es una joven de 17 años que tendrá su primera cita amorosa. (Foto Prensa Libre: cortesía).

“Desde un tiempo atrás hemos trabajado producciones con una temática especial, según la temporada. Por ejemplo, para Semana Santa presentamos Ahora es cuando, una producción que se desarrolló en la playa. Así que ahora traemos una historia por el Día del padre”, comenta Luigi Lanuza, productor y actor.

El cortometraje, categorizado como comedia, muestra el amor familiar. En este caso, el de un padre soltero que hace todo lo posible por proteger a su hija adolescente de un joven que, según él, no es el indicado para ser el novio de su primogénita. “Estamos acostumbrados a ver historias de mamás solteras, así que quisimos contar ahora el caso de un hombre que con todo su amor trata de criar de la mejor manera a su hija de 17 años”, comenta el productor.

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La historia

Nada que ver cuenta la historia de Ricardo, quien enviudó hace cuatro años y desde entonces se dedicó a trabajar y a cuidar a su hija Sara, de 17. Su vida comenzaba a acoplarse a los cambios que provocó la muerte de su esposa, hasta que la joven le comentó que tendría su primera cita.

Ricardo sintió que su mundo se derrumba al escuchar que más que una solicitud de permiso, lo que Sara le dijo fue avisarle de una inminente salida, señal de que ya no era una niña. Al inicio el hombre de 46 años se opuso, pero Sara estaba decidida a luchar por sus derechos, así que tuvo que acceder.

Póster del cortometraje “Nada que ver”, de Luigi Lanuza. (Foto Prensa Libre: cortesía).

Cuando conoció a Zeus, el hombre con el que su hija tendría una cita, se convenció de que no era el ideal para Sara, era un joven “nada que ver”. Por ello, con ayuda de su padre Don Gregorio, preparó un plan para estropear la cita de los jóvenes y evitar que Zeus se propasara con su hija.

¿En dónde ver el cortometraje?

Nada que ver se estrenará el viernes 17 de junio a las 22:15 horas por el canal Guatevisión. Tendrá una repetición el sábado 18 a las 13hrs.

Luego de esa fecha, se espera que Luigi Lanuza lo comparta en su canal de YouTube CinematograficaTikal.

La producción

Luego de presentar el cortometraje Ahora es cuando en abril, Erick Gálvez comenzó a escribir el guion de esta historia y luego de un mes se la enseñó a Luigi Lanuza, quien no dudó en hacerse cargo de la producción.

Las grabaciones se realizaron por tres días en la capital de Guatemala, en escenarios comunes en los que la mayoría de las personas hemos visitado más de alguna vez, como la sala de cine y una óptica.

El elenco está formado por Byron Cazali como Ricardo, Eunice Méndez quien interpreta a Sara, Jonathan Luna en el papel de Zeus, Luigi Lanuza como Don Gregorio, Dania Aguirre como Kristal, la mamá de Sara; y Gloria Asturias como mesera.

En toda la producción trabajaron aproximadamente 18 personas.

Centroamérica Cuenta: El cine de Guatemala como oportunidad para imaginar y resistir

Sat, 28 May 2022 22:33:37 +0000

Un “festival de ideas en español“. Así definió Claudia Naira Bermúdez, directora del festival iberoamericano Centroamérica Cuenta a dicho evento que por primera vez se celebra de forma presencial en el país.

La fiesta ha incluido conversatorios con autores de Iberoamérica tanto de literatura, como de ciencias sociales y del cine. Por cuenta de esta última área, el festival ha dedicado un conversatorio bajo el título Cine y literatura en Centroamérica.

El encuentro convocó por parte de Guatemala a la productora de cine Pamela Guinea, el director y guionista Jayro Bustamante, así como al escritor y periodista Arnoldo Gálvez Suárez. El espacio de diálogo fue mediado por el periodista panameño Daniel Domínguez, en el auditorio del Centro Cultural de España durante la tarde del sábado 28 de mayo.

¿Es el cine más importante que la vida? Esta fue la primera pregunta que detonó el periodista panameño a la guatemalteca y los guatemaltecos.

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Centroamérica Cuenta: un encuentro con la memoria

Jayro Bustamante, ganador del Oso de Plata en 2015 dentro del Festival de Cine de Berlín por su película Ixcanul, subrayó que el séptimo arte es un “reflejo de la vida“, así como una herramienta sencilla para entender la existencia a través de los sentidos. Compartió que para él, asistir al cine es una oportunidad para “conocer cómo ven y comprenden otras personas el mundo”.

La productora Pamela Guinea, quien ha estado involucrada en filmes como Nuestras Madres y La Jaula de Oro –ambos ganadores en el Festival de Cannes- apuntó que el “cine no está por encima de la vida”, ya que se debe priorizar en cómo se sienten las personas involucradas en las producciones, y sobre todo, desde el respeto de los equipos que cuentan esas historias.

Arnoldo Gálvez Suárez, escritor del libro Los Jueces y que será llevado al cine mediante un guion adaptado junto a César Díaz, señaló que el cine es una parte de la vida que no puede omitirse y que es potenciable desde la ficción a entender la realidad. “Hay áreas del conocimiento que se encargan del presente, pero la ficción nos lleva a todo lo que puede llegar a ser“, compartió.

Arnoldo Gálvez Suárez, Jayro Bustamante, Pamela Guinea y Daniel Domínguez en el conversatorio. (Foto Prensa Libre: Carlos Hernández)

Los autores opinaron sobre el oficio de la escritura y su frontera entre el cine y la literatura. Guinea expuso que el hecho de imaginar una historia ya es un arte, y que este se magnifica al quedar en la mente de las personas que conocen los hechos.

Al hablar de la relación cine y literatura surgió también la pregunta sobre el futuro que puedan tener los libros. Aunque la interrogante llevó a los panelistas por varias sendas, no hubo una respuesta unánime.

Entre dudas y asimilaciones basadas en la nostalgia por leer libros impresos, Pamela Guinea aseguró que la evolución del mundo tiene varias implicaciones, por lo que, más allá de prever si se dejarán de publicar libros, es necesario pensar en la resistencia de las ideas.

La audiencia del Festival Centroamérica Cuenta. (Foto Prensa Libre: Carlos Hernández)

Por otro lado, Arnoldo Gálvez Suárez subrayó que el interés por los libros sigue presente y ejemplificó que al menos, durante los días de Centroamérica Cuenta, no había visto el auditorio vacío. “Los humanos somos un mono que cuenta“, dijo el autor quien además señaló que, de quitarnos el poder de narrar, prácticamente dejaríamos de ser humanos.

Jayro Bustamante opinó que la lectura es un hábito que ha disminuido, por lo que desde producciones audiovisuales se puede encontrar una gran oportunidad y responsabilidad para compartir el conocimiento que se ha diluido.

En cuanto a los desafíos de presentar historias audiovisuales, los invitados y la invitada opinaron que hay brechas por sobrepasar, entre ellas la difusión de películas en salas nacionales de cine, puesto que no hay políticas que presten tanta atención al cine producido en el país más allá de títulos hollywoodenses.

Pamela Guinea señaló que además de superar el miedo por ver nuestra propia realidad reflejada en pantalla, es necesario llegar a las audiencias mediante formas autogestionadas, alternativas y comunitarias, y ser una resistencia frente a las grandes multinacionales del entretenimiento.

El documental guatemalteco “El silencio del topo” es premiado en Ginebra

Sun, 13 Mar 2022 02:32:45 +0000

El largometraje documental, que repasa mediante entrevistas e imágenes de archivo la historia del periodista Elías Barahona, ha recibido el premio Gilda Vieira de Mello, valorado con 7.000 francos suizos (7.400 dólares), junto a “Ángeles de Sinjar”, de la realizadora polaca Hanna Polak.

Entre 1976 y 1980 Barahona estuvo infiltrado como secretario de prensa del Ministerio de la Gobernación de Guatemala y fue el hombre de confianza del ministro Donaldo Álvarez Ruiz, un puesto desde el que pasó información a guerrilleros con la que pudo salvar numerosas vidas de personas perseguidas por sus ideas políticas.

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“El silencio del topo”, que ya ha sido premiado en recientes festivales en Reino Unido, Kosovo y México, será llevado próximamente al Festival de Málaga, España; al de Toulouse, Francia, y su autora espera que su reconocimiento internacional ayude a que pueda estrenarse en salas de la propia Guatemala a partir de mayo.

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El principal premio en el festival de Ginebra, dotado con 10.000 francos suizos (10.600 dólares), fue para “Después de una revolución”, del italiano Giovanni Buccomino, que retrata la vida de dos personas en una Libia asolada por la guerra civil.

Sobre el filme

El documental explora el momento en que las revelaciones de un pasado oscuro pueden abrir grietas en las paredes del silencio. “El Silencio del Topo” se nutre de un diálogo con una generación de personas que vivieron el periodo más represivo de la guerra en la ciudad.

En el filme Taracena se cuestiona como los silencio se han instalado en los cuerpos de las personas.

“Llevo 4 años trabajando en el documental. Ha sido un proceso un poco largo y lento pero que tuvo mucho tiempo de investigación. El Silencio del Topo en realizado en forma de entrevista y acompañado de una narración en voz en off. El filme tiene muchos momentos metafóricos”, explicó la directora.

Primer episodio de la miniserie “La Herencia” se desarrolla en Panajachel

Fri, 24 Dec 2021 18:51:12 +0000

El cortometraje creado por el estudio guatemalteco ICAN-B Animation narra la historia de Maya, una niña de cinco años originaria de Quiché, quien al ver un misterioso brillo se adentra en el bosque y descubre una triste realidad. En su aventura va acompañada de Baktún, un quetzal sabio, servicial y presumido.

“Esta idea surge de la necesidad de fomentar en la sociedad el cuidado y amor por la naturaleza. A través de la animación se pretende potenciar y dar a conocer la cultura y los paisajes únicos y hermosos de Guatemala como nunca se había realizado. La historia se desarrolla en Panajachel, Sololá uno de los lugares más icónicos de Guatemala”, se lee en la página web del cortometraje.

El pasado 4 de diciembre estrenaron el trailer de la miniserie, y este 20 de diciembre se lanzó el primer capítulo. El vídeo, que dura 9 minutos y 21 segundos, inicia con la llegada de la familia de Maya a Panajachel, Sololá. En las primeras escenas se puede observar los paisajes y comida típica de Guatemala, como tamales, atol de elote y tostadas de salsa, guacamol y frijol.

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Cortometraje guatemalteco “La herencia” se estrena este sábado

Maya, al ir a explorar el bosque en el que con sus padres decidieron hacer un picnic, se reúne con Baktún. Al encontrar una piedra su vida da un giro y comienza la aventura. El episodio está disponible en YouTube.

Videojuego

Además de la publicación del primer capítulo ya está disponible el juego “Las aventuras de Maya & Backtun” para dispositivos iOS y Android. “El juego contiene a los personajes y paisajes del cortometraje, el cual muestra imágenes inspiradas en los paisajes de Guatemala y además podrás ver el juego en idiomas español, inglés y Kaqchikel”, se lee en la descripción.

El videojuego fomenta la memoria.

El juego tiene un costo de USD 0.99, lo cual ayuda a que el equipo de ICAN-B Animation pueda seguir produciendo más capítulos de “La herencia”.

Cortometraje guatemalteco “La herencia” se estrena este sábado

Sat, 04 Dec 2021 19:35:09 +0000

ICAN-B Animation estrena este sábado 4 de diciembre a las 20 horas el tráiler oficial de La Herencia, un cortometraje que busca fomentar en la sociedad el cuidado por la naturaleza.

Con el guion y dirección de German Almaráz y la producción general y de sonido de Raúl Castillo el cortometraje se presenta en formato 3D y narra las aventuras de Maya y Baktún. A la vez, muestra paisajes únicos de Guatemala. La historia se desarrolla en un lugar muy icónico: Panajachel, Sololá.

“Alrededor de 7 meses nos tomó crear este cortometraje -preproducción, producción y producción-, que va a durar 9 minutos aproximadamente”, explica Castillo.

El cortometraje

Imagen cortesía ICAN-B Animation

Maya es una niña de 5 años, originaria de Quiché. Su curiosidad la lleva a cuestionarlo todo y busca respuestas que la llevan a vivir grandes aventuras.

Imagen cortesía ICAN-B Animation

Baktún es un quetzal (el ave símbolo de Guatemala). Es sabio y presumido, pero es servicial y ayuda a Maya en sus aventuras.

La historia narra cómo Maya al ver un misterioso brillo se adentra en el bosque y descubre una triste realidad.

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Festival Ícaro: agenda y actividades destacadas en esta fiesta de cine

Dónde verlo:

El tráiler está listo para lanzarse, este sábado 4 de diciembre a las 20 horas.

A partir del 15 de este mes podrá verlo en Cineflik y Cine pop! Y enero llegará a Cinépolis, Cinealba, Cibemark, explica Raúl Castillo. Pero, el 21 estará disponible en la página web www.laherenciacortometraje.com

Vea el tráiler acá a partir de este sábado 4 de diciembre a las 20 horas:

Género: Aventura-drama
Medio: Animación 3D
Duración: 9 minutos
Idioma: español

Orgullosamente guatemalteco

El estudio ICAN-B Animation es orgullosamente guatemalteco, dice el productor Raul Castillo y tiene una sede en Estados Unidos.

Conozca al equipo detrás de este cortometraje, el cual en su mayoría es guatemalteco:

German Almaráz
Guion y dirección

Raúl Castillo
Producción General y Producción de Sonido

Protagonistas:

Sofía Velasquez como Maya Itzá
Carmen Mazariegos como Baktun y Flor de Itzá
Ricardo Girón como Roberto Itzá

Modelado 3D
Andres Almaráz
Ricardo Ortiz

Arte conceptual
Andreina Santos

Rigging
Darwing Giordano
German Almaráz

Animación
German Almaráz
Henry Josue Anavisca
Ricardo Ortiz
Grtel Galvez
Katya Villatoro
Andres Almaráz

Composición digital
Ricardo Ortiz

Canción oficial
Autor La Herencia Selvin Mérida
Interprete Carmen Mazariegos
Produccion Musical Raúl Castillo y Rudy Barillas

Músicos
Mynor García Conga y tambora
Oscar Avila Güira
Raúl Castillo Guitarra

Mezcla y Masterización de audio
Rudi Barillas y Raúl Castillo

Diseño de Producción
German Almaráz – Raúl Castillo – Ricardo Ortiz

Producido por
Warex 3D
iCan-B Animation

El proyecto continúa…

Muy pronto llegará un videojuego el cual estará disponible en tres idiomas, anuncia Raúl Castillo.

Festival Ícaro: Agenda y actividades destacadas en esta fiesta del cine

Sat, 04 Dec 2021 14:45:59 +0000

El Ícaro, Festival Internacional de Cine en Centroamérica es un proyecto centroamericano concebido, creado y producido por Casa Comal Arte y Cultura, Asociación Civil con el acompañamiento financiero y organizativo del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Red Internacional de Festivales Ícaro y el Congreso de la República de Guatemala.

Este año cumple su edición 24 y trae sorpresas del 4 al 11 de diciembre. La actividad tendrá películas que se presentarán en distintos puntos y algunas estarán en línea. Entre los lugares que darán la bienvenida al público estará el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Hotel Westin Camino Real, Centro Cultural de España, Teatro de Bellas Artes y Centro de Formación de la Cooperación Española, en Antigua Guatemala, entre otros.

“Estamos contentos por llegar a la fase final de este evento que este año recibió más de 800 películas de 75 países que consideraron al Ícaro como un espacio importante para participar y proyectar sus trabajos”, dice Elías Jimenez, director del Festival Ícaro.

En total 110 películas estarán en la selección oficial entre corto y largometraje, documental, experimental, animación, sección internacional y las distintas categorías en la que se compiten.

Además, Jimenez agrega que se tienen importantes talleres para aportar desde la academia y formación. Esta uno de crítica de cine para periodistas con Sergio Valdez, que empezó esta semana, así como un taller de distribución para cortometrajistas. Estará en el taller de edición cinematográfica el panameño Martín Contreras.

Destaca la participación del guatemalteco radicado en Colombia Alejo Alas, quien estará dando un taller teórico de montaje cinematográfico aplicado a series para plataformas de streaming. Él es se ha desempeñado como editor en las series para Netflix; Distrito Salvaje Temporadas 1-2, Frontera Verde, El robo del siglo, Juanpis González y Ritmo Salvaje. Para Amazon Prime Video la serie Primate producida por MediaPro. MalaYerba para Sony y Pantaya.

En el marco del Ícaro también se tendrá la Asamblea General de la Federación de Escuelas de Cine de Latinoamérica.

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Hemeroteca Nacional cambiará de dirección

Jiménez destaca que en este Festival se verán películas que han recibido apoyo de esta organización para su fase final. Esta ayuda se ha dado desde el año pasado. Una de ellas es El ojo y el muro, del director Javier del Cid y como productor tiene a Romeo López.

En la muestra también estará el documental premiado de La vida de Ivanna, de Renato Borrayo, guatemalteco que vivió en Rusia. La historia trata de Ivanna, una mujer de 26 años y madre de cinco hijos, que vive en la región ártica en el noroeste de Siberia. Ella lleva una vida nómada tradicional, conduciendo su manada de renos como lo hizo su familia durante siglos. Pero debido a los efectos secundarios ambientales del cambio climático, la mayoría de sus renos están muriendo y ella sabe que pronto se arruinará y se verá obligada a tomar una decisión dramática.

La película que abrirá el Festival es Cadejo blanco, del estadounidense Justin Lerner. Será su estreno en Centroamérica aunque ya participó en el pasado Festival de Guadalajara. La cita es en la sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, este sábado 4 de diciembre a las 15 horas.

El cadejo blanco

La película cuenta la historia de Sarita que vive con su hermana Bea en un barrio popular de Guatemala. Una noche, después de una fiesta, Bea desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso exnovio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla.

Lerner considera a Guatemala como su segundo hogar desde el año 2016, cuando se mudó al país para ayudar a crear una escuela de cine en la capital. El desarrollo de Cadejo blanco comenzó un año después de su llegada, luego de un viaje a Puerto Barrios. “Fui invitado por uno de mis estudiantes, un joven cineasta que quería discutir la posibilidad de hacer una película juntos en su ciudad natal. Mientras pasaba los días mostrándome posibles lugares de rodaje, me presentó a muchos hombres y mujeres jóvenes involucrados en “clicas”, pequeñas bandas desorganizadas de jóvenes que se dedican a actividades ilegales (robos, tráfico de drogas, violencia y a veces asesinatos) para sobrevivir y ganar dinero”, recuerda el cineasta.

Justin Lerner, director de cine, se inspiró en la vida de pandillas en Guatemala para la creación de Cadejo Blanco. (Foto Prensa Libre: Festival Ícaro)

A lo largo de los dos años siguientes conoció amistades con miembros activos y retirados de estas clicas. Entrevistó a docenas de ellos. Inspirado por todas las historias que le contaron los jóvenes que conoció elaboró un guion de largometraje sobre una adolescente de la capital.

César Díaz, ganador del Premio de la Semana de la Crítica y de la Cámara de Oro del Festival de Cannes 2019 por su película Nuestras madres le asesoró en las reescrituras del guion, se convirtió en el co-editor y también se involucró como productor ejecutivo.

Otro dato curioso es que Rudy Rodríguez que participa en la película con el papel de Andrés llegó a la audición mencionando que no era actor, pero llegó a la hora de almuerzo de su trabajo en mecánica y dijo que tenía un historial de participación en pandillas.

Rodríguez recibió la ayuda de Tatiana Palomo, una entrenadora de actores que estudió en la escuela de cine de Carlos Reygadas en México y que se especializa en la formación de actores no profesionales para actuar en cine.

En el reparto también aparece Brandon López, Juan Pablo Olyslager y Yolanda Coronado, por mencionar algunos.

Así surgió

El Festival Ícaro nació en 1998 y desde entonces se ha convertido en una plataforma para unir el movimiento audiovisual centroamericano.

Es considerado parte del patrimonio cultural centroamericano. Los organizadores comparten que esta actividad ha motivado la comunicación intercultural, es formador de ciudadanía consciente de su realidad y cultura, aporta al desarrollo económico como parte de las industrias culturales y creativas y fomenta la educación para la interculturalidad.

Nació en Guatemala y se ha extendido al mundo. Es un espacio indispensable para el reconocimiento cultural y una ventana mundial para el cine y el audiovisual centroamericano.

Estos son los galardones que ganó la película “La Llorona” en los Premios Platino

Sat, 02 Oct 2021 16:53:35 +0000

Un año después de la inusual gala online, a causa de la pandemia de covid-19, la ceremonia de los Premios Platino volvió a lo grande este 2021.

El IFEMA de Madrid, fue el escenario elegido para brindar los reconocimientos al filme “La Llorona”, dirigido por el guatemalteco Jayro Bustamante.

Este domingo 3 de octubre se reveló que la película guatemalteca recibió tres galardones en la octava edición de los Premios Platino.

Se trata de los reconocimientos votados por el público y destinados a las categorías de: “Mejor Dirección de Sonido”, “Mejor Dirección de Fotografía” y “Mejor Dirección de Montaje”.

“Hoy celebramos con @JayroBustamante y @LaCasadeProduccion las 11 nominaciones para @LaLloronaPelícula del en los Premios Platino 2021 (@premios_platino)” se lee en un comunicado de prensa.

Un éxito en los Premios Platino

Este sábado 2 de octubre se reveló que el filme La Llorona, recibió dos galardones en la octava edición de los Premios Platino. Se trata de los reconocimientos votados por el público en redes sociales y destinados a las categorías como Mejor Película Iberoamericana de Ficción y Mejor Interpretación Femenina, el cual fue otorgado a María Mercedes Coroy.

La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

Esta no es la primera vez que el título de La Llorona se escucha en los principales espacios del séptimo arte. En febrero de este año, la película dirigida por Jayro Bustamante fue nominada como Mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

Películas guatemaltecas llegan a Guadalajara para mostrar distintas vivencias del país

Fri, 01 Oct 2021 17:00:20 +0000

17 producciones realizadas en Guatemala serán vistas por los asistentes al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). El evento, que reúne propuestas de México y todo el mundo, se realizará del 1 al 9 de octubre.

En el marco de la edición 36 del FICG, largometrajes, cortometrajes y documentales guatemaltecos tendrán espacio en los programas competencia oficial, muestra de cine contemporáneo, proyectos en desarrollo, y en la muestra de cine patrimonial.

La mencionada muestra de cine patrimonial fue realizada entre el 24 y el 26 de septiembre como preámbulo a la fiesta cinéfila. Esos días se proyectaron seis títulos realizados en Guatemala durante el siglo XX como Pueblo en marcha (de 1950), Naskará (1951) y El Sombrerón (1952).

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La invitación de Guatemala al festival mexicano se comunicó en septiembre por parte de los integrantes de la Comisión Guatemalteca de Festivales de Cine, un grupo formado para responder a las necesidades del gremio cinéfilo ante la divulgación de piezas audiovisuales en el país.

La comisión es representada por la productora y jurado en el FICG, Pamela Guinea; el presidente de la Academia Guatemalteca de Artes y Ciencias Cinematográficas, Eduardo Cáceres; el historiador Edgar Barillas; la directora Camila Urrutia; el productor Mauricio Escobar; el director Elvis Caj; la actriz María Mercedes Coroy; y el presidente de la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), Joaquín Ruano.

El presidente de Agacine apunta que Guatemala se ha caracterizado por tener presencia en festivales internacionales del denominado séptimo arte como el de Berlín, San Sebastián, Venecia y Cannes; además recuerda que algunos filmes nacionales han figurado en espacios de premiación como los Globos de Oro, Goya, Ariel y Óscar.

“La invitación al FICG es un reconocimiento a nuestra industria. Pondrá a la cinematografía guatemalteca en el mapa”, agrega Ruano, quien además enfatiza en la posibilidad que tendrán los invitados guatemaltecos para crear alianzas con agentes del mercado del cine.

Integrantes de la Comisión Guatemalteca de Festivales de Cine. (Foto Prensa Libre: Cortesía de la comisión)

La iniciativa Guadalajara Film Market es una puerta para lograr lo anterior dentro del FICG. El espacio propicia lazos entre distintos sectores de la industria del cine iberoamericano a través de plataformas especializadas que se clasifican por nivel de desarrollo o especialización temática de las producciones. La plataforma Proyectos en desarrollo incluirá las propuestas audiovisuales de Guatemala tituladas Los Invisibles y Leyendas del Nuevo Mundo.

Desde el FICG se propicia el Talents Guadalajara, un espacio de colaboración junto a la iniciativa Berlinale Talents del Festival Internacional de Cine de Berlín en el que se propician encuentros entre actores, directores, directores de fotografía, diseñadores sonoros, editores, guionistas, productores y críticos de México, Centroamérica y el Caribe. El director nacional César Díaz participará como ponente en uno de los conversatorios de esa iniciativa.

Guatemaltecos del circuito cinematográfico también organizarán tres clases magistrales en las que se abordarán temáticas como la memoria histórica en el cine, la autonomía audiovisual y la Ley de Cine en el país.

Historias desde Guatemala

Uno de los puntos más fuertes de Guatemala como invitado de honor en Guadalajara tiene que ver con la presentación de siete largometrajes de ficción que serán parte de la Muestra de cine contemporáneo guatemalteco.

Se trata de El Silencio de Neto, dirigida por Luis Argueta; 1991, de Sergio Ramírez; La Llorona, de Jayro Bustamante; Nuestras madres de César Díaz; Pólvora en el corazón de Camila Urrutia, Septiembre, un llanto en silencio, de Kenneth Müller; y Los Fantasmas, de Sebastián Lojo.

A decir de Lojo, participar en un evento como el FICG es valioso puesto que se trata de un evento con gran trayectoria. Enfatiza que la selección de los títulos nacionales es de gran felicidad, ya que se comparten distintas miradas de la vivencia guatemalteca en un solo espacio.

“Creo que es un aporte colectivo que toma diferentes niveles, estilos y estéticas. Cada película explora una faceta diferente del vivir en Guatemala”, apunta el director de Los Fantasmas; un filme que aborda una historia situada entre el crimen y la tensión urbana de la capital.

Guatemala mostrará una diversidad de producciones audiovisuales del siglo XX y XXI en la edición 36 del FICG. (Foto Prensa Libre: Cortesía de la Comisión Guatemalteca de Festivales de Cine)

La directora Camila Urrutia, quien pone en contexto la urbanidad como escenario para una historia de dos mujeres que son vulneradas en Pólvora en el corazón, agrega que el FICG es una ventana que permitirá “la visión de la realidad guatemalteca”.

El silencio del topo y Cadejo blanco, dos filmes dentro de la competencia oficial del FICG se sumergen en aspectos históricos-sociales de Guatemala. El primero es un documental de Anaïs Taracena que explora la memoria en el país después del conflicto armado interno; el segundo es un largometraje de ficción dirigido por Justin Lerner, en el que se pone en contexto el mundo de las pandillas.

Anaïs Taracena, cineasta, documentalista y directora de El silencio del topo, cuenta que la película tiene parte de su corazón en México ya que allí se editó. Taracena agrega que la cinta está atrevesada por un contexto histórico y político fuerte, que tendrá la posibilidad de generar discusión con la los asistentes al FICG.

Quienes asistan a la edición 36 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara podrán ver otras piezas documentales de Guatemala como La asfixia, de Ana Bustamante; El buen cristiano, de Izabel Acevedo; y No llores cumbias, cumbias bailarás, de Pablo Rojas.

Para leer más: Karen Martínez y Brandon López estrenan en Toronto “Cadejo blanco” y cuentan detalles del filme

También habrá un espacio destinado a la proyección de los siguiente cortometrajes: La compañera Fabiana, de Lucía Reinoso Flores; Darvin, de Andrés Rodríguez; Desde nuestro muxu’x, de Juan Pablo Rojas; Echeb’al, de Ernesto Abrego; y Liremu Barana de Elvis Rigoberto Caj.

Por si fuera poco, la organización del FICG rendirá homenaje al cineasta guatemalteco Luis Argueta a través del premio Mayahuel Internacional.

Argueta es director y productor. Su trayectoria, que data desde 1977, abarca largometrajes, documentales, cortometrajes, televisión comercial y episódica. En sus temáticas ha abordado la migración trasnacional y la influencia del espacio social a lo largo de distintas producciones como El silencio de Neto (película de 1954 que fue la primera presentación de Guatemala en los premios Óscar), AbUSAdos: La redada de Postville, La vuelta en u; y Ausencia.

El director y productor recibió la Orden del Quetzal y el Premio Harris Wofford Global Citizen de la Asociación Nacional del Cuerpo de Paz. Cuenta con el nombramiento Lund-Gill en la Universidad Dominicana. También fue nombrado Ícono Nacional Viviente por el medio The Guardian.

Karen Martínez y Brandon López estrenan en Toronto “Cadejo blanco” y cuentan detalles del filme

Sun, 19 Sep 2021 01:01:09 +0000

Dos de los más destacados actores del cine guatemalteco de hoy, Karen Martínez y Brandon López, que han estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) su último film, “Cadejo blanco”, explicaron a Efe su inmersión en el mundo de bandas criminales de Guatemala para protagonizar el largometraje.

El filme, la primera coproducción entre Guatemala, Estados Unidos y México que está dirigido por el director estadounidense Justin Lerner, narra la lucha de Sarita, una joven interpretada por Martínez, por descubrir qué ha sucedido con su hermana Bea (Pamela Martínez).

En la búsqueda de Bea, Sarita se sumerge en el mundo de las clicas (bandas de jóvenes que cometen delitos) de Puerto Barrios, donde conoce a Andrés (Rudy Rodríguez) y Damián (Brandon López).

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Esto dijo Jairo Bustamante y María Mercedes Coroy en entrevista con Prensa Libre

Lerner declaró a Efe que la historia de “Cadejo blanco” surgió “de casualidad” mientras vivía en Guatemala en 2018, donde se había instalado para empezar una escuela de cine.

En el folclore popular guatemalteco, un cadejo es un animal de cuatro patas que protege a las personas como un ángel de la guarda invisible.

“Uno de mis mejores estudiantes es de Puerto Barrios, donde se desarrolla la película. La primera vez que fuimos, fue sólo para buscar lugares para filmar. Pero poco a poco conocí mucha gente de la ciudad. Me contaron mil historias interesantes”, explicó.

Historia de Puerto Barrios

“Estas historias tenían un mismo tema central, el de personas que hacen cosas que no quieren pero que lo hacen por necesidad. Y después de escribir las historias como ficción, creció una historia para representar bien la gente que conocí en ese primer viaje”, añadió.

Karen Martínez (“La jaula de oro”, 2013), dijo a Efe que precisamente le resultó muy interesante interpretar un personaje que se ve obligada a hacer cosas, algunas ilegales, por necesidad, así como la capacidad de Lerner por profundizar en la realidad guatemalteca.

“A mí lo que me interesó principalmente fue la sensibilidad de ponerte en la situación de personas que hacen lo que hacen por necesidad. No son malas sino que las circunstancias de su vida han hecho que crecieran en espacios como estos”, declaró la actriz que ganó el Premio a Mejor Actriz Revelación de los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España por “La jaula de oro”.

Martínez también reconoció, entre risas, que “no pensé que un gringo pudiera tener la capacidad para darse cuenta de esta situación y que también estuviera tan interesado en darle una voz lo más real posible” pero que Lerner “decidió entrar lo más profundo”.

Tanto Martínez como López, dos de los actores guatemaltecos de más proyección internacional en los últimos años, también trabajaron en “Cadejo blanco” como instructores del resto del elenco, formado por personas que no tenían experiencia en el mundo de la actuación y que pertenecían al mundo de las clicas de Puerto Barrios.

Mujeres desaparecidas

De hecho, López, que se dio a conocer también en 2013 por su papel protagonista de “La jaula de oro”, fue el único actor profesional que interpretó en “Cadejo blanco” a un miembro de las clicas.

López explicó a Efe que desde que tuvo la primera conversación con Lerner en 2018 se interesó por el filme del director estadounidense.

“Justin me dijo mucho de lo que quería contar y cómo quería llevarlo a cabo. Me gustó mucho la historia, cómo se quería narrar y me gustó mucho el personaje que me ofrecieron”, declaró.

“Fue una experiencia muy genial el poder hacerme amigo de todos ellos, los no actores. Lo que nos llevó a que nos aceptaron convivir con ellos, viajar a Puerto Barrios, estar con ellos durante semanas, en fiestas, en la playa, hablar como ellos. Poder crear una confianza nos llevó a tener una experiencia mucho mejor”, dijo.

Sobre su personaje, Martínez reconoció que una de las facetas que le atrajo de Sarita fue que no sólo actúa con determinación porque la persona desaparecida es su hermana sino porque para ella, “no debería pasar con ningún ser humano en realidad”.

“El hecho que alguien desaparezca, no debería ser tomado con naturalidad”, añadió la actriz que critica esa actitud de aceptación de las desapariciones que parece existir en Guatemala.

“La película pienso que sí tiene este contexto político de crítica pero lo lleva a través de este viaje de la heroína de esta película. Cuando hablábamos del personaje, de su motivación, me ayudaba mucho que yo también cerca de mí tengo experiencias ya sea con mi familia, o vecinos, o amigos, o las mismas noticias de personas desaparecidas”, añadió.

Podcast | Guatemala a través de las letras y las películas de época

Thu, 02 Sep 2021 11:00:29 +0000

Walter Figueroa, director de la Cinemateca “Enrique Torres”, de la Universidad de San Carlos de Guatemala, hace un repaso por esta historia.

El costarricense que ha leído Prensa Libre por 70 años y produjo una película de Guatemala que estuvo en Cannes

Fri, 20 Aug 2021 11:00:11 +0000

Rafael Chacón Mena nació el 19 de octubre de 1921 en Costa Rica. Estudió leyes en la Universidad de Costa Rica, psicología en Columbia, Nueva York, EE. UU. Trabajó como vendedor de seguros, y con los años fue electo vicepresidente de operaciones del extranjero de Combined Ins. Co. —145 mil empleados, 26 mil millones de dólares en activos—. Fue productor de la película Naskará, en 1951, la cual estuvo en el Festival de Cannes en 1953. Recibió el galardón del Ícaro Internacional de Honor en el 2017. Gran parte de su vida se centra entre Guatemala y Estados Unidos.

En 1949 iba de vuelta a su país, pero desembarcó en Puerto Barrios, llegaba de La Habana, Cuba, en un crucero del Caribe.

En Cuba permaneció ocho meses respondiendo a la invitación de un amigo con quien estudió en la Universidad de Columbia en Nueva York. Estuvo en este lugar debido a la persecución política sufrida de parte de la dictadura instaurada después del derrocamiento de Rafael Ángel Calderón Guardia, con quien trabajó.

En tierras guatemaltecas, unas amigas lo invitaron a conocer el país, un par de semanas, pero se quedó cinco años. Se enamoró de Stella Fernández de la Vega, quien era reina de belleza y a quien vio por primera vez en un desfile en la Sexta Avenida. Ella tiene su misma edad, pero cumplirá 100 años en febrero del 2022.

Chacón Mena recibió un Ícaro de Honor en 2017 por la producción de Naskará. La película estuvo perdida por casi 60 años y en años recientes se rescató. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Un filme exitoso

En 1951 conoció al mexicano Juan Miguel de Mora Vaquerizo. Juntos crearon Producciones Quetzal, S. A., con el que tuvieron un gran éxito al filmar comerciales, propaganda de escuelas, carreteras y puentes del Gobierno. El servicio llegó a la industria de licores y otros. Esto les generó grandes ganancias. De Mora escribió en ese lapso un guion que impactó a Chacón, así que decidieron tomar el dinero y ahorros ganados para hacer Naskará, término en tz’utujil que significa ‘amanecer’.

Su propuesta era que se reconociera el valor de los indígenas y quería que se apreciara esa realidad. “Quiero que la gente se despierte y que por lo menos una vez en su vida vea que esos seres humanos son divinos… son iguales a nosotros, no hay diferencia”, recuerda Chacón que eran palabras que expresó su colega De Mora.

Para el filme se contrató a Estela Inda y a José María Linares, ambos figuras destacadas del cine mexicano.

Chacón Mena se encargó de coordinar itinerarios, horarios, reservaciones hoteleras, locaciones y todo el transporte para la grabación. Esa pieza cinematográfica muestra escenas de la Guatemala de entonces, la belleza de Santiago Atitlán, así como otros puntos de Panajachel, en el departamento de Sololá.

Una de las escenas de Naskará, la película de Juan Miguel de Mora y producida por Rafael Ángel Chacón Mena. (Foto Prensa Libre: cortesía).

La película tiene una temática difícil, ya que violan a la hermana de María (Estela) y ella vive un viacrucis buscando una comadrona para que atienda a su hermana embarazada. A la vez, busca justicia por parte del jefe político, cuyo hijo es el culpable.

La película estuvo desaparecida durante más de 60 años, hasta que en años recientes se rescató. También se logró confirmar que la película fue presentada y admitida en el festival internacional de Cannes, en abril de 1953.

Anécdotas de vida

Chacón Mena fue amigo de Álvaro Contreras Vélez, también nacido en Costa Rica y uno de los fundadores de Prensa Libre. Recuerda que desde el primer número es un fiel lector de esta publicación y uno de los primeros suscriptores que tuvo el medio. “La inauguración no fue una celebración extraordinaria, pero muy significativa”, recuerda.

“La honestidad y el hecho de jamás mentir y de caminar recto son aspectos importantes para el éxito en la vida”.
Rafael Ángel Chacón

Sobre su edad comenta: “Me siento joven, porque aprendí que lo principal es la actitud mental positiva; no creo mucho en la edad, porque es una circunstancia… Me siento muy bien. Hago ejercicio físico y mental todas las mañanas, aunque las últimas caídas me han dejado un poco limitado para movilizarme como antes”.

Para él tampoco existe la suerte, sino es un punto crucial donde se junta el propósito con la acción.

Reconoce que el valor de la familia es muy importante. En la actualidad vive junto a su esposa. Hace algunos años perdieron a su hijo mayor. Está en contacto con sus demás hijos. Tiene ocho nietos y cinco bisnietos.

Cine: una tesis de terror que trasciende y cada vez es más premiada a nivel internacional

Fri, 23 Apr 2021 14:00:48 +0000

El cortometraje Lo que ocultan las tinieblas era parte de su proyecto final de graduación. La cinta fue seleccionada en distintos festivales de cine internacional y ha ganado 15 premios en el mundo.

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Romeo López Aldana es un joven director de fotografía, director y productor cinematográfico. Nació el 13 de agosto de 1996.

A sus 24 años es egresado de Casa Comal Escuela de Cine y TV, tiene un técnico en realización audiovisual, y de la Universidad Francisco Marroquín, con una licenciatura en cine, artes visuales y emprendimiento, de la cual también es catedrático.

En 2018 comenzó su proyecto de tesis para la universidad. Lo que ocultan las tinieblas se estrenó en 2019 como una propuesta de cine de terror y ha resultado ser un éxito: 11 minutos que transmiten espanto.

El cortometraje galardonado presenta un mundo en destrucción, donde una pareja que vive aislada, Mathías (José Mario Marsella) y Elena (Mirza García), perdió una hija y no ha tenido contacto con el exterior. De pronto llega una niña llamada Camila (Alexandra Flores), a quien no saben si dejar entrar o no, a lo que queda de su hogar.

López Aldana recibió apoyo de patrocinios y equipo, con más de 20 profesionales involucrados.

Para grabar la historia encontraron unas cabañas en Fraijanes, escogieron una de ellas y la transformaron para que pareciera abandonada.

Hasta la fecha, el corto ha sido seleccionado en más de 25 festivales alrededor del mundo, como Morbido Film Fest, Manchester Film Festival, Shorts México y el Festival Internacional de Cine Ícaro, entre otros. A la vez, obtuvo más de 15 premios por su dirección, fotografía y guion, en festivales de Tokio, Los Ángeles, Nueva York y Londres.
En esta entrevista comparte su trayectoria y los proyectos que están en proceso.

Según dice siempre ha sido un fan de las películas de terror. ¿Cómo vivía ese género en la niñez y adolescencia?

Me empezó a surgir la curiosidad del mundo del cine y empecé a ver diferentes películas durante mi niñez. Quería que en familia todos los fines de semana saliéramos a ver películas y era casi religioso salir juntos los sábados para esta experiencia.

A mi papá y a mi hermana les ha gustado el género de terror y quizá pueda ser hasta una tradición familiar a la que llevé a un nivel un poco más extremo.

¿Podría contarnos su paso por la universidad y cómo estos proyectos fueron creciendo?

Al graduarme del colegio estaba asustado y tenía miedo porque después de muchos años de estudiar, algunos adultos y maestros me pedían que replanteara mis metas de vida, pues no iba a lograr salir adelante como cineasta.

Al graduarnos salimos con la idea de necesitar un título para ser exitosos y el único lugar donde podía estudiar era una escuela de cine llamada Casa Comal. Había recibido algunos cursos y no dudaba de la calidad de estudio que podía recibir allí, pero la idea de no tener un título universitario me afectó en su momento, así que estudié Diseño gráfico en la Universidad Rafael Landívar mientras continuaba en Casa Comal.

Después del primer año de carrera se abrió la Facultad de Cine en la Universidad Francisco Marroquín, me inscribí pero seguía siempre en Casa Comal. Decidí continuar en ambas porque las dos tienen escuelas diferentes y recibía información complementaria. La primera es muy estadounidense y la segunda tenía una línea latinoamericana.

Romeo López Aldana se encuentra trabajando en su primer largometraje y otros proyectos futuros. (Foto Prensa Libre: cortesía Romeo López Aldana)..

Desde ese momento descubrí que quería ser director de fotografía de cine fantástico, y sigue siendo mi sueño especializarme en este campo. Pero, mientras estudiaba me fui topando con frustraciones, porque ya estaba avanzando y no había hecho nada de este tipo de cine porque nadie estaba dirigiendo este tipo de proyectos ni me estaban contratando para ello, así que empecé a dirigir mis propios proyectos.

Mi proyecto de tesis sería mi carta de presentación como director de fotografía. Lo que ocultan las tinieblas también me llevó a descubrir que me gustaba dirigir.
Actualmente estoy promoviendo Asfixia, que surge como proyecto final de Casa Comal.

¿Cómo se llega a participar en estos circuitos de cine?

En Guatemala, por lo regular, se sacan las obras, pero sin una estrategia real y se logra poco alcance. Una minoría está lográndolo, pero una gran parte todavía tiene problemas con la distribución.

Desde antes de grabar los proyectos empecé a investigar cómo hacerlo y se tomaron muchas decisiones para que Lo que ocultan las tinieblas se convirtiera en una puerta para generar más proyectos. Lo mandé a festivales y ha funcionado mejor de lo que esperaba. Ha estado en 25 y lleva 15 premios.

Usted es de la primera generación que se graduó en la UFM. ¿Cómo ha sido su vida desde entonces?

Uno está con el ánimo de apoyar en todo a la escuela y aportar. Durante la carrera nos dijeron que por ser parte de una primera promoción lo más importante que podíamos hacer para salir adelante era que nosotros personalmente creciéramos para reconocer que el proceso si funcionó.

El diferenciador más grande que tiene la UFM es el afán de querer enseñar el emprendimiento y los negocios dentro del cine. En lo personal a mí me llamó la atención esta área dentro de la industria del cine, y me ha llevado a esforzarme más.

En este año de pandemia todo se ha detenido para muchos. En su caso, ¿qué ha pasado?

Sé que no muchos han tenido esta suerte. La pandemia me ha traído mucho trabajo y oportunidades, así como tiempo de reflexión, análisis y aterrizar dudas en mi carrera.
La nueva producción Asfixia la grabé a comienzos de la pandemia y esos primeros meses me ayudaron a elaborar una posproducción más sólida.

Este trabajo fue estrenado en marzo pasado en el festival calificador para los premios Óscar, Cinequest Film Festival, en Silicon Valley.

La trama gira sobre un caso positivo de un nuevo virus y la protagonista, Sofía, se ve obligada a ponerse en cuarentena. Después de días de aislamiento e incertidumbre, comienza a caer en una espiral de paranoia.

De forma paralela a mis proyectos surgieron otros trabajos en los que grabamos con mascarilla, careta, lentes. Todos nos cuidamos y han sido experiencias curiosas. En los primeros rodajes existía ansiedad de cómo hacer el trabajo con distanciamiento y las nuevas normas. Debo mencionar que en toda la labor de estos cortos y proyectos destacó el trabajo en equipo. Muchas personas han apoyado bastante y es importante resaltarlo.

¿Cuáles son los planes actuales?

A corto plazo tengo Asfixia, que comenzará su caminar por festivales. Estamos trabajando el siguiente cortometraje, y por ahora nos hemos reunido con la guionista Marisa Farias y la idea es no detenernos.

También estamos en el proceso del primer largometraje, y en mi caso como director de fotografía.
A mediano plazo espero en los siguientes dos años salir de Guatemala a estudiar una maestría y regresar a seguir con este movimiento de cine centroamericano.

“Gracias Guatemala por todo el apoyo que recibimos”: Jayro Bustamante, director de “La Llorona”, agradece por una excelente temporada de premios

Mon, 15 Mar 2021 20:51:03 +0000

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, el filme ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine. Además, ha sido proyectada en distintos festivales reconocidos como el FILMAR o el de Sundance, entre otros.

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La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, quien también creó Ixcanul (2015) y Temblores (2019), con los que demostró que Guatemala existe talento en esa rama que contempla además del elenco de actores y actrices, a todo el personal que se involucró en las producciones.

Con una extensa lista de premios obtenidos y diversas nominaciones en los más prestigiosos eventos de cine mundial, Bustamante hizo que el mundo reconociera el trabajo audiovisual guatemalteco y este lunes 15 de marzo, el cineasta nacional compartió un mensaje especial.

“Gracias Guatemala por todo el apoyo que recibimos en esta temporada de premios, ha sido una montaña rusa de emociones, aprendizaje y sobre todo mucho crecimiento”, indicó Bustamante en un comunicado.

El cineasta guatemalteco también agradeció a su equipo de trabajo y destacó que el cine ha sido producto de una entrega y dedicación grupal.

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“Gracias a mi equipo de La Casa de Producción, crew y maravilloso cast con los que juntos trabajamos incansablemente en un país donde las oportunidades son escasas para el cine, donde nos hemos visto forjando, formando y luchando contra la corriente para crear nuevas estructuras que se adapten a las necesidades de nuestro medio para seguir haciendo lo que nos apasiona”, agregó Jayro.

De acuerdo con la información compartida por el guatemalteco, enfatizó en el apoyo que recibió de colegas y equipos de trabajo internacionales, quienes colaboraron en la difusión de La Llorona y de sus otras películas.

“Gracias a los profesionales, países y colegas que nos mostraron su apoyo en este camino tan importante para el cine de la región. Gracias a los distribuidores en cada parte del mundo, que han creído en nuestro trabajo desde Ixcanul y Temblores, afianzando con La Llorona, nuestras relaciones y metas”, añadió.

Jayro también recalcó la importancia de las metas, de los sueños y del trabajo que lleva este apasionante mundo del cine y privilegió los alcances que se dieron gracias al filme La Llorona.

Jayro Bustamante apuesta por el talento guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

“Soñamos juntos y dejamos abiertas las puertas de una industria que veíamos lejos y para la cual habíamos sido invisibles, hoy nuestro país resuena a nivel internacional. Hemos tenido el honor de ser premiados por los medios, críticos y especialistas del séptimo arte, de ser escogidos dentro de las 15 mejores películas del mundo, de ser la primera película centroamericana en ser nominada y representar a toda Latinoamérica en los Golden Globes y Critics Choice Awards, compartimos también en los premios Goya de España junto a Chile, México y Colombia”, dijo Bustamante.

Este lunes 15 de marzo, la Academia de Hollywood dio a conocer las películas nominadas a los premios Óscar. Tras el anuncio, La Llorona y las películas latinoamericanas se quedan fuera de la carrera por una estatuilla. Sin embargo, la lista de galardones que ha acumulado el filme guatemalteco, ha ayudado para que más personas en el país se apasionen por el cine local.

“¡Gracias por esta gran responsabilidad, reto y el impulso para los proyectos que vienen, son muchas las nuevas perspectivas que giran a nuestro alrededor y estamos emocionados por ver los resultados de esta gran temporada!”, concluyó Bustamante.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.54 durante 48 horas o comprarlo por Q162.

Recuento de premios y nominaciones de La Llorona

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La Llorona obtiene galardón como Mejor Película Extranjera Sobre Mujeres

Mon, 08 Mar 2021 21:59:07 +0000

El cineasta guatemalteco Jayro Bustamante compartió en sus cuentas de redes sociales, el nuevo galardón que obtuvo con La Llorona.

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Previo a los Critics Choice Awards “La Llorona” recibe dos premios internacionales más

“Conmemorando el Día de la Mujer, La Llorona obtiene un premio más, ahora como Mejor Película Internacional acerca de la mujer”, compartió el cineasta junto a una imagen.

El galardón lo otorgó el Círculo Femenino de Críticas de Cine de Estados Unidos (Women Film Critics Circle), una organización conformada por 59 mujeres del cine y académicas que pertenecen a medios escritos, radio, digital o televisivo.

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La Llorona fue considerada Mejor Película extranjera por o sobre mujeres. El grupo también otorgó el premio Adrienne Shelly por una película que se opone más apasionadamente a la violencia contra las mujeres y premió a su estrella Carey Mulligan con el honor de Mejor Actriz.

The Untold Hollywood Story ganó el premio al Mejor documental por o sobre mujeres, mientras que la directora de Nomadland , Chloe Zhao, obtuvo el premio a la mejor película de una mujer.

El Círculo de Críticas de Cine de Mujeres declaró a Mujer joven prometedora la mejor película sobre mujeres de 2020 y el premio a la mejor guionista mujer narradora fue para la escritora Eliza Hittman.

“Cada vez que repaso las pelis con las que compito me siento más honrado”, dice Jayro Bustamante que compite en los Goya con “La Llorona”

Tue, 02 Mar 2021 12:45:57 +0000

Jayro Bustamante ha dado “el campanazo” con “La llorona”, una pequeña película mágica que ha puesto a Guatemala “en el mundo”: Es la primera vez que una cinta de Guatemala llega a competir en los Goya, premios de cine españoles, pero también es la primera que un país que produce cuatro películas al año sigue en la carrera por el Óscar.

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En una entrevista virtual con EFE desde su casa en ciudad de Guatemala, el cineasta se muestra exultante: “Cada vez que repaso las pelis con las que compito me siento más honrado. Aquí nos falta mucho trabajo como región iberoamericana para que nuestras películas y nuestras historias se vean y se cuenten y si los Goya nos ayudan a abrir estas fronteras, sería genial”, se sincera.

Con Bustamante (Guatemala, 1977) compiten en los Goya por la mejor película iberoamericana del año pasado “El agente topo”, de Chile; “El olvido que seremos”, de Colombia, y “Ya no estoy aquí”, de México.

Un grupo movilizado que defiende la cultura y el cine en Guatemala les dio su respaldo, ya solo les faltaba el desinteresado apoyo de Jane Fonda, que se volcó con el filme en las redes, para que “quedase claro que éramos comunistas”, bromea el cineasta.

Y se ríe cuando piensa en los conservadores de su país que rechazaron su película, al tiempo que sacaban pecho por ver a Guatemala “arriba”, camino de los Óscar y de los Goya, y ya con premios tan cotizados como los Sattelite Awards.

“La llorona” del guatemalteco es una versión de la leyenda mexicana sobre una mujer doliente que vaga por los pantanos después de matar a sus hijos por celos.

Aquí, el director transforma el cuento y le quita “el lado misógino que este personaje venía perpetuando”, que no le gustaba nada, y traslada la historia a la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo.

30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general que estuvo al mando de aquellos militares es enjuiciado y encontrado culpable, pero poco después, la condena se anula. El pueblo protesta durante días delante de la casa; es entonces cuando Alma reclama justicia desde su mundo fuera de los vivos.

La misoginia, el clasismo, la religiosidad y el misticismo, todo bañado por un aura de realismo mágico, están presentes en la cinta desde la primera escena.

“Sé que en Europa hablar de realismo mágico es hablar de un movimiento literario, pero para nosotros es nuestro cotidiano, nosotros vivimos con realismo mágico”, explica el realizador a Efe.

Es magia, dice, “incluso la manera en que vivimos nuestras religiones, y nuestros ritos son mucho más cercanos al realismo mágico que a los dogmas religiosos”. Por eso, su película también es un modo de decir “así somos”.

“Vivimos en estados donde la justicia y la protección no existen. Entonces nos vamos a buscar esa justicia al más allá. Y yo sí creo que nos ayudan, claro que no de un modo pragmático -concede-, pero sí nos ayudan a calmar, a hacer catarsis”.

De “La llorona” original mantuvo los elementos que “son naturales del horror y de su génesis, como el agua, la humedad, el pantano, los anfibios. Quise que no fueran solo elementos, sino que dieran un mensaje”

“En realidad, los guatemaltecos nunca dispusieron de una manifestación de gran magnitud cuando esto pasó; yo me imaginaba que las únicas que podrían manifestarse eran sus almas, y pensé que podían mostrarse de muchas maneras: yo lo hago con la humedad, con las fotos…”, y con centenares de ranas que invaden el jardín y la piscina del general.

Bustamante explica que su película une varios casos reales, como las matanzas durante la guerra civil (1960-1996) en su país o el caso del expresidente Efraín Ríos Montt, condenado por genocidio y después salvado por la anulación de la sentencia.

Pero también habla de crímenes como el caso Sepur Zarco, sobre la violación de las mujeres indígenas durante el conflicto.

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Con esta cinta, Jayro Bustamente termina una trilogía (“Ixcanul”, 2015, y “Temblores”, 2019, ambas presentadas en la Berlinale) y ahora inicia una nueva etapa en su vida.

Formará cineastas en su país, a través de su Fundación Ixcanul, con un proyecto basado en cuatro pilares: “la voz de la mujer, el aprendizaje del oficio, traer cine de contenido a un país donde el 98% de lo que se consume es comercial y entretenimiento puro, y llevar el cine a las comunidades de un país donde menos del 9% tiene acceso al cine”.

“Y sería importante, dice Bustamante, que el gobierno entendiese el poderoso motor económico que es la industria del cine”. EFE

Desde La Redacción: entrevista con Jairo Bustamante y María Mercedes Coroy

Sun, 21 Feb 2021 12:00:04 +0000

“La Llorona” regresa a las salas de cine de Guatemala (fechas para ver la película)

Tue, 16 Feb 2021 22:58:30 +0000

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, producción que en la actualidad está nominada en los Globos de Oro en la categoría Mejor película de habla no inglesa y opta a un galardón en los Critics Choice Awards como Mejor Película en Idioma Extranjero.

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Jayro Bustamante hace que el cine guatemalteco triunfe en el mundo

La Llorona sigue con paso firme y está confirmada entre las cintas preseleccionadas a Mejor Película Internacional que optan a una nominación en los Premios Óscar. Además, recientemente obtuvo un galardón de Mejor Película internacional en los Satellite Awards.

La película se proyectó en las salas de cine en 2020. Sin embargo, debido a la pandemia del coronavirus, fue poco el tiempo que permaneció en cartelera.

Para sorpresa de los amantes del cine, este martes 16 de febrero, Jayro Bustamante anunció las nuevas fechas que el filme se proyectará en la pantalla gigante.

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**¿En qué fechas se podrá ver La Llorona en las salas de cine de Guatemala?**

De acuerdo con la información publicada por Bustamante en redes sociales. La Llorona se podrá ver en las salas de Cinépolis y Cinemark, a partir del 25 de febrero.

Debido al covid-19, Bustamante recordó la importancia de respetar los protocolos de seguridad y enfatizó que los cines cuentan con sus propias medidas e invitó a respetarlas para poder asistir y apreciar su galardonada película.

Aún no se conocen los horarios. Sin embargo, la producción se comprometió a revelar ese y otros detalles a la brevedad posible.

“La Llorona”, de Jayro Bustamante, obtiene galardón de Mejor Película internacional en los Satellite Awards

Mon, 15 Feb 2021 22:26:03 +0000

La Academia Internacional de Prensa (IPA), reveló a todas las producciones ganadoras a los Satellite Awards y destacó la tercera película de Jayro Bustamante.

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Premios Óscar 2021: La Llorona está confirmada entre las cintas preseleccionadas a Mejor Película Internacional y sigue con paso firme

La IPA fue primer organismo en cambiar la categoría Películas extranjeras a las películas internacionales más de una década y ha creado una categoría separada para animación y técnica mixta en el cine. Además, otras importantes entregas de premios han agregado posteriormente cambios similares.

De acuerdo con la información publicada en su sitio oficial, la IPA, cuyo propósito es celebrar los nuevos trabajos de cineastas independientes establecidos y en desarrollo, dándoles acceso a la audiencia más amplia de todo el mundo, nombró a La Llorona como Mejor Película Internacional.

La Llorona, de Jayro Bustamante, compitió con Another Round (Dinamarca), Tove (Finlandia), A Sun (Taiwán), Two of Us (Francia), Jallikattu (India), Ya no estoy aquí (México), Atlantis (Ucrania) y My Little Sister (Suiza).

“GUATEMALA en todo. ¡Muchísimo honor!”, fue el mensaje que publicó Jayro Bustamante en su cuenta de Instagram, junto a una imagen del filme y su reconocimiento.

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Qué son los Satellite Awards

Los Premios Satellite fueron creados en 1996 cuyo objetivo está orientado al cine, televisión, y a los nuevos medios.

Son galardones que anualmente otorga la International Press Academy (IPA), en el InterContinental Hotel in Century City, Los Ángeles, EE. UU.

La primera gala se celebró el 15 de enero de 1997 bajo el nombre de Golden Satellite Awards, estandarte con el que se conoció hasta 2003. En los años posteriores se reconocen como Satellite Awards.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.69 durante 48 horas o comprarlo por Q162.

Premios Óscar 2021: “La Llorona” está confirmada entre las cintas preseleccionadas a Mejor Película Internacional y sigue con paso firme

Tue, 09 Feb 2021 23:07:21 +0000

La Llorona es una película del guatemalteco Jayro Bustamante, cineasta conocido por el éxito que obtuvo con los filmes Ixcanul (2015) y Temblores (2019).

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En la actualidad, La Llorona es una producción que ha llenado de alegría a muchos guatemaltecos, incluidos los que se involucraron en la producción, a los actores, actrices y todo el staff. También ha sido motivo de orgullo para los ciudadanos que celebraron la reciente nominación del filme en Los Globos de Oro y los Critics Choice Awards.

Este martes 9 de febrero, la película guatemalteca dio otro motivo de celebración para el cine nacional y centroamericano al figurar en la lista de 15 precandidatas oficiales que buscan una estatuilla de Hollywood.

El camino hacia los Óscar

Desde noviembre de 2020, la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), confirmó que La Llorona de Bustamante fue elegida para representar a Guatemala en la carrera por una nominación a los Premios Óscar 2021.

De acuerdo con la información oficial que difundió la Academia de Hollywood, este será el segundo año que el premio no se llamará Mejor Película en Lengua Extranjera a favor del nuevo título de Mejor Película Internacional, que estrenó Parasite en la edición pasada antes de hacer historia al llevarse también la estatuilla en la categoría general.

Al ser seleccionada para representar al país, La Llorona formó parte de la lista de 93 cintas que aspiran a llevarse el Óscar. Sin embargo, la Academia de Hollywood analizó las producciones entre diciembre y enero.

Este martes 9, se presentó la lista con las 15 precandidatas oficiales a la Mejor Película Internacional, categoría en la que destacó producción guatemalteca La Llorona.

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Este es un paso más para el cine guatemalteco y ahora habrá que esperar debido a que solo cinco de estas precandidatas serán nominadas el 15 de marzo próximo junto a las aspirantes del resto de categorías, las cuales competirán en la 93 edición de los Premios Óscar durante la gala prevista para el 25 de abril de 2021.

Estas son las 15 precandidatas al Óscar por Mejor Película Internacional

Guatemala, “La Llorona”
México, “I’m No Longer Here”
Chile, “The Mole Agent”
Bosnia, “Quo Vadis, Aida?”
República Checa, “Charlatan”
Dinamarca, “Another Round”
Francia, “Two of Us”
Hong Kong, “Better Days”
Irán, “Sun Children”
Costa de Marfil, “Night of the Kings”
Noruega, “Hope”
Rumania, “Collective”
Rusia, “Dear Comrades!”
Taiwán, “A Sun”
Túnez, “The Man Who Sold His Skin”

Más sobre la película

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, cineasta guatemalteco que presenta una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La producción también fue contemplada entre las 20 mejores películas del año por la Revista Rolling Stone, fue reconocida la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, Bioston Society of Film Critics, (BSFC) y en diciembre de 2020 arrasó con nueve galardones en la reciente edición del Festival Ícaro que reconoce el trabajo del cine centroamericano.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.65 durante 48 horas o comprarlo por Q162.

Critics Choice Awards 2021: “La Llorona” está nominada en la categoría Mejor Película en Idioma Extranjero

Mon, 08 Feb 2021 21:25:59 +0000

La llorona, la película guatemalteca nominada en los Globos de Oro, continúa destacando en el panorama internacional y este lunes 8 de febrero fue postulada para un galardón en los Critics Choice Awards.

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María Mercedes Coroy, la actriz de La Llorona, celebra la nominación a los Globos de Oro

La Critics Choice Association (CCA) anunció a las películas nominadas para la 26 edición anual de los Critics Choice Awards que se otorgan anualmente para honrar a los mejores logros cinematográficos y televisivos. Además, históricamente, son considerados como el pronóstico más preciso de las nominaciones a los permios Óscar.

La CCA es la organización de críticos más grande de los Estados Unidos y Canadá, y representa a más de 400 críticos de televisión, radio y en línea y reporteros de entretenimiento. Se estableció en 2019 con la fusión formal de la Broadcast Film Critics Association y la Broadcast Television Journalists Association, reconociendo la difuminación de las distinciones entre películas, televisión y contenido de transmisión.

Durante una publicación en su sitio Web oficial y difundido en sus cuentas en redes sociales, la CCA reveló que La Llorona, del guatemalteco Jayro Bustamante, está nominada en la categoría Mejor Película en Idioma Extranjero y compite por el galardón con las producciones Another Round (Dinamarca), Collective (Rumania), The Life Ahead (Italia), Minari (Estados Unidos), y Two of Us (Estados Unidos).

Film nominees for the 26th annual #CriticsChoice Awards have been announced!

https://t.co/1D78SIg3WD pic.twitter.com/DA4rNVRXdP

— Critics Choice (@CriticsChoice) February 8, 2021

Los ganadores serán revelados el domingo 7 de marzo y debido a la pandemia del coronavirus, se efectuará una gala en formato híbrido, parte presencial y parte virtual.

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Más sobre la película

La Llorona fue elegida por la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), para representar al país y buscar una nominación en los premios Óscar. La cinta guatemalteca es una de las 93 producciones aspirantes a Mejor Película Internacional, categoría que hasta 2019 se conoció como Mejor Película en Lengua Extranjera y cuyas nominaciones las revelará la Academia de Hollywood el 15 de marzo próximo, las cuales competirán en la 93 edición de los Premios Óscar durante la gala prevista para el 25 de abril de 2021.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.80 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

“La Llorona” en los Globos de Oro: la aclamada película que narra el “genocidio maya” en Guatemala

Sun, 07 Feb 2021 22:21:49 +0000

Su nombre sugiere que es una clásica película de terror, pero La Llorona, el filme guatemalteco que esta semana fue nominado para los premios Globos de Oro, es mucho más que eso.

Se trata de un film histórico, en todos los sentidos. Por un lado, porque es la primera película en la historia de Guatemala que competirá por uno de los galardones que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

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Pero además es un film histórico porque toma un famoso mito hispanoamericano -la leyenda de la mujer que ahogó a sus hijos y cuya alma, arrepentida y maldecida, los busca llorando por las noches- para relatar un hecho verídico: el llamado genocidio maya o guatemalteco, una de las peores atrocidades en la historia de América Latina.

Ocurrió entre 1981 y 1983, durante la guerra civil de Guatemala (que duró 36 años, desde 1960 a 1996), cuando el gobierno militar llevó a cabo una serie de masacres de campesinos mayas, acusados de colaborar con la guerrilla marxista financiada por la Unión Soviética y Cuba.

Decenas de miles de indígenas -hombres, mujeres y niños-, fueron asesinados de forma atroz y sus aldeas fueron arrasadas.

El exjefe de Estado Efraín Ríos Montt (1982-83), fue condenado por estos hechos en 2013, pero su sentencia fue anulada a los pocos días, y falleció cinco años más tarde, dejando una herida abierta en el país.

La Llorona, que es coproducida por Guatemala y Francia, se inspira en estos hechos.

“Relevante”

La protagonista es Alma, una indígena víctima de las masacres, cuyos hijos fueron ahogados frente a ella por militares que amenazaron con matarla si lloraba.

Alma empieza a trabajar como empleada doméstica en la mansión de un militar retirado, quien logró evitar una condena por crímenes de lesa humanidad gracias a supuestos errores durante su juicio.

Por las noches el hombre, ahora anciano y enfermo, empieza a escuchar el llanto de La Llorona, llevando a que su familia crea que sufre de demencia.

La película recrea los abusos cometidos por los militares contra la población indígena en los años ’80.

Bajo esta premisa, el film repasa uno de los momentos más dolorosos de la historia reciente de Guatemala, algo que ha sido elogiado por muchos.

“Además del orgullo de tener una película guatemalteca nominada, la historia que cuenta es muy relevante. Gracias”, escribió en Twitter la diputada y exministra de Salud guatemalteca Lucrecia Hernández Mack.

La política fue una de las muchas personas que utilizaron las redes sociales para felicitar al guionista y director de “La Llorona”, Jayro Bustamante.

El cineasta también se volcó a las redes para expresar su alegría por la distinción.

“Gracias a los @goldenglobes por la nominación, por abrazar nuestro cine y la historia reciente de nuestro país que merece alcanzar audiencias internacionales“, publicó en su cuenta de Facebook el miércoles, tras el anuncio.

En ascenso

Bustamante, de 43 años, originario de la comunidad maya de Sololá, en el sudoeste de Guatemala, se formó como cineasta en París antes de regresar a su país para fundar La Casa de Producción, que ha producido la mayoría de sus trabajos.

Antes de La Llorona, que ha recibido elogiosas críticas y fue elegida mejor película extranjera por el prestigioso National Board of Review de Nueva York, Bustamante ya había sido reconocido por su film anterior, Ixcanul, de 2015.

Esa película, que aborda otro tema sensible -el tráfico de niños en Guatemala-, se convirtió en la primera de origen guatemalteca en ser seleccionada para competir oficialmente en el Festival de Cine de Berlín, donde se alzó con el premio Alfred Bauer, que distingue a films que “abren nuevas perspectivas en el arte cinematográfico”.

Jayro Bustamante y María Mercedes Coroy también trabajaron juntos en el film Ixcanul, que recibió un premio durante el Festival de Cine de Berlín, en 2015.

Tanto Ixcanul como La Llorona son protagonizadas por la actriz guatemalteca María Mercedes Coroy.

Además de representar a Guatemala en los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 28 de febrero, La Llorona es una de las cuatro películas iberoamericanas que competirán por el premio Goya, de España, el 6 de marzo.

Pero recién el 15 de marzo se sabrá si la laureada cinta alcanza el máximo podio de la industria cinematográfica: los premios Oscar, cuyas nominaciones serán anunciadas ese día.

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Cortometraje guatemalteco podría ser nominado a los Premios Óscar

Sat, 06 Feb 2021 16:00:05 +0000

Hace algunos años, el productor guatemalteco Elvis Caj escuchó la canción “Yuremein”, que es considerada como himno tradicional garífuna. Lo que más le llamó la atención de la melodía fue la letra, ya que hace alusión a historias de ancestros que habitación las costas guatemaltecas. Derivado de ese aprendizaje se inspiró para realizar el cortometraje Limeru Barana, que busca la identidad y resistencia a la colonización a través de la voz.

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El cortometraje Liremu Barana (Melodía del mar) narra la historia de una joven que quiere cantar y contar las historias de su pueblo en su idioma natal. Fue grabado en Livingston Izabal, los actores y actrices que participan en la producción son originarios de ese departamento, comenta Caj. La protagonista es Patricia Martínez Leiva, quien personifica a Arisa, y Julia Rufino es la madre.

La producción

En el 2018 Caj comenzó a escribir el guion del cortometraje Liremu Barana (Melodía del mar). En ese mismo año participó en un concurso de escritura de guiones que realizó el Ministerio de Cultura y Deportes y, al quedar entre los mejores, decidió que buscaría las formas de producir su idea.

Ninguno de los participantes del cortometraje es actor profesional, según el productor. (Foto Prensa Libre: cortesía Elvis Caj).

“No me quería quedar con las ganas de producir el cortometraje, así que le comenté la idea a Elisa Pirir, una guatemalteca que reside en Noruega desde hace varios años y trabaja en una productora. Le envié la historia, le gustó y trabajamos el audiovisual en el 2019 y la edición terminó en el 2020”, comenta Caj.

https://www.prensalibre.com/wp-content/uploads/2021/02/TEASER_liremu.mp4

Su posibilidad en los Óscar

Hasta la fecha, el cortometraje ha sido presentado en más de 15 festivales internacionales y ha recibido tres reconocimientos: el primer lugar en el Norwegian Short Film Festival en Noruega; el premio Sabira Cole, en el Sabira Cole Film Festival en Estados Unidos; y el premio del jurado en el Arica Nativa de Chile.

El Norwegian Short Film Festival es la oportunidad para recibir una nominación a los Óscar, ya que, al haber ganado el premio, el cortometraje se encuentra en la shortlist oficial de los candidatos a los premios Óscar 2021 en la categoría “Mejor Cortometraje”.

Elvis Caj es originario de San Cristóbal, Alta Verapaz, y estudió cine en Casa Comal. (Foto Prensa Libre: cortesía Elvis Caj).

De este listado la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas escogerá a 10 preseleccionados, después a 5 que serán los nominados finales. “En esta semana los profesionales verán los cortometrajes y la próxima anunciarán a los diez”, dice Caj.

“Estoy muy contento por todo lo que ha logrado este corto, pues a pesar de no tener gran presupuesto logramos llegar hasta este punto de competir contra los mejores de todo el mundo”, agrega el productor.

La Llorona: cómo ver la película de Jayro Bustamante online

Fri, 05 Feb 2021 22:50:18 +0000

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, La Llorona ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine. Además, ha sido proyectada en distintos festivales reconocidos como el FILMAR o el de Sundance, entre otros.

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La Llorona es un filme que reflexiona sobre las heridas del conflicto vivido en Guatemala durante la década de 1980 y reclama la verdad para los crímenes de la guerra civil (1960-1996).

Según Bustamante, La Llorona es “una denuncia que llega a través del cine como entretenimiento, pero sin perder jamás de vista lo que universalmente es definido como cine de autor”.

El elenco

La Llorona contó con la participación de María Telón y María Mercedes Coroy, quienes se dieron a conocer con Ixcanul, la primera y multipremiada película de Bustamante.

En este filme también colaboró Juan Pablo Olyslager y Sabrina de la Hoz, quienes participaron en Temblores, la segunda película de Jayro. Además, La Llorona contó con la participación de Julio Diaz y Margarita Kénefic, quienes han figurado en el teatro.

La nominación en los Globos de Oro

El miércoles 3 de febrero, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció a todos los nominados para la 78 edición de los Globos de Oro.

Durante una transmisión en formato streaming, compartida en la web oficial y las cuentas de redes sociales de los Globos de Oro, se anunció que La Llorona, de Jayro Bustamante, está postulada en la categoría Mejor película de habla no inglesa.

El filme guatemalteco compite por el galardón con Another Round (Dinamarca), The life ahead (Italia), Minari (Estados Unidos) y Two of Us Estados Unidos/Francia.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.85 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

Globos de Oro 2021: “La Llorona”, de Jayro Bustamante, está nominada en la categoría Mejor película de habla no inglesa

Wed, 03 Feb 2021 14:12:10 +0000

La temporada de premios en Hollywood arrancó este miércoles 3 de febrero con el anuncio de los nominados a los Globos de Oro, tras un año extraño en los cines debido a la pandemia del coronavirus.

Considerados la antesala de los Óscar, los Globos de Oro, que reconocen tanto categorías de televisión como de cine, presentó a todos los candidatos que compiten por un galardón en la 78 edición, cuya gala está prevista para el 28 de febrero próximo, con un formato todavía por definir.

Durante una transmisión en formato streaming, compartida en la web oficial y las cuentas de redes sociales de los Globos de Oro, se anunció que La Llorona, de Jayro Bustamante, está postulada en la categoría Mejor película de habla no inglesa.

El filme guatemalteco compite por el galardón con Another Round (Dinamarca), The life ahead (Italia), Minari (Estados Unidos) y Two of Us Estados Unidos/Francia.

Best Foreign Language Film

Another Round (Denmark)
La Llorona (Guatemala/France)
The Life Ahead (Italy)
Minari (USA)
Two of Us (France/USA)#GoldenGlobes pic.twitter.com/R7neO1IriX

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) February 3, 2021

“Se imaginarán la enorme emoción que representa para nosotros estar nominados. Esto no es solo un orgullo personal y profesional mío o del equipo que trabajó en esta película. Esto es un orgullo nacional, estamos haciendo historia porque es la primera vez que, como país, como Guatemala, llegamos a este lugar”, fueron algunas de las palabras que compartió Jayro Bustamante en un video que publicó en la cuenta de Instagram de La Llorona.

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Las reacciones

Durante una conferencia de prensa virtual, a través de la plataforma Zoom, varios protagonistas de la película guatemalteca compartieron sus impresiones este miércoles 3 de febrero.

Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Margarita Kénefic y Gustavo Matheu, informaron sobre lo que significa esta nominación para toda la producción.

“Gracias por acompañarnos, hoy gritamos, lloramos, cantamos, bailamos y nos bañamos en champán”, indicó Jayro y aseguró que la nominación en los Globos de Oro es trascendental debido a que además de representar a Guatemala, también lo hacen para Centroamérica y eso les llena de orgullo.

La actriz María Mercedes Coroy dijo que siente felicidad por esta distinción. Sin embargo, destacó que es una felicidad nacional.

“Agradezco a los que me han ayudado en algún momento y a los que aportaron para que lograra destacar al personaje que interpreto en La Llorona. Darle voz, personalidad a un personaje me ha permitido darle voz a todos los que no pueden hablar y a todas esas generaciones que representan nuestro sentir. Esta es una felicidad que se la dedico especialmente a aquellos que ya no están con nosotros”, afirmó Coroy.

Jayro Bustamante, María Mercedes Coroy, Margarita Kénefic y Gustavo Matheu, durante la conferencia virtual. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

Esta postulación a los Globos de Oro es histórica debido a que es la primera vez que una producción guatemalteca destaca en la lista de esos premios. Además, uno de los responsables de la producción como Gustavo Matheu, destacó la relevancia de figurar en el cine internacional.

“Definitivamente esta nominación nos brinda la exposición internacional con otro peso. La película ya ha ganado porque esto nos expone a otros horizontes y con la visión de los especialistas de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, nos encamina a que los críticos de los Óscar nos puedan tomar en cuenta”, añadió Matheu.

Margarita Kénefic también enfatizó que la postulación en los Globos de Oro es un logro nacional para el cine y que es un estímulo más para su carrera.

“Este proyecto me ayudó a crecer. Realmente no tenía mucha experiencia previa en cine porque vengo del teatro. Sin embargo, La Llorona unió a mucha gente hermosa que me ayudó a crecer y que ahora me tienen respeto y admiración. Eso es algo que valoro porque seguimos haciendo más cosas y la nominación a los Globos de Oro nos da un impulso tremendo. Esperamos que se manifieste en apoyo en las autoridades, en las personas que invierten, para que lo hagan en el arte guatemalteco. Por ahora no toca celebrar de esta nominación histórica para Guatemala”, añadió Kénefic.

Más sobre la película

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La Llorona

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.80 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

La Llorona, de Jayro Bustamante está nominada en los Satellite Awards en la categoría Motion Picture International

Mon, 01 Feb 2021 22:57:01 +0000

La Academia Internacional de Prensa (IPA), reveló a todas las producciones postuladas a los Satellite Awards y destacó la tercera película de Jayro Bustamante.

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De acuerdo con la información publicada en su sitio oficial, la IPA seleccionó los nominados a los Satellite Awards en 35 categorías: 22 películas y 13 categorías de televisión que tuvieron presentaciones nacionales e internacionales.

Las producciones postuladas contaron con proyecciones avanzadas, festivales de cine como BAFTA, Cannes, Sundance, Telluride y TIFF, entre otros, así como proyectores a periodistas.

La IPA indicó que uno de sus principales objetivos de los Satellite Awards es celebrar los nuevos trabajos de cineastas independientes establecidos y en desarrollo, dándoles acceso a la audiencia más amplia de todo el mundo. Además, los directivos mencionaron que, a pesar de este difícil momento de confinamiento debido a la pandemia del coronavirus, la IPA cree que ha elaborado una lista completa y representativa de nominados.

La Llorona, de Jayro Bustamante, obtuvo una nominación en la categoría Motion Picture International y compite por el galardón con Another Round (Dinamarca), Tove (Finlandia), A Sun (Taiwán), Two of Us (Francia), Jallikattu (India), Ya no estoy aquí (México), Atlantis (Ucrania) y My Little Sister (Suiza).

Los ganadores se conocerán el próximo 15 de febrero.

Qué son los Satellite Awards

Los Premios Satellite fueron creados en 1996 cuyo objetivo está orientado al cine, televisión, y a los nuevos medios.

Son galardones que anualmente otorga la International Press Academy (IPA), en el InterContinental Hotel in Century City, Los Ángeles, EE. UU.

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¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.80 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

“La Llorona”, de Jayro Bustamante es nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya

Mon, 18 Jan 2021 12:36:37 +0000

La película del guatemalteco Jayro Bustamante fue postulada este lunes 18 de enero, durante un acto celebrado en la sede de la Academia del Cine.

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La Llorona de Jayro Bustamante es nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Sociedad de Críticos de Cine de Houston

Los Premios Goya, Premios Anuales de la Academia o Los Goya, son los galardones otorgados de forma anual por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y este lunes las nominaciones de la 35 edición prevista para el 6 de marzo próximo en Málaga, España, fueron anunciadas por Ana Belén y Dani Rovira.

La Llorona de Jayro Bustamante está postulada como Mejor Película Iberoamericana y compite por un galardón con El agente topo (Chile), El olvido que seremos (Colombia), y Ya no estoy aquí (México).

#Goya2021 Nominadas a Mejor Película Iberoamericana: El agente topo (Chile), El olvido que seremos (Colombia), La llorona (Guatemala) y Ya no estoy aquí (México).

— Premios Goya (@PremiosGoya) January 18, 2021

El guatemalteco Jayro Bustamante reaccionó a la nominación en sus cuentas de redes sociales. “Nominación a los GOYA! No cabemos de la felicidad”, fue parte del mensaje que compartió junto a una imagen de la postulación a los Goya.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q41.05 durante 48 horas o comprarlo por Q164.

Estados Unidos: Guatemala gana mención honorífica por cortometraje inspirado en la biblia

Mon, 18 Jan 2021 00:35:12 +0000

Desde 2018 se ha creado un concurso llamado Engage Art, el cual tiene con sede Charlotte, en Carolina del Norte, Estados Unidos. Este fue creado por los filántropos Bill y Linda Bantz, ambos aprecian las artes y Linda tiene una sólida formación en música.

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Engage Art es una oportunidad que invita a cineastas, músicos y otras artes a enviar su trabajo creativo inspirado en la Biblia.

En el concurso 2019-2020 participó Centro América, el Caribe y toda América del Norte en cuatro categorías de artes. Xperimenta recibió una mención de honor, de la que recientemente fueron informados.

Xperimenta es un espacio actual de diálogo, estudio, análisis y creación de artes visuales contemporáneas. Un programa enfocado a estudiantes, artistas emergentes con o sin carrera, que persiguen construir, vincularse con creadores, desarrollar el pensamiento crítico y generar estrategias de producción y creación artística.

Jóvenes que forman el grupo guatemalteco Xperimenta, dedicados al arte. (Foto Prensa Libre: Xperimenta)

Desde su creación en 2016 ha desarrollado artistas a través de talleres especializados enfocándolos en las artes de hoy en todas las disciplinas de la creación. Desde esta plataforma se han realizado exposiciones fruto de las investigaciones individuales y colectivas de quienes se han sumado al proyecto.

Ellos crearon un cortometraje llamado Efesios 6: 10-20. Participaron Daniel Anleu, Andrea Letona, Crystel Conde, Sarai Xajil, y Alejandro Noriega fundador y director del grupo.

También tuvieron invitados especiales a este proyecto: Carlos Lobos, Ian Vásquez, Aníbal Zapata y Romeo Aguilar.

Noriega explica que Engage Art es quien decide la temática y era con base en estos versículos de la Biblia en Efesios, el cual habla de la armadura de Dios.

“Se hizo una interpretación de cuando una persona pasa por algún tipo de dificultad y tiene que razonar y de cómo los pensamientos son atacados, “cuestiones que suceden en cualquier situación de la vida…queríamos enfocarlo a los jóvenes que a veces no reconocen que están viviendo una batalla espiritual”, agrega.

Compartimos el cortometraje que crearon los jóvenes de experimenta. También lo pueden ver en este link.

Anleu, explicó que varios de los artistas asisten a una iglesia que está interesada en comunicar con un lenguaje y medios actuales el mensaje de Cristo. “Esta película fue nuestra forma de explorar una forma concreta de utilizar el arte audiovisual para visualizar las Escrituras. Usamos nuestra experiencia en pintura, dibujo y fotografía para crear un cortometraje que ayude a las personas a comprender el texto bíblico de una manera contemporánea “.

La pieza dura cuatro minutos. Noriega comenta que fue un reto de trabajar en medio de la pandemia. Durante la filmación cuidaron que solo participara un número de personas limitado y la grabación fue en Fraijanes.

Más del concurso

“Nuestro concurso se centra en crear arte del siglo XXI. Habrá formas de ver, escuchar y compartir este arte de forma gratuita. Individuos o grupos tendrán la opción de contactar al artista para comprar arte o servicios”, dicen los organizadores.

También hacen una reflexión sobre Engage el cual invita a los participantes a presentar obras de arte basadas en el tema de la Batalla espiritual como se encuentra en Efesios 6: 10-20. “Algunos pueden encontrar este enfoque inusual, incluso desagradable. Es importante recordar que los artistas han estado creando arte basado en las Escrituras durante siglos. Ahora es el momento de que esta generación contribuya con una versión contemporánea de la descripción de la gran historia que se comparte en la Biblia. Los temas son perennes y alimentan una amplia gama de respuestas artísticas”, concluyen.

Armadura de Dios es la obra ganadora en artes visuales. Steve A. Prince muestra en este linóleo a jóvenes afroamericanos que ingresaron a Central High School en 1957, lo que marca la integración de las escuelas públicas en Little Rock, Arkansas. (Foto Prensa Libre: Engage Art).

Se ofrecen premios en efectivo a los ganadores, así como programas de tutorías por parte de artistas y empresarios de arte.

En las presentaciones de Engage participan como jurados artistas y educadores con experiencia en artes visuales, música de muchos tipos, así como varios tipos de cine y artes escénicas. Cada categoría tiene un jurado de tres, y todos los jurados tienen acceso a un historiador del arte y un erudito bíblico para consultar si lo desean.

En el siguiente video puede conocer a los ganadores de la categoría de cortometraje. Además compartimos el link para ver el resto de categorías ganadoras.

“La Llorona”, de Jayro Bustamante es nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Sociedad de Críticos de Cine de Houston

Tue, 12 Jan 2021 20:33:49 +0000

La Sociedad de Críticos de Cine de Houston anunció recientemente sus postulados para la entrega de premios anuales. En 17 categorías, los especialistas del cine mundial presentaron a los candidatos.

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La Llorona, de Jayro Bustamante, obtuvo una nominación como Mejor película en Lengua Extranjera y compite por el galardón con Another Round de Dinamarca, Bacurau de Brasil / Francia, Beanpole de Rusia, y A Sun de Taiwán.

Los ganadores se conocerán el próximo 18 de enero.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.84 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

El inventor a quien Jorge Ubico perdonó la vida

Sun, 27 Dec 2020 23:07:49 +0000

La historia familiar no tiene con exactitud la fecha, pero entre 1942 y 1943 recuerdan que el derrocado expresidente Jorge Ubico encerró a Florencio Godoy (1896-1975) durante algunos meses porque había creado varias destiladoras de licor sin seguir las leyes de aquel tiempo, lo cual era considerado como una conspiración al gobierno y podría merecer la pena de muerte.

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El expresidente Ubico tenía la intención de llevar a Godoy a ser fusilado, pero solo lo dejó unos meses encerrado, llegó a verlo y le dijo que le perdonaba la vida únicamente porque no quería que los gusanos se comieran el cerebro tan extenso y lleno de sabiduría que él tenía…y así las invenciones y creaciones de Godoy continuaron.

Para conocer este contexto Ubico asumió la presidencia el 14 de febrero de 1931, tenía 53 años y en los siguientes 13 años gobernaría Guatemala y se le recuerda por reducir la Asamblea Legislativa a un organismo de fachada que aprobaba sus actos y liquidando la oposición sin importar los medios y métodos, lo que llegó a su clímax en 1934 con las ejecuciones, asesinatos, encarcelamiento y exilio de los presuntos implicados en un complot para asesinarlo.

El documento Historia de la tributación en Guatemala, del Instituto Centroamericano de Estudios Fiscales, Icefi, refiere que entre 1931 y 1944 el dictador estableció que la venta de licores y aguardiente estaba bajo el control del Estado, tanto al por mayor como a la venta a las personas patentadas, es decir quienes pagaban una cuota mensual por vender aguardiente.

Correspondía a la Dirección General de Rentas establecer las cuotas para la venta al por menor, según la importancia de la localidad. Estas cuotas podían aumentar o disminuir “cuando conviniere a los intereses fiscales”. Las ventas de aguardiente fuera de poblado estaban prohibidas para limitar el consumo de bebidas alcohólicas, en aras de la “conservación del orden público, la mejora física y moral de la población rural y el cumplimiento de los contratos de trabajo”.

El derecho para fabricar y vender chicha se adquiría mediante remates públicos anuales y se otorgaba al mejor postor. Las ventas de cerveza nacional pagaban un quetzal al mes. El gravamen sobre la venta de cerveza importada variaba según la capacidad del envase. El impuesto se hacía efectivo por medio de timbres adheridos a los envases.

El inventor y creador Godoy era parte activa de asociaciones y hermandades en su comunidad como lo muestra esta imagen de 1933. (Foto Prensa Libre: cortesía familia Godoy)

Uno de los mayores aportes de Godoy ha sido en la historia del cine guatemalteco, pero no es la única rama a la que se ha dedicado y su familia y expertos hablan más de la vida de este personaje guatemalteco.

Un personaje que nació para la creatividad

El multifacético Godoy nación en San Pedro Yepocapa, Chimaltenango, el 23 de febrero de 1896. A los 10 años junto a sus hermanos quedó huérfano, se cree que por algunas enfermedades de aquél entonces.

Desde esa edad es posible que vivieran en Antigua Guatemala y ahí se fue formando. Tuvo dos matrimonios y 10 hijos.

Era conocido en la comunidad como Don Lenchito. Los hijos recuerdan que se levantaba cada mañana a preparar café para todos y siempre fue un hombre muy inquieto y ocupado.

En su taller en Antigua Guatemala tenía diferentes áreas. Arreglaba relojes, construía o arreglaba marimbas, era carpintero, ebanista, trabajaba la forja y daba al metal toda clase de formas.

Con su conocimiento también era llamado a ser el encargado de los relojes del famoso Arco de Santa Catalina, así como del reloj en el edificio del Ayuntamiento y otras piezas de iglesias de la región. Sus hijos le acompañaban a darle cuerda y mantenimiento a cada reloj, una dinámica que experimentó casi medio siglo.

Por más de 50 años Florencio Godoy dio mantenimiento al reloj de Santa Catalina y otros relojes de la ciudad. (Foto Prensa Libre: César Pérez)

Su pasión también era estar en las hermandades. Pertenecía a algunas de ellas y a las cofradías de poblaciones cercanas.

Su hijo Roberto Godoy recuerda además que a él y cada uno de sus hermanos les enseñó a trabajar desde muy pequeños. A cada uno le buscaba un oficio y se acercaba a sus amigos para que recibieran a sus hijos y les enseñaran. “En ese tiempo no había pago solo nos daban lo que se consideraba y lo que él deseaba es que todos fuéramos productivos y no haraganes”, recuerda.

La familia también está sorprendida porque consideran que Godoy era un personaje que siempre decía que para el humano nada era imposible y su arma secreta era la paciencia. “Incluso hoy con tanta tecnología muchos de nosotros no nos atrevemos a crear tanto como mi abuelo”, agrega su nieto Wilson Godoy.

Consideran que su contacto con viajeros influyó mucho en que su mente se expandiera a encontrar nuevas posibilidades. Uno de los grandes consejos a sus hijos era dejar huella por donde pasaban y les decía con frecuencia que al hacer un favor lo hicieran bien o mejor se ocuparan de otra cosa.

El nombre de un premio cinematográfico

Fernando Martínez Cruz, actor y productor de cine, trabaja junto a Roberto Díaz Gomar y otros jóvenes en un proyecto cultural en Antigua Guatemala llamado La Casa del Río fundado hace una década para crear una plataforma para la difusión del cine nacional.

Al principio del proyecto Martínez buscaba detalles de la historia del cine en el país. Encontró una fotografía peculiar en el Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA). Es una imagen tomada por un japonés radicado en Guatemala llamado Yasu Kohei, quien cambió su nombre por el de Juan José de Jesús Yas.

Florencio Godoy posa en la fotografía del japonés Juan José de Jesús Yas. Muestra su proyector de cine creado en 1913. (Foto Prensa Libre: cortesía CIRMA).

Yas dejó una colección de fotografías de la época en la que se encuentra una donde muestra a su amigo Florencio Godoy junto a un proyector de cine creado como parte de una feria tecnológica escolar de 1913.

Martínez describe que en esta época el inventor tenía 17 años, vestía un traje que le quedaba un poco grande y es posible que a partir de ahí haya nacido su amor por el cine y también una amistad especial con el fotógrafo con quienes compartían la afición por las imágenes.

La familia Godoy explica que en un viaje extranjeros dejaron algunos rollos de película en el país y no se tenía cómo verlos, así que el joven creó una máquina para verlos y compartía esa experiencia con todos los que llegaban a su casa y consultaban sobre estas proyecciones. Inventó otros proyectores con el paso de los años.

Es importante recordar que el primer proyector de cine fue el inventado por el fotógrafo británico Eadweard Muybridge en 1879, el mismo proyectaba las imágenes desde discos de vidrio que giraban en rápida sucesión para dar la impresión de movimiento. En 1888 está otro avance en esta tecnología por el francés Louis Le Prince y en 1894, los hermanos Lumière inventaron otro proyector e hicieron su primera película, La salida de la fábrica Lumière en Lyon.

La historia y el aporte de Godoy llevó a Martínez a considerar su nombre como parte de un premio anual de cine. Al respecto comenta que Díaz Gomar incentivó un Festival de cine anual llamado El Tecolotón de Oro, que se hizo a través de la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía, Agacine.

Al abrir Casa del Río se replicó el festival durante cada agosto en la ciudad colonial como parte del aniversario de La Casa del Río y parte de ello es entregar a los cineastas que participan un premio llamado Florencio Godoy y una estatuilla con la réplica del proyector y de su creador.

Esta réplica es fabricada cada año por Wilson Godoy, nieto del inventor guatemalteco, quien trabaja la forja. Es quien también ha elaborado dos réplicas en tamaño original de este proyector de 1913.

Julia Victorina García de Godoy entregó los primeros años el premio con el nombre de su esposo durante el Aguacatón de Oro. (Foto Prensa Libre: cortesía Familia Godoy

Una de las curiosidades es que este concurso es contra reloj. Los participantes tienen una semana para hacer sus cortometrajes y el jurado es integrado por cineastas reconocidos.

El 2020 sería la novena edición de esta gala, aunque también por el tema de covid-19 se ha aplazado.

Martínez en 2016 también creó un pequeño video inspirado en Godoy como parte de la promoción del Festival. En 2018 con más de 352 fotografías de Cirma recreó un corto titulado Rescatar del olvido, junto a Antonio Campollo, en donde en aproximadamente dos minutos muestra cómo era la época en que vivió el inventor, su amistad con el fotógrafo japonés y algunos detalles de su historia. El mismo está disponible en Youtube.

En los museos

Maritza Moreira, coordinadora del Centro Cultural del Colegio Mayor Santo Tomás de Aquino, del monumento de Rafael Landívar en la Antigua Guatemala, explica que Godoy sin duda es un referente y el primer impulsor del cine en Guatemala.

Moreira describe que hace cerca de dos años uno de los nietos del inventor se acercó a la institución con una réplica del proyector que fabricó Godoy en 1913 y ahora éste se expone en forma permanente en la sala de Música de Cámara Roberto Díaz Castillo, además de otros artículos que él utilizaba como lentes de cámara, una cinta de filmación, elementos de relojería y diferentes piezas.

Parte de las piezas que utilizaba Florencio Godoy que se encuentran en el Museo del Colegio Mayor Santo Tomás de Aquino en Antigua Guatemala. (Foto Prensa Libre: cortesía Familia Godoy).

“Su aporte es invaluable porque gracias a él pudo tener películas desde principios de siglo”, explica Moreira. Por ahora este centro cultural todavía está cerrado por el tema de la pandemia y no es posible visitarlo, aunque tiene actividades virtuales.

Wilson Godoy y su hijo Fiorenzo, nieto y bisnieto de Florencio Godoy. Wilson ha hecho dos réplicas del proyector que su abuelo fabrico en 1913. Esta es la sala de la Cinemateca Enrique Torres que lleva el nombre del inventor. (Foto Prensa Libre: cortesía)

También es posible ver otra de las réplicas de su proyector en el museo de la Cinemateca Universitaria Enrique Torres, en el Centro Histórico de Guatemala. La donación de esta copia a escala se entregó en 2019, Walter Figueroa, explica además que una de las salas del museo de esta institución lleva el nombre del inventor.

En mayo de 2020 César Corado, bajo la dirección de Figueroa crearon una animación de dos personales infantiles llamados Filmina y Claquetín quienes viajan en el tiempo para conocer el día que Godoy inauguró este proyector. Este se comparte a los niños en visitas guiadas del museo de la cinemateca, de igual manera todavía no se han activado las visitas presenciales y solo se cuenta con actividades virtuales.

El famoso Don Lenchito falleció un 1 de mayo de 1975, día que se conmemora el Día del Trabajo. No padecía de enfermedades porque se cuidaba mucho, así que se fue siendo un hombre mayor solo con un cuerpo cansado de cada una de sus invenciones y trabajos.

6 detalles para no perderse la película “Pólvora en el Corazón”

Fri, 18 Dec 2020 15:00:13 +0000

El amor, amistad, complicidad, la ciudad y la violencia son temáticas que se visualizan en la película de Camila Urrutia, la cual estará disponible en la plataforma de Vimeo el 18, 19 y 20 de diciembre. Con esta película la directora da a conocer pequeños detalles de experiencias que como mujer ha vivido en la ciudad de Guatemala.

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“Me inspiré en una situación en particular en donde una compañera y yo enfrentamos a un violador y no supimos cómo reaccionar. Fue una experiencia dura, así que quise mostrar lo que pasó por mi mente. Sabía que tenía ira, pero si me dejaba llevar, quizá provocaría más violencia así que no hice nada. Pero había otro lado de mí que sí quería reaccionar, quería hacer algo. Entonces, son las dos facetas que presento en los personajes”, comenta Urrutia.

La película fue presentada por primera vez en la 45ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (Andalucía, España) el año pasado. Ha pasado por la sección oficial de otros festivales como “SXSW” en Estados Unidos, “Films from the South” en Noruega, “Edimburgh Spanish Film Festival” en Reino Unido y otros en Alemania, Austria y Suiza. En Guatemala se estrenó en el Festival Ícaro el pasado 5 de diciembre.

Si desea ver la película puede adquirir su pase exclusivo en el enlace https://vimeo.com/ondemand/polvoraenelcorazon. Para más información consultar las redes sociales de la película. En Instagram, Facebook y Twitter se encuentran como “Pólvora en el Corazón”.

Historia

Claudia vive con su abuelo, un exguerrillero, de manera temporal. María en un barrio deprimido de la periferia con su madre. Ambas son veinteañeras, cuyo lazo amistoso se fortalece cada vez que recorren las calles de Guatemala.

Las anécdotas de su amistad crecen a la misma velocidad que lo hacen su cariño y complicidad. Pero la plenitud de su relación estalla la noche en la que, juntas y después de salir a divertirse en la ciudad, son atacadas por tres hombres. Después del infortunio Claudia tendrá que decidir si acompaña a María en sus planes de venganza o, si por el contrario, encuentra una salida pacífica siguiendo los consejos de su abuelo.

Según la directora, Pólvora en el Corazón trata también de cómo la violencia de género hace estragos en la sociedad. Un intento de violación que causa estragos en la vida y cómo los personajes principales tienen escasas herramientas para defenderse, debido a los contextos sociales.

Cine de mujeres

La ópera prima de Urrutia es un aporte a la escena audiovisual en Guatemala ya que es la primera película sobre mujeres y hecha por mujeres. Está escrita y dirigida por Camila Urrutia, producida por Inés Nofuentes y protagonizada por Vanessa Hernández y Andrea Henry.

“Para nosotras era importante generar una obra que nos representara como mujeres y como cineastas. Esta película supone un acto de resistencia el cual genera diálogo y reﬂexión, un debate imprescindible para avanzar como sociedad”, dice Inés Nofuentes, productora.

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Por ello, la profesional dedica la película a todas las mujeres que han sido y son víctimas de violencia, y a las personas que luchan por erradicarla en todo ámbito.

Urrutia se ha dedicado a realizar documentales y cortometrajes desde hace años, referidos a la mujer en Guatemala. Parte del ímpetu fílmico de la directora se alimenta de ese activismo que ha trabajado desde que regresó de Vancouver (Canadá) donde estudió cine.

La producción

La película se gestó durante varios años uno de los principales factores que retrasó el proceso fue la ausencia de una fuente de financiamiento específica. El guion tardó tres años, la búsqueda de financiamiento otros tres y la grabación cinco semanas, aproximadamente.

“Conseguir espacios en donde grabar también fue un reto. En Guatemala la industria del cine está empezando, entonces los permisos de filmación son un poco complicados. Hay que convencer a las personas de lo que se va hacer y buscar que te ayuden”, comenta Urrutia. La película fue grabada en la ciudad de Guatemala, la mayoría en las calles durante la noche.

La idea de escoger dichas locaciones surgió cuando Urrutia estaba en España, durante una residencia de guionistas. Las personas con las que compartió le preguntaron cómo es Guatemala y cómo se vive acá, por lo que quiso responder esas interrogantes por medio del largometraje. “Esa es la magia del cine y del arte. A través de ellos cuentas las cosas como realmente son”, añade la directora.

De acuerdo con Nofuentes, desde el inicio el equipo técnico fluyó muy bien. Había un entusiasmo general por formar parte de la historia, ya que era necesaria por la ausencia de referencias previas en el país. Paolo Girón estuvo a cargo de la fotografía, como asistente de dirección fue Natalia Alzate, en sonido directo Carlos Marroquín y en montaje Izabel Acevedo, Delia Márquez e Inés Nofuentes.

“La película se finaliza con sumo esfuerzo y a pesar de la incertidumbre de la pandemia tenemos distribución asegurada en varios países, confiamos en que se estabilice el mercado lo más pronto posible y poder llegar a más audiencias”, dice la productora.

Elenco

La película contó con la actuación de Mauricio González, Danilo Cardona, Magdalena Álvarez y como protagonistas Vanessa Hernández y Andrea Henry. Las dos actrices principales recibieron diversos talleres de preparación por varios meses, para poder interpretar a María y Claudia en Pólvora en el Corazón.

“Pusimos mucho énfasis en el trabajo previo de la directora con las actrices y eso queda patente en la pantalla. Camila disfruta infinitamente la preparación actoral y fue algo que quisimos potenciar, también por la complejidad de las escenas que las actrices debutantes tuvieron que interpretar”, dice la productora.

Para Vanessa Hernández fue un privilegio ser seleccionada de una audición de 55 participantes. “Me siento muy feliz de dar vida al personaje de María porque refleja la realidad que muchas mujeres vivimos todos los días y sé que mediante el cine estoy haciendo un acto de protesta”, afirma la actriz.

Aunque al inicio de la película ambas protagonistas consideraban que no tenían ningún parecido con su personaje, actualmente comparten más características de lo que imaginaron. “Conforme fuimos adentrándonos en la historia me di cuenta de que comparto muchas cosas con Claudia. Amamos andar en motocicleta, somos cariñosas, nos gusta hacer feliz a quienes queremos y somos fieles a nuestros amigos. Ha sido un honor ser parte de la película”, dice Andrea Henry.

Tanto Hernández como Henry esperan que muchas personas se animen a ver la película. Que los espectadores puedan analizar “una de las mil caras de Guatemala ante la violencia hacia la mujer”.

Banda Sonora

La película cuenta con la banda sonora de Paloma Peñarrubia, una artista de Málaga, España. La música se caracteriza por ser melancólica y triste. También se utilizaron melodías de productores guatemaltecos, que se enfocan en ritmos electrónicos y pop-rock.

Peñarrubia se caracteriza por su versatilidad y eclecticismo, de formación clásica y técnica. La depuración de un sonido y la composición digital marcan su posterior crecimiento autodidacta, según se lee en la biografía de su página web.

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En su labor como compositora para medios audiovisuales destacan la banda sonora del documental La Ciudad Emergente de Sergio Martín y Cárlos López; el largometraje Seis y medio de Julio Fraga, estrenado en el 18º Festival de Cine de Málaga, Sección Premier. Con este fue nominada a Mejor música original en los premios del cine andaluz ASECAN 2016.

Con el largometraje Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes, estrenado en 2018, por la que ha sido nominada en los premios Asecan 2019, en los premios de la Crítica Industria del Cine y premiada con la Biznaga de Plata Mujeres en escena en el 22º Festival de cine de Málaga.

Reconocimientos

Pólvora en el Corazón ha sido premiada en varios festivales internacionales. Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Andalucía, España, recibió tres premios: el Colón de Plata a la Mejor Actriz, Premio Radio Exterior de España a la película de la Sección Oficial a Concurso, que reconoce el mejor reflejo de la realidad iberoamericana y el Premio AMMA a la Mejor Obra Audiovisual con Perspectiva de Género de la Sección Oficial.

En el Festival Ícaro 2020 Vanessa Hernández y Andrea Henry ganaron el premio a mejor interpretación femenina, mientras que Camila Urrutia recibió una mención especial por el jurado, por su trabajo como directora de la película.

“La Llorona”, de Jayro Bustamante recibe reconocimiento de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, nominación en Premios Lumiere en Francia y arrasa en Festival Ícaro

Mon, 14 Dec 2020 18:21:35 +0000

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

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Conozca detalles de La Llorona, la película de Jayro Bustamante (sin spoilers)

La producción que se lanzó el 12 de marzo pasado y que, debido a la pandemia del coronavirus no pudo ser apreciada en las salas de cine local como se tenía planificado, tuvo su exposición en plataformas streaming desde el 1 de agosto pasado.

Bustamante, creador también de Ixcanul (2015) y Temblores (2019), ha figurado en la industria internacional de cine y con La Llorona, ha logrado reconocimientos diversos.

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, su tercera película ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine. Además, ha sido proyectada en distintos festivales reconocidos como el FILMAR o el de Sundance, entre otros.

En los últimos días ha logrado reconocimiento local y el extranjero.

El domingo 13 de diciembre, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (Bioston Society of Film Critics (BSFC)), le otorgó un nuevo galardón.

“La Sociedad de Críticos de Cine de Boston dedica nuestra selección de premios de 2020 en solidaridad y apoyo a los cines locales, los trabajadores del cine y todos aquellos que perseveran para defender la industria de exhibición de películas durante estos tiempos difíciles”, publicó la BSFC en su sitio web.

La Llorona sobresalió en una de las 15 categorías y fue reconocida como Mejor película en lengua no inglesa.

And the winner for BEST NON-ENGLISH LANGUAGE FILM: LA LLORONA (directed by Jayro Bustamante) pic.twitter.com/sBuISvnIx3

— Boston Society of Film Critics (@TheBSFC) December 13, 2020

Nominación en los Premios Lumiere

Este lunes 14 de diciembre, La Llorona destacó nuevamente en la escena del cine mundial y recibió una nominación en Francia. La tercera película de Jayro Bustamente compite por un galardón en la categoría Mejor coproducción en los Premios Lumiere.

¿Qué son los Premios Lumiere?

Los Premios Lumiere son catalogados como los equivalentes al Globo de Oro debido a que son otorgados por la Académie Lumières, que reúne a más de 200 periodistas internacionales con sede en París, en otras palabras, son los más importantes de la crítica y la prensa.

Otros reconocimientos

Jayro Bustamante sigue teniendo motivos para celebrar. El viernes 11 de diciembre y sábado 12, La Llorona figuró en Guatemala y el mundo.

La Llorona que en noviembre pasado fue la película elegida para representar a Guatemala en los Premios Óscar 2021 y buscar una nominación como película extranjera para representar al país, fue catalogada el viernes 11 de diciembre por la Revista Rolling Stone, como una de las 20 mejores películas del año.

El sábado 12 durante la reciente edición del Festival Ícaro que se celebró en Guatemala y que reconoce el trabajo del cine centroamericano, La Llorona recibió nueve galardones y figuró el cineasta nacional, el elenco y el equipo de trabajo.

Premios de La Llorona en el Festival Ícaro 2020

Mejor dirección (Jayro Bustamante)
Mejor producción (Jayro Bustamante, Geogers Renand, Gustavo Matheu, Marina Peralta)
Nicolás Wong Díaz (Mejor fotografía)
Mejor edición (Gustavo Matheu y Jayro Bustamante)
Mejor sonido (Eduardo Cáceres)
Mejor dirección de arte (Sebastián Muñoz)
Mejor actor (Julio Díaz)
Mejor actriz (Margarita Kénefic)
Mejor guion (Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez)

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¿Dónde ver La Llorona?

Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.99 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

Películas, documentales y otros archivos de Guatemala que están en peligro (y qué se necesita para rescatarlos)

Mon, 07 Dec 2020 22:00:47 +0000

En 1990 la Federación Internacional de Archivos Fílmicos consideró a Guatemala como la segunda prioridad de rescate audiovisual en América Latina porque se tienen 500 rollos de nitrato de películas de 1928 a 1950 que muestran tres periodos presidenciales desde Lázaro Chachón, Jorge Ubico y parte del gobierno de Juan José Arévalo y que están en la Cinemateca Universitaria Enrique Torres -que guarda más de 18 mil piezas más-.

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La programación de Ícaro 2020

“Desde ese momento se reconoció que Guatemala tiene un valioso tesoro no solo para el país sino para el mundo”, dice Edgar Barillas, historiador y coordinador ejecutivo de la RED Centroamericana y del Caribe del Patrimonio Fílmico y Audiovisual.

En general la historia del cine en Guatemala ha pasado por diversas etapas. Barillas comenta que también se tienen entre 1949 y 1948 más de 40 largometrajes, no todos están resguardados.

Compartimos el video de un fragmento de El Sombrerón, una película de 1950 considerado uno de los tesoros cinematográficos del país.

Por su parte Elías Jiménez, director y productor de cine, así como director de Casa Comal y del famoso Festival Ícaro que anualmente ha motivado la creación de audiovisuales desde 1998. Comenta que gracias al Festival suman más de 3 mil títulos no solo de Guatemala sino de Centro América. 2003 y 2004 fue una época simbólica porque solo en ese año se estrenaron tres producciones nacionales en donde se empieza a ver cada vez más entusiasmo por la creación fílmica, en este tiempo se estrenó Donde acaban los caminos, de Carlos García Agraz, El silencio de Sebastián, de Rodrigo Rey Rosa y La casa de enfrente, del propio Jiménez.

El 2014 marca otra fecha importante y se estrenan 14 películas guatemaltecas, en promedio el resto de años desde el 2008 se estrenan cinco películas anuales. Para el director de Ícaro existe un gran reto porque aunque la mayoría del archivos con los que cuentan están digitalizados, no se tiene todavía un orden o sistema que asegure su futuro.

Para la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía, Agacine, se estiman que desde el 2001 se han grabado 68 largometrajes en Guatemala, aunque en este conglomerado no se toman en cuenta documentales y otros materiales importantes que se han desarrollado.

La importancia de proteger

Los archivos documentales y audiovisuales que no están protegidos se enfrentan a grandes amenazas, no solo por el paso del tiempo sino por saqueos, tráfico ilícito, fenómenos o desastres naturales, desastres tecnológicos e incluso los efectos del cambio climático, así lo dice la Unesco.

Pamela Guinea, diseñadora y productora audiovisual, actualmente presidenta de la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía, Agacine, comenta que desde el 2009 comenzó la iniciativa para crear una ley, pero no avanzo dentro del congreso debido a una campaña de desinformacion en su contra. En este tiempo se han dado otros intentos.

Cifras del mundo audiovisual

-Las colecciones fílmicas y de sonido crecen anualmente entre 1 y 2%.

-La Comisión Europea para la Preservación y el Acceso el 70% de las colecciones con 5 mil horas o menos con soporte multimedia, carece de personal especializado para su manejo y preservatorio.

-La mitad de los repositorios no cuentan con sistemas de control ambiental.

-La Cinemateca Enrique Torres tienen 500 rollos de nitrato de películas de 1928 a 1950 y tiene más de 18 mil piezas más-.

-Entre 1949 y 1948 se filmaron más de 40 largometrajes de Guatemala.

-En Guatemala se estima que se presentan en promedio 5 largometrajes anuales.

-2014 es el año que más películas se han estrenado. Sumaron 14 largometrajes.

-Agacine estima que desde el 2001 se han grabado 68 largometrajes en Guatemala, además de documentales y otros materiales audiovisuales.

Fuente: Unesco México/Agacine/Festival Ícaro/Cinemateca Enrique Torres.

La última propuesta empezó en 2018 con la participación del Programa Nacional de Competitividad, Pronacom, el Ministerio de Economía e Icrea-Agexport, en la que Agacine también acompaña. La misma se encuentra en la Comisión de Cultura del Congreso y está en modificaciones para que entre en el proceso de aprobación.

Joaquín Ruano, secretario de Agacine y productor explica que esta ley promueve la creación de un Instituto de Cine, que además de velar por la conservación de materiales por medio de una Cinemateca Nacional, también sería de gran apoyo para la promoción y difusión de las películas guatemaltecas en salas propias, así como generar espacios itinerantes e ir por colegios, escuelas y barrios para favorecer la creación de públicos y la cultura audiovisual general y local.

El resguardo de estos materiales a nivel nacional necesita de la aprobación de la ley porque por ahora todo está disperso. Para Guatemala no será inmediato por los tiempos políticos que se necesitan. Por el momento Agacine, con mas de 70 miembros agremiados ha tomado parte de los roles de difusión y también de espacios de profesionalización.

Al respecto, Lidia Camacho, quien ha dirigido en México la Fonoteca Nacional, el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Nacional de Bellas Artes comenta en un seminario virtual organizado por Unesco, “todos los acervos están en peligro de extinción, tanto los analógicos como los digitales. Los primeros porque hay que pasarlos a digital y los digitales hay que tener un cuidado extraordinario, la norma marca tener por lo menos cuatro copias y una fuera del país por cualquier situación que llegara a suceder y estar constantemente migrando estos acervos porque el ámbito tecnológico es traicionero. Implica recursos, una decisión política y que todos trabajemos en el mismo sentido”.

A nivel gubernamental

El departamento de Apoyo a la creación artística es una dependencia de la Dirección General de las Artes, del Ministerio de Cultura y Deportes, que surge en el año 2006, aunque la unidad de cine se crea hasta el 2014.

Por el momento no está unida con ningún proyecto que motive el resguardo de patrimonio audiovisual. El presupuesto que manejan es de Q7 millones 134 mil quetzales, el cual esta dividido en seis disciplinas del arte como danza, teatro y música, entre otras.

En los últimos tres años se han dado aportes a algunos cineastas en boletos aéreos para participar en festivales internacionales, en la película Temblores se apoyó un día, con un tiempo de comida y se paga una cuota para que Guatemala sea parte del Programa Ibermedia, un programa de financiación de estímulo a la coproducción de películas de ficción y documentales en veintiún países, entre ellos Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Italia, México, entre

La búsqueda de material

Anaïs Tarecena es cineasta documental. Ella estudió ciencias políticas, pero siempre le gustó el cine documental. Participó en talleres y otros cursos hasta que se animó a filmar su primer trabajo audiovisual con sus propios medios.

Se ha especializado en el tema, ha recibido talleres y a la fecha es reconocida nacional e internacionalmente por sus producciones en cortometrajes y mediometrajes. Sus propuestas le han llevado a explorar de cerca la gran importancia del valor histórico de los materiales audiovisuales y de las dificultades en conseguirlos.

Uno de sus últimos trabajos es 20 años después, un corto documental seleccionado en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, Festival Internacional de Cine Político de Argentina, Chiapas Film Festival, México y en el Festival Internacional de Cine Centro Americano, Los Ángeles – EE.UU., entre otros. En este se buscaron historias de vida de personajes, 20 años después de la firma de la paz.

Otro documental es Los médicos de la montaña, habla de temas de memoria y salud comunitaria. Muestra cómo las personas trabajaron resistiendo en la montaña durante la guerra interna, cómo hacían para operar, nacimientos de los bebés o resistir ciertas enfermedades. Una mezcla de salud occidental y ancestral. Ella ha explorado el pasado y una de las etapas más sangrientas de Guatemala.

En esta línea del tiempo, Taracena, nacida en 1984, todavía tiene la posibilidad de entrevistar a algunos de los protagonistas reales de esa época de la guerra, además requiere de acercarse a los archivos que existen a nivel nacional, una tarea nada sencilla.

“En Centroamérica no hay una política de estado que se enfoque en resguardar los archivos, audiovisuales, sonoros, existe un vacío muy grande en ese sentido”, dice la cineasta.

Comparte que para ella ha sido vital el acercamiento a proyectos que existen gracias a fondos privados como el Centro de Investigaciones Regionales de Centro América, Cirma, que durante más de 40 años cuenta con una biblioteca de ciencias sociales con más de 70 mil volúmenes, el archivo histórico con más de 8 millones de documentos y de mapas y la fototeca con 200 colecciones que suman 1.5 millones de fotografías, y que crece cada día.

Otra de sus fuentes ha sido la Asociación para la Comunicación, el Arte y la Cultura, Comunicarte, que ha centrado su trabajo en la recuperación de la memoria histórica y reúne documentación como archivos audiovisuales para la difusión de la realidad guatemalteca.

Y entre sus aliados también está la Cinemateca Universitaria Enrique Torres, de la Universidad de San Carlos, un proyecto que se considera uno de los grandes tesoros y que durante medio siglo cuenta con material valioso de la historia de Guatemala y de la que describiremos más adelante.

Taracena comparte que existen otros proyectos de personas particulares que buscan guardar esta memoria. También ha encontrado material en el extranjero, “durante la guerra que se vivió en el país se perdieron muchos materiales, a algunos periodistas se les quitaron sus archivos, otros los quemaron por temor a parecer subversivos, existe una época en que los telenoticieros no tienen registros”, dice la cineasta.

Los materiales también se enfrentan al reto de ser considerados un estorbo, que ocupa mucho lugar y en ocasiones son borrados por desconocimiento.

La cinemateca Enrique Torres

Walter Figueroa, director de la unidad cinematográfica, explica que el audiovisual es reconocido como un material que sirve para conservación de la historia de la humanidad y el rostro de un país.

La Cinemateca resguarda parte de este tesoro con un amplio catálogo de ficción, documentales y películas históricas. De estas, un 80 por ciento son obras guatemaltecas. El restante son producciones realizadas con otros países, entre ellos, México. Por ahora es la cinemateca más grande de Centro América.

Este lugar ha existido por medio siglo. En la actualidad tienen 18 mil rollos de películas guatemaltecas que tratan de conservar, una gran mayoría de estos materiales está siendo digitalizado y preservado para futuras generaciones.

Además, cuentan con un museo para conocer la historia de la cinematografía y en la que observa la réplica de un proyector de 1913 y otros materiales que han sido parte de esta historia.

La cinemateca nace bajo la iniciativa del periodista Enrique Torres. Él estuvo exiliado en Buenos Aires, Argentina, ahí conoció a Guillermo Jurado, quien era presidente de la Fundación Cinemateca Argentina.

Torres a su regreso a Guatemala a finales de 1960 creó un club de cine en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Carlos. Con el tiempo, el espacio evolucionó y por acuerdo del Consejo Superior se dictó la fundación de la Cinemateca Universitaria el 9 de marzo de 1970.

Parte de la colección son 500 rollos creados durante el mandato de Jorge Ubico. Ahí se observan actividades como visitas a los departamentos del mandatario, entre otras actividades.

En la actualidad algunos cineastas como Elías Jiménez, de Casa Comal y Rodolfo Espinosa se han acercado a compartir parte de los materiales, pero es una decisión propia de cada creador.

Al respecto del tema del cuidado del patrimonio, Figueroa comenta que “somos país sin política de conservación, lo que no sirve se ve como viejo, se tira y no se da relevancia de los materiales históricos, todo eso no permite el conocimiento de las futuras generaciones”.

Insiste en la necesidad de una reforma educativa no solo para que se conozca a nivel educativo sobre la historia del cine de Guatemala sino de toda la historia de la pintura, la música, el deporte y otras áreas, para que así las nuevas generaciones conozcan el talento y el valor de personajes guatemaltecos que ayuden a crear una identidad nacional.

También habla de la necesidad de la aprobación de la Ley de cine que permita que se genere una industria cinematográfica que por ahora está limitada, en especial a proyectos individuales que son únicamente para quienes consiguen los recursos económicos y tienen “agallas” de hacerlo, expresa.

Conocer a un país

Stephanie Falla, directora de la escuela de cine y artes visuales, Universidad Francisco Marroquín explica que los audiovisuales en el transcurso de los años y la historia son valiosos para entender la cultura, la historia y hacia dónde vamos.

Consideran que ellos como escuela de cine tienen el desafío de tener esta consciencia. Es una carrera nueva parte de sus estrategias buscan la conservación de los proyectos y ejercicios que los estudiantes desarrollen.

Desde 2001 como universidad también tienen un archivo y recursos por medio de newmedia.ufm.edu, “es uno de nuestros mayores aportes audiovisuales de actividades en el campus en las que se encuentran seminarios, entrevistas, presentaciones de libros, y el acceso es gratuito”, explica. Esta biblioteca virtual tiene más de 10 mil videos y cada año crece con 500 producciones más.

“Todos los creadores audiovisuales deben tener cierta consciencia del valor histórico de la conservación de su material, creamos proyectos que a veces menospreciamos que somos parte de la historia”, agrega. Una de sus recomendaciones es buscar una metodología para resguardarlo, así como acercarse a proyectos como la Cinemateca de la Universidad de San Carlos para asegurar los mismos.

A nivel familia el resguardo de todo lo que pasa hoy también es importante. Los videos que hoy existen tomados desde los teléfonos se convertirán en testimoniales de gran valor cuando se analicen situaciones como la pandemia. “Vienen generaciones que no sabrán qué paso en esta época y dentro de una década esto nos ayudará a ver todo lo que sucedió”, agrega Falla.

Cinema paraíso: muestra de cine sobre desigualdad presenta su tercera edición en Guatemala (fechas que debe tomar en cuenta)

Fri, 20 Nov 2020 22:39:13 +0000

La organización humanitaria Paraíso Desigual realizará la tercera muestra de cine sobre desigualdades en Guatemala entre el 21 de noviembre y el 12 de diciembre, con películas y cortometrajes.

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La muestra se titulará en esta ocasión Cinema Paraíso, un guiño a la mítica obra de 1988 de Guiseppe Tornatore musicalizada por el maestro Ennio Morricone y se centrará en desmenuzar la desigualdad de Iberoamérica y el mundo en siete cortometrajes y un largometraje en formato virtual, según un comunicado divulgado este viernes 20 de noviembre por los organizadores.

Además de las reproducciones en línea, la organización realizará cineforos -también de manera virtual-, como ha sido clásico en las muestras de 2018 y 2019, con la finalidad de hacer un “intercambio de ideas y propuestas”, en esta ocasión de forma “más dinámica”.

En el comunicado, la entidad humanitaria, auspiciada por la ONG de origen británico Oxfam, afirma que la pandemia “está teniendo efectos devastadores en la vida de todas las personas, tanto en la salud como en lo económico y social”.

Además, enfatizó que la desigualdad quedó “una vez más en evidencia porque, aunque se dice que este virus no conoce de etnias, fronteras o clases sociales, sí que la manera de afrontarlo no es la misma para toda la población”.

Según Paraíso Desigual, “uno de los refugios (de la población) está siendo el cine, solo que ya no como un evento en donde se asiste a una sala o teatro a compartir, sino uno en que cada quien desde su hogar puede ver lo que le interese y no solo entretenga”.

La cartelera iniciará el 21 de noviembre con la presentación del corto Nuestras Historias (Francia/Guatemala), de 9 minutos y del aclamado director guatemalteco César Díaz, autor de Nuestras Madres (ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2019).

También el día de la inauguración se visualizará el cortometraje de 22 minutos Verde, del mexicano Alonso Ruizpalacios.

Además, se visualizarán los cortometrajes El Destierro, de Elena García (México); Cuando sea Grande, de Jayro Bustamante (Guatemala/Francia); Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo (México/Guatemala); Electric Swan, de Konstantina Kotzamani (Francia/Argentina); Filipiñana, de Rafael Manuel (Filipinas/Reino Unido); hasta cerrar el 12 de diciembre con el filme uruguayo Así habló el cambista, de Federico Veiroj.

Cómo ingresar al contenido

De acuerdo con los organizadores, las películas y cortometrajes se visualizarán a en una plataforma: Vimeo On Demand, que tendrá acceso gratuito con código personal, el cual deben de solicitar en la web oficial a través de un formulario de registro: https://www.paraisodesigual.gt/cinemaparaiso. Además, en el sitio se podrá visualizar la cartelera completa.

Premios Óscar: “La Llorona” de Jayro Bustamante fue elegida para representar a Guatemala y buscar una nominación

Fri, 06 Nov 2020 20:00:11 +0000

La Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), compartió este viernes 6 de noviembre un comunicado y reveló que La Llorona de Jayro Bustamante fue elegida para representar a Guatemala en la carrera por una nominación a los Premios Óscar 2021 en la categoría de Película Extranjera.

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“Un año más y consecutivamente, el Comité de Selección para largometrajes de ficción, documental y animación para la 93 edición de los Premios Oscar 2021, tuvo la ardua labor de escoger la película que representará a Guatemala. Se tuvo en consideración, por medio de convocatorias abiertas y reuniones, varias películas propuestas por sus mismos equipos y directores en el período de septiembre y octubre”, indicó Agacine.

En octubre pasado, la misma Asociación reveló que El Apostolado, Luz y La Llorona, fueron las películas guatemaltecas preseleccionadas y este viernes 6 de noviembre se confirmó que la producción de Jayro Bustamante fue la elegida.

“De estas películas en competencia local, La Llorona de Jayro Bustamante ha sido la seleccionada por nuestro país para representarnos en la competencia a los Premios Óscar 2021. Cabe recordar que, entre los países participantes de todo el mundo, se escoge semanas previo a la entrega las finalistas y nominadas que forman parte de la categoría a Mejor Película Extranjera”, agregó Agacine.

Proceso de selección

La Llorona ya pasó el primer filtro en su carrera hacia el Óscar, al ser seleccionada para representar al país. Ahora, se enviará a la Academia de Hollywood, la cual tendrá que verla junto a las más de 80 producciones originarias de otros países y luego, ellos anunciarán a los 5 nominados que competirán en la 93 edición de los Premios Óscar durante la gala prevista para el 25 de abril de 2021.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.84 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

La Llorona en cines de Guatemala

El filme se proyectará en salas de cine del país las cuales contarán con todas las medidas de seguridad y protocolos de ley establecidos en la actualidad para prevenir el contagio de coronavirus.

“Si la oyes lejos es porque está cerca” y reaperece una vez más en Cinépolis en su segunda semana consecutiva de reestreno.

“El Apostolado”, “Luz” y “La Llorona”, son las películas guatemaltecas preseleccionadas para los Premios Óscar 2021

Wed, 07 Oct 2020 17:28:05 +0000

De acuerdo con una publicación en sus perfiles de redes sociales, la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), reveló los tres filmes que fueron preseleccionados para competir en la categoría “Película internacional”, en los Premios Óscar 2021.

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Sergio Ramírez, cineasta nacional e integrante de Aganice, explicó que la preselección de las películas la efectuó el comité votante, el cual se eligió durante una actividad en la que participaron cineastas y productores.

“Este año lanzamos una convocatoria abierta a través de Agacine y se apuntaron varios cineastas, productores y personal que tiene vínculo con el cine local. Entre los participantes se eligió al comité que se encargó de preseleccionar las tres películas”, dijo Ramírez.

Los filmes

El apostolado, Luz y La Llorona son las películas que figuran para destacar al país. Sin embargo, una de ellas será la elegida para representar a Guatemala en los premios.

“En noviembre próximo se revelará la película que representará al país y será el mismo comité votante que lo decidirá”, agregó Ramírez, quien además indicó que el filme seleccionado se enviará a la Academia de Hollywood, la cual tendrá que verlo junto a las más de 80 producciones originarias de otros países y luego, ellos anunciarán a los nominados que competirán en la 93 edición de los Premios Óscar durante la gala prevista para el 25 de abril de 2021.

Guatemala preselecciona las películas que representarán al país en los premios Óscar 2021. (Foto Prensa Libre: Agacine)

“¡Con mucha emoción les compartimos que La Llorona se encuentra dentro de la lista de preselección para representar a Guatemala en los Premios Óscar 2021!”, publicó Jayro Bustamante, y destacó el trabajo de otros filmes.

“La Llorona, junto al Apostolado y Luz, son los largometrajes que estarán compitiendo para representar a Guatemala en la categoría de “Película Internacional” en la 93 edición de los Premios Oscar 2021. ¡Muchas felicidades a todo el equipo de la película y sobre todo muchas gracias al público que siempre nos ha apoyado!”, agregó en su publicación el cineasta guatemalteco.

¿Dónde ver las películas?

El apostolado

El filme de Juan Manuel Méndez explora la condición humana desde el punto de vista de un sacerdote que se separa del clero y decide dar un cambio importante.

Los valores del sacerdote se pondrán a prueba al conocer a dos mujeres que cambiarán su vida.

La producción se puede apreciar en Vimeo. El usuario podrá rentar el filme durante 24 horas por un costo de Q50.

La película “El apostolado” está disponible en Vimeo. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

Luz

El filme de Javier Borrayo se enfoca en Simón, un físico guatemalteco que perdió a su padre durante los últimos años de la guerra civil del país y debido a su obsesión abre una nueva percepción de la realidad al descubrir dónde y cuándo volverá la energía de su padre.

La producción está disponible en plataformas como Breaker.io, AppleTv/iTunes, Amazon Prime y Youtube Movies, en las que se puede rentar o comprar y dependiendo de cuál plataforma se elija, los precios están entre US$3 (Q23.30) y US$9 (Q70).

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La película “La Llorona” está disponible en la plataforma mowies. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla)

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.84 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

“La Llorona” de Jayro Bustamente destaca entra las 100 mejores películas en español de Rotten Tomatoes

Sun, 27 Sep 2020 14:00:38 +0000

La página web de críticas de cine Rotten Tomatoes elaboró una lista con las mejores películas en español de todos los tiempos, actualizada con los mejores títulos de 2020. En el puesto 30 se encuentra “La Llorona”, la tercera película de Jayro Bustamante y la cual puede disfrutar en línea.

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Rotten Tomatoes utilizó críticas profesionales, rankings elaborados por otras publicaciones y organizaciones prominentes y aplicó otras consideraciones como el impacto duradero que haya tenido una película, así como los premios recibidos. El portal BBC Mundo presentó el listado completo de las mejores películas en español según dicha página web, entre las que se encuentran “Roma” de Alfonso Cuarón, “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar, entre otros.

El puesto 30

La Llorona narra la historia de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La producción estuvo a cargo de Jayro Bustamante y Gustavo Matheu. La película contó con la actuación de María Telón y María Mercedes Coroy, quienes se dieron a conocer con la película Ixcanul. Coroy continuó su carrera de actriz realizando su primer filme en Hollywood Bel Canto junto a la actriz Julianne Moore en 2017. También está Juan Pablo Olyslager y Sabrina de la Hoz, quienes participaron en Temblores. Al elenco de La Llorona se unió Julio Diaz, quien interpreta al general Monteverde y Margarita Kénefic, actores de teatro.

La película cuenta con la canción La llorona de los cafetales, interpretada por Gaby Moreno, quien le hizo arreglos especiales a la letra para que reflejara la historia que narra la película. El equipo de producción de la canción fue Andrea Bravo en dirección musical, Javier Mazariegos en producción, Luis Martínez en composición, entre otros.

Cómo verla en línea

La Llorona está disponible en mowies.com, plataforma streaming en la que el usuario puede rentarla en el momento que desee. Además, también están disponibles los otros filmes de Bustamante como Ixcanul y Temblores.

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@margaritakeneficoficial, quien interpreta a Carmen en la película, los invita a disfrutar de La Llorona desde la comodidad de tu casa. Recuerda que ahora puedes verla en línea desde: Mowies: Guatemala, Honduras, El Salvador y Belice. Shudder: Estados Unidos, Canadá, Irlanda y Reino Unido. Porque los artistas y el cine también necesitan de ti en estos momentos. Gracias por creer, confiar y apoyar el talento de guatemala.

Una publicación compartida de La Llorona (@lalloronapelicula) el 23 Sep, 2020 a las 11:18 PDT

Por qué Jayro Bustamante se acerca más a Hollywood (y por qué asegura que el cine le está dando al público latino el lugar que merece)

Wed, 05 Aug 2020 21:18:49 +0000

Con sus tres producciones, su nombre apareció en la lista de directores que definirán el futuro del cine elaborada por el flamante ganador de los Óscar, Bong Joon-Ho, días después de arrasar en los premios.

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“Eso fue loquísimo”, recuerda Bustamante sobre un gesto que despertó el interés de “un montón” de estudios y le abrió las puertas de Hollywood para su primera coproducción entre Guatemala y Estados Unidos, un futuro proyecto rodado en español que se llamará Rita, avanzó en primicia a Efe.

“Siempre me habían metido en la cabeza que si empezaba a trabajar con Hollywood iba a ser algo como: ‘me encanta tu tema pero ahora transfórmalo para que sea una película estadounidense’… Y no, realmente fue todo lo contrario, tengo total libertad”, afirma el cineasta durante una conversación telefónica.

Pero lo cierto es que la carrera de Bustamante, aplaudido en festivales internacionales como Venecia, San Sebastián y Tokio, ya era reconocida mucho antes de que Joon-Ho dijera de él que es “una dinamo para el cine”.

La cultura se fija en América Latina

“Cuando uno está en una posición así, solo con una mención de gente que está en el camino puedes ayudar mucho no solo al director, también al cine de la región y a los temas que se están tratando, a las causas de las que hablan las películas”, aseguró.

Más allá de nombres y farándula, el cine de Bustamante destaca por centrarse en causas que preocupan a la sociedad, especialmente en su país.

Por ejemplo, su próxima película hablará de “la problemática de la infancia” y del abandono estatal, “especialmente de las niñas”, en Guatemala.

Antes, Bustamante estrena esta semana en las plataformas de streaming de Estados Unidos su cinta más reciente La Llorona, una interpretación de la conocida leyenda hispana que habla sobre los crímenes del conflicto armado de Guatemala (1960-1996), de la impunidad de sus responsables y del racismo presente en el país.

“Causa un problema fuerte a nivel local que mis películas no hablen de gente que sonríe en Guatemala”, reconoce Bustamante.

Pero a nivel internacional, sus historias han llamado la atención y han recibido el apoyo del mercado europeo, al que ahora se suma el estadounidense, cada vez más interesados en el cine latinoamericano.

“No sé si hay un ola, esperaría que no fuera eso -matiza-. Si quiero pensar que hay más importancia del mercado latino o iberoamericano, que los grandes estudios están dando a la audiencia latina el lugar que realmente tiene”.

La Llorona: Fantasmas que hacen justicia a las víctimas de Guatemala

Mientras prepara sus futuros proyectos, Bustamante estrena este verano La Llorona, o más bien restrena esta cinta que llegó a los cines en marzo y después de unos días tuvo que retirarse por el cierre durante la cuarentena del coronavirus.

Ahora, la película que ganó la sección Jornadas de Autores de la última Mostra de Venecia se lanza por internet.

“Es complicado”, admite Bustamente.

El director recurre al “realismo mágico” y a la leyenda de la llorona, dos emblemas de hispanoamérica, para explicar la cinta.

“A veces la magia no es ya la única manera de hacer justicia, sino a lo único que te puedes abocar es a tus deidades”, señala.

En la película, esa “llorona” es la que empieza a escuchar por las noches un anciano, el general retirado Enrique Monteverde (Julio Díaz), que se enfrenta a un proceso por genocidio contra comunidades indígenas.

Aunque sus personajes son ficticios, La Llorona es un estremecedor filme inspirado en hechos reales de la historia reciente de Guatemala como las masacres de indígenas durante la guerra civil (1960-1996) o el caso del expresidente Efraín Ríos Montt, condenado por genocidio en una sentencia después anulada.

El género de suspense y sobrenatural era la forma de hablar de un tema que, asegura, es aún tabú para toda una generación en su país.

Nuestras Madres: una charla en vivo con los actores de la película ganadora de un Cannes

Sat, 18 Jul 2020 23:20:11 +0000

La película del director guatemalteco César Díaz está disponible desde el viernes 17 hasta el domingo 19 en Vimeo On Demand. En paralelo se han vivido algunas actividades que permite acercarse a conocer intimidades de esta obra del cine que ha sido reconocida a nivel mundial.

La película habla de Ernesto, un antropólogo forense que exhuma, identifica y restituye los restos de las víctimas del conflicto armado guatemalteco.

Un día Nicolasa, una mujer indígena del altiplano, viene a pedir ayuda para exhumar el cadáver de su marido, asesinado en la masacre en su comunidad. Dentro de las fotos que Nicolasa le enseña, Ernesto identifica a su padre, un combatiente desaparecido. Desenterrando los restos del esposo de Nicolasa, Ernesto descubrirá que su historia personal es mucho más compleja de lo que él pensaba.

En mayo pasado, esta obra fue galardonada con la Cámara de Oro como mejor ópera prima en la 72 edición del Festival de Cannes. Además, recibió el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) en la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes.

El viernes pasado la Alianza Francesa de Guatemala invitó a un convesatorio dirigido por el mismo Díaz y en el que participaron los actores. Entre ellos, la maestra Aurelia Caal (Nicolasa), los actores mexicanos Armando Espitia (Ernesto) y Emma Dib (Cristina),, así como Julio Serrano, el poeta y documentalista guatemalteco.

Dentro de las curiosidades Aurela explica que enfrentó cierta tristeza y se enfermó un poco al momento de terminar el proyecto y reconocer que ya no estaría en la dinámica de grabaciones, así como Dib comentó el desafío que enfrentó para honrar la historia de su personaje porque representa a otras personas que pasaron por algo similar durante la el conflicto armado.

En las anécdotas también contaron algunos momentos donde lloraron, así como otros recuerdos que experimentaron durante el rodaje como una escena que se repitió 18 veces y no está en la película.

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Aquí compartimos el link para que vea este momento en que los personajes se acercan a su público. Expresaron que quedan algunos proyectos en pausa debido a la pandemia como el doblar la película a varios idiomas y una gira por diferentes lugares.

Para seguir con las sorpresas este sábado 18 se comentará el guion de la película y además saldrá la venta el libro que guarda esta historia. Participará el escritor Francisco Goldman, la directora y guionista Natalia Beristain y Díaz.

Hoy sábado tenemos esta imperdible charla con dos grandes invitadxs: @PacoGoldman y @natsberistain para comentar el guion de la película. -FB live / 19 hrs- Recuerden: aún pueden alquilar la peli acá: https://t.co/6GTQ3kUGTH y comprar el libro a info@cinceconcepcion.com pic.twitter.com/YByHNQI1NZ

— NuestrasMadresGT (@NMadresGT) July 18, 2020

Compartimos también los avances de esta obra maestra.

César Díaz se prepara para el estreno en línea de Nuestras Madres

Fri, 17 Jul 2020 18:30:46 +0000

Este 17 de julio marcará un día importante para la historia del cineasta César Díaz. Después de varios años de producción, y luego de tres meses de ser postpuesto por la llegada del covid-19 a Guatemala, Nuestras Madres – su primer largometraje – será estrenado en línea.

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Inicia preventa para ver Nuestras Madres

Díaz asegura que las expectativas alrededor de la película se mantienen vigentes a pesar de los cambios y la baja probabilidad de estrenar en alguna sala de cine. La intención de su filme consiste en proponer diálogos que buscan una ciudadanía consciente de la memoria histórica.

Miembro de la Asociación guatemalteca del audiovisual y la cinematografía, Agacine, César se muestra positivo por el debut de Nuestras Madres en Guatemala, aun con las casi nulas opciones de financiación y distribución por parte de las autoridades estatales del país.

A pesar de ello, el también ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2019 asegura que el nuevo normal obligará a los realizadores a ser más creativos y adaptables. Con estas ideas en mente, Díaz se encuentra en un punto histórico donde a pesar de la pandemia, su mirada, así como el cine guatemalteco se siguen ensanchando.

¿Qué ha cambiado para Nuestras Madres desde la primera fecha en que fue planificado su estreno hasta ahora?

En su relación con el público, pues no es lo mismo el diálogo que se pueda tener con la película in situ, que al momento que la gente la vea en sus casas. El cine permite que durante una hora y media se esté lejos de un teléfono, en la oscuridad, con buen sonido y frente a una gran pantalla.

Hacer el estreno en línea implica que la gente vea la película en dispositivos, que puedan detenerla, que tengan una buena conexión… Pero esta es nuestra realidad y creo es lo que tenemos que hacer hoy.

¿Qué considera aportará la historia a la actualidad?

Hablar de memoria histórica. Esto construye ciudadanía para las nuevas generaciones que están pensando cómo sanar nuestras heridas, cómo nos reconciliamos como sociedad y cómo logramos encontrar justicia sobre lo que sucedió durante el período del conflicto armado interno.

Otra cosa, de cara a nuestro contexto cotidiano, tiene que ver con la violencia diaria y la manera en que contamos la muerte, y cómo la impunidad está por todos lados.

Nuestras Madres es una herramienta de compresión y reflexión de esta violencia que vivimos ahora y que no es algo que surgió hace poco, sino que acarreamos desde la fundación misma del Estado guatemalteco.

Nuestras Madres aborda la historia de Ernesto, un antropólogo forense que exhuma, identifica y restituye los restos de las víctimas del conflicto armado guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Facebook Nuestras Madres)

¿Cree este es un momento propicio para la creación de nuevas narrativas?

Creo que sí, y no solo de narrativas, sino que tenemos que adaptarnos a este nuevo concepto de realidad y también al de distribución: poder distribuir la película y que además esta pueda ser monetizada. Además, que pueda ser accesible a la mayor cantidad de personas.

La única posibilidad que tenemos para sacar y monetizar Nuestras Madres es en la plataforma de vídeo norteamericana Vimeo. No tenemos otra opción. Sería bueno poder tener una plataforma centroamericana donde pudiésemos adquirir nuestro cine y solventarlo económicamente.

Todas estas situaciones van a provocar que seamos creativos e intentar algo nuevo.

¿Cuáles son las limitaciones y posibilidades de la tecnología alrededor de Nuestras Madres?

El problema de la distribución y la forma en que está armada. No es lo mismo para todas las personas. Para acceder a la película se debe tener una tarjeta de crédito o débito, buen internet y algún dispositivo para poder verla.

Tecnológicamente excluye a una parte de la población que tal vez vería la película comprando un DVD incluso pirata, o bien, que iría al cine a verla. Hay que soñar con algo que pueda ser más amplio e incluyente.

Ficha técnica de Nuestras Madres

Director: César Díaz
Productores: Pamela Guinea, Joaquín Ruano, Geraldine Sprimont y Delphine Schmit
Elenco principal: Aurelia Caal, Armando Espitia, Emma Dib, Julio Serrano, Karen Martinez y Victor Moreira
Música original: Rémi Boubal, Luis Pedro González y Jacobo Nitsch
Países: Guatemala, Bélgica y Francia
Año: 2019

¿Cómo considera ha mutado la forma de concebir el cine a nivel regional debido a la pandemia?

Creo que el cine ya lo concebíamos a nivel regional, pero la pandemia nos hizo estar casi contra la pared. Podríamos darnos cuenta que la región desde Guatemala hasta Panamá puede funcionar como un único mercado.

¿Hay una actitud más optimista frente a esa concepción?

Guillermo del Toro dice que la condición natural para un proyecto cinematográfico es no hacerse. Tenemos que ser creativos para las nuevas formas de financiar películas. No estoy seguro que la financiación por parte de países europeos vaya a seguir existiendo como la conocemos. Nos vamos a tener que adaptar, imaginar y ser más creativos.

¿Cómo podría mejorar una ley de cine a nivel nacional la concepción fílmica en estas circunstancias?

Dentro de la ley de cine que estamos proponiendo desde Agacine tenemos una parte de distribución donde planteamos cuotas de pantalla que, si en este momento estuvieran funcionando, en lugar de tener Nuestras Madres en plataformas digitales podríamos estar en un canal de televisión abierta y ahí si pudiésemos llegar a más personas.

La película es una coproducción entre Guatemala, Francia y Bélgica. (Foto Prensa Libre: Cortesía Cine Concepción)

Pero como eso no existe, es absolutamente la ley del mercado en la cual los canales de televisión deciden qué programan. Debe existir una cuota de pantalla en la cual canales deben programar cine nacional.

Hay otra propuesta que estamos promoviendo con un fondo de distribución el cual nos ayudaría en este momento a hacer más publicidad e incluso nos apoyaría crear nuestra propia plataforma. De momento tenemos que buscar alianzas porque el Estado no está apoyando al cine mediante alguna ley en particular.

Premios

Cámara de Oro en el Festival de Cannes
Mejor Director en el Chicago International Film Festival
Premio Rosellini en Festival Internacional de Cine de Pingyao en China
Premio Magritte de la Academia de Cine de Bélgica a Mejor Opera Prima

Aún no existiendo una ley de cine, ¿es Guatemala un terreno propicio para la futura creación de cine por parte de nuevos realizadores?

Lo es, y la prueba es que el año pasado en este país estrenamos en todos los grandes festivales que podíamos: Berlín, Cannes, Rotterdam, Venecia y San Sebastián. Entre Temblores, La Llorona, Nuestras madres, La asfixia, Pólvora en el corazón y Los fantasmas, Guatemala estuvo presente en grandes escenarios cinematográficos.

Es un momento histórico para seguir empujando situaciones, para que las nuevas generaciones puedan contar sus historias; hay muchas que se deben contar.

César Díaz y parte del elenco de Nuestras Madres. (Foto Prensa Libre: Cine Concepción)

¿Qué les depara a los cineastas jóvenes con un contexto tan ambivalente en el que hay precedentes con distintos estrenos y como contrapeso el Estado no ha financiado estas en su totalidad?

En general, nos queda formarnos, creer en nosotros mismos, creer que podemos contar historias, en que podemos estar en escenarios a nivel mundial y seguir exigiendo una ley de cine.

¿Cómo va el proceso de Los Jueces, su próxima película?

Hay una nueva versión de guion, pero con la pandemia tomará mucho más tiempo. Tuvimos el apoyo de Ibermedia en escritura. Queríamos ir mucho más rápido, pero nos dimos cuenta que es una película grande. Ahora hay que pensar los proyectos más pequeños para que puedan realizarse fácilmente.

¿Por qué la importancia de contar una historia como esa?

Porque es una necesidad para mí. Cuando leí la novela (de Arnoldo Gálvez Suárez) imaginé una película y de pronto me sentí identificado con lo que estaba sucediendo. Para Guatemala es una historia que habla de cómo se hace justicia en un lugar donde no hay justicia. Me pareció espontáneo poner ese debate sobre la mesa y poder reflexionar juntos.

¿Es una convicción suya rastrear las historias desde un contexto sociopolítico en Guatemala?

Uno tiene obsesiones, afinidades, así como hay cosas que lo mueven y que lo emocionan. De pronto uno también tiene que ser honesto consigo mismo. Las historias que me gustan tienen que ver con contextos sociales y políticos determinados.

La película aborda los horrores que dejó el conflicto armado interno en miles de guatemaltecos. (Foto Prensa Libre: Cortesía Cine Concepción)

Durante el fin de semana del 17, 18 y 19 de julio, se podrá comprar el acceso para ver la película Nuestras Madres a través de la plataforma Vimeo on Demand. El costo de la entrada es de Q37.

“Nuestras madres”, del guatemalteco César Díaz se estrenará en línea

Sun, 05 Jul 2020 16:48:58 +0000

Una publicación en la red social Instagram invita a las personas a observar el estreno de la película Nuestras Madres el próximo 17 de julio en línea.

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El lanzamiento de la película será en una plataforma de video bajo demanda y se pagará la descarga, pero aún no se conocen más detalles.

Nuestras madres fue galardonada en 2019 con el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes.

La ópera prima del director recoge la historia de un joven antropólogo que trabaja en la identificación de desaparecidos y al que el testimonio de una mujer le dará pistas sobre el paradero de su propio padre.

El argumento evoca la historia personal del propio Díaz, cuyo padre desapareció en 1982 durante el conflicto armado interno de Guatemala que dejó más de 200 mil víctimas y 45 mil desaparecidos, y habla también de los familiares que les sobrevivieron.

Más sobre Nuestras Madres

Es un largometraje realizado por el guatemalteco César Díaz.
Es una producción de Guatemala, Bélgica y Francia.
Duración: 1 hora y 18 minutos.
Grabada en español.
Ambientada en 2013, se centra en un joven antropólogo quien cree haber encontrado pistas que lo llevarán a encontrar a su padre, un guerrillero que desapareció durante el conflicto armado.

Segunda muestra de cine hecho por mujeres

La Segunda Muestra de Cine Hecho por Mujeres se llevará a cabo del 11 al 28 de julio, en el marco del Día Mundial de la Población que se conmemora el sábado 11 de este mes. Este año el tema es “frenar el covid-19: cómo proteger la salud y los derechos de las mujeres y las niñas”.

La Muestra busca crear conciencia a través del cine acerca de las necesidades de salud sexual y reproductiva y las vulnerabilidades, en especial las desigualdades que aumentan el riesgo de violencia a las mujeres, las adolescentes y las niñas durante la pandemia, y es organizada por la Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía -Agacine-.

En esta ocasión, el evento se realizará en línea y el público podrá disfrutar de siete películas dirigidas por cineastas de México, Chile, Costa Rica, Nicaragua y Guatemala. Para ingresar, el público tendrá que llenar un sencillo formulario para que los organizadores les envíen, por correo electrónico, el enlace y la contraseña para cada presentación.

En las redes sociales de la Muestra de Cine compartirán información detallada de cada actividad.

Ver esta publicación en Instagram

¡Estamos de vuelta! La Segunda Edición de la MUESTRA DE CINE HECHO POR MUJERES se llevará a cabo del 11 al 28 de julio en formato online y estará disponible para toda Centroamérica. Tendremos películas de Guatemala , Costa Rica , Nicaragua , México y Chile que podrás ver de manera gratuita a través de Vimeo On Demand. ¡Pronto anunciaremos la cartelera! Esta es una iniciativa de @agacine_gt en conjunto con @unfpaguatemala, @lacuerdagt y @agenciaocote . #cinehechopormujeres #cineindependiente #cineonline #ficcion #largometrajes #cortometrajes

Una publicación compartida de Cine Hecho por Mujeres (@muestradecinehechopormujeres) el 3 Jul, 2020 a las 7:29 PDT

Cortometraje guatemalteco gana primer lugar en el Norwegian Short Film Festival

Sun, 14 Jun 2020 18:14:43 +0000

El cortometraje guatemalteco Liremu Barana (Melodía del mar), del director Elvis Caj, ganó el primer lugar del Norwegian Short Film Festival, en Noruega, uno de los más importantes en Europa.

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El corto, de 9 minutos de duración, y que se grabó durante tres días en Lívingston, Izabal, cuenta la historia de una joven que quiere cantar y contar las historias de su pueblo en su idioma natal. “Una historia de identidad”, dice Caj, quien actualmente está en México, donde fue a estudiar algunos cursos y se quedó debido a la pandemia del coronavirus.

Ninguno de los participantes del cortometraje es actor profesional, todos son parte de la comunidad. La protagonista es Patricia Martínez Leiva, quien personifica a Arisa. Julia Rufino es la madre, quien lamentablemente murió sin enterarse de este reconocimiento.

Caj, de 29 años, es originario de San Cristóbal, Alta Verapaz, estudió cine en Casa Comal, donde con poco presupuesto trabajó un corto que participó en el Festival Ícaro. Para el proyecto Liremu Barana recibió el apoyo en la posproducción, de la también guatemalteca Elisa Pirir, quien reside en Noruega desde hace 14 años y trabaja en una productora.

“Realmente es un corto pequeño, bastante artesanal; sin embargo, es un trabajo bastante poético y único. Elvis mira el mundo de forma única y lo demuestra con su trabajo”, dice Pirir y agrega que está “en shock”, porque el cortometraje guatemalteco, que ganó el primer lugar, venció a los escandinavos que se presentaron con grandes presupuestos.

El Norwegian Short Film Festival es la oportunidad para que el corto Liremu Barana sea visto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para ser tomado en cuenta para los Óscar.

“Pienso en todos los que hacemos cine y somos del interior del país, a veces no tenemos la confianza porque todo se centraliza, pero si tienes talento se puede llegar a donde uno quiere. Con esfuerzo y perseverancia se logran buenos resultados”, comenta Caj.

https://www.prensalibre.com/wp-content/uploads/2020/06/TEASER_liremu-1.mp4

Hasta ahora el cortometraje ha sido seleccionado en más de 10 festivales de cine internacionales. El primero fue en Imagine Native, en Canadá; en el Viena Short Films, en Austria; en Nueva Zelanda y EE. UU.

El siguiente paso de Elvis y Elisa es lo que sería la ópera prima del director, un largometraje en el cual trabajan y ya fue seleccionado por Eave Puentes, un encuentro de productores de cine de América Latina y Europa.

Película guatemalteca “Pólvora en el corazón” estará disponible en Amazon Prime

Sun, 26 Apr 2020 22:23:31 +0000

El Festival de Cine South by Southwest 2020, mejor conocido como SXSW, será transmitido en Amazon Prime a partir del 27 de abril al 6 de mayo. En este se podrán disfrutar de más de 40 programas, cortometrajes y películas, entre las que se encuentra Pólvora en el Corazón, de la actriz y directora Camila Urrutia.

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“Pólvora en el corazón” recibió tres premios en España

El largometraje de la guatemalteca narra la historia de Claudia y María, dos veinteañeras cuyo lazo amistoso se fortalece cada vez que recorren las calles grises de Guatemala. Las anécdotas de su amistad crecen a la misma velocidad que lo hacen su cariño y complicidad. Pero la plenitud de su relación estalla la noche en la que, juntas y después de salir a divertirse en la ciudad, son atacadas por tres hombres. Después del infortunio surge la búsqueda por justicia, misma que atraviesa a las jóvenes para bien y para mal.

“SXSW siempre ha defendido a los creadores que forjan sus propios caminos hacia el éxito, a menudo con la combinación justa de pasión, visión y experimentación radical para hacer realidad sus sueños”, dijo Janet Pierson, directora de cine de SXSW a la revista Variety. Además, indicó que esta es una oportunidad para los cineastas que quieran compartir sus historias con la mayor cantidad de personas posible.

El festival, en años anteriores, atrae a miles de personas a Austin, Texas. Sin embargo, este año por la crisis de la pandemia del coronavirus, fue cancelado a principios de marzo. Luego, los organizadores de SXSW informaron que se habían unido a Amazon para llevar el festival al servicio de streaming. Después de 34 años, será la primera vez que el evento se llevará en línea.

Pólvora en el Corazón se proyectó en la edición número 45 del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). La historia debutó en la Gran Sala de Huelva, dentro de la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival, en noviembre pasado.

En este festival la producción ganó tres premios: el Colón de Plata a la Mejor Actriz, que fue compartido entre Andrea Henry y Vanessa Hernández, quienes encarnan las vivencias de Claudia y María en el filme. También el Premio Radio Exterior de España a la película de la Sección Oficial a Concurso, que reconoce el mejor reflejo de la realidad iberoamericana, y el Premio AMMA a la Mejor Obra Audiovisual con Perspectiva de Género de la Sección Oficial, concedido por la Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales (AMMA).

Conozca detalles de “La Llorona”, la nueva película de Jayro Bustamante (sin spoilers)

Fri, 06 Mar 2020 17:00:15 +0000

A partir del jueves 12 de marzo estará en cines la tercera película del director Jayro Bustamante, La Llorona, con la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

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De acuerdo con el cineasta Jayro Bustamante, con este filme, da por terminado su tríptico de filmes acerca de los insultos que causan discriminación en el país: “ser indígena, con Ixcanul; pertenecer a la comunidad LGBT, con Temblores y ser comunista con La Llorona”.

“Si Guatemala es un país al que no le agradan los derechos humanos, que preferimos renunciar a ellos para no compartirlos con otros, entonces acá puede pasar de todo. Si no hay derechos humanos permitimos corrupción, permitimos las barbaridades que hemos vivido años atrás. Así nació esta película, considerando que la madre tierra está cansada de llorar a sus desaparecidos”, comentó el productor en la presentación del filme a los medios de comunicación.

La Historia

En esta película, el cineasta mezcla varias historias. Para Bustamante abordar lo que sucedió durante el conflicto armado interno es importante para que la historia no se repita. Aunque ya hay audiovisuales que hablan al respecto, con este filme se tiene una oportunidad para retomarlo. “Como guatemaltecos, nuestro trabajo es tocar el tema, probar de diferentes formas, hasta que logremos evolucionar nuestra sociedad”, opinó.

La Producción

La producción estuvo a cargo de Jayro Bustamante y Gustavo Matheu, quien expresó que uno de los retos más grandes que tuvieron fue crear una estructura de producción que pudiera soportar el ritmo con el que se estaba haciendo el material y, luego, con la fuerza con la que se estaba moviendo en otros países. “La película se compuso de una forma muy rápida, por eso el año pasado se estrenaron las dos, Temblores y La Llorona”, acotó.

El 95 por ciento de la película fue grabada en una sola locación, que corresponde a la residencia del embajador de Francia en Guatemala, Jean-François. Además, Bustamante comentó que en esta ocasión contaron con actores de apoyo, no de extras, quienes estuvieron cada uno interpretando un personaje, que consiste en hijos de desaparecidos o de sobrevivientes.

“Otro reto fue trabajar con los actores de apoyo porque eran varios y había que saber manejarlos en un mismo espacio. Si bien es cierto que estábamos haciendo una película, no nos podíamos olvidar que estábamos en la casa del Embajador de Francia. Entonces, había que tener mucho cuidado y estrictos controles de seguridad. Pero todo fluyó bien, gracias a la pasión y tiempo que cada uno dio”, argumenta Matheu.

Elenco

La película contó con la actuación de María Telón y María Mercedes Coroy, quienes se dieron a conocer con la película Ixcanul. Coroy continuó su carrera de actriz realizando su primer filme en Hollywood Bel Canto junto a la actriz Julianne Moore en 2017. También está Juan Pablo Olyslager y Sabrina de la Hoz, quienes participaron en Temblores. Al elenco de La Llorona se unió Julio Diaz, quien interpreta al general Monteverde y Margarita Kénefic, actores de teatro.

Para Margarita Kénefic, La Llorona, además de ser una obra de arte, tiene una función importante en el proceso de reconciliación en el país. “Tenemos que abordar con valor, salud y fortaleza nuestro futuro y evitar que esos errores vuelvan a ocurrir”, dijo la actriz.

María Mercedes Coroy dijo que, para ella, el filme se basó en historias propias de su familia. “Cada uno de los temas que tocamos surgen de una familia. Yo recordé las historias que contaban los abuelos en tiempos de lluvia a la orilla de la fogata, siempre las guardé y las tenía, ahora me sirvieron para contar las cosas que ha vivido parte de mi familia”, dijo.

El elenco mencionó que, por medio de talleres actorales, tanto Jayro Bustamante como un actor mexicano los ayudaron a interpretar su personaje y a interiorizar sus sentimientos cuando no compartieron los mismos que su papel, así como a exteriorizar lo que se necesitaba para cada escena. De acuerdo con Sabrina de la Hoz, quien interpreta a Natalia, hija del general Monteverde, las emociones que les provocó la historia las tenían presentes desde antes de grabar, por lo que era importante ser sincero y poder expresar lo que verdaderamente sentían.

La actriz recuerda que para construir su personaje entrevistó a varias personas, ya que su papel se caracteriza por la incertidumbre de haber nacido en una familia que está en un lado de la historia -los militares- pero que sabe que existe el otro -la guerrilla- y cómo hacer que uno de los dos sea la verdad.

“Considero que, para todas las personas que están con la incertidumbre de cuál lado de la historia es la verdad, lo mejor es informarse. Saber la versión de ambos y lo que realmente pasó hace que tenga un criterio propio y con argumentos”, dijo.

Para Julio Diaz, quien da vida al general Enrique, y tiene una carrera como actor de teatro, uno de los principales retos que tuvo fue que en el cine el actor tiene que ser más equilibrado, más “tibio” con sus emociones. Ahora tuvo que ser discreto, con una actuación más reposada, en cambio en el teatro se muestran más los sentimientos.

“Mi personaje se caracteriza porque debe mantenerse muy neutral, no debe denunciarse. Debe mantener la línea de equilibrio, ese fue el reto, porque había estado acostumbrado al teatro”, comentó.

Banda sonora

Bustamante comenta que desde el inicio de la producción tenía claro que quería usar la canción de la Llorona para cerrar la película, por lo que buscó alguna versión que no se basara solo en el despecho amoroso, pero no encontró. Sin embargo, Andrea Bravo, quien también forma parte de La Casa de Producción, tuvo la idea de crear una versión propia del filme, en la que se reescribiera la letra y la melodía, con instrumentos mesoamericanos y artistas guatemaltecos.

Según Bravo, desde que el director le comentó la idea que tenía con la canción “soñaba con la música y con cómo debía sonar cada instrumento, porque quería contar la historia de la película por medio de una melodía”, por lo que se animó a compartir la idea con Bustamante.

En la canción usaron instrumentos mesoamericanos, como la marimba, el tun y la chirimía. Los últimos dos son más rítmicos, por lo que son utilizados en los pueblos para manifestarse. “Esa característica era maravillosa para la película, porque ese ritmo que emiten se usó como manifestación del mensaje que se envía con la historia. El tun y la chirimía también suenan en alguna escena”, dijo Bravo.

La producción de la canción fue en una semana, ya que la película estaba bastante avanzada por lo que no podía esperar mucho tiempo el tema. Además, Gaby Moreno tenía pocos días disponibles debido a una gira musical en Estados Unidos. La letra, la artista la escribió en un día, aproximadamente. Se utilizó una estrofa de la canción original que es de Luis Martínez y un poema de Raúl Nájera.

“Todo coincidió muy bien y se nota en el resultado final. Cada instrumento está puntualmente bien colocado, en donde la chirimía le responde a la voz de Gaby Moreno. Solo con escuchar la canción ya se entiende la historia”, relató Bravo. El videoclip de La llorona de los cafetales se estrenó el pasado 17 de febrero y la protagonista es María Mercedes Coroy.

El sonido de la película estuvo a cargo de Eduardo Cáceres y la música fue supervisada por Herminio Gutiérrez. Bustamante comentó que en esta película confirmaron que el cine es audiovisual, y el valor auditivo es igual de importante que el valor de la imagen, por lo que con dedicación lograron recrear sonidos que apoyan la historia.

Además, esta ocasión es la primera vez que el cineasta trabaja todo el sonido de una de sus películas en la región, ya que, en las anteriores, terminó de arreglarlo en Francia. “Eso también nos enorgullece, demostrar el fortalecimiento que estamos teniendo como región cinematográfica”, expresó.

Vestuario

Los personajes se caracterizan también por su vestuario, el cual fue elegido cuidadosamente para que reforzaran la historia, por ejemplo, los trajes originarios de las personas indígenas que se observan en el juicio del general Monteverde, así como la vestimenta de la familia del militar, que los visualiza como una familia de clase alta.

Bustamante explicó que, en el cine, cada elemento tiene un significado específico y que por medio de ellos se transmite información. “La semiótica es importante y como cineasta, lo peor que puede pasar es colocar un elemento que tiene un significado diferente al que se quiere transmitir. Por eso dedicamos tiempo para investigar y hacer pruebas de vestuario. Incluso, vestimos el agua que se ve en la película. El color que se proyecta no es el natural, tuvimos que trabajarla para poder dar un mensaje con ella”, relató

En la película hay elementos visuales que complementan las historia, que se relacionan al mundo acuático de la Llorona, que están asociados a las multitudes que lloran, pero que no son escuchadas o son ignoradas. En su conjunto, el filme envía un mensaje fuerte e importante para la mayoría de espectadores.

La Llorona anuncia su llegada a los cines del país

Thu, 13 Feb 2020 01:39:26 +0000

La película La Llorona, que se estrenó en Venecia en agosto del 2019, anuncia su llegada a los cines del país después de culminar su gira a nivel mundial en distintos festivales tan reconocidos como el Sundance.

El actor guatemalteco que compitió por un galardón junto a Leonardo Dicaprio y Joaquin Phoenix

La casa productora de esta película guatemalteca anunció que La Llorona se proyectará en los cines del país a partir del jueves 12 de marzo del presente año, aunque aún no se sabe cuánto tiempo permanecerá en cartelera.

Este film dirigido por el guatemalteco Jayro Bustamante, ha creado expectativa a nivel nacional e internacional desde su estreno mundial el 30 de agosto en la 76 Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica en Venecia, Italia.

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¡LA LLORONA LLEGA A CINES DE GUATEMALA EL 12 DE MARZO!

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A partir de entonces se ha proyectado en los principales escenarios del séptimo arte en el mundo, como el Festival Sundance, el evento de cine independiente más importante de Estados Unidos.

Este film es el tercero de Bustamante tras las premiadas Ixcanul y Temblores, presentada en 2019 en Berlín.

La Llorona es protagonizada por la actriz María Mercedes Coroy quien se dio a conocer con la película Ixcanul y continuó su carrera de actriz realizando en 2017 su primera película en Hollywood, junto a la actriz Julianne Moore.

La película Temblores tuvo un gran recibimiento en las salas de cine del país donde estuvo seis semanas en cartelera.

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Luigi Lanuza presenta su nuevo cortometraje Arenas del Tiempo

Tue, 24 Dec 2019 02:11:06 +0000

La nueva producción de Luigi Lanuza tiene fecha de estreno, será el último día del año por Guatevisión, a las 22 horas con repetición el miércoles 1 de enero, a las 21 horas.

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Esta nueva propuesta, Arenas del tiempo es un cortometraje musical que narra una historia romántica en la que se verán ciclos y etapas. Estará Esteban (Nelson Ortíz), quien es un mecánico que se enamora de una joven y ahí se desarrolla la historia.

Erick Gálvez, guionista de esta cinta, comenta que se grabó en su mayoría en el Centro Histórico de Guatemala y participaron cerca de 25 personas entre el equipo técnico y los artistas.

Luigi Lanuza sentado junto a parte del equipo que participó en Arenas del tiempo. (Foto Prensa Libre: cortesía Cinematográfica Tikal)

Esta película explorará en gran parte por medio de la música y tendrá una serie importante de elementos con significado. Isaac Hernández es el responsable de la música de esta nueva película.

Este es el tercer proyecto en el que Gálvez y Lanuza trabajan de la mano. Juntos trabajaron la adapatación de El Señor de Esquipulas y en el 2018, La gran noche, la cual se presentó para la época navideña.

Entre los actores también están Wendolin Aceituno, César Nájera, Héctor Quiroa, Dania Aguirre y Ehiby Rouanet.

Lanuza ha acostumbrado a salir en algunas de sus producciones y esta no será la excepción. Tendrá una breve, pero importante aparición.

Luigi Lanuza tiene una larga trayectoria en el cine guatemalteco. Ahora presenta Arenas del tiempo. (Foto Prensa Libre: cortesía Cinematográfica Tikal)

El productor de 60 años es médico, actor y productor cinematográfico. Ha participado en producciones como La sonrisa de mi madre, Superzan y El niño del Espacio, Terremoto en Guatemala, El Cristo de los Milagros, 8 Grados Terremoto en Guatemala, Soy de Zacapa, María Chinchilla, el Diario de una Mártir, entre otras.

Soy de Zacapa fue un éxito en Hollywood y recibió el premio Águila de Fuego, en la Tercera Muestra Internacional de Cine con Valor, en Acapulco México, entre otros reconocimientos. Se presentó como un homenaje al compositor José Ernesto Monzón, autor de la popular canción de la que tomó el nombre el filme.

La película narra la historia de una pareja del oriente del país, donde resalta el amor, la belleza de la mujer zacapaneca, el encanto de la campiña y los paisajes, además de la valentía de los hombres de la región. El guion original fue escrito en 1987 por el cineasta Rafael Lanuza, padre de Luigi, pero tras su fallecimiento, el proyecto no se concretó,

El Señor de Esquipulas, es otro de sus trabajos, presenta la historia de cuatro personas cuyas vidas tienen en común su fe en el Cristo Negro de Esquipulas. Una de las protagonistas del filme es Carmen, personaje que fue abandonada por su esposo, su hijo Esteban, la fotógrafa Kim y el mismo Lanuza que interpreta a un vagabundo.

Erick Gálvez, durante el rodaje de El Señor de Esquipulas. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El filme fue dirigido por Érick Gálvez y la historia es autoría también del cineasta Rafael Lanuza, que fue llevada al cine en 1972, con el nombre El Cristo de los Milagros.

La filmación se efectuó en la ciudad de Esquipulas y en locaciones de la capital, durante dos semanas. La musicalización estuvo a cargo del compositor Fernando Scheel.

En su historia comenta que comenzó su vida repartiendo volantes para las presentaciones de las películas en el cine que su padre tuvo en un barrio de la zona 11.

Su primer trabajo en el medio artístico fue a los 4 años, modelando para un anuncio en un periódico, promocionando una patineta.

Para Navidad

En Guatevisión también transmitirá otra de las producción de Lanuza. La gran noche, que cuenta un episodio de la vida de Gabo, un vendedor de veneno para ratones quien camina por las calles.

Una escena de La gran noche, con una historia de Navidad. La sexta Avenida es una de las locaciones que aparece. (Foto Prensa Libre: cortesía Cinematográfica Tikal)

Gabo debe terminar una tarea muy importante y que a la vez la entiende poco. El tiempo se agota pero el está optimista, pues confía que hoy será su gran noche. Podrá verla el martes 24 de diciembre a las 13.30 horas y el miércoles 25 de diciembre, a las 10:30 horas.

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Película guatemalteca “La Llorona” se estrenará en EE. UU. en el Festival de cine de Sundance

Thu, 05 Dec 2019 00:01:45 +0000

El equipo de producción de la película guatemalteca La Llorona indicó el miércoles 4 de diciembre que que han sido seleccionados para que este filme sea proyectado en Sundance, el Festival de cine independiente más importante de Estados Unidos.

El filme guatemalteco “La Llorona” recibe premio en el festival suizo FILMAR

Sundance es uno de los festivales más prestigiosos del mundo, por lo que la proyección de La Llorona es una gran oportunidad para que el cine guatemalteco sea presentado ante los mejores directores y productores de cine independiente.

“Nos sentimos muy orgullosos de este logro y queremos compartirlo con todo el equipo que ha hecho posible esta producción”, se publicó en la página oficial de La Llorona.

Según informaron, éste largometraje se suma al listado de películas en selección en la categoría Spotlight que busca rendirle tributo a los filmes favoritos del año.

El Festival de Cine de Sundance se lleva a cabo todos los años en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, en el estado de Utah, Estados Unidos. Para el 2020, este festival estará celebrando lo mejor del cine independiente del 23 de enero al 2 de febrero.

Con La Llorona, el director guatemalteco que se crió en Panajachel, Sololá, Jayro Bustamante, da por cerrada una trilogía iniciada con Ixcanul, sobre los problemas que afrontan los indígenas en Guatemala, y que continuó con Temblores, acerca de la discriminación que viven las personas de la diversidad sexual.

María Mercedes Coroy es la protagonista de este largometraje y ha sido consagrada en el cine gracias su participación en Ixcanul.

Las reacciones

Gustavo Matheu, productor del filme La Llorona recibió la notificación el miércoles 4 y evidenció su alegría, la cual comparte junto al director Jayro Bustamante y el equipo de producción.

Matheu explicó que el proceso de Sundance es similar a otros festivales. La película se postuló para ser considerada en la programación de varias categorías correspondiente a la selección de ese año.

“Estamos muy contentos de que nuestro estreno para el público en Estados Unidos sea en este gran festival”, dijo Matheu.

El productor local reconoció la importancia para La llorona debido a que es muy extraño que una película que se estrene en Venecia o en otros festivales lo haga también en Sundance.

“Sundance, como todos los festivales de primer nivel, requiere normalmente películas que estén en condición de estreno mundial. Sin embargo, hay producciones que durante el año se han estrenado en otros grandes festivales pero que igualmente Sundance quiere en su selección. Es por eso por lo que abre la categoría Spotlight, la cual consiste en un espacio para mostrar filmes favoritos que han figurado durante el 2019”, indicó Matheu y aseguró que se la producción de La Llorona está honrado al tener la oportunidad de presentar el filme en esa sección.

“La Llorona compartirá esta selección con otras 6 películas de todas partes del mundo, con otros grandes directores que también admiramos mucho como Pablo Larraín, que es otro latino en esta sección”, finalizó Matheu.

La Llorona cuenta ya con 6 premios en festivales como el de Venecia, el de Biarrtiz y el de la India, entre otros.

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El documental Serpiente Emplumada estará en cartelera hasta el 29 de septiembre

Wed, 25 Sep 2019 18:32:56 +0000

El exitoso documental Serpiente Emplumada, de Ricky López ha impactado en Guatemala. Estaba programada solo para un fin de semana, pero ha sido tan bien recibida que se quedará más tiempo en las salas de cine.

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La Llorona del guatemalteco Jayro Bustamente premiada en Venecia

La película se queda una semana más y estará hasta el domingo 29 de septiembre en todas las locaciones de Cinépolis y Cinemark.

Al miércoles 25 de septiembre, cerca de 4 mil personas han visto la película. Actualmente el documental tiene el puesto cinco en la taquilla, de 21 títulos en cartelera. La película guatemalteca Temblores está en el puesto 3.

Si el documental sigue recibiendo apoyo podría extenderse un poco más.

La experiencia lleva al público a vivir un encuentro en la selva guatemalteca, escuchar el canto del quetzal y ver a Ricky López como a su equipo de producción en una recorrido impresionante no solo dentro de los bosques sino también en el encuentro con grandes expertos y conocedores del quetzal, en diferentes países.

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Durante su propuesta se recorrieron más de 170 mil kilómetros por vía aérea y terrestre, así como la visita a distintos lugares. López comenta que el recibimiento del documental ha despertado en él un sentimiento que le ha llevado a derramar lágrimas de alegría y emoción al recibir comentarios maravillosos, especialmente de niños….”esa es la mejor paga para un artista”, comenta.

(Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Marco V. Cerezo, de Fundaeco y participante del documental expresa su interés porque los jóvenes encuentren una motivación en este trabajo en pro de la conservación de la naturaleza y en cómo se está perdiendo la batalla con la deforestación, cacería, minería y otras actividades. “El mensaje del documental es para las nuevas generaciones…para salvar los últimos bosques y el hogar del quetzal, que es nuestro símbolo biológico, cultural y natural y debe inspirarnos”, comenta.

Por su parte, Carlos Méndez, uno de los guías de López en el documental y quien vive en los bosques, expresa que este trabajo representa una fiesta que da a conocer al mundo la belleza de Guatemala y que nos lleva a conocer a todos los héroes caídos. En esta historia se encuentra incluido su hijo, quien murió asesinado por defender la naturaleza.

Un documental lleno de belleza

Esta ave espléndida en colores verde y rojo, que ha sido inspiración de historias fantásticas, novelas y poemas ha sobrevivido con su simbolismo mitológico.

Su belleza también ha impactado a López quien con su lente le ha seguido por décadas y que hoy trae a Guatemala el documental que en 94 minutos nos lleva a las interioridades de su templo de vida, en los bosques nubosos.

El ave símbolo de Guatemala vive en los bosques de Mesoamérica y Centroamérica. López asegura que hoy el humano pone en riesgo su hábitat y sus corredores ecológicos, arrinconándolo a un destino incierto en que otras especies han desaparecido.

En este filme, López impresiona con las imágenes que le ha llevado décadas de contacto con el quetzal y además le da voz por medio de arqueólogos, historiadores, músicos y biólogos internacionales quienes comparten con el espectador su punto de vista y conocimiento sobre el misticismo y el significado sagrado de esta ave.

Ricky López, junto a su equipo de producción, durante el rodaje de Serpiente Emplumada. (Foto Prensa Libre: Ricky López)

El cineasta guatemalteco Chris H. Kummerfeldt, también involucrado en la edición comenta que para él este trabajo es reconocer al Dios o deidad que nos une a todos en Mesoamérica y de cómo todos somos uno. “La lucha no es por una biósfera o un parque, la lucha es por la región completa, porque nos levantamos todos juntos o nos hundimos, y esta película nos invita a empezar a escuchar a las autoridades ancestrales, a los artistas y a los expertos que nos están alertando”, agrega.

Durante el lanzamiento, el martes 17 de septiembre, asistieron diversas personalidades que trabajaron en la creación de este documental, tanto profesionales y científicos como quienes protegen los bosques y quienes hablaron de su experiencia en la que se llega a conocer a profundidad el pasado y presente de esta ave símbolo que trasciende fronteras.

Para algunas tomas fueron semanas de espera y llegar a pasar toda una aventura en climas y condiciones extremas. Además de llegar a conocer a fondo su forma de vivir, reproducción y cuidado de sus crías.

El documental nos lleva a un viaje por el mundo en el que se sigue estudiando y analizando la vida de esta ave.

Los premios y el reconocimiento internacional

Al proyecto como se menciona se han sumado grandes personalidades en sus diferentes profesiones. Los artistas también se han unido a este proyecto.

Serpiente Emplumada tiene una introducción con la voz de Salma Hakey y la participación de Fher de Maná, quien se ha sumado para invitar al público a apoyar este proyecto.

Fher dijo a medios mexicanos que estaba contento de participar en este documental y de poner un granito de arena. “El cine y la música siempre han servido para promover causas sociales, no solo ambientalistas. Tenemos este trabajo con muchos temas como el bosque”, publicó Milenio de México, en marzo pasado.

Al respecto, López comenta que Fher al enterarse, se unió con los ojos cerrados y que su organización ha sido fundamental.

Al mencionar el apoyo de Hayek, dice que ella tiene un mensaje potente para el planeta, que nadie debe perderse.

Los artistas Ranferí Aguilar y Javier Canella también han sido parte de la producción al crear música para el documental.

Aguilar comenta que él como amante de la naturaleza ha aprendido mucho con este documental y reconoce que se inspiró en la naturaleza para crear la música y en algunos minutos la quita para escuchar el propio sonido del bosque que es parte de lo más precioso que está en el documental.

El mismo López asegura que este proyecto no ha sigo sencillo de gestionar. Le ha llevado años encontrar el apoyo para lograrlo. Su sueño es que el material se lleve a las escuelas y universidades para que todos logren ver y comprender parte de lo que sus ojos y su experiencia le ha llevado a descubrir.

Volaris ha sido una de las empresas que más han apoyado con la iniciativa Cielito limpio, para reducir la huella de carbono. Enrique Beltranena, CEO y director general de la compañía expresa que el recorrido en el documental no es solo por las biósferas donde vive el quetzal sino por todos los temas culturales que se refieren a ello, para entender el concepto de Serpiente Emplumada, en su más profunda concepción.

Además, se ha tenido la colaboración de personas y familias en México y Guatemala.

La cinta, por su calidad, ha sido seleccionada en importantes festivales de cine en América y Europa.

Entre ellos están los festivales internacionales de cine Film 4 Climate, de Guadalajara y Puerto Vallarta, el Festival Internacional de Cine de Niza, en Francia y el Festival Internacional de Cine de Madrid, en España.

Aunque el documental se presentó en México en junio pasado, López quería que septiembre se convirtiera en la fecha de presentación en Guatemala. Esto por ser el mes en que se celebran las fiestas patrias.

Más de cómo se llegó a convertir en documental

El famoso fotógrafo comenta que desde el 2012, junto a sus tres hijos comenzaron a filmar el quetzal en Guatemala y México. “El concepto inicial era un cortometraje del quetzal. Mientras fotografiaba en el Parque Nacional Los Quetzales en Costa Rica, me di cuenta de que el proyecto tenía un gran potencial. El bosque abrió mis ojos y mi corazón, y comenzó una nueva búsqueda: el significado del quetzal para las culturas prehispánicas. Este giro, le dio al documental una nueva perspectiva”, explica.

El fotógrafo también ha explicado en otras oportunidades que empezó a retratar al quetzal cuando Prensa Libre le solicitó una fotografía para una serie llamada Conozcamos Guatemala. Viajó para encontrarlo, pero no lo logró y regresó frustrado y así comenzó su búsqueda por documentarlo.

López también ha presentado un libro con fotografías de la forma de vivir de esta ave. “Hace seis años comenzamos a filmarlo. Acumulamos suficiente material para hacer algo maravilloso que eduque a la niñez. Este el trasfondo de todo…educar, sembrar semillitas en ellos para que los bosques nubosos se preserven”, asegura.

Trailer Oficial Serpiente Emplumada from rickylopezbruni on Vimeo.

Más de la vida de López

Ricky López Bruni, nació en Nueva York y vivió su infancia en Guatemala y México. Durante 30 años de su vida ha documentado al quetzal y ha estado cerca de la exótica fauna y flora de la región.

Su fotografía se ha expuesto en China, Costa Rica, España, Sundance, Estados Unidos, Portugal, y en los museos Musee Quai Branly y Louvre en Paris, Francia, Museo Regional de Antropología de Yucatán, Aeropuerto Internacional de Guatemala, Palacio Nacional de Guatemala, Rejas de Chapultepec en la Ciudad de México y fue orador invitado al Museo del Indígena Americano, del Smithsonian Institution, Washington.

Es asociado en artes fotográficas del Art Institute de Atlanta, Embajador de Turismo de Guatemala, autor y editor de 23 libros de gran formato, entre los que sobresalen el del Quetzal Ave Indiana y el de Juan Pablo II, Mensajero de la Paz, a quién siguió con su cámara durante años.

En su historia ha sido fotógrafo olímpico acreditado en los Juegos de Atlanta y Londres.

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“La llorona”, película del guatemalteco Jayro Bustamante, gana el Premio del Director de GdA

Fri, 06 Sep 2019 16:20:23 +0000

Esta es la 16 edición de los Giornate degli Autori, un prestigioso festival internacional de cine en Venecia, Italia, y la producción de Bustamante fue estrenada y seleccionada de la lista de once películas que compitieron.

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“El ganador del Premio del Director Gda es la llorona por Jayro Bustamante”, expresó el jurado, que también resaltó otras películas preseleccionadas como Dominik Moll ‘s sólo los animales por su precisión y profundo fresco de la soledad y ene Komasa ‘s Corpus Christi por su toma singular e irreverente en la religión.

Bustamante, una de las voces más singulares del cine latinoamericano, teje un retrato de la trágica historia de Guatemala y sus heridas abiertas inspiradas en el legendario cuento popular del mismo nombre.

La combinación de poética y política forja una fábula inquietante y aguda no solo sobre el pasado sino también sobre el presente.

La Llorona es una historia de fantasmas íntima contada a través de una vívida figura femenina. Gasta en los temas de pérdida, negación y aceptación.

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Como dice la canción ‘La Llorona’: Dicen que no tengo duelo, Llorona, porque no me ven llorar. Hay muertos que no hacen ruido, Llorona! Y es mas grande su penar! Que las lágrimas de tristeza, pero también de fuerza se sientan en todo el mundo”, agregó el sitio de Giornate degli Autori .

Bustamante (Guatemala, 1977) explica que su película mezcla varias historias, como las matanzas durante la guerra civil (1960-1996) en su país o el caso del expresidente Efraín Ríos Montt, condenado por genocidio y después salvado por la anulación de la sentencia.

La película guatemalteca contó con la actuación de María Telón y María Mercedes Coroy, protagonistas de la historia, la cual, valiéndose de la leyenda original homóloga, tiene muy presente la herencia cultural y se desarrolla durante la guerra civil, entre las masacres ocurridas en Guatemala.

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Chisco Valdés, el cineasta guatemalteco que ha ganado premios internacionales con su cortometraje

Wed, 21 Aug 2019 23:00:56 +0000

A sus 26 años, con su trabajo y su talento, el cineasta guatemalteco, Chisco Valdés, ha participado en distintos festivales de cine y ha recibido al menos siete reconocimientos a nivel internacional con el cortometraje ‘Verte’, entre ellos, la categoría de ‘Best Student Cinematographer’ en el New York Cinematography Awards (NYCA) 2019, el cual se lleva a cabo cada mes.

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Como un proyecto en conjunto con el cineasta español, Alejandro Sánchez, se realizó el cortometraje ‘Verte’, en el cual se contó con el trabajo de un equipo multidisciplinario de 30 personas, incluyendo a los guatemaltecos Corinne Hernández, Carmen Castillo, Eduardo Velarde y Omar Vásquez; así como con colegas de El Salvador, República Dominicana, España y México.

Chisco Valdés, Luis Montero y Alejandro Sánchez. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

Un esfuerzo en conjunto

‘Conocí a Alejandro Sánchez en Santander, quien se convirtió en mi principal colaborador y participamos en distintas producciones de ficción con la productora Burbuja Films. Ya habíamos sido parte de proyectos, pero este es nuestro primer trabajo como productores y directores, así que decidimos desarrollarlo en el marco de nuestro trabajo de fin de grado de la carrera’, explica Chisco.

En una producción del reconocido director peruano, Hernán Velit (a la izquierda), Chisco Valdés (al centro), Kachoro Chajón y César Chavarría. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

Asimismo, cabe destacar que, pese a que se decidió realizar como un proyecto de grado, no se contó con el apoyo de la universidad y, aunque estaba presupuestado para una cifra mayor, se realizó con 500 euros.

La idea de ‘Verte’, inicialmente, se pensó como comedia, sin embargo, Sánchez y Valdés decidieron darle un toque de terror para que la producción resultara más interesante. ‘El cortometraje es una mezcla de horror con una estética fotográfica bastante fuerte’, expresa. Además, se contó con la participación de la guatemalteca Carmen Castillo como productora ejecutiva: ‘ella hizo posible el rodaje, los castings y los temas legales’, añade Chisco.

Metas y logros

De acuerdo con Chisco, al realizar el cortometraje se propusieron tres metas en concreto: formar parte del Festival Internacional de Cine de Piélagos en Cantabria (pues es el lugar de origen de Alejandro y donde estudiaron); ser parte del Festival Ícaro en Guatemala (lugar donde nació Chisco), y participar en el Festival Poporopo.

Leyzer Chiquín, José Oliva y Chisco Valdés. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

‘El proceso ha sido bastante gratificante y, gracias a Dios, hemos conseguido además otras 23 selecciones en festivales alrededor del mundo’, agrega Chisco. Entre los lugares en los que han participado con ‘Verte’, están Guatemala, Miami, India, Los Ángeles, Nueva York y Buenos Aires. Además, han ganado siete reconocimientos y pronto estará disponible en distintas plataformas.

‘Gracias a este cortometraje, la revista Indie Shorts Magazine publicó un review y fuimos invitados en noviembre de 2018 a formar parte de DueMila 30 en Milán, donde formamos parte de un encuentro de cineastas de todo el mundo’, dice Chisco.

Alalim Rushdy, Alejandro Sánchez y Chisco Valdés en Milán. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

‘Verte’

Se espera que se realice una presentación del cortometraje en Guatemala, el cual tiene una duración de 7 minutos. A continuación, la sinopsis:

‘Clara vive una vida ideal de estudiante popular, rodeada de compañeros que desearían ser como ella y disfrutar de su compañía. Su éxito en las redes sociales es evidente y ella lo explota al máximo sin prestar atención a nada ni a nadie más.

Sin embargo, Clara está a punto de descubrir una realidad muy distinta, una experiencia aterradora que le hará desear cambiar todo lo que creía tener’.

La trayectoria de Chisco Valdés

Para llegar hasta donde está, Chisco ha pasado por un proceso de preparación. ‘Mi inquietud con la imagen inició al os 18 años, cuando estudié fotografía contemporánea en la Fototeca, lo cual me permitió adentrarme y trabajar como creador visual, mientras estudiaba Producción Audiovisual en la Universidad Panamericana de Guatemala (UPANA)’ cuenta.

Chisco Valdés en la producción de su cortometraje ‘Eclipse’. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

Al estudiar su carrera, el cineasta guatemalteco dice que recibió una beca para terminar la carrera en Santander, España, donde también recibió ayuda para estudiar Dirección de Fotografía en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, en Barcelona.

‘Esta experiencia me llevó a participar como estudiante en camera image y, más adelante, fui seleccionado en 3 Days in Cannes 2018, como invitado en el Festival de Cannes en Francia’, añade.

Otros proyectos

‘Eclipse’

Este es un nuevo cortometraje de Chisco, del cual se espera fecha de estreno. ‘En un futuro cercano, un grupo de jóvenes está condenado a vivir en un eclipse permanente, un lugar oscuro y solitario. Los prisioneros son perseguidos constantemente por el tiempo, la soledad y sus recuerdos’.

Producción del cortometraje ‘Eclipse’. (Foto Prensa Libre: cortesía Chisco Valdés)

‘Siempre hay un culpable’

Una de las producciones más recientes de Chisco es el largometraje ‘Siempre hay un culpable’, el cual es un thriller policiaco donde a un detective le es asignado el caso de una revolucionaria llamada Libertad.

El detective deberá resolverlo, pero esto se complica porque los principales sospechosos son sus grandes amigos. ‘Hay carga política porque la chica era muy importante’, dice el cineasta guatemalteco.

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“La llorona”, película del guatemalteco Jayro Bustamante, se estrenará en prestigioso festival italiano

Wed, 24 Jul 2019 22:00:01 +0000

La llorona es una película del director guatemalteco Jayro Bustamante y La Casa de Producción, y fue seleccionada oficialmente para ser estrenada en Venecia como parte de Giornate Degli Autori, un prestigioso festival internacional de cine en Italia.

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La edición 2019 del festival está programada para el 28 de agosto al 7 de septiembre, donde, esta producción, también fue nominada a la categoría de ‘Venice Days’, por la cual compiten otras diez producciones internacionales y cuyo ganador recibirá un premio de 20 mil euros.

(Foto Prensa Libre: Instagram-Jayro Bustamante)

(Foto Prensa Libre: La Casa de Producción)

Otros éxitos internacionales de Jayro Bustamante

Ixcanul

Esta película, que también fue protagonizada por María Mercedes Coroy, cuenta la historia de una joven guatemalteca que se rebela ante el destino que sus padres habían decidido para ella: el de casarse con un joven que ellos designaron.

(Foto Prensa Libre: Ixcanul)

Posteriormente, María, la protagonista, queda embarazada y se le presentan complicaciones, por lo que se ve obligada a acudir a un hospital y es así como tiene contacto por primera vez con el mundo moderno que tanto anhelaba conocer y comprende que las cosas no son como las había soñado.

Esta película ha participado en numerosos festivales internacionales de cine y ganó el Oso de Plata en 2015, en el Festival de Cine de Berlín, donde Temblores, la segunda película de Bustamante, tuvo su estreno mundial en la sección ‘Panorama’, febrero de 2019.

Temblores

Esta es la historia de Pablo, interpretado por Juan Pablo Olyslager, un hombre religioso, esposo y padre de familia, un buen ejemplo para la sociedad conservadora guatemalteca. Pero esto cambia cuando, como un temblor, llega el verdadero amor a su vida. Pablo se enamora de Francisco, por lo que decide abandonar a su familia, que antepone por encima de todo la religión.

(Foto Prensa Libre: Temblores)

En Facebook, horas antes de anunciar su película, Bustamante publicó “@tembloresmovie PRIDE es tener el coraje de conocerse, valorarse, aceptarse, respetarse y amarse a uno mismo y a los demás, abrazando la diversidad con tolerancia hacia nuestras diferencias y apoyando nuestras fortalezas para complementarnos como sociedad”.

Además de haberse estrenado en Berlín, Temblores será lanzada el próximo 22 de agosto en los cines de Guatemala. Esta es la primera vez que un director guatemalteco es invitado, en un año, con dos películas en dos de los festivales más importantes del cine en el mundo.

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“Le estamos enseñando al mundo que sabemos hacer cine”, César Díaz habla sobre su triunfo en el Festival de Cannes

Tue, 04 Jun 2019 01:15:04 +0000

El artista conversó con Prensa Libre acerca de su experiencia en este importante evento y el significado de este triunfo en su carrera y en la industria cinematográfica de nuestro país.

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¿Cómo fue su experiencia en Cannes, Francia?

Para empezar, fue increíble el hecho de que nos hayan seleccionado porque se presentaron unas mil 100 películas en la semana de la crítica y solo escogen siete. Entonces eso ya era un gran regalo, pero poco a poco fuimos sintiendo que algo sucedía porque cuando presentamos la película la reacción fue muy buena y recibimos una ovación de pie. La gente empezó a llorar.

Luego tuve otra función en un pueblo al lado de Cannes con una asociación de cinéfilos, ahí el publico también reaccionó favorablemente y nos otorgaron dos premios, uno de parte de del público y otro por la sociedad de autores y guionistas.

Luego recibí una invitación a la ceremonia de clausura en el festival y eso significa que te darán un premio. El único al que podía optar era al de la Cámara de oro, que reconoce a la mejor ópera prima. Fue increíble.

¿Qué sintió cuando le entregaron el galardón?

“Nuestras madres” es una película que me tardé mucho en levantar y estos reconocimientos me hicieron darme cuenta de que no me había equivocado. Me llenó de emoción y no paraba de llorar. Fue muy lindo.

¿Qué significa este logro para la industria cinematográfica de Guatemala?

Le estamos enseñando al mundo que sabemos hacer cine y que tenemos historias que contar con la calidad necesaria para competir en esos ámbitos, lo que falta es apoyo porque en esta película solo hay fondos internacionales. Es necesario que el Estado entienda que el cine es una industria y es lo que el enseñamos al mundo como país.

¿Cuál es la trama de su cinta “Nuestras Madres”?

Cuenta la historia de un joven antropólogo forense cuyo padre desapareció durante la guerra y un día conoce a una señora del altiplano que le muestra la foto de su marido, quien también desapareció en ese conflicto. En la imagen el joven ve a su padre y se lanza de cabeza para desenterrar los cuerpos de ese pueblo y en ese viaje se dará cuenta que su identidad personal es mucho más compleja de lo que pensaba.

Usted tiene una historia similar a la del protagonista, ¿hay un impulso autobiográfico detrás de la realización de esta película?

Sí, tengo una historia similar a la del personaje principal, pero no quería hacer una película autobiográfica, sino usar mi sentimiento, y el de muchos otros, para construir el personaje de Ernesto, que es el protagonista.

En el fondo se trata de la historia de un hombre buscando a su papá y eso es algo universal. Pasar de lo individual a lo colectivo es lo que hace a la película especial, más allá de mi historia personal.

El tema del conflicto armado es bastante recurrente en nuestro cine, ¿a qué creé usted que se debe?

Mi generación está muy marcada por lo que sucedió, como muchos, tuve que salir de Guatemala. Necesitamos salir de estas obsesiones y sanar las heridas para hacer otra cosa. Creo que pronto empezaremos a hacer otro tipo de historias porque es necesario para nuestra industria que hagamos otros géneros. Viene una nueva generación que no vivió el conflicto y ellos deben formarse para hacer películas de calidad.

¿Qué comentarios recibió de su cinta en Cannes?

Hubo señoras que entre lágrimas me dijeron que les parecía increíble, otras personas empezaron a hablarme de la relación con sus padres. Incluso algunos ancianos franceses me dijeron que mi cinta los hizo recordar la Segunda Guerra Mundial. Uno no se da cuenta de lo que despierta en otras personas y ese intercambio me parece muy interesante. Hacemos películas para hacer sentir al publico y para que reflexione.

¿Cuándo se verá la película en nuestro país?

En septiembre porque queremos inscribir la cinta en un festival que pide exclusividad a nivel de América y en cuanto tengamos noticias queremos estrenar la cinta. la idea es mostrarla primero en la aldea de Pambach, Alta Verapaz, que es el lugar donde filmamos.

Queremos mostrarla a la gente con la que compartimos allá y agradecer lo que nos dieron, luego hacer un recorrido de cine itinerante hasta llegar a la ciudad, donde espero que podamos estar en los circuitos comerciales, sino buscaremos los alternativos.

Me gustaría que la gente la vea y podamos discutirlo porque la cinta tiene que ser un objeto que nos permita reflexionar y crear un proceso de dialogo.

¿Hay ideología política dentro de esta cinta?

Creo que todo acto artístico es un acto político de alguna manera, si pensamos en la política como una cosa mucho más amplia. Con esta cinta más que defender un ideal, busco pronunciarme en favor de los derechos humanos, conocer la verdad y la justicia porque hay procesos que no hemos cerrado y por eso estamos empantanados. Debemos reconciliarnos a partir de la verdad y la justicia.

¿Qué planes tiene para el futuro de su carrera?

Estoy adaptando la novela de Arnoldo Gálvez Suarez que se llama “Los jueces”, la cual ha ganado algunos premios literarios.

Arnoldo y yo estamos trabajando en el guion y ya estamos muy adelantados. La historia es sobre un barrio de clase media baja que vive al lado de un asentamiento y ocurre un conflicto entre ellos.

En la historia los vecinos se convierten en jueces y buscan hacer justicia por su cuenta.

Además, tengo ganas de hablar de la violencia de la ciudad pero sin ser muy explícito, por eso planeo trabajar un documental sobre el Instituto Nacional de Ciencias Forenses de Guatemala (INACIF), que es el receptáculo de estos cuerpos que son producto de la violencia.

Antes las personas que morían o desaparecían por razones políticas, pero ahora es por otros motivos y creo que estos dos síntomas se pueden dialogar.

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La película guatemalteca “Nuestras madres” consigue el premio a la mejor ópera prima en el prestigioso festival de Cannes

Sat, 25 May 2019 18:02:20 +0000

Ambientada en 2013, la cinta se centra en un joven antropólogo quien cree haber encontrado pistas que lo llevarán a encontrar a su padre, un guerrillero que desapareció durante el conflicto armado. Esta cinta se centra en la búsqueda de los desaparecidos en las masacres de poblaciones mayas.

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El guatemalteco César Díaz, director de Nuestras Madres, habla de su éxito en Cannes

Un emocionado Díaz dedicó el premio a todo su equipo, pero, sobre todo, a esas víctimas y “a las mujeres que siguen de pie y que nos dan una lección de vida”.

Con la Cámara de Oro, Cannes distingue a la mejor ópera prima presentada en la selección oficial o en las paralelas Semana de la Crítica y Quincena de Realizadores.

Su jurado estuvo presidido por el cineasta camboyano Rithy Panh, que entre los 26 filmes aspirantes tenían en su criba, entre otras, “Sem seu sangue”, de la brasileña Alice Furtado; “Ceniza negra”, de la argentina Sofía Quirós Ubeda, y “Canción sin nombre”, de la peruana Melina León.

Este no es el primer reconocimiento que recibe el filme porque el miércoles 22 de mayo obtuvo el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes que otorgó su máximo galardón a la cinta de animación “J’ai perdu mon corps”.

La inspiración surgió a partir de que el padre de Díaz, un militante político, desapareció en 1982 durante el conflicto armado interno de Guatemala.

el cineasta guatemalteco César Díaz es el director de la cinta “Nuestras madres”. (Foto Prensa Libre: EFE)

“El que queda detrás tiene siempre la sensación de que el desaparecido algún día va a aparecer, y esa situación es terrible, porque siempre tienes esa esperanza”, apunta el director, que no quería hacer un filme autobiográfico, sino tomar sus sentimientos como punto de partida.

Díaz comenta que asistir al icónico Festival Cannes ha sido increíble. “No esperábamos tener la acogida con la que nos han recibido, el premio y los aplausos. Era un terreno desconocido para nosotros porque es un festival muy grande y es la primera vez que Guatemala va”, explica Díaz.

Además, agrega que lo más gratificante para él ha sido compartir con el equipo involucrado en el proyecto. El cineasta enfatiza en que una película no la hace una sola persona, y el hecho de que parte de la producción viajara a Cannes junto a él, incluyendo a los actores principales, completó la experiencia a la perfección.

Asimismo, comenta que estos últimos no habían visto la película hasta el momento de su presentación en el festival. “La descubrieron junto al público”, dice.

Nuestras Madres, que dura 1 hora y 18 minutos, se presentará en un circuito de festivales, y aunque aún no hay una fecha establecida, Díaz asegura que sí se presentará en Guatemala. Además, manifiesta un interés especial en presentarla en Alta Verapaz, lugar en el que se filmó la película. “Creo que hay que devolverle algo a la gente por todo lo que nos ha dado”, comenta.

Sobre el premio

El premio Caméra d’Or (Cámara de Oro) es un premio del Festival de Cannes a la mejor ópera prima presentada en alguna de las selecciones de ese prestigioso evento.

Las cintas que figuran en la selección Oficial, la Quincena de Realizadores o la Semana Internacional de la Crítica pueden optar a este galardón que fue creado en 1978 por Gilles Jacob y se entrega durante la ceremonia de cierre por un jurado independiente.

El último latinoamericano en recibir este premio fue el colombiano César Augusto Acevedo, en 2015, por su cinta “La Tierra y la Sombra”, antes de él lo hizo el argentino Pablo Giorgelli, en 2011 por el filme Las acacias.

Nuestras madres es una producción de Guatemala, Bélgica y Francia, según se indica en la web de la competición.

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La película Nuestras madres, de César Díaz, hace hablar a Cannes de los desaparecidos en Guatemala

Tue, 21 May 2019 17:48:57 +0000

La Semana de la Crítica, sección paralela del festival francés, hizo hueco a una ópera prima que habla de las más de 200.000 víctimas y 45.000 desaparecidos que dejó esa guerra civil, y de los familiares que sobrevivieron.

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Su protagonista, Ernesto (Armando Espitia), es un joven antropólogo de la Fundación Médico-Legal que trabaja en la identificación de desaparecidos y al que el testimonio de una mujer le dará pistas sobre el paradero de su propio padre.

La ciencia, la identificación de los huesos, es la que posibilita empezar el duelo. Pero Guatemala, en su opinión, está dando la espalda a sus muertos y desaparecidos sin un verdadero proceso de justicia, búsqueda y resarcimiento.

Díaz considera que la amnistía firmada en 1996 fue un acuerdo tácito entre ambas partes que al no exigir la localización de los respectivos cuerpos dejó a los afectados en ese limbo que no permite pasar página.

“Nuestras madres”, del guatemalteco César Díaz, es un largometraje ambientado en 2013. (Foto Prensa Libre: semainedelacritique.com)

“Pero no quería hacer una oda al si encuentras los huesos encuentras la paz, porque no es cierto, es un proceso mucho más profundo y complejo”, apunta el director, que se estrena en el largometraje tras su cortometraje documental “Semillas de cenizas” (2010) y el documental “Territorio liberado”.

Los dos actores protagonistas, Espitia y Emma Dib, son mexicanos porque no encontró intérpretes que encajaran con el rol en Guatemala, pero el filme muestra a familiares de verdad de esos muertos y desaparecidos, mujeres que transmiten el legado de lo sucedido.

“Son las que mantienen el país. El día en que esas mujeres se quiebren, el país se va a la mierda. Son las que mantienen la memoria, la sabiduría y los vínculos sociales más sanos”, recalca Díaz, que dedica a esas resistentes la película.

El cineasta admite que parte de la sociedad de su país “niega el hecho de que en Guatemala haya sucedido un genocidio”, por lo que mostrar sus consecuencias en la pantalla sirve para confrontarse a esa verdad.

“Interrogarnos a nosotros a través del cine es un proceso natural. Para mí ha sido liberador, pero no porque sea autobiográfico, sino porque preguntarnos sobre todos esos temas lo es”, añade.

Sus dos próximos proyectos giran en torno a la misma órbita de la justicia y la verdad. El primero, un documental sobre la morgue de Ciudad de Guatemala, y el segundo, una adaptación de la novela “Los jueces”, con la colaboración de su autor, Arnoldo Gálvez Suárez.

“Hay temas que me obsesionan, como la violencia, que es el fruto de una posguerra mal manejada, y la justicia”, concluye Díaz, “muy emocionado” por estar en Cannes con una película que, como el cine, es “un acto político, no solo un gesto artístico”.

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Quién está detrás del cortometraje guatemalteco de terror que está ganando premios en el extranjero

Sat, 11 May 2019 15:57:28 +0000

Romeo López Aldana es un guatemalteco que descubrió que el cine de terror sería su pasión por un trabajo de su colegio Decroly Americano, en primero primaria.

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La maestra pidió que investigarán personalidades que nacieron en la misma fecha de cumpleaños que los alumnos. Ahí descubrió que la de él, 13 de agosto, coincidía con Alfred Hitchcock, el gran director de cine británico reconocido por su trabajo en el mundo del suspenso.

Empezó a los 7 años a ver películas de terror, a veces en compañía de su hermana Sofía y a escondidas de sus padres.

Su entrega al cine llegó a tanto que de niño asistió a cursos en Casa Comal y luego se inscribió en una carrera universitaria dedicado a él.

Entró a la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín, UFM. Su caminar ha sido enfocado a mejorar sus técnicas y sin dudarlo su proyecto de tesis sería realizado con una historia de terror.

Lo que ocultan las tinieblas de Romeo López Aldana es un corto que habla de una época apocalíptica. (Foto Prensa Libre:cortesía)

Así nació, como un proyecto de graduación Lo que oculta la niebla que se transformó en el proceso en Lo que ocultan las tinieblas y, que empieza a ser visible en los festivales de cine.

Es una historia original de su autoría que ha sido apoyada en el guion por Irene Herbruger y Chris Kummerfeldt.

La producción

Trata de una pareja que vive aislada en un mundo apocalíptico Mathias (José Mario Marsella) y Elena (Mirza García). Ellos perdieron una hija y no han tenido contacto con el mundo. De pronto llega una niña llamada Camila (Alexandra Flores), a quien no saben si dejar entrar o no, a lo que queda de su hogar.

El estudiante recibió apoyo de patrocinios y equipo. Más de 20 profesionales involucrados.

El cineasta comenta que se siente sorprendido de la experiencia, en especial porque tuvo que desarrollar diversos roles para la realización del corto como director y director de fotografía.

Para grabar la historia encontraron unas cabañas en Fraijanes. Seleccionaron una de ellas y la transformaron para que pareciera abandonada.

Se tuvieron casi tres días de grabación y cada día fue de 12 horas de trabajo. “Era un reto dirigir a expertos como Marsella y García y busqué que ellos fueran desarrollando sus papeles”, describe López Aldana.

Fotografía de la filmación de Lo que ocultan las tinieblas en Fraijanes. Esta de realizó en mayo del 2018 y fueron 5 meses de post-producción. (Foto Prensa Libre: Cortesía).

Sin duda, el papel que más le sorprendió es el de Alexandra Flores, quien interpreta a la niña. “Se involucró en el papel con disciplina y lo hizo con dedicación para crear escenas en su diario vivir y practicar cómo respondería su personaje en distintas situaciones”, agrega.

El film por ahora se encuentra participando en un circuito de festivales y se espera que después de este proceso, posiblemente a final de año se realicen presentaciones en Guatemala.

El artista visual reconoce que su sueño es ser un gran director de fotografía del cine de terror en América Latina y como no existe por ahora demasiado campo en Guatemala para seguir experimentando, su objetivos es seguir creando esos espacios por iniciativas propias para desarrollarse.

También expresa que su visión se enfoca en un cine de terror en el que se hable del compartamiento humano, más que otras temáticas.

Considera además que su generación pasa por un buen momento en que se están creando oportunidades para desarrollarse en el cine a todos los niveles.

Múltiples trabajos premiados

En la primera semana de mayo Lo que ocultan las tinieblas ganó dos primeros lugares y una nóminación en Los Ángeles Film Awards, una competencia mensual que reconoce el trabajo de cineastas alrededor del mundo, en más de 50 categorías.

Romeo López recibió un correo que anunciaba que su corto de once minutos cambiaba de estatus a Mejor cortometraje de horror, Mejor Cinematografía y finalista a Mejor Cortometraje.

“Tenia las ganas y el sueño de ser selección oficial de diferentes festivales para fortalecer el corto y que esto ayudará a siguientes proyectos, pero no pensé ganar. Esa noche tenía insomnio y al enterarme a las 2 de la madrugada, de la emoción quería avisarle a los involucrados porque era el esfuerzo de todos, pero estaban dormidos”, cuenta como anécdota de cómo se enteró de los premios, el pasado 2 de mayo.

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El lunes 13 de mayo, López Aldana confirmó que también fue reconocido como mejor cortometraje de horror, thriller estudiantil en el London Independent Film Awards.

La UFM en su página oficial destacó otros trabajos del joven talento.

Romeo ha participado en el largometraje Martin y Margot de Chris Kummerfeldt, La llorona de Jayro Bustamante, Septiembre de Keneth Müller, y El ojo del túnel y El muro, de Javier del Cid.

También ha compartido su talento con otros destacados compañeros de promoción como el cortometraje Lagartija, de Emily Gularte que obtuvo un espacio en el Sundance Ignite 2019.

Maura es otro proyecto experimental de López Aldana de 2016, una propuesta sin diálogos en que una mujer se encuentra atrapada en una habitación con una televisión e imágenes de horror. El corto fue nominado en el Festival Ícaro de Guatemala, así como en el Festival de Cine Universitario Kinoki de México y en el Shorts, también en el país vecino.

Actualmente López Aldana está trabajando su primer largometraje, así que esperaremos las próxima entrega de su trabajo cinematográfico.

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“Ser mujer y feminista es lo que realmente marcará mi obra”, cineasta premiada en Panamá comparte detalles de su obra

Thu, 09 May 2019 03:00:10 +0000

El documental, “La asfixia”, es un llamado al fin de la impunidad en Guatemala y en la región. El filme está protagonizado por una mujer que busca a su padre, quien desapareció durante el conflicto armado interno.

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La cinta dirigida Bustamante fue reconocida con el premio Fipresci, que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y el presidente del jurado, Daniel Domínguez, afirmó que el reconocimiento se dio por la habilidad de la autora para reconstruir la corporalidad de los desaparecidos.

La película está basada en la historia de Bustamante, cuyo padre, Emil, desapareció el 13 de febrero de 1982, en plena guerra civil guatemalteca.

“Es la historia de tantos hijos de tantas madres y hermanos, de miles de centroamericanos que han sido desaparecidos por las dictaduras militares”, añadió Domínguez.

Bustamante conversó con Prensa Libre sobre su documental y lo que significa para ella que haya sido reconocida en Panamá. También comento sobre su carrera cinematográfica y sus planes a futuro.

¿Cómo surge la idea de hacer el documental y cuál fue la motivación?

Siempre tuve la idea de la película rondando en mi cabeza, un día en un ejercicio de un curso de cine documental, pese a que tuve mis dudas, el deseo de contar la historia fue muy grande y decidí presentarla, allí comenzó todo.

¿Podría decirse que realizarlo fue una especie de catarsis?

Fue y sigue siendo un proceso, al inicio había cosas que no podía pronunciar y ahora sí puedo, mis sentimientos y pensamientos van cambiando.

¿En qué otros proyectos artísticos o cinematográficos ha trabajado antes?

Trabajo principalmente como montadora -editora-. He montado otros proyectos documentales, cortometrajes y videoclips. Actualmente monto videos para Vogue.

¿Cómo fue el proceso de realización del documental y cuál fue el obstáculo más grande que debió superar?

Fue un proceso largo. Luego de la escritura del guion paso algún tiempo hasta qué conseguimos el dinero para ir a rodar a Guatemala un par de meses.

Luego hubo mucho trabajo de montaje e investigación a distancia. Uno de los principales obstáculos fue la falta de financiación.

Debido a que en Guatemala no hay un fondo que apoye el cine, es complicado conseguir dinero. Por eso aplicamos a fondos extranjeros y pudimos rodar luego de ganar un par de ellos.

Luego evidentemente el miedo y la represión que sigue existiendo en Guatemala fueron las otras grandes dificultades con la que nos topamos.

El tema de las personas desaparecidas por el conflicto armado es delicado, ¿en algún momento tuvo miedo o dudo hacer el documental?

Sí. Lo más importante para mí era no poner en riesgo a nadie, pero en Guatemala eso es difícil. Estuve rodeada de un equipo muy valiente. Y en general todas las personas que quisieron colaborar con la película fueron maravillosas.

Es inevitable no sentir miedo. Al estar trabajando esa parte de la historia de Guatemala que es tan resiente, tan violenta y tan latente, el miedo aparece, pero la rabia ante la impunidad es más grande y eso hace que el miedo desaparezca.

El documental “La asfixia” está basada en la historia de Bustamante, cuyo padre, Emil, desapareció el 13 de febrero de 1982. (Foto Prensa Libre: HemerotecaPL)

¿Considera importante dar una voz a las personas cuyos familiares o seres cercanos fueron desaparecidos durante el conflicto armado?

Es importante construir una memoria colectiva, contar lo que ocurrió para que en principio se haga justicia, pero también para que no vuelva a pasar nada igual.

Las violaciones a los derechos humanos que el Estado cometió en Guatemala son de terror. No puede ser que un Gobierno torture, asesine y luego desaparezca a una persona nada más por decir lo que piensa o por querer que todas las personas tengan los mismos derechos y oportunidades.

En Guatemala el Estado detuvo a personas y sin llevar a cabo ningún Juicio los condenó a la muerte y a todas las familias de esas personas las dejaron en un limbo, sin posibilidades de saber que ocurrió con sus familiares.

El Estado, que es el que debe de garantizar derechos a la población, torturó, asesinó y desapareció a hijos e hijas, madres, padres, profesores, campesinos y estudiantes.

Esto no se debe olvidar, porque si conocemos nuestra historia y a los autores, no permitiremos que vuelva a ocurrir.

¿Cuál es el mensaje que usted quiere enviar con su documental?

Busco mostrar lo que ha generado la detención y desaparición forzada en una familia, en una generación, en mí.

¿Qué significa para usted que el documental haya sido reconocido con el premio Fipresci?

Es un gran honor. Valoro mucho el trabajo periodístico en general y recibir este premio por parte de la prensa y crítica cinematográfica internacional nos dice que hemos hecho bien nuestro trabajo.

Es un reconocimiento que hace que todos estos años de trabajo hayan valido la pena.

¿Qué proyectos hay en su futuro?

Tengo un par de documentales en proceso y estoy trabajando el guion de mi primera obra de ficción.

¿Considera que la desaparición de su padre, el 13 de febrero de 1982, marcará su obra?

Eso me ha marcado indudablemente; sin embargo, creo que ha sido más influyente el hecho de que una persona como él haya sido mi padre. Eso hace que yo busque tener coherencia con lo que hago y pienso. Igualmente creo que el ser mujer y feminista es lo que realmente marcará mi obra.

¿Cómo y cuándo surgió su interés por hacer cine?

De pequeña quería ser actriz. Hice un poco de teatro, pero en la adolescencia me di cuenta de que los que mejor se lo pasaban eran los que estaban dirigiendo o los que estaban detrás de la cámara. Así que en ese momento lo tuve claro. El único problema era que aquí en Guatemala no había dónde estudiarlo.

¿Por qué decidió viajar para estudiar en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid luego de haber estudiado ciencias de la comunicación en la Universidad Rafael Landívar?

Al estudiar un Master en Cine Documental me di cuenta que el Montaje era fundamental. Así que decidí estudiar la especialidad de Montaje en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Otros festivales

“La asfixia” ha participado en varios festivales de la región:

Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana: Premiere Mundial y Selección Oficial.
Festival Internacional de Cine de Guadalajara: Premio Especial del Jurado.
Costa Rica Festival Internacional de Cine: Competencia Centroamericana.
Buenos Aires Festival Internacional de Cine BAFICI: Premio Fipresci y Premio del Público Mejor Película Extranjera.
Toulouse Rencontres Latines: Selección Oficial

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Programa que recorre en furgones la ciudad es una opción para que vecinos se capaciten

Wed, 08 May 2019 11:00:41 +0000

Este programa móvil implementa técnicas de educación en movimiento, dirigido a niños, niñas, jóvenes y adultos, informó la comuna capitalina.

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Munieduca consiste en cuatro flotillas móviles, cada una integrad por tres furgones que recorren los diferentes barrios, colonias y asentamientos de la ciudad de Guatemala.

El recorrido es de acuerdo con un itinerario establecido y coordinado con las alcaldías auxiliares.

Cada flotilla cuenta con biblioteca, computeca y cineteca, para que los vecinos aprendan en el tema de su interés.

Espacio lúdico

El primer furgón es de entretención lúdico-educativo y cuenta con espacios para promover la lectura y rincón del Arte entre otros.

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El segundo furgón es un centro de cómputo que cuenta con un curso de computación para adultos, en el que pueden aprender de los programas de office, abrir una cuenta de correo electrónico y manejo de internet entre otros.

Tanto niños como adultos también acceso a biblioteca en los furgones. (Foto Prensa Libre: Programa MuniEduca).

Cineteca

El tercer furgón es un Centro Audiovisual con tecnología apropiada para la proyección de películas en formatos DVD, foros y documentales.

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Este espacio cuenta con una pantalla, equipo de reproducción audiovisual, sistema de amplificación y 41 butacas para que los establecimientos educativos puedan disfrutar de las proyecciones.

Agenda

El furgón dos está actualmente en la 28 calle y 12 avenida colonia Santa Fe, zona 13. El viernes 10 de mayo será retirado de esa zona.
La flotilla tres se encuentra en el carril auxiliar de la colonia Colegio de Maestros, a un costado de la alcaldía auxiliar de la zona 17, donde permanecerá hasta el 10 de mayo.
Mayor información puede visitar la página de Facebook MuniEduca Móvil

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La película “Nuestras madres”, del guatemalteco César Díaz, será protagonista en la Semana de la Crítica de Cannes

Mon, 22 Apr 2019 16:03:47 +0000

La Semana de la Crítica, dedicada exclusivamente a primeros y segundos largometrajes, se celebrará del 15 al 23 de mayo y su jurado estará presidido por el colombiano Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente, Pájaros de verano).

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Por esta razón, película sobre desaparecidos en Guatemala obtuvo premio de la crítica en Panamá

Su compatriota Franco Lolli presentará en apertura pero fuera de competición Litigante, tras haber estrenado en esta misma sección en 2014 su ópera prima Gente de bien, anunciaron el lunes 22 de abril los organizadores.

Su nueva película, ambientada en Bogotá, sigue a una mujer que afronta una dura prueba en el ámbito profesional y cuya madre sufre una recaída de cáncer.

Siete películas competirán en la Semana de la Crítica, entre ellas, Nuestras madres, del guatemalteco César Díaz, y Ceniza negra, de la costarricense Sofía Quirós.

“La calidad de las primeras cintas de estos países de América Latina cuya producción es menos fuerte que en otros estados”, dijo Charles Tesson, delegado general de la Semana de la Crítica.

“Nuestras madres”, del guatemalteco César Díaz, es un largometraje ambientado en 2013. (Foto Prensa Libre: semainedelacritique.com)

El filme guatemalteco

Nuestras madres es un largometraje realizado por el guatemalteco César Díaz.
Es una producción de Guatemala, Bélgica y Francia, según se indica en la web de la competición.
Duración: 1 hora y 18 minutos.
Filmada en español.
Ambientada en 2013, se centra en un joven antropólogo quien cree haber encontrado pistas que lo llevarán a encontrar a su padre, un guerrillero que desapareció durante el conflicto armado.
Su estreno mundial será durante el festival.

La ópera prima de César Díaz aborda uno de los episodios más trágicos de la dictadura militar, los desaparecidos, a través de un joven que ayuda a un grupo de mujeres a buscar a sus seres queridos a la vez que trata de encontrar a su padre. La película “de una intensa sobriedad”, “dignifica a todos estos rostros heridos y humillados”, según los organizadores.

Muchas felicidades a @PamelaGuinea y al equipo de «NUESTRAS MADRES» por su selección en la @semainecannes #SDLC2019 pic.twitter.com/6pXeV0XFHM
— Girls at Films (@girlsatfilms) April 22, 2019

Otros filmes

Quirós estrenó en 2017 en la Semana de la Critica su cortometraje Selva y con Ceniza negra se adentra en la vida de una adolescente que crece en el campo con sus abuelos, aprendiendo la dualidad de la vida y la muerte. La cineasta “filma con elegancia la magia de los preciosos momentos del día a día”.

Estas dos cintas competirán con Abou Leila, del argelino Amin Sidi-Boumediene, Hvítur, Hvítur, Dagut, del islandés Hlynur Pálmason, J’ai perdu mon corps, del francés Jérémy Clapin, The unknown saint, del marroquí Alaa Eddine Aljem, y Vivarium, del irlandés Lorcan Finnegan.

Entre los 10 cortos en competición, destaca Lucía en el limbo, de la costarricense Valentina Maurel, en el que una adolescente se debate contra los piojos y un acosador a bordo del autobús.

El año pasado, el Gran Premio de la Semana de la Crítica se lo llevó Diamantino, una parodia sobre un futbolista con un sorprendente parecido a Cristiano Ronaldo.

El 72 Festival de Cannes se celebrará entre el 14 y el 25 de mayo. El director mexicano Alejandro González Iñárritu presidirá el jurado que otorgará la Palma de Oro.

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El guatemalteco Jayro Bustamante recibe dos premios en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse por su película “Temblores”

Sat, 30 Mar 2019 22:22:59 +0000

El drama, escrito y dirigido por Bustamante, ganó el Premio del público y el galardón Rail D’oc, este último otorgado por los ferroviarios cinéfilos, de acuerdo con la web oficial del certamen.

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La muestra, conocida también como Cinélatino, celebra su 31 edición del 22 al 31 de marzo, y reconoció a otros filmes de Latinoamérica en distintas categorías. Es considerado uno de los festivales más importantes para exponer los trabajos audiovisuales en español en Europa.

Temblores, que aún no ha llegado a los cines, cuenta la historia de un padre de una familia muy religiosa, quien se enamora de otro hombre.

Sobre este largometraje, Bustamante ha dicho que se tocan temas controversiales en su país, como la homosexualidad.

La cinta fue presentada como parte de la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín (Alemania), en febrero último, y recibió varios elogios.

El drama es protagonizado por María Telón, Diane Bathen, Juan Pablo Olyslager y Mara Martínez, entre otros artistas.

El plan de Bustamante es seguir proyectando el filme en festivales de todo el mundo para luego estrenarlo de manera oficial en varios países.

Destacada trayectoria

A principios de marzo, el cineasta guatemalteco fue elegido por la revista Variety como uno de los “10 latinos a seguir”, en su lista Latinxs to Watch sobre 10 promesas y talentos emergentes relacionados con el séptimo arte.

Bustamante debutó a lo grande con la película Ixcanul (2015), que se convirtió en el filme más premiado en la historia de Guatemala.

El drama, sobre una mujer indígena quien no quiere someterse a un destino que le tienen arreglado, fue proyectado como parte de la sección principal de la Berlinale y ganó el Premio Alfred Bauer.

Fue, además, propuesta como mejor película de habla no inglesa para la 88 edición de los Óscar, aunque no llegó a ser elegida entre los candidatos.

Ixcanul también le dio notoriedad a las actrices guatemaltecas María Mercedes Coroy y María Telón, protagonistas de la cinta, quienes han seguido haciendo carrera desde entonces en el cine.

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Filme de cineasta guatemalteca participa en el Festival de Cine de Panamá

Fri, 22 Mar 2019 13:10:11 +0000

La sección Primera Mirada premia la postproducción de trabajos cinematográficos que se encuentran en proceso.

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La cinta de la guatemalteca compite con otros cuatro filmes por el premio, cuyo objetivo es ayudar a los realizadores a finalizar su trabajo otorgándoles fondos para financiar la fase de posproducción, que la etapa que ocurre después del rodaje.

Por quinto año consecutivo la sección de industria del Festival Internacional de Cine de Panamá, entregará el premio en efectivo de US$ 15 mil, otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

Además del premio en efectivo, el ganador de Primera Mirada se adjudica un viaje a Cannes (Francia) a proyectar su película “en el mayor mercado cinematográfico del mundo, el Marché du Film del Festival de Cannes”, destaca en una declaración pública el Iff

“Después de un largo proceso de selección, estamos muy contentos de anunciar las cinco películas que participarán en Primera Mirada, que creemos son un digno reflejo de este territorio tan especial”, dijo la directora artística de IFF Panamá, Diana Sánchez.

Las películas que compiten con el documental guatemalteco son Panquiaco (Panamá – Portugal) de Ana Elena Tejera; Ceniza negra (Costa Rica, Argentina, Chile, Francia), de Sofía Quirós; Malpaso (República Dominicana), de Héctor Valdez; y Por eso vengo al río (República Dominicana), de Fernando Blanco.

“Primera Mirada es un fondo único para los cineastas de Centro América y el Caribe, en sus películas ellos nos hablan de un territorio, una identidad, al tiempo que empujan importantes factores de la economía y dan proyección a sus países y regiones”, agrega Sánchez.

“Gracias al apoyo medular del Banco Interamericano de Desarrollo, desde Panamá podemos ser una plataforma para esas películas que están en proceso de finalización y también ayudarles en su camino de encuentro con la audiencia a través del Mercado de Cannes”, dijo Pituka Ortega Heilbron, directora general de IFF Panamá.

De acuerdo con los organizadores del Festival, esta sección ha beneficiado a productores y directores “con la invaluable asesoría especializada por parte del jurado y los expertos de industria que tienen acceso a estas proyecciones”.

Sobre el filme

La realizadora comenta que el documental explora el momento en que las revelaciones de un pasado oscuro pueden abrir grietas en las paredes del silencio.

Agrega que “El Silencio del Topo” se nutre de un dialogo con una generación de personas que vivieron el periodo más represivo de la guerra en la ciudad.

En el filme Taracena se cuestiona como los silencio se han instalado en los cuerpos de las personas.

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Según la cineasta, “El Silencio del Topo” es un filme con muchos momentos metafóricos. (Foto Prensa Libre: Cortesía Anaïs Taracena)

Importancia del festival

En la anterior entrega de este aparte, las producciones En la caliente (Cuba) de Fabien Pisani y Díaz de luz (Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala), co-dirigida en su orden por Mauro Borges, Enrique Pérez, Gloria Carrión, Enrique Medrano, Julio López y Sergio Ramírez, ganaron, respectivamente, el primer y segundo premio de la sección Primera Mirada.

El primer lugar ganó un premio de US$ 10 mil y el derecho a ser proyectada en el Marché du Film de Cannes, en tanto que Díaz de luz se hizo acreedora a un premio de US$ 5 mil.

El 10 de abril el actor, director y productor Edward James Olmos estará presente en la Gala de Clausura del Iff y presentará la película The Sentence, ópera prima del director estadounidense Rudy Valdez.

“El amor menos pensado”, ópera prima del director argentino Juan Vera, será la película de apertura del Festival. Presentación para la que se contará con la presencia del aclamado actor Ricardo Darín.

Además de Darín, también ha sido invitada Yalitza Aparicio, la nominada actriz al Premio Óscar del filme Roma del realizador mexicano Alfonso Cuarón.

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Tres filmes guatemaltecos son premiados en festival de cine de Guadalajara

Sat, 16 Mar 2019 17:24:30 +0000

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara concluyó ayer y, en su ceremonia de premiación, destacó el trabajo de tres producciones guatemaltecas. Este encuentro cinematográfico es uno de los más sólidos en Latinoamérica.

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La asfixia

Esta producción de Guatemala, España y México obtuvo el Premio Especial del Jurado y se fue concedido a la directora Ana Isabel Bustamante. Su trabajo fue reconocido con 100 mil pesos mexicanos.

“Por ser una ópera prima que nos permite ver crecer a una directora que afronta el cine como un ejercicio desde el cual conocer y mostrar una identidad silenciada, que desde una herida local alcanza un dolor universal”, deliberó el jurado.

¡Muchas felicidades a todos los ganadores del #FICG34! y gracias a todos los creadores de las películas que le dieron vida al @FICGoficial este año y al público que asistió a las salas para verlas. pic.twitter.com/7O4cRZJHFU

— FICG Oficial (@FICGoficial) March 16, 2019

La trama de La asfixia presenta a Ana, a quien “en ocasiones le falta el aire; su madre cree que es porque durante su embarazo hubo un momento en el que no pudo respirar. Fue la tarde del 13 de febrero de 1982, cuando su padre, Emil, fue detenido y desaparecido. Ahora en el silencio y el miedo que aún perduran en una sociedad de posguerra, Ana se sumerge en la memoria de sus familiares y quienes conocieron a su padre, entre los recuerdos que todavía no han pronunciado o se esconden, donde se aloja la posibilidad remota de encontrar sus restos y conseguir justicia”, se explica en la página del festival cinematográfico.

Temblores

Este filme obtuvo el premio a Mejor Fotografía, otorgado a Luis Armando Arteaga. Temblores es el más reciente trabajo del director Jayro Bustamante, una producción de Guatemala, Francia y Luxemburgo.

El criterio del jurado fue “por reflejar con sus oscuros matices la tristeza profunda de esta historia, en donde Luis Armando ayuda al director a pintar una sociedad sin posibilidad de salida”.

"La familia es diversidad y el amor se practica de muchas formas", declara el cinefotógrafo Luis Armando Arteaga, al recibir el Mayahuel por Mejor fotografía, por la película "Temblores".#FICG34 pic.twitter.com/xby1ezBLbk

— FICG Oficial (@FICGoficial) March 16, 2019

El argumento del largometraje presenta a Pablo, un hombre casado de 40 años con dos hijos. Es protagonista es considerado un modelo a seguir y evangélico cristiano practicante, “su vida perfecta tradicional empieza a quebrarse cuando se enamora de un hombre. Pablo encuentra sus sentimientos en conflicto con sus creencias y su vida se convierte en un infierno de intolerancia represiva cuando su familia y su Iglesia deciden hacer lo posible para ‘curarlo’, forzando a Pablo a reprimir sus deseos por medio de terapia”, detalla la sinopsis de la película.

Nosotros

El Premio SanFic (Santiago Festival Internacional de Cine) fue otorgado a este proyecto ficción, a cargo de Joaquín Ruano. Nosotros es una producción de México y Guatemala, en la que participa la productora Pamela Guinea.

El galardón consiste en un pase directo para participar en el Santiago Festival Internacional de Cine. Además del trabajo de Ruano, también ganó Nómadas de la 57, de los directores mexicanos Alberto Arnaut y José María Castro Ibarra.

El Premio SanFic es otorgado al proyecto "Nosotros", ficción de Joaquín Ruano, México-Guatemala. ¡Felicidades!

— Industria FICG (@IndustriaFICG) March 13, 2019

Nosotros cuenta la historia de Romero Romero Frendsthal, un joven indígena con apellido alemán que vive en un pueblo del altiplano guatemalteco, maneja un mototaxi y es extorsionado por las pandillas.

“Harto de esta situación, huye a la ciudad donde consigue un trabajo de guardia de seguridad en un pequeño y decadente centro comercial. Ahí conoce a Nubia, una travesti con la que inmediatamente forma una relación gracias a su afición a los videojuegos. En una pelea, alimentada por la homofobia y el racismo, Romero recibe un escopetazo y muere. Nubia asume el papel de viuda y decide regresar el cuerpo a su aldea natal. En la profundidad de las montañas y la niebla chocarán dos mundos”, refiere la sinopsis del filme.

Felicitamos a las pelis guatemaltecas ganadoras en el @FICGoficial
–Premio Especial del Jurado: La Asfixia. Dir. Ana Bustamante
–Mejor Fotografía: Luis Armando Arteaga. Por Temblores. Dir. @JayroBustamante
-Premio Sanfic: Nosotros. Dir. Joaquín Ruano. Prod. @PamelaGuinea
pic.twitter.com/ZVkus0msYo

— AGAcine (@agacine_gt) March 16, 2019

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El largometraje “Temblores” fue presentado en la Berlinale.

El director Jayro Bustamente destaca en el Miami Film Festival

El despertar del cine guatemalteco

María Mercedes Coroy, un camino de éxito entre espinas de racismo

Fri, 08 Mar 2019 11:00:59 +0000

La guatemalteca que nació en Santa María de Jesús, Sacatepéquez es parte de la etnia kaqchiquel y con su talento se encuentra impactando en la industria cinematográfica.

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La rapera guatemalteca Rebeca Lane expresa su opinión sobre ser mujer en Guatemala.

Entre sus reflexiones comenta que la mujer juega un papel importante en la sociedad aunque reconoce que es a la que menos se le brindan oportunidades. “Al abrirse más los espacios podríamos desempeñar cualquier actividad y hacer un cambio verdadero en la sociedad”, agrega.

Cuando habla de las mayores dificultades que ha enfrentado en su desarrollo como mujer y en su profesión no puede dejar de mencionar la falta de apoyo y el racismo en el que se ha visto envuelta. “Muchas veces el racismo viene de nosotros mismos porque cuando vemos que alguien esta sobresaliendo en lugar de ayudarlo lo tratamos de atar y jalarlo para que ya no siga”, expresa.

María Mercedes Coroy se ha enfrentado en su carrera a episodios de racismo. (Foto Prensa Libre: La Casa de Producción)

También deja un mensaje para no detenerse aunque vengan las dificultades, “a pesar de los obstáculos que se presenten nunca dejemos de creer en nuestra capacidad y hacer realidad nuestros sueños. Somos mujeres que podemos demostrarlo ante la sociedad”. Y sí que María Mercedes lo ha demostrado. Sus sueños comenzaron en la niñez en los que imaginaba estar algún día en las películas que venía en la televisión.

A pesar de los obstáculos que se presenten, nunca dejemos de creer en nuestra capacidad. Somos mujeres que podemos demostrarlo ante la sociedad

María Mercedes Coroy, actriz guatemalteca

Los pasos de María Mercedes

Ella como actriz principal en Ixcanul comenzó su encuentro con la pantalla en el papel de María. La película despegó y fue reconocida en diferentes festivales como el Oso de Plata Alfred Bauer, como reconocimiento a su innovación cinematográfica, mejor película en el Festival Internacional de Guadalajara, en el de Cartagena de Indias, en el Cine de Fronteras de Italia, entre otros.

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Después de esa experiencia y en menos de cuatro años su carrera se ha disparado con diferentes proyectos en los que ha actuado junto a Julianne Moore y Ken Watanabe en la película Bel Canto y siguió su caminar en Malinche, una serie producida y transmitida en México. En este último proyecto incluso habló en náhuatl, popoluca y maya yucateco.

Actualmente la actriz terminó de grabar un nuevo largometraje de Bustamante, La Llorona, la cual ya fue premiado con el galardón a películas en preproducción en el Festival de Cine de San Sebastián, en el que Coroy interpreta al legendario personaje guatemalteco. También se encuentra participando en castings, a la espera de nuevos proyectos.

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Alegato del guatemalteco Bustamante en la Berlinale a favor de la mujer

Sat, 09 Feb 2019 20:18:08 +0000

El cineasta guatemalteco Jayro Bustamante afirma que muchos de los problemas sociales de minorías desaparecerán en el momento en que las diferencias de género masculino y femenino se resuelvan.

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“En el momento en que la mujer esté suficientemente empoderada al mismo nivel que el hombre, todas las otras cosas van a caer por su propio peso. Creo que ese es el verdadero problema que tenemos en todas las sociedades, entre ellas, la guatemalteca. Por ello, el cambio que necesita la sociedad tiene que venir de las mujeres” comenta el cineasta en la Berlinale.

También dijo: “De verdad creo que la mujer se tiene que empoderar, porque nosotros estamos viviendo problemas que son de un sistema falocrático, como la guerra, la discriminación, el racismo interno, el no querernos por quienes somos, sino siempre estar queriendo ser algo más”.

Según Bustamante, mucho cambiaría si ese equilibrio entre hombre y mujer se lograra y “si ambos gobernaran el mundo, en condiciones de igualdad, las cosas serían mejor”.

Temblores narra la historia de Pablo, interpretado por Juan Pablo Olyslager, que se enamora de Francisco y decide abandonar a su familia profundamente creyente. La familia, no obstante, antepone por encima de todo la religión y la institución familiar, y está convencida de que la homosexualidad de Pablo es curable.

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El director no ve su filme como una película que habla de salir del armario, sino más como una cinta que habla de “machismo, sexismo, opresión y misoginia”.Para el cineasta, existe un problema real de machismo y misoginia, una palabra esta última quizás “fuerte”, dice, pero de la que “no nos damos cuenta de lo importante que es”.

En Guatemala, por ejemplo, la gente le dice que “por qué los homosexuales masculinos, porque de las lesbianas ni se habla, si tienen el privilegio de ser hombres, quieren rebajarse siendo un poco mujeres”. Todo el mundo piensa que la homosexualidad significa ir hacia la feminidad, y no, no necesitas ser homosexual para ir hacia tu feminidad, y no necesitas ir hacia tu feminidad para ser homosexual”, enfatiza Jayro.

Tras rodar “Ixcanul”, su filme debut de corte indigenista que en la Berlinale de 2015 se llevó el Oso de Plata Premio Alfred Bauer a la innovación, Bustamante conoció a “un Pablo” y luego a muchos otros pablos que le dieron su testimonio y le contaron cuánto tiempo estuvieron “prisioneros del sistema”.

Pero en su investigación para hacer la película, también conoció a lesbianas, que al igual que el protagonista, había sido sometidas a un tratamiento en el que, por ejemplo, eran llevadas a una relajación extrema, momento en el cual se les ponía un audio con llantos y risas de bebé y el pastor o pastora les contaba “lo que se iban a perder por haber escogido esa vía”. “Y lo peor es que se lo creen”, lamenta.

Otro tema que le interesaba mucho es la castración química permanente, cuya existencia ignoraba hasta ese momento.

@JayroBustamante y @raquelrolnik, dos de las personas que están redefiniendo el pensamiento en #Iberoamérica https://t.co/QkBbb7KXuo pic.twitter.com/hOHaHs0oAm

— esglobal (@esglobal_org) November 18, 2016

El protagonista de su filme al fin y al cabo “es un personaje castrado realmente” que “en su castración destruye otro montón de vidas”. Bustamante entiende que “Guatemala no se quiera ve así”, tal y como él la retrata.

“Me dicen: ‘pero nosotros somos gente sonriente, nosotros somos gente colorida’, y no quieren hablar sobre la desigualdad”, señala.

Sobre él mismo, cuenta, existen muchos estigmas en su país. “La gente piensa que porque a mí me interesan los temas sociales y me interesa hablar de por qué todavía no tenemos acceso a derechos sociales soy comunista, porque todavía vivimos en una sociedad de hace cincuenta años en donde todo es negro o blanco”.

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Jayro Bustamante regresa al Festival de Cine de Berlín: “El objetivo siempre es hacer una buena película”

Thu, 31 Jan 2019 14:00:23 +0000

Hace dos años volvió a la prestigiosa muestra, como miembro del jurado. Y recientemente estuvo de nuevo en la capital alemana, esta vez para estrenar el drama Temblores, como parte de la sección Panorama de la Berlinale.

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Temblores narra la historia de Pablo, un padre de familia muy religioso quien se enamora de otro hombre. De la trama, que promete mucho comentario social, Bustamante no ha hablado más —de hecho, no hay tráiler todavía—.

El realizador guatemalteco espera, cuando inicie el festival, para que la crítica internacional hable. Y sin duda, ya ha empezado a lograr su objetivo, ya que varios medios internacionales han destacado su trabajo en esta cinta.

"El guatemalteco puede soportar al indígena pero no aceptarlo“
El director de cine @JayroBustamante habla sobre #racismo en Guatemala, la región más indígena de Latinoamérica, y sobre el deseo de ser puramente blanco“ con @piamariacastro en #AquíEstoyDW. https://t.co/XUbOLIuw7V pic.twitter.com/Qw51RFJmzG

— DW Español (@dw_espanol) February 16, 2019

Mientras tanto, ya trabaja de lleno en su próximo proyecto, una película llamada La llorona, que lo mantiene muy ocupado entre filmaciones.

¿Qué representa para usted mostrar su proyecto en Berlín y regresar a este festival?

El festival de Berlín tiene mucho significado para mí, tanto a nivel profesional como personal.

Te podrás imaginar cómo el apoyo del festival y el de todos los cineastas reconocidos que nos premiaron con Ixcanul, ha impulsado nuestro cine. Luego, la Berlinale me invitó a regresar como jurado; fue otro gran honor.

Llegar este año con Temblores y hacer la primera presentación mundial en Berlín es una fiesta para mí, y también para mi equipo.

Es un gran festival, me gusta la implicación social que tiene y lo profundo del trabajo de los periodistas que lo visitan. Admiro mucho que le apuesten a películas enormes, de grandes naciones de cine y también a cineastas de culturas que no tienen ese apoyo en sus propios países.

Afiche de Temblores, cinta escrita y dirigida por Jayro Bustamante. En el drama actúan María Telón, Diane Bathen, Juan Pablo Olyslager, Mara Martínez, Alejandra Colom, Enrique Argüello, Mauricio Armas Zebadúa y Sabrina De la Hoz. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Luis Arteaga.

¿Supone Temblores una nueva manera de hacer cine para usted?

Cada película es una nueva aventura, tiene su propio ritmo y su propia naturaleza. También creo que es importante saber que nosotros como seres humanos vamos evolucionando o involucionando y eso afecta la manera de trabajar. Uno no es exactamente el mismo en un proyecto u otro.

A nivel profesional siempre es una gran prueba o reto hacer un largometraje. Sobre todo con Temblores, que es un proyecto que involucra mucha gente, muchos fondos. La responsabilidad es grande y en industrias como la guatemalteca los riesgos que tomamos los directores locales es muy grande, porque aunque tengamos coproducción extranjera lo que nosotros aportamos siempre debe venir de nuestra propia bolsa: préstamos, hipotecas; en fin, riesgos.

Los coproductores, en cambio, entran a los proyectos con las ayudas de estado de sus países. Eso es lo que nos hace frágiles como profesionales.

A nivel artístico fue una experiencia muy grata porque todo mi equipo ha crecido mucho creativamente y eso me hace crecer mucho también.

¿Cuándo empezó a trabajar con Temblores y cómo ha sido el proceso del rodaje y producción?

La historia de Temblores la comencé a trabajar al mismo tiempo que terminaba de filmar Ixcanul. Fue un proceso largo, el guion cambió durante el proceso y eso llevó a un cambio de actores, de locaciones y a retrasar el rodaje. Pero todos esos cambios que son dados por decisiones artísticas no hicieron más que reforzar la historia. Es una película de la que estoy muy satisfecho, sobre todo por el trabajo con los actores. Esta vez trabajamos con un grupo más grande que en Ixcanul y hemos formado una familia actoral muy potente que lleva sobre sus hombros Temblores.

¿Qué le movió a escribir la historia de Temblores?

Fue un encuentro con Pablo (protagonista) lo que me inspiró, él me contó su vida. La experiencia de las personas es sumamente interesante, sobre todo cuando te la cuentan directamente, porque se sienten encarcelados y al narrártela ellos mismos se dan cuenta que abrir las puertas de su jaula es más simple de lo que pensaban. Eso sí, simple no significa fácil ni sin dolor.

Jayro Bustamante, cineasta guatemalteco

“Temblores es una película de la que estoy muy satisfecho, sobre todo por el trabajo con los actores”.

¿Espera siempre con sus filmes ser postulado a premios y recibir invitaciones para festivales? ¿O es algo que aún le sorprende?

Los festivales no son en sí un objetivo. Yo diría que el objetivo siempre es hacer una buena película y las invitaciones a festivales son la respuesta de aceptación del cine a nivel mundial sobre nuestro trabajo, así que eso reconforta. Pero siempre me sorprendo y alegro mucho cuando me invitan.

¿Cómo ve el panorama actual del cine en Guatemala? ¿Hay un cambio respecto de hace algunos años hacia algo peor, o mejor?

Creo que siempre vamos mejorando, porque cada película que se hace inspira a otros a trabajar. Pero nuestra industria podría dar un verdadero salto si las autoridades pertinentes tomaran al cine como un arte y una industria que contribuye enormemente a la cultura y economía del país. Lo que es en realidad.

¿Qué viene después de Berlín con Temblores?

Berlín es la premiere internacional, después de eso tenemos que hacer la salida en Norteamérica, en América Latina y en Guatemala. Tengo muchas ganas de sacar la película aquí (Guatemala) y ver las reacciones del público local.

¿Y qué nos puede contar de su otro proyecto, La llorona?

¡Ayyyy, mis hijos! Solo te puedo contar que estamos filmando, muy contentos y muy ocupados, y que te respondí la entrevista en un descanso entre escena y escena.

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Convocan a casting para representar a Kevin Cordón en la película inspirada en su vida

Tue, 22 Jan 2019 22:37:40 +0000

“¿Quieres participar en nuestra película? Buscamos a una persona que se parezca a Kevin Cordón”, es el texto que acompaña la publicidad de JR Producciones en donde dan los detalles de como debe ser la persona que actuará como Kevin Cordón.

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Kevin Cordón busca inspirar a los niños con la película que se basa en su vida

Entre los aspectos que se destacan en el perfil es que debe ser un hombre de entre 19 y 27 años, zurdo, que mida 1 metro con 70 centímetros y de tez blanca.

La casa productora llevará a cabo una preselección y los elegidos serán citados para hacer un casting.

El nombre de la película será “El Zurdo, un sueño hecho realidad”. Los interesados pueden enviar sus datos por inbox al perfil de Facebook JR PRODUCCIONES.

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Kevin Cordón ha dicho que su intención con el largometraje basado en su vida es inspirar a la niñez guatemalteca.

Según la información que proporcionaron durante el anuncio de la producción de la película, se tiene previsto que rodaje comenzará en febrero de este año y que durará 15 días.

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“Quiero aportarle a Guatemala un granito de arena para las futuras generaciones”, aseguró Kevin Cordón en dicha ocasión.

La productora llevó a cabo un casting en Morales, Izabal en diciembre pasado.

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La relevancia del cine documental

Sun, 11 Feb 2018 06:00:00 +0000

Difícil recordar; difícil olvidar. Difícil, también, decir la verdad; incluso, difícil mentir. Más difícil, hacer justicia; muy difícil, no buscarla. Memoria, Verdad y Justicia. Un lema que se aplica a la necesidad de enmendar toda una historia, la historia de América Latina. Es el nombre, al mismo tiempo, de una muestra cinematográfica que desde 2010 busca descorrer algunos de los velos que ancestralmente se han utilizado para esconder el conocimiento y la comprensión de la realidad de estas tierras. Un camino que ha recorrido el cineasta alemán Uli Stelzner, para llegar a miles y miles de guatemaltecas y guatemaltecos. Con nosotros ya ha compartido nueve de estos festivales cinematográficos y, desde hace dos décadas, sus películas.

La importancia del cine como una herramienta educativa, profundamente influyente en la vida de millones de personas, no se puede desestimar. Sobre todo, si el cine es documental y no puede valerse de recursos propios de la ficción, de todas maneras necesita guardar una visión poética que, sin desvirtuar la realidad —con frecuencia, muy cruda y dolorosa—, logra trasladar esa realidad al espectador solo cuando cumple con el postulado de constituirse en obra de arte. Si a esto le agregamos las condiciones totalmente inadecuadas que imperan en nuestro medio para el emprendimiento de cualquier iniciativa cultural, se comprenderá la dificultad que enfrentan los realizadores para crear un cine guatemalteco relevante y de muy alto nivel. Una demostración pequeña, aunque significativa, de esa relevancia, tuvo lugar el viernes por la noche en uno de los centros generadores de cine en el país, la Casa Roja. Se proyectaron dos cortometrajes prácticamente desconocidos, producidos hará ya medio siglo. Es el caso de la documental francesa “Alerta Guatemala” que incluye filmación de personalidades como Carlos Guzmán Böckler, Adolfo Mijangos y el entonces primer mandatario, Julio César Méndez Montenegro. Es el caso, asimismo, de la cinta “Todo Berlín está en tus Ojos”, rodada en la antigua República Democrática Alemana, sobre el poeta y militante revolucionario Otto René Castillo.

Fue ocasión, también, de rememorar la labor de documentalistas como el fallecido Alfonso Porres, Sergio Valdés Pedroni y, muy urgentemente, Boris Hernández y Arturo Albizúrez. Guatemala requiere de personas como Boris y Arturo, a la cabeza del proyecto Comunicarte, con una faena de producción y recopilación de más de un centenar de documentales y materiales fílmicos desde la década de 1990. Ahora son ellos y Comunicarte, quienes requieren de Guatemala. Mas, ¿estamos en la capacidad de entender que cuando hablamos de la lucha por recuperar la memoria, por evidenciar la verdad, por alcanzar la justicia, no hablamos de una lucha entre entes celestiales ni fuerzas sobrehumanas? Hablamos, con tristeza, de la lucha de unos seres humanos contra otros. El mejor ejemplo lo proporcionan siempre las instituciones armadas. En ninguna época, en ningún lugar, los ejércitos han sido aliados de sus pueblos. Su rol histórico, en cualquier circunstancia que nos tomemos el trabajo de investigar, ha sido el de constituirse en un enemigo común que, por ironía, brota de esa misma población, con la connivencia de aquellos que pueden salir beneficiados. Tal como lo señala Guzmán Böckler, en un momento de la documental francesa, es esa indisposición que exhibe nuestra sociedad —en especial sus clases altas— para cuestionarse y poner en duda sus verdades convenientes, a pesar de una memoria que persiste y de una justicia de la que estamos muy apremiados, y que el cine pone ante nuestros ojos.

El cineasta Jayro Bustamante busca extras para su nueva película

Sun, 09 Jul 2017 16:15:47 +0000

“Estoy muy contento de poder iniciar este nuevo proyecto, Ixcanul nos ha abierto las puertas y ahora la responsabilidad es mayor”, menciona el director de cine, quien busca el apoyo de los guatemaltecos para su nueva aventura detrás del lente.

Temblores será su segundo largometraje después de la premiada Ixcanul.

Para esta película, Bustamante necesita a 200 extras. La grabación será el 22 de julio, durante la mañana y parte de la tarde, así que quienes deseen participar deben tener disponibilidad de horario. Un requisito importante, las personas tienen que ser mayores de edad.

Los interesados deben llenar un formulario en el sitio, con sus datos personales e incluir una fotografía. La información será evaluada por La Casa de Producción que seleccionará a los extras.

Según la productora, como regulación internacional quienes sean elegidos deben “firmar un acuerdo de participación y confidencialidad”.

Durante el rodaje habrá alimentación y los participantes serán remunerados según el papel para el que sean elegidos.

La fiesta de El Tabal tendrá un documental

Mon, 12 Sep 2016 06:00:00 +0000

El documental Juego de Fuego captura en el celuloide dicha tradición, contada desde la visión de dos jóvenes tzutujiles cantantes de rap, Juan Mendoza y Juan Hernández, que viajan desde San Juan La Laguna hacia Sololá para ser parte de la celebración.

“Necesitábamos personajes interesantes, con contrastes. Estos jóvenes trabajan en el campo, pero además son músicos, poetas y entusiastas de la cultura, y se animan a participar en El Tabal, que tiene muchos riesgos —por el uso de pirotecnia—”, dijo Hugo Koper, director del documental que llevó ocho meses de intenso trabajo y se filmó en diciembre pasado.

Selección

Juego de Fuego resultó ganador en la V edición de DOCTV Latinoamérica, programa de fomento al documental que convoca a cineastas de la región a presentar sus proyectos, entre los cuales se elige a un representante por nación, que recibe apoyo financiero y de difusión.

Este año, el tema del concurso fue La felicidad, y Koper buscó retratar cómo, con tradiciones como El Tabal, “los pueblos del occidente del país buscan ser felices, en medio de dificultades económicas y de situaciones sociales complicadas”, indicó.

Por medio del filme Juego de Fuego, está tradición guatemalteca será conocida en Latinoamérica, pues el documental será visto en la televisión pública de 17 países de la región que pertenecen a la red de DocTV, como Argentina, México, Brasil, Cuba y Venezuela.

La transmisión será del 17 al 23 de octubre y en Guatemala se verá en TV USAC y en el Canal del Congreso de la República.

El equipo que filmó el documental está integrado por Hugo Koper —director—, Édgar Sajcabun —productor y guionista—, Jacob Jiménez —fotografía— y Eduardo Cáceres —sonido—.